Des guirlandes clignotent et les verts sapins,
Au milieu des boites accrochent des boules,
Partout des grands redeviennent petits gamins,
Etoiles dans les yeux, enchantent les foules !
GCM
Pensée du jour.24/12/2025
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Tellement de mouvements et de paroles,
Sont imposés à notre existence,
Sans que nous en ayons vraiment le contrôle,
Bradons nous la vie avec innocence ?
GCM
Pensée du jour.22/12/2025
L’autre
A la mort, tu réponds
La vie et la lumière,
A l’enfer, tu réponds
Je suis heureux sur terre,
Aux censeurs, aux grincheux,
Qu’ ils pourraient rire un peu,
La vie est un OVNI
Qu’il faut piloter seul
Notre univers est solitaire,
Trouvera t’il son autre face
L’amour est un grand jeu
Où chacun a en lui
Un seul pion, mais le bon,
La roue tourne sans cesse,
Tu ne dois lancer qu’une fois,
Comme naître ou mourir,
Les erreurs sont fatales
Et te mènent au néant
Notre univers est solitaire,
Trouvera t’il son autre face
Comme pièce de monnaie,
Une fois est la bonne,
Nous ne faisons plus qu’un
Et, de cette fusion,
Vont naître des étoiles
Formant des galaxies
Et peut-être un ensemble
Qui aura un prénom
Notre univers est solitaire,
Il peut en créer d’autres
Et c’est le grand manège
De tous les univers,
Des heureux, des grincheux,
Des experts, des artistes,
De clarté, de néant,
De tous ceux qui sont là
Et ceux qui vont partir,
De la vie et la mort
Nos univers sont solitaires,
Dans ce grand carnaval
le 7-11-2025
RENCONTRE : JOSÉ DUCHANT (Texte publié dans Bruxelles Culture / novembre 2025)
Il faut le voir subtiliser des montres et des portefeuilles, défaire des cravates et des bretelles ou vider des poches avec une incroyable dextérité, à l’insu de leur propriétaire, pour y croire. Avec des acclamations un peu partout dans le monde et plus de six cents passages dans des émissions de télévision, le Ucclois José Duchant reste un phénomène dans l’univers du show-business.
Vous êtes réputé pour avoir les mains baladeuses. Concrètement, de quoi s’agit-il ?
On me surnomme le roi des pickpockets. Tout un art qui consiste à délester autrui du contenu de ses poches. J’en ai fait une discipline scénique.
Qu’est-ce qu’un pickpocket professionnel ?
Tout simplement quelqu’un qui vit de cette technique. Depuis l’âge de la pierre, certains ont développé de la dextérité pour acquérir le bien d’un tiers sans violence, avec psychologie, par rapidité et par habileté digitale. Au Moyen-âge, on les appelait les trousse-gousset. Le mot allemand taschendieb exprime parfaitement de quoi il s’agit. En l’occurrence : le voleur de poche ! Devenir un bon pickpocket exige un long apprentissage. Généralement, il fractionne son mode opératoire. La première étape consiste à repérer une victime potentielle. Cela implique un temps d’observation. Ensuite, il faut la tester en la bousculant sans violence ou en lui portant un coup léger, question de voir ses réactions. Si le sujet demeure amorphe ou presque, il devient parfait pour la phase de substitution. Souvent, les pickpockets travaillent avec un ou plusieurs comparses. L’objet dérobé passe alors de main en main, de manière à ce que le chapardeur ne se trouve jamais en possession de celui-ci. Naturellement, lorsqu’on n’opère pas seul, il faut partager le butin.
Quelle est votre formation ?
Je suis un pur autodidacte. Il n’existe pas d’école pour devenir pickpocket. Néanmoins, les techniques s’apprennent au sein de groupes mafieux dans le but de former des individus au vol. On peut voir des gamins à l’œuvre dans le film Oliver Twist. Il est assurément question de fiction, mais la reconstitution est assez réaliste. Il faut savoir que le pickpocket des pays de l’Est n’est pas celui du Maghreb. Pour ma part, je me suis formé sur le tas. Lorsque j’étais tout jeune, j’ai été humilié par des camarades de classe qui trichaient honteusement aux billes. Comme ils étaient beaucoup plus costauds que moi, l’affrontement physique aurait été suicidaire. Je me suis donc entraîné pour récupérer ce qui m’avait été injustement confisqué. Peu à peu, j’ai acquis de la vélocité et j’ai repris ce qui m’appartenait. Pas toujours avec succès, mais en m’améliorant chaque jour. Voilà comment naît, non pas une vocation, mais un certain savoir-faire !
A quoi doit-on s’attendre lorsqu’on vient vous voir en spectacle ?
Sans surprise, le ton est donné dès le départ. Le public sait à quoi s’en tenir lorsqu’il achète un ticket pour venir voir un pickpocket. Je fais toujours monter des gens sur scène et ils pensent que je ne les aurai pas. Ils gardent parfois une main sur le portefeuille ou la montre, bien décidés à se montrer plus malins que moi. En fin de compte, j’arrive toujours à leur subtiliser quelque chose en un clin d’œil. Généralement, l’improvisation est totale, car tout dépend de la personne. On ne dérobe pas un objet chez un chatouilleux comme chez un sanguin.
Combien êtes-vous dans la profession ?
Une poignée. Il ne s’agit pas d’une discipline très courue dans le monde du show-business et rares sont ceux qui s’y engagent. Soit, ils ne possèdent pas les capacités requises. Soit, ils n’y songent pas. Je suis même persuadé que la majorité de vos lecteurs ignore que des artistes sont payés pour faire ce boulot et amuser la galerie !
Pourquoi êtes-vous passé professionnel ?
Fort jeune, la magie me passionnait et je me suis mis à aller voir les artistes du cirque et ceux qui se produisaient sur la foire du Midi. Du haut de mes huit ans, je cherchais à deviner le truc qui permettait de créer l’illusion. J’ai progressivement monté des petits numéros et je me produisais devant des amis ou lors de fêtes scolaires. Au moment de devoir gagner ma vie, j’ai couru les cabarets et les salles diverses avec mon matériel de prestidigitateur. Un soir, Georges Mony, directeur du Vaudeville, m’a attrapé dans les coulisses et m’a intimé d’imaginer des interventions comme pickpocket. Il avait entendu parler de moi par d’autres artistes à qui je chipais plusieurs objets pour rire entre deux tableaux. C’était changer de numéro ou être viré. Je me suis donc appliqué à concocter vingt minutes de prestation pour répondre à cette injonction Le succès a été rapide. Voilà comment tout a débuté !
Votre réputation est internationale. Quel pays vous a laissé le meilleur souvenir ?
Les Etats-Unis sont le summum de la réussite pour un artiste européen. J’ai été ébloui par les fastes de Las Vegas, une ville qui ne dort jamais. Elle est peuplée de souvenirs mythiques et du nom des stars qui y sont venues. Toutefois, je reste extrêmement attaché à la Belgique. Je suis né dans la capitale et je ne peux pas m’empêcher de vibrer pour ses quartiers populaires et sa diversité. Je suis de ceux qui tiennent à leurs racines. J’ai refusé la nationalité américaine, car je m’accroche trop à mes origines. Elles font ce que je suis. Les renier serait me renier moi-même.
Quel type d’objet ne subtilisez-vous jamais ?
Je n’ai aucune limite. Tout est bon à prendre pour que le show soit total. Comme je ne sais jamais à l’avance ce que je vais trouver dans une poche, je puise à fond. Montre, portefeuille, documents éclectiques … rien ne me résiste ! Avec le temps, j’ai appris à anticiper. Je me suis même fabriqué un crochet pour défaire les poches éventuellement cousues. Sur les planches, on n’a pas droit à l’erreur. Il faut y aller franco !
Parallèlement, vous consacrez une partie de votre temps à effectuer des conférences sur le sujet auprès des polices belges, françaises, suisses, allemandes, etc. En quoi consistent-elles ?
Il s’agit d’expliquer, démonstrations à l’appui, les techniques employées par les pickpockets. Les policiers ne sont généralement pas formés pour lutter contre ce type de criminalité. Il est essentiel de prendre le fautif sur le fait, la main dans la poche d’un tiers ou avec l’objet du délit dans la sienne. Autrement, il pourra toujours clamer qu’il n’a rien fait ou que l’objet est tombé du sac de la victime.
Vous êtes également passionné par l’univers de la parapsychologie. D’où vient cet engouement ?
Tout jeune, je pensais que la magie existait réellement. J’ai ensuite été fortement déçu lorsque j’ai été amené à constater que les artistes usaient de trucs. Puis, peu à peu, je me suis mis à penser que d’autres explications étaient plausibles et j’ai voulu les explorer pour tirer mes propres hypothèses. Je ne vous détaillerai pas le résultat de mes recherches.
Un livre raconte votre parcours …
Michel-Guy m’a fait l’honneur de rédiger un ouvrage sur ma vie. Il relate mon enfance, ma scolarité et mon entrée dans le métier du show-business. De simple magicien, j’ai gravi les échelons pour, assez vite, me produire hors de Belgique. Dans les années 50 et 60, Bruxelles n’avait pas le visage qu’il affiche aujourd’hui. Le centre de la ville possédait un nombre incalculable de cabarets. Des lieux où on venait se divertir en compagnie de chanteurs, d’imitateurs, de jongleurs, de magiciens et de danseuses. La place De Brouckère possédait son propre Moulin Rouge. Un endroit apprécié par les touristes et qui ne fermait jamais les portes avant l’aube. Evidemment, toute une frange de la population actuelle n’a jamais entendu parler de cette époque. C’était un peu celle que Jacques Brel chantait dans Bruxelles, une période où les quartiers brusselaient encore. Plus que de la nostalgie, ce livre déplie tout un pan de la capitale que seuls les aînés ont connu. Le monde de la nuit n’avait rien d’interlope. Il était plutôt bon enfant et on ne parlait pas du sentiment d’insécurité actuel qui galope dans nos rues une fois que le repas du soir a été servi. Je garde de ces années mille souvenirs, dont plusieurs sont racontés à travers onze chapitres bien documentés. Ah oui, Annie Cordy, une grande amie, m’a fait l’honneur de préfacer ce livre ! Une artiste précieuse et dont la disparition laisse un grand vide dans le monde des arts !
Aujourd’hui, de quelle manière passez-vous vos jour-nées ?
Après de nombreuses décennies à courir le monde, je profite d’une retraite bien méritée, même si je n’ai pas complètement abandonné le métier. Je me rends toujours à l’étranger pour apporter mon expérience aux forces de l’ordre confrontées à des voleurs à la tire, je monte encore de temps en temps sur une scène et je fonctionne comme consultant artistique pour une galerie d’art bien connue chez nous. Je ne regarde jamais le passé en soupirant. Tout doit se vivre au présent !
Retrouvez José Duchant sur le site www.joseduchant.be
Propos recueillis par Daniel Bastié
Alicja Polechonska expose à la bibliothèque de Saint-Josse
La Bibliothèque de Saint-Josse ouvre l’année 2026 sous le signe de la couleur et du dialogue interculturel avec l’exposition Les couleurs et les formes d’Alicja Polechonska. Ce premier rendez-vous artistique de l’année invite le public à découvrir un univers pictural sensible, généreux et profondément humain. Née en Pologne et installée à Bruxelles depuis plusieurs années, Alicja Polechonska a construit son parcours entre formation artistique et engagement pédagogique. Son travail plastique, nourri par l’expérience du déplacement et de l’adaptation, interroge les notions de territoire, de mémoire et de transmission. À travers des paysages imaginés, des motifs architecturaux stylisés, des compositions florales ou des formes ludiques, elle compose un langage visuel accessible à tous. L’acrylique et l’aquarelle lui permettent une grande liberté d’expression. Les couleurs, franches ou délicates, structurent l’espace et instaurent un rythme qui guide le regard. Les formes se répondent, se répètent ou se transforment, créant une atmosphère à la fois apaisante et dynamique, propice à la contemplation comme à l’échange. Enseignante de polonais et animatrice d’ateliers créatifs, Alicja Polechonska place la transmission au cœur de sa démarche. Son travail trouve ainsi naturellement sa place dans une bibliothèque, lieu de savoir, de rencontre et d’ouverture. Cette exposition inaugure l’année 2026 en affirmant le rôle de la culture comme pont entre les langues, les origines et les sensibilités.
Ses travaux sont à découvrir à la Bibliothèque de Saint-Josse-ten-Noode du 12 janvier au 12 février 2026.
Rue de la limite, 2 à 1210 Bruxelles
Infos via le 02/218 82 42 ou bibliotheque@sjtn.brussels
Horaire :
Lundi 15h-18h
Mardi 11h-17h
Mercredi 12h-19h
Jeudi 11h-17h
Samedi 9h-13h
Fermé vendredi et dimanche
Míkis Theodorákis,
Une volée de sonorités en « i », et c’est ….toute la Grèce.
« Refuse ce monde égoïste
Résiste
Suis ton cœur qui insiste
Ce monde n’est pas le tien, viens
Bats-toi, signe et persiste
Résiste » Et c’était …tout France Gall.
Voici, pour trois formidables soirées de mi-décembre, à l’Espace Novum à Etterbeek (l’ancien Théâtre Saint-Michel), Míkis Theodorákis, ou Quand le chant EST résistance !
Il y a des concerts qui ne se contentent pas d’être beaux, ils sont nécessaires. L’hommage rendu à Míkis Theodorákis pour le centenaire de sa naissance, a cette dimension rare. Plus qu’une célébration, cette soirée s’est imposée comme un geste artistique et politique, où la musique devient langage commun, mémoire vivante et bain d’énergie. Et le public de s’impliquer à son tour dans une onde vivante de solidarité. Un fervent souhait de La Badinerie. Peut-on d’ailleurs badiner avec l’Amour ?
Au cœur du programme, le Canto General, fresque bouleversante de Pablo Neruda. Elle déploie une vision du monde où la Nature, l’histoire et les peuples s’enlacent. Dans cette œuvre, Theodorákis donne sa voix aux opprimés, aux exilés, aux résistants, avec une écriture musicale à la fois accessible et profondément incarnée. La force réside dans sa capacité à conjuguer simplicité mélodique et densité émotionnelle, loin de toute emphase, et c’est très convaincant. Au plus près de l’humain, du besoin de justice et de solidarité.
Il faut dire que le concert a débuté par une charge émotionnelle fulgurante, la lecture d’un texte reconnaissable entre tous. Ce genre de texte que d’aucuns en Occident portent en eux depuis l’enfance. Celui d’un certain journal, subitement arrêté au mardi 1er août 1944. « C’est un vrai miracle, que je n’ai pas abandonné tous mes idéaux ». Après la voix de la jeune Anne Frank, le chant s’élève. Dès lors, avant même que le concert ne débute, on a les yeux remplis de larmes pour accueillir les premiers chants de résistance inscrits au programme.
On découvre ainsi des extraits de la Cantate de Mauthausen, d’Axion Esti et de Lipotaktes. Ces œuvres posent d’emblée les thèmes chers au chef d’orchestre Laëndli Lipnik qui dirige avec feu la Badinerie, cet ensemble réputé de chœurs et orchestre originaires de Louvain-La-Neuve. Ces orientations sont le respect de la Nature, la dignité humaine, la souffrance de l’exil, le refus de l’injustice et de l’oppression. Dès les premières minutes, la puissance de la musique fait battre les cœurs, entraînant le public dans un temps respectueux d’écoute et d’émotion. Un temps de profonde prise de conscience devant cette musique engagée.
Après le magnifique Requiem pour Pablo Neruda, l’ensemble apparaît tel un arbre de vie qui électrifie notre crépuscule. Le chœur a des accents Verdiens. C’est le rythme des chants d’espoir, celui d’une humanité qui se relève et marche.
Un conteur (le comédien belge Romain Cinter) lit les traductions des chants avant chaque éclosion musicale. On est immédiatement entraîné par la force de cette musique, de ces choristes et ces deux admirables solistes. Un homme (le baryton Kris Belligh) et une femme, elle, Betty Harlafti venue spécialement de Grèce pour ce spectacle de trois jours, alors qu’au même moment s’organisent de nouvelles élections au Chili… Oui, la musique refuse les silences du pouvoir. Et elle le dit.
Mais, à mesure que le spectacle progresse, malgré la puissance océanique instrumentale et vocale, on se met à ressentir une légère frustration. Les textes chantés que l’on le sent d’une grande richesse et d’une densité poétique et politique intense ne sont pas traduits. Comment capter tout ce flux émotionnel ? On se met à rêver de l’accompagnement d’une bande déroulante proposant une traduction simultanée des paroles chantées… C’est un grand manque, la grande faiblesse de cette salle ? Le livret-programme, pourtant fort détaillé, ne peut raisonnablement être consulté dans l’obscurité d’une salle. Faire un discret usage d’une lampe de poche ou de l’éclairage d’un téléphone c’est rompre la concentration et le recueillement des artistes. Quant aux interventions minutées du narrateur, elles offrent certes, un cadre, mais demeurent difficiles à retenir tant la matière textuelle est dense mais hélas, volatile.
Bien sûr, on pourrait se contenter de la musicalité des langues grecques et espagnoles mais l’appropriation pleine et immédiate du propos, souffre. Mais vivent les textes projetés !
Cela n’empêche évidemment pas les interprètes, de porter eux, tout ce répertoire avec un engagement palpable. Les solistes incarnent leurs lignes avec flamme et conviction, le chœur impressionne par sa cohésion et sa ferveur, tandis que l’ensemble instrumental, mêlant instruments classiques et populaires, restitue avec justesse cette musique charnelle, enracinée et universelle. Du solide: une scène comble, une salle comble et un public comblé. Michel Hatzigeorgiou au bouzouki.
Face à un monde dominé par la logique du profit et l’érosion des solidarités, ce concert agit comme une goutte d’humanité bienfaisante dans l’océan de nos égoïsmes. Avec America insurecta la soirée a rappelé que la musique peut encore rassembler, éveiller les consciences et nous remuer profondément. Tour de magie du chef d’orchestre, le public finit même par s’inclure avec enthousiasme dans la plaidoirie pour plus d’humanité dans le monde.
Dominique-Hélène Lemaire, Deashelle pour le réseau Arts et lettres
Passage
A vélo sur un fil,
Traversant l’univers
En ces chemins du monde,
Sur les parkings du temps,
Tu avances lentement
Dans des couloirs d’images,
Les mots se multiplient
Dans l’entonnoir des sons
Ce fil de vie est oscillant
Par tes désirs et ta passion
Tu as la foi en toi
Et te sens t’applaudir,
Ce sentier de traverse
Est ton itinéraire,
Tout en haut dans le vent
Les nuages te dispersent,
Des monstres te côtoient,
Tu ne vois plus l’espoir
Ce fil de vie vient de bouger,
On t’a frôlé sur la bordure
Sur celui électrique
Oscille ta tension,
Le stress va et vient
Dans ce monde perdu,
Tu croises des orages
Et le temps s’assombrit,
Après un long tunnel
Tes couleurs te reviennent
Ce fil de vie vient de bouger,
Encore du bruit dans ta toiture
Dans un battement d’aile,
Un rapace te parle,
En heurtant ta mémoire
Et s’envole dans la nuit
Encore deux tours de roue
Et tu arrives enfin,
La mort te tend les bras,
Une si belle fée
Le fil de vie s’est déchiré
L’âme et ton corps sont séparés
le 18-11-2025
Molière aurait pu nous en faire rire,
Au théâtre de leurs frasques coutumières,
Mais aujourd'hui on ne peut plus rien dire,
Car les milliardaires n'ont pas lu Molière !
GCM
Pensée du jour.13/12/2025
Monts et merveilles d’une jolie pièce de vaudeville née en 1950.
...Dans un château du Périgord, règne la très despotique comtesse Appoline de Mont-Vermeil. Une merveilleuse Danielle Fire l’incarne. La Dame tient tout son beau monde dans le creux de sa main. Tout ploie devant elle : son neveu vétérinaire, Hubert le mal marié (Arnaud Van Parys) ; Gisèle (Ambre Grimmiaux), la jeune demoiselle de compagnie pas très futée ; Lucie (par l’excellente Margaux Frichet), la jolie et impertinente soubrette mais à la cervelle d’oiseau. Elle est amoureuse de Patrice, un très fourbe majordome, qui a trouvé un moyen d’extorquer régulièrement à la comtesse des revenus supplémentaires. Brillamment joué par Bernard d’Oultremont. Cet escroc tout sucre, tout miel a en effet réussi à attirer sa patronne fantasque dans le monde des courses hippiques, et par un savant montage, à encaisser à son compte, de plantureux paris, via un bookmaker imaginaire.
Ce joli monde ronronne paisiblement quand arrive à l’impromptu Antoinette (ah ! voici Stéphanie Moriau) très vite flanquée de son barman – Jules – (un sensationnel Xavier Percy aux allures …de Peaky Blinders, version parisienne). On rit tellement ils détonnent dans ce ravissant cadre aristocratique. Restauratrice dans un joyeux troquet des Halles, la titi de Paris, dite « Nénette », use d’un vocabulaire et d’intonations dignes de Zazie dans le métro. C’est désopilant à souhait. Or, projetant d’épouser son Jules, elle a appris avec stupéfaction qu’elle serait déjà mariée, avec un certain baron Hubert de Mont-Vermeil. Tout s’éclaire, elle se souvient que dix ans plus tôt, on lui avait volé son sac avec ses papiers et que donc son identité a dû lui être subtilisée par une intrigante pressée pour se faire épouser par le naïf baron (et puis de filer avec le coffre-fort) ! C’est ainsi que la jeune femme débarque au château pour pouvoir divorcer de cet encombrant premier mari.
Mais « …pas question de divorcer chez les Mont-Vermeil » dixit l’inénarrable comtesse. Et ce jour-là, moins que jamais, car on attend la visite du cardinal de Tramone afin de le prier d’accélérer une nomination à Rome d’un cadet de la famille …
L’arrivée en scène franchement jubilatoire de Michel de Warzée en cardinal est le nœud de cette histoire très bien charpentée. Il donne d’ailleurs toute son envergure à l’ouvrage. Quiproquos et cachotteries s’emmêlent. Et le public de se tenir les côtes et glousser de bonheur.
Ladite « Nénette » a juré évidemment ne pas quitter le château avant d’avoir obtenu gain de cause, et s’écrie : « J’y suis, j’y reste ! ». Voilà pour le titre de la pièce. Une phrase, plus que royale, qui fête de maintenant ses 75 ans d’existence, et vous fera rire toute la soirée, dans ses diverses interprétations. Les auteurs, Raymond Vincy et Jean Valmy, oubliés de nos jours, avaient tout de même sacrément du rythme et de la verve ô combien savoureuse ! Une langue qui convient à merveille au style un peu Vieille France de la Comédie Claude Volter, avec des artistes qui ont le don de vous mettre le cœur en fête ! Et comme ce sont les fêtes, c’est l’occasion, non?
Stéphanie Moriau incarne cette Antoinette effrontée, usant tour à tour du franc parler des Halles et maniant avec humour les mièvreries alambiquées de la langue de la « haute » lorsqu’elle se met à interpréter le personnage en cure en Suisse, censé être cette première épouse du dénommé Hubert. Très beaux jeux de changements d’identité ! Et quel formidable pique-nique avec le très débonnaire ecclésiastique ! Cette comédie de mœurs étincelante, follement hilarante, qui fait exploser les clivages sociaux, a vraiment tout pour plaire. La pièce a aussi fait les grands jours de l’émission télévisée renommée « Au théâtre ce soir » sur les chaînes françaises in illo tempore. Des spectacles, on s’en souvient, dans les années 60 et 80, toujours absolument … gondolants ! Question décors, ils sont magnifiques et signés Francesco Deleo. De toute beauté ! Comme la pièce.
Dominique-Hélène Lemaire, Deashelle pour le réseau Arts et lettres
MISE EN SCÈNE / Michel de Warzée
ASSISTANTE / Ambre Grimmiaux
DÉCORS /Francesco Deleo
COSTUMES / Danielle Fire et Stéphanie Moriau
CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE / Bruno Smit
REMERCIEMENTS / Le Theâtre Royal des Galeries
Anne Marien, Huguette Van Hamme, Yves Piette
Conception du programme Jean Claude Seynave
Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie,
Les artistes présents pour cet événement de décembre sont :
Mac. Cadart (Fr) peintures à l’acrylique et sculptures, Liliane Cima (Fr) peintures à l’acrylique, Kali (Fr) peintures à l’acrylique, Michelle Hold (De) peintures, Pierre Delinfini (Fr) sculptures en pierre de Thénac + une performance en live, lors du vernissage, en taille direct devant le public et St. Ghor (Sn) sculptures « UBUNTU ».
Vernissage le jeudi 04 décembre de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 27 & 28 décembre de 11h 00 à 18h 00.
Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition du 04 décembre :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-04-12-2025-et-son-agenda-culturel/Lien vers le reportage photos du vernissage du 04 décembre :
Lien vers la page événements actuels et à venir :
https://www.espaceartgallery.eu/category/evenements/
Lien vers la présentation des espaces et des artistes :
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
Lien vers nouveau site Digital NFT Art Curator Belgium en 2026 :
https://ea-gallery.com (en pièce-jointe infos et inscriptions… ) & https://www.instagram.com/digital.nftart.curator.belgium/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien pour visionner les 228 vidéos et 101.800 vues sur YouTube
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966
Lien vers le plus grand Rooftop d’Europe !
Lien vers cette plateforme touristique où la galerie est présente :
« autres activités » + https://www.kayak.fr/Brussels.32869.guide
Lien vers le nouveau Centre d’art dans le quartier :
https://cloudseven.be/home-of-frederic-de-goldschmidt-collection/
Situé au centre-ville dans le quartier bruxellois de la mode et du design.
Lien vers Bruxelles bouge comme le prouve cet article :
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
Président de jury pour décerner 3 diplômes d’art EAG
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
Membre d’un jury pour décerner 2 diplômes d’art A&L
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles – Belgium
GSM: 00.32. (0)497.577.120
https://www.espaceartgallery.eu/
https://artsrtlettres.ning.com/
&
Amedeo Arena arena.amedeo@gmail.com
Director www.amartgallerybrussel.be
GSM: 00.32. (0)475.721.272
Quand il fatigue à son port, le vieux bateau,
Quand parmi tous les bateaux, lassé, il y dort,
Au capitaine, rêvant au delà des eaux,
Lui dit " lève l'ancre ", ne pleure sur ton sort !
GCM
Pensée du jour.10/12/2025
C'est monnaie courante de craindre l'avenir,
Les coffres débordent de billets et lingots,
Mais ne deviendraient-ils pas lointains souvenirs,
Si le " grand argentier " créait le chaos ?
GCM
Pensée du jour.8/12/2025
Nos terrains
Dans tous les terrains vagues
de nos désirs profonds, il y a les clochers sonnant dans nos mémoires
Ces sons veulent de nous des jardins bien tenus,
notre schizophrénie est la règle du jeu
Les bourdons font de nous de biens gentils moutons,
apportant le sommeil quand la nuit est soleil
Chacun de nous doit être une fleur éternelle,
créée par notre Dieu,
aussi belle que lui
L’unité de chacun encense les louanges de tous ces petits anges,
chantant en chœurs le bonheur d’être ensemble
Que nos propriétés soient toutes préservées,
que nos mots soient châtiés pour l’amour et la paix
Que nous soyons ensemble unis dans l’harmonie, que nous soyons reflets,
que nous fassions la ronde
Pas de terrains vagues et surtout pas de vagues
dans nos si beaux jardins
le 1-12-2025
Il n'y avait tout le temps qu'ailleurs et plus tard :
Voici le chemin tracé de la jeunesse,
Contrainte par d'obligations de toutes parts,
Voilà qu'elle est là emplie de sagesse !
GCM
Pensée du jour.01/12/2025
Je viens de lire (encore et avec bonheur) , un bel article de Joseph Duhamel dans "Le carnet et les instants" du 24/11/25 , consacré à Madeleine Leys et, intitulé : "Une grande voix".
J'y découvre une poétesse que je ne connaissais pas du tout...
Quelques vers, repris par Joseph Duhamel :
Le goût de l'eau des rivières
est entré dans le passé. /(..)
on ne sait comment se perd: le
goût de l'eau des rivières ".
Il était écrit ailleurs : le premier poème de "Petites voix" , "La vierge au Kodak" est dédiée à Max Elskamp.
Joseph Duhamel écrit ceci : "Comme écrivait l'écrivain anversois,
la poésie de Madeleine Ley se caractérise par un style simple privilégiant la musicalité que sert une langue élégante et subtile, par des formules heureuses et évocatrices"..
A défaut du livre, j'air trouvé le texte ailleurs ::"LA VIERGE AU KODAK"
"Notre-Dame des petits enfants
n'a pas de couronne d'or ;
elle a quatre petites tresses
sur sa nuque fragile,
elle a un petit coeur d'argent
dans sa chemise en mousseline ;
on brûle des bougies roses
autour d'elle tout le jour.
Notre-Dame des petits enfants
tient contre sa poitrine
comme un Saint Sacrement
un petit appareil de photographie
pour chaque image de la vie".
"Le carnet et les instants" - " Une grande voix"Madeleine LEY "Poésies"
préface de jacques Vandenschrick .
Les "ados " ne pensent qu'aux plaisirs, ces enfants,
Et les occasions ne sont jamais rares ;
Les adultes, penchés aussi sur leurs écrans,
Répondent, quant à eux, à des questions bizarres !
GCM
Pensée du jour.28/11/2025
C’est Beau au carré, Boris Giltburg et Beethoven. C’est qu’il a présenté un cycle des sonates du compositeur dont on fêtera le bicentenaire en 2027. Lors de deux concerts d’une intensité rare, où l’audace rencontre …la grâce. Sa vision est toute personnelle, vivante et profondément sincère.
Jamais démonstrative, toujours pensée, nourrie d’une conversation intérieure intime avec le maître, son interprétation cisèle véritablement toutes les émotions.
Sa virtuosité est à la fois extraordinaire et immensément raffinée. Par l’âme et le corps le musicien sculpte chaque nuance, fait naître des éventails de timbres et de couleurs d’une beauté renversante. Et c’est à croire qu’ils se répandent presque librement sur son clavier. Là est la magie. Les registres se répondent, se fondent, s’illuminent avec immense naturel …tout comme les fameuses correspondances de Baudelaire.
Devant : l’odeur du jour neuf. Ainsi naissent les mondes souterrains et insoupçonnés de Beethoven : une rage où tout brûle, des chapelets de drames, des joies rustiques, des épures où tout est lumière, la poésie où tout est suspendu. L’humain et le divin se côtoient dans l’harmonie et le temps se fige. Quelle architecture si purement romantique …. Et à la fois, totalement cérébrale.
À travers ce cycle, Giltburg souligne l’audace révolutionnaire des sonates de Beethoven qui traverse le classicisme pour ouvrir la porte au romantisme, bouleverser les formes, et inventer un nouveau langage. …Sacré ?
La saveur du bonheur. Le spectateur vit un perpétuel renouvellement de communion entre le compositeur et l’interprète. Quelle impressionnante trilogie ! Et quel miracle de la rencontre !
Hier soir, à Flagey, on ne les connaissait peut-être pas toutes, ces sonates… mais qu’importe. Dans une salle tamisée comme tenue à la chandelle, le public écoute, souffle coupé, happé par une interprétation de ces qualités extrêmement rares. Le chant épique s’élève, la musique circule, respire, s’élève, telle une liturgie laïque, …à deux pas de Noël.
Lorsque retentissent les salves de joyeux applaudissements, Giltburg sourit, s’incline, offre un bis. Une simple offrande, humble et pudique. Rien de triomphal : juste l’âme nue de Beethoven, cette essence que Purcell célébrait déjà dans son Ode à Sainte Cécile, « la musique, fille du ciel ».
Avec ce projet titanesque, partagé sur deux soirées mémorables à Flagey, Boris Giltburg a offert une plongée au cœur d’un patrimoine que l’on croyait connaître et qu’il sut révéler sous un jour vraiment nouveau. Et, notre cher Wilhelm Kempf doit se réjouir, tout là-haut ! Qu’en pensez-vous ?
Dominique-Hélène Lemaire, Deashelle pour le réseau Arts et lettres
Il n'y a plus aucune reconnaissance ;
Bafouée de toutes parts sans repères,
Ne laissant en sa place que la violence,
Elle sombre dans des ténèbres amères !
Pensée du jour.25/11/2025
Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie,
Les artistes présents pour cet événement novembre sont :
Sarah Geeninckx (Be) peintures, Fu Zhen-Sheng (Cn) peintures, Lucja Wierzchucka (Pol) sculptures & Victor Barros Ϯ (Eq) peintures, gravures, sculptures et bijoux, Stéphanie Masini (Fr) sculptures, Manorack (Fr) photo plasticien et St. Ghor (Sn) sculptures.
Vernissage le jeudi 06 novembre de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 29 & 30 novembre de 11h 00 à 18h 00.
Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition du 06 novembre :
Lien vers le reportage photos du vernissage du 06 novembre :
Lien vers la page événements actuels et à venir :
https://www.espaceartgallery.eu/category/evenements/
Lien vers la présentation des espaces et des artistes :
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
Lien vers nouveau site Digital NFT Art Curator Belgium en 2026 :
https://ea-gallery.com (en pièce-jointe infos et inscriptions… ) & https://www.instagram.com/digital.nftart.curator.belgium/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien pour visionner les 228 vidéos et 101.500 vues sur YouTube
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966
Lien vers le plus grand Rooftop d’Europe !
Situé au cœur de Bruxelles, entre le célèbre quartier Sainte-Catherine et celui de la Bourse, et à deux pas de la Grand-Place, le plus grand bar/restaurant et espace événementiel d’Europe, ouvert toute l'année, en extérieur comme en intérieur, sera ravi de vous accueillir pour offrir à vos invités une vue à 360° sur Bruxelles avant ou après votre visite !
Lien vers cette plateforme touristique où la galerie est présente :
« autres activités » + https://www.kayak.fr/Brussels.32869.guide
Lien vers le nouveau Centre d’art dans le quartier :
https://cloudseven.be/home-of-frederic-de-goldschmidt-collection/
Situé au centre-ville dans le quartier bruxellois de la mode et du design.
Lien vers Bruxelles bouge comme le prouve cet article :
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
Président de jury pour décerner 3 diplômes d’art EAG
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
Membre d’un jury pour décerner 2 diplômes d’art A&L
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