Concerts

A Voice From Ireland chante l’Europe à l’unisson !

Gâteau de bonheur à Bozar :

« La beauté sauvera le monde, et si cette beauté, c’était la musique ? » Amélie Nothomb, prolongeant la célèbre formule de Dostoïevski, nous invite à regarder la musique comme un langage qui dépasse les mots, rassemble les êtres et offre un refuge, voire une élévation, face à la rudesse du monde. Et c’est bien l’essence de ce que nous avons ressenti lors de ce gala de l’Association Femmes d’Europe à Bozar. Et les voix… restent essentielles !

Ainsi, le 27 octobre dernier, la Salle Henry Le Bœuf de Bozar accueillait A Voice From Ireland, un gala organisé par l’Association Femmes d’Europe. Une soirée placée sous le signe de l’Irlande, de la fraternité et de la solidarité, dans le cadre de la présidence irlandaise du Conseil de l’Union européenne, avec le soutien de l’ambassade d’Irlande en Belgique.

Dans une époque où les fractures s’élargissent, où les discours de puissance semblent parfois prendre le pas sur les valeurs humaines, quelle heureuse idée que de faire entendre une autre voix ! Celle de la Culture, de la mémoire, de l’espérance et du partage. Celle du cœur.

Mais de qui parlez-vous ? Accompagné du Brussels Philharmonic Orchestra et du Brussels Philharmonic Chorus, sous la direction de David Navarro-Turres, c’est bien le ténor irlandais Emmet Cahill qui porte cette voix. À leurs côtés, Mark Redmond et ses uilleann pipes, ces cornemuses irlandaises au timbre si singulier, apportent une couleur toute particulière à cette traversée musicale. Et, pour l’universalisme, les percussions colorées et envoûtantes de Serkô Kanîwar. Au piano, Seamus Brett, caché derrière son instrument, et un intrépide violon : Alan Arif. En deuxième partie, Philippe Navarre, au piano dans le morceau norvégien.

Le lumineux ténor Emmet Cahill anime la soirée en fougueux master of ceremonies. Il lâche des anecdotes et captive le public, le subjugue par l’émotion, le fait rire, instaure une véritable complicité. Guinness is good for you! Voilà une   forme opératique malicieuse. Made in Europe. Il nous entraîne, avec sa générosité communicative, dans son univers musical et dans les pérégrinations de tout un peuple irlandais.  Sa présence intense, une voix ample, puissante et juste, capable de faire monter les larmes aux yeux au détour d’une belle et longue tenue de note, d’une expression dramatique du visage ou d’un silence éloquent, réjouit.

Tout y passe. L’Irlande, ses paysages, ses légendes, ses départs, ses exils, ses blessures et son indéfectible espérance. De Down by the Sally Gardens, une chanson traditionnelle irlandaise adaptée par William Butler Yeats, à Mo Ghile Mear, et à la tendresse de Danny Boy les mélodies traditionnelles réveillent tout un imaginaire collectif. Isle of Hope, Isle of Tears évoque les migrations et les séparations, tandis que You Raise Me Up …to more than I can be, illustre une prière poignante de gratitude à son père. Un morceau de fibre filiale brûlante d’amour offert à ses parents présents dans la salle.

Les cornemuses de Mark Redmond apportent leur souffle ancestral à cette évocation d’une île qui n’a jamais cessé de chanter, même dans les heures les plus sombres de son histoire, lorsque la famine et l’exil ont jeté tant de ses enfants sur les routes du monde. Ils sont partis avec pour seul bagage leur langue maternelle, et ils ont construit lumière et espoir.

Il y a cette phrase terrible : « Only Our Rivers Run Free », allusion à ce peuple qui, lui, ne l’est pas…

Mais le voyage ne s’arrête pas aux rivages irlandais. Il franchit les frontières, traverse les siècles et les genres. Karl Jenkins nous invite à la paix avec The Peacemakers, Healing Light et A Celtic Prayer.

Un détour par The Impossible Dream, et toute la noblesse de cœur de Don Quichotte. Brel tressaille dans sa tombe.

Et puis Amazing Grace, écrite par John Newton. Une histoire de rédemption qui donne au chant une résonance particulière. Ancien capitaine négrier, Newton connaît un bouleversement spirituel après avoir survécu à une terrible tempête en mer, en 1748. Il lui faudra encore plusieurs années pour rompre avec la traite des esclaves et devenir pasteur, puis défenseur de l’abolition. How sweet the sound… Une grâce qui n’efface pas le passé, mais qui raconte aussi le long chemin d’une conscience.

La création contemporaine Across Mountains We Dance, du compositeur belgo-irakien Qoutayba Neaimi, inscrit à son tour la rencontre des cultures dans le présent. Un favori du BPO.

Puis viennent de grandes pages du répertoire lyrique et même de la comédie musicale. Le chœur des esclaves de Nabucco de Verdi. Une effusion de l’Esprit divin, ou la divinité de l’esprit… dans Luminous Night of the Soul d’Ola Gjeilo, œuvre pour chœur, piano et quatuor à cordes. Ce piano solo, cristallin, l’archet qui dialogue avec la voix, le chœur : une vague de bonheur complice… et la finale en forme de soleil ardent. C’est l’émerveillement …

Et soudain, le bouleversant Bring Him Home des Misérables. How sweet the sound quand on a eu la chance de chanter ce morceau dans une chorale internationale !

Et surtout You’ll Never Walk Alone du musical Carousel. Une chanson devenue après-guerre une source de soutien et de réconfort pour tant de personnes confrontées à l’épreuve et au chagrin. Son message demeure intemporel : personne ne devrait avoir à affronter seul les chemins difficiles de l’existence.

Autant de chants qui parlent de liberté, de dignité, de résistance et de fraternité. Des œuvres différentes, et une même et solide aspiration à ne jamais renoncer à l’espérance. « La folle espérance » de Guy Béart (1971) …

Profitons-en pour saluer aussi la construction symbolique du programme. L’hymne national irlandais a ouvert la soirée. La salle est debout. Mon voisin rêve de sports de ballon. L’Ode à la joie de Beethoven, hymne européen, la refermera. Cet hymne de mon enfance : au lycée, nous le chantions à tue-tête, en soixante-huit, sur la Grand-Place de Bruxelles. Un 8 mai.

Entre ces deux hymnes s’est déployé tout un empire de lumières musicales et d’émotions. Une maison allumée. Signée Magritte.

Cette Europe demeure une réalité vivante. Elle ne se réduit pas à ses institutions, à ses traités ou à ses frontières, mais se reconnaît dans un patrimoine vivant et dans des valeurs que les peuples peuvent partager.

Car derrière ce gala, il y a une autre belle histoire. Celle de l’Association Femmes d’Europe.

Fondée à Bruxelles en 1976, cette organisation philanthropique, apolitique, indépendante et multiculturelle rassemble quelque 700 membres bénévoles. Leur mission ? Récolter les fonds nécessaires au financement de projets humanitaires de petite échelle, en Europe et ailleurs dans le monde. Des projets proposés et marrainés par les membres, puis portés sur le terrain par des associations locales, au bénéfice principalement des femmes et des enfants.

Depuis sa création, plus de douze millions d’euros ont ainsi été attribués à des initiatives concrètes. Et 97 % des fonds récoltés sont directement reversés aux actions humanitaires. Derrière ces chiffres, il y a des écoles, des soins, des formations, des possibilités nouvelles, des vies qui peuvent prendre un autre chemin.

Une solidarité de proximité, attentive aux besoins réels, qui préfère les actes aux grands discours.

Voilà donc une soirée où la musique n’est pas seule à nous émouvoir. Le projet est bien plus vaste : faire de la générosité une action, de la diversité une richesse et de la Culture notre langage commun.

Voice of America n’est plus. Le rêve américain a un sérieux coup dans l’aile, les certitudes européennes se voient bousculées, les divisions se creusent, les extrêmes osent lever la tête, le monde se durcit. Pire, la novlangue a gagné du terrain, les richesses matérielles s’accumulent au-dessus des États, tandis que l’économie et la guerre semblent désormais se livrer un inquiétant bras de fer…

Mais l’Europe possède encore de formidables raisons de faire entendre sa voix. Ses artistes, ses créateurs, ses musiciens, ses associations, ses citoyens engagés. Son engagement multiculturel.

La musique nous montre-t-elle le chemin de la solidarité ? Nous rappelle-t-elle que la course à la puissance ne saurait remplacer un indispensable surcroît d’humanité ?

Ce soir, à Bozar, l’Europe a une voix vraiment bouleversante. Elle hausse le ton de l’humanité. Elle est irlandaise, généreuse, plurielle et profondément musicale.

Alors, allez-vous reconnaître cette petite variation sur Beethoven ?

« Peuples de l’Europe entière,

Âmes franches des cités,

Par-dessus tant de frontières,

Proclamons notre amitié. »

Immense gratitude à Voice of Ireland pour cet indispensable rappel.

Dominique-Hélène Lemaire, Deashelle pour le réseau Arts et lettres

 

Partager sans hésiter! 

 Míkis Theodorákis,

Une volée de sonorités en « i », et c’est ….toute la Grèce.

« Refuse ce monde égoïste

Résiste

Suis ton cœur qui insiste

Ce monde n’est pas le tien, viens

Bats-toi, signe et persiste

Résiste » Et c’était …tout France Gall.

Voici, pour trois formidables soirées de mi-décembre, à l’Espace Novum à Etterbeek (l’ancien Théâtre Saint-Michel), Míkis Theodorákis, ou Quand le chant EST résistance ! 

Il y a des concerts qui ne se contentent pas d’être beaux, ils sont nécessaires. L’hommage rendu à Míkis Theodorákis pour le centenaire de sa naissance, a cette dimension rare. Plus qu’une célébration, cette soirée s’est imposée comme un geste artistique et politique, où la musique devient langage commun, mémoire vivante et bain d’énergie. Et le public de s’impliquer à son tour dans une onde vivante de solidarité. Un fervent souhait de La Badinerie. Peut-on d’ailleurs badiner avec l’Amour ? 

Au cœur du programme, le Canto General, fresque bouleversante de Pablo Neruda. Elle déploie une vision du monde où la Nature, l’histoire et les peuples s’enlacent. Dans cette œuvre, Theodorákis donne sa voix aux opprimés, aux exilés, aux résistants, avec une écriture musicale à la fois accessible et profondément incarnée. La force réside dans sa capacité à conjuguer simplicité mélodique et densité émotionnelle, loin de toute emphase, et c’est très convaincant. Au plus près de l’humain, du besoin de justice et de solidarité. 

Il faut dire que le concert a débuté par une charge émotionnelle fulgurante, la lecture d’un texte reconnaissable entre tous. Ce genre de texte que d’aucuns en Occident portent en eux depuis l’enfance.  Celui d’un certain journal, subitement arrêté au mardi 1er août 1944. « C’est un vrai miracle, que je n’ai pas abandonné tous mes idéaux ». Après la voix de la jeune Anne Frank, le chant s’élève. Dès lors, avant même que le concert ne débute, on a les yeux remplis de larmes pour accueillir les premiers chants de résistance inscrits au programme.

On découvre ainsi des extraits de la Cantate de Mauthausen, d’Axion Esti et de Lipotaktes. Ces œuvres posent d’emblée les thèmes chers au chef d’orchestre Laëndli Lipnik qui dirige avec feu la Badinerie, cet ensemble réputé de chœurs et orchestre originaires de Louvain-La-Neuve. Ces orientations sont le respect de la Nature, la dignité humaine, la souffrance de l’exil, le refus de l’injustice et de l’oppression. Dès les premières minutes, la puissance de la musique fait battre les cœurs, entraînant le public dans un temps respectueux d’écoute et d’émotion. Un temps de profonde prise de conscience devant cette musique engagée.

Après le magnifique Requiem pour Pablo Neruda, l’ensemble apparaît tel un arbre de vie qui électrifie notre crépuscule.  Le chœur a des accents Verdiens. C’est le rythme des chants d’espoir, celui d’une humanité qui se relève et marche. 

Un conteur (le comédien belge Romain Cinter) lit les traductions des chants avant chaque éclosion musicale. On est immédiatement entraîné par la force de cette musique, de ces choristes et ces deux admirables solistes. Un homme (le baryton Kris Belligh) et une femme, elle, Betty Harlafti venue spécialement de Grèce pour ce spectacle de trois jours, alors qu’au même moment s’organisent de nouvelles élections au Chili… Oui, la musique refuse les silences du pouvoir. Et elle le dit.

Mais, à mesure que le spectacle progresse, malgré la puissance océanique instrumentale et vocale, on se met à ressentir une légère frustration. Les textes chantés que l’on le sent d’une grande richesse et d’une densité poétique et politique intense ne sont pas traduits. Comment capter tout ce flux émotionnel ? On se met à rêver de l’accompagnement d’une bande déroulante proposant une traduction simultanée des paroles chantées… C’est un grand manque, la grande faiblesse de cette salle ? Le livret-programme, pourtant fort détaillé, ne peut raisonnablement être consulté dans l’obscurité d’une salle. Faire un discret usage d’une lampe de poche ou de l’éclairage d’un téléphone c’est rompre la concentration et le recueillement des artistes. Quant aux interventions minutées du narrateur, elles offrent certes, un cadre, mais demeurent difficiles à retenir tant la matière textuelle est dense mais hélas, volatile. 

Bien sûr, on pourrait se contenter de la musicalité des langues grecques et espagnoles mais l’appropriation pleine et immédiate du propos, souffre.  Mais vivent les textes projetés ! 

Cela n’empêche évidemment pas les interprètes, de porter eux, tout ce répertoire avec un engagement palpable. Les solistes incarnent leurs lignes avec flamme et conviction, le chœur impressionne par sa cohésion et sa ferveur, tandis que l’ensemble instrumental, mêlant instruments classiques et populaires, restitue avec justesse cette musique charnelle, enracinée et universelle. Du solide: une scène comble, une salle comble et un public comblé. Michel Hatzigeorgiou au bouzouki.

Face à un monde dominé par la logique du profit et l’érosion des solidarités, ce concert agit comme une goutte d’humanité bienfaisante dans l’océan de nos égoïsmes. Avec America insurecta la soirée a rappelé que la musique peut encore rassembler, éveiller les consciences et nous remuer profondément. Tour de magie du chef d’orchestre, le public finit même par s’inclure avec enthousiasme dans la plaidoirie pour plus d’humanité dans le monde. 

  Dominique-Hélène Lemaire, Deashelle pour le réseau Arts et lettres

SPECTACLES

Un art de scène idéaliste sur un plateau … intimiste

« Des vents parfois se lèvent,
Montés de l'extrême orient de notre être.
Ils feulent dans les broussailles de notre coeur,
Dans les gouffres zigzaguant à fleur de nos pensées. »

Sylvie Germain

Un spectacle comme un ovni. C’est Philippe Vauchel qui le prédit et nous file son armée de doutes.  

La salle est à l’envers. On traverse le plateau, on s’assied et on regarde le public déferler par le fond du plateau.  Les quatre comédiens ont pris la peine d’ôter leurs bottines pour ne pas blesser la forêt ou pour sentir le monde de plain-pied. Ils attendent, assis au bord du chemin, les jambes ballantes.  En vertu de  leurs semelles de vent, ils ont décidé de vivre perchés et d’y habiter chaque instant. Toucher terre, et toucher l’inaccessible.  Philippe Vauchel prend les bois comme on prend le maquis.

Ce tas de charbon ou de graphite, que l’on croit voir au milieu du plateau,  au début, c’est pas de la tarte, ni de la tourbe, ni de la litière de lapin, ni ce beau terreau que l’on trouve sous les feuilles, c’est un produit fabriqué pour la scène, extrêmement mobile et volatile. C’est ce que le metteur en scène a trouvé de mieux pour faire l’humus, personnage à part entière. Pour que les quatre joyeux chasseurs de rêves s’y ébattent, s’y adonnent et s’y confondent. Pour y émietter le temps, les pensées et l’espace.  Un tas d’humus et d’humeurs qui nous relient tous, hommes, femmes, bêtes, flore, nuages et firmament. Pour dire la fourmilière, pour dire les racines, pour dire là où on se terre, pour dire là où l’on s’enterre. Pour dire le frémissement des  humbles plaisirs, pour dire les sombres violences. Pour entonner le chant de la terre: «  des vents parfois se lèvent à fleur de nos pensées… »   

Et les bois, ce sont d’abord des gazouillis d’oiseaux, des brâmes, les huées des chouettes,  des bruits d’angoisse, des bruits de création et de mort, des appels sauvages. Et quelques escabelles pour pendre de la hauteur, jouer aux cimes et plonger dans les profondeurs de la présence du vivant.    

Ainsi entre chaque scène de la  suite  bucolico-surréalistes, on se refait, avec un p’tit café sorti d'un thermos, pris en rang d’oignons, face au public, serrés par la solidarité, serrés par la rage de vivre, serrés par l’angoisse de naître. De vivre. De disparaître. Mais disparaissons-nous vraiment? 

Toute la question est là : « Sommes-nous nés ? Vraiment ? »  

« L’obscur et la lumière soufflent tour à tour sur la poussière. » On  vous suit, chers comédiens,  pas à pas, à pas de loups, appâtés par les mille fumets de la forêt humaine…secoués de rires, inondés de bonheur,  à la recherche  des couleurs de l’invisible.

Ceci n’est pas un spectacle.  Ceci n’est pas un ovni ! Et cela se joue à guichets fermés. Avec trois artistes de belle glaise : Anne-Claire, Jean-Luc Piraux et un accordéoniste : Jonathan De Neck ou Didier Laloy.  

LE DIRE DES FORÊTS

En raison des prochains travaux de rénovations, le Rideau joue hors les murs. Le Dire des Forêts à lieu à L’Atelier 210. 

http://www.rideaudebruxelles.be/diffusion/8-presse-a-diffusion/651-2016-06-07-14-05-43

Le spectacle commence à 20H30 à l’Atelier 210, Chaussée Saint-Pierre 210 à 1040 Etterbeek (durée : 1h30 environ).

Solidarité avec la chaîne humaine qui traverse le monde pour Oscar NOTTIN avec toutes les petites souris de Bout de Zinc, amitiés à ses parents, Virginie et Pascal, et courage à Oscar.

L’enfant Oscar

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Entouré d’amis

L’enfant souffle les bougies

Sur le gâteau

La maison envahie de cris d’enfants

Crée une gaieté grouillante

L’amour explose des yeux de ses parents

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Le soir venu

La paix revenue

Le corps fatigué par tant de bonheur

Prend un repos mérité

Voulu salutaire

Sauf que …

La suite en suivant ce lien :

https://librebonimenteur.net/2016/08/01/lenfant-oscar-solidarite-avec-la-chaine-humaine-pour-oscar-nottin/

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Mysterium 2012. On les retrouvera à la Collégiale Sainte-Gertrude à Nivelles le 21 décembre 2012.

 Une affiche de rêve réunissait hier soir au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles de jeunes talents exceptionnels autour d’un joyeux mage de la musique : Daniel Lipnik, un esprit engagé, créatif, optimiste et bourré d’inventivité et de chaleur humaine.  C’et l’animus de MusikAnima. Le concert, nommé Mysterium, présentait un triptyque de musique de rêve et d’exultation produite par des compositeurs célèbres : Charpentier, Mozart et Bach.

La messe de Minuit pour Noël de Marc-Antoine Charpentier commence par un léger carillon angélique et se poursuit dans le feu de  l’allégresse des jeunes solistes qui se saisissent de phrases latines avec dévotion et vitalité.  Comme à l’église, la première phrase de chaque chant semble être psalmodiée  pour ensuite  exploser en mille éclats de voix, toutes animées de puissance  et de la  richesse de l’espoir.  Le chœur s’impose, profond et chatoyant. « Homo factus est » est infiniment mystérieux. Les hommes chantent avec émotion  la passion du Christ puis la résurrection triomphale. Les femmes interprètent l’ascension céleste. Le spectateur retient son souffle devant tant de beauté et de joie sincère. Le chef d’orchestre danse presque sur son podium, il quitte le sol, Amen! Les artistes lui répondent avec allant et bienveillance. Bien des  spectateurs ne pourront pas se retenir d’applaudir le Sanctus qui se conclut par une page instrumentale vibrante de confiance. L’Agnus, très scandé par les tambours,  rappelle les musiques au charme naïf de nos campagnes et la foi absolue du berger. La scène  des Beaux-Arts est presque trop petite pour accueillir ce somptueux ensemble de la Badinerie et les artistes et musiciens  de Music for Pleasure dirigés par Daniel Lipnik en personne. …Il faudrait les appeler Dream  Music for Pleasure car un rêve de beauté  musicale a surgi  ce soir dans la salle Henry le Bœuf et a séduit le public de façon inconditionnelle.

Changement de ton : voici l’ouverture des Noces de Figaro. Un clin d’œil à la musique sacrée.  Explosion musicale qui n’en finit pas de pétiller. Daniel Lipnik, ensorcelé par la musique, est  à la fois délicat et énergique en diable, brillant, fougueux et d’une précision extraordinaire. Il convoque chaque groupe d’instrument comme s’il devait faire de chacun des solistes. Le percussionniste est passionné et cela s’achève dans un sourire solaire.

Le concert n’a pas fini de nous captiver. Entre en scène le tout jeune espoir belge Florian NOACK (22 ans) qui va exécuter une interprétation fastueuse du Concerto n° 21 de Mozart avec un lyrisme et une maîtrise étonnants. Tout commence sans lui : rondeur, légèreté  et distinction des vents. Le percussionniste est toujours aussi auguste. On se prend à rêver aux très beaux timbres, purs, exquis …quand voilà que le pianiste a déjà infusé dans l’orchestre ses premières volées de notes sans que l’on s’en aperçoive! C’est cela être sous le charme ! Il prend son clavier pour une harpe avec des trilles qui tiennent de la magie. Grâce, fluidité, tout y est, le son est parfait dans les oppositions  successives de caresses et d’accords vibrants de vie. Son premier solo sera fracassant, pour se perdre dans la tendresse puis déboucher dans la passion. L’orchestre reprend le thème à la seconde près,  avec une cohésion harmonique spectaculaire. Le deuxième mouvement s’engage après le clin d’œil du dirigeant complice. C’est rutilant et plein de connivence musicale. Les cuivres s’amusent à ponctuer, les cordes donnent le ton badin et juvénile. Le pianiste doit presque tempérer l’élan passionné qui lui échappe des doigts. Ce concerto a l’allure d’un joyau qui brille de mille éclats. Le jeune virtuose offre candidement deux transcriptions de musique romantique en  bis passionnés, for love and pleasure.      

Du rêve musical et du rêve de terrain. C’est le projet MusikAnima et Louvain Coopération (cause El Alto-Bolivie) qui présentait ce concert de solidarité. Le rêve au carré!

Back to reality. Extrait du programme : « Cette soirée a été organisée sans aucune aide de subsides ni de sponsors. Aucun de nos nombreux dossiers n’a rencontré un écho positif ! Il en sera ainsi sans doute encore pendant quelques années pour tous les organisateurs de projets qualifiés de « facultatifs » par les éminences de la culture. L’art et la condition humaine ne font pas partie des dossiers intéressants…semble-t-il.» En tant qu’artistes –producteurs nous sommes confrontés à la loi du « struggle for life » et réduits à une sorte de survie désappointée La belle phrase de Dostoïevski « Et si la beauté pouvait sauver le monde ! » devient imprécatoire par les temps moroses qui courent.

C’est pourquoi ce concert se termine par l’éblouissant Magnificat de Bach. Dernière explosion de la soirée pour la joie humaine, le bonheur mystique et la gratitude. « Freut euch und jubiliert » : c’est dit en langue du peuple. Les Béatitudes rassurent les humbles et les petits et le Gloria final est de toute beauté, une vague de fond, « sicut erat in principio ». Beauté ou Amour ? Ou les deux… Ce qui sauvera le monde.  

Quand le  film documentaire se fait dépassement personnel et démarche vers l’Autre

VIETNAM – LAOS – CAMBODGE

à pied sur la Piste Rouge

Film présenté par Cécile Clocheret & François Picard

En salle du 12 novembre au 16 décembre 2012

Le centre culturel d’Auderghem accueille non seulement Paris-Théâtre mais aussi les magnifiques reportages de l’Exploration du monde.  Après le reportage passionnant de Patrick Mathé sur les peuples Naxi aux confins du Yunnan et l’histoire passionnante de JF Rock qui entre 1920 et 1949  fut le premier à se pencher sur la mystérieuse écriture des Naxi et à photographier les étranges cérémonies de leurs shamans,  voici le récit de l’aventure stupéfiante de François Picard et de Cécile Cocheret, explorant « La piste rouge », la terrible piste Hô Chi Mihn que certains n’hésitent pas à appeler « The Blood Trail ».  Vivant plusieurs mois dans des conditions extrêmes, à l’instar de pèlerins de l’humanité,  François et sa compagne  ont parcouru à pied les 2000 km de cette piste où ont transité près d’un million d’êtres humains transformés en bêtes de somme,  victimes de deux décades de lutte sanglante  entre le bloc communiste et le monde libre jusqu’à l’unification du Vietnam en 1976.

Ces deux jeunes  journalistes-explorateurs sont les premiers occidentaux à reconstituer le trajet de cet axe qui serpente entre le Vietnam, le Laos et le Cambodge. Il faudra encore 100 ans pour arriver à déminer ces régions des bombes non explosées qui minent le sol.  Le but de deux aventuriers a été  de rencontrer les habitants qui vivent au fond de jungles interdites au tourisme. Cette piste permettait aux soldats Viet Cong d’acheminer  pieds nus en poussant leur vélo d’énormes charges de  munitions, de provisions et carburant vers le Sud. Le but des Américains fut d’essayer de neutraliser cette piste avec les dégâts humains que l’on connaît.  

Le récit extraordinaire de l’aventure personnelle des deux explorateurs qui sont partis sac à dos et à pied est doublé de celui de l’histoire des trois pays qu’ils traversent.  Ce reportage permet à l’occidental de se rendre compte d’une réalité que jamais il ne rencontrera lors d’une visite organisée dans ces pays. C’est poignant de voir combien les habitants sont chaleureux vis-à-vis des visiteurs malgré les obstacles de la langue et de la culture. Ceux-ci ont eu bien sûr des démêlés avec la police vietnamienne qui les prenait pour des espions mais malgré la mousson, les moustiques, l’épuisement, l’itinéraire impossible à travers la jungle, le manque de nourriture, le logement précaire, ils ont réussi le défi qu’ils s’étaient fixé.

 Ils nous rapportent combien au Cambodge, les trois religions Bouddhisme,  Christianisme et Islam font bon ménage, acceptant les mariages mixtes et vivant  côte à côte sans se gêner. Ils utilisent dans leur film des images d’archive de l’époque, empruntées à Washington pour la partie historique. Non moins crucial est leur cri d’alarme pour la conservation de notre bien commun car le  Cambodge s’avère être l’un des pays les plus touchés au monde  par la déforestation. Ce reportage de L’Exploration du monde  qui  a été présenté dans le cadre des après-midis douceurs au centre Culturel d’Auderghem est une leçon de solidarité, d’humilité, d’humanité et d’endurance.

François Picard est fondateur de Culture-Aventure, association reconnue d’utilité publique en France.

Un reportage par ce couple d’explorateurs solidaires sur la culture Khmer et ses temples est en préparation depuis cet été. Souhaitons que les instances d’Exploration du monde acceptent le nouveau projet de ces jeunes explorateurs intrépides qui ont un don évident pour établir la  communication avec des humains appartenant à un monde on ne peut plus différent  du nôtre.  

L’ouverture officielle avec réception, à laquelle vous êtes cordialement conviés aura lieu le vendredi soir à 19 heures et sera inaugurée par le Professeur Marc Bogaerts et le professeur Mark Waer recteur de l’université catholique de Leuven. La Banque de sang de cordon collecte du sans de cordon des nouveau-nés depuis 1997. L e sang de cordon, collecté immédiatement après la naissance, sans aucun risque, ni pour la mère, ni pour l’enfant, serait, sans ce geste intelligent,  simplement évacué comme déchet. Il contient néanmoins des cellules-souche qui peuvent potentiellement sauver un autre enfant atteint de leucémie. Il y a à l’heure actuelle environ 10500 échantillons. Tous les mois on envoie deux préparations  pour des transplantations quelque part dans le monde. Vu le succès de ces transplantations, on peut dire que chaque mois, au moins un enfant sera sauvé  de la terrible maladie, grâce à la solidarité bénévole de jeunes mères. Hélas cette initiative n’est soutenue par aucune institution officielle, ni remboursement. Il faut donc faire appel au mécénat et au travail bénévole. Voilà le pourquoi de cette bourse d’art  contemporain. Les galeries qui participent et les  nombreux artistes ne  recueillent aucun profit car le fruit des ventes est versé à la Banque de sang de cordon.

www.kunstbeursleuven.be  

"Un rayon de soleil ...Un “je ne sais quoi” de pétillant plane dans l’air, 

des gens à vélo ou à pied arrivent à l’Atelier Curcuma, le sourire aux lèvres 

avides de conversations sur l’art et les artistes, autour d’un verre de l’amitié !..."

Bien le bonjour à tous et toutes,

Revoilà le parcours de Jette avec une ribambelle de quelques 300 artistes ... !!

TOUT UN PROGRAMME ET QUE DU BONHEUR ;O)

Voici déjà ce que je vous propose à l'atelier Curcuma :

Des artistes plasticiens :

Xavier Carion (Peinture, fusain et collage), Françoise Guissard (Modiste),

Thérèse Guyaux & Marc Wavreil (Photo), Pascale Hennaux & Béa Vanistendael (Sculpture),

NesS, Michel Ormancey & Peter Permeke (Peinture), Bert Sarah (Bic sur papier aquarelle),

TinouKuma (Peinture, aquarelle sur soie et sculpture)

Des conteurs :

Dominique Brynaert (samedi 21 avril à 15h) & Thérèse Guyaux(dimanche 22 avril à 15h)  

De la musique baroque :

Pascal Ormancey & Thomas Van Wetteren (samedi 21 avril à 14h30)

De la musique du monde :

VéVé AND THE JAM PACK(dimanche 22 avril à 14h)

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Présent aussi un petit stand artisanal d’objets et bijoux “Brésil-Belgique-solidaire”

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Une autre surprise : 10% des revenus de la vente de plusieurs artistes 

seront donnés pour des projets de l’école Dickey Orphanage au Tibet

Pour TOUT voir ... CLIC

Je n'ai donc plus qu'une chose à vous dire ... Welcome, bienvenue ... Tinou ;O)