Derrière la fenêtre,

L’écho insensible des étoiles,

Et l’hiver chaleureux qui s’exhibe.

L’ivresse d’un moment partagé

Côtoie l’amoureuse étendue des plates eaux.

Si tu vois l’éprouvante épopée

Se ternir sous tes yeux,

Repars sur les chemins,

Sers dans tes bras la réalité des mots,

Célèbre les images perdues

Au moment de leurs retrouvailles.

Embrasse la lumière des couleurs,

Soigne l’étrangeté des dissonances.

A Brest, Julien Boulier, le 17 mars 2019

à Brest, le 17 mars 2019, de Julien Boulier, texte déposé Sacem, 

La mélancolie romantique de John Keats  devant la mer  et ses  rêves  percent dans ses poèmes comme une terrible souffrance désabusée

"D'éternels murmures , elle entoure les rives désolées et de toute sa puissance gorge deux fois  dix mille cavernes

...La dernière fois que du ciel , les vents se sont déchaînés

...asseyez-  vous au seuil d'une vieille grotte et rêvez , jusqu'au sursaut du réveil ,

comme si le choeur des nymphes de la mer , chantait"

Ecrit en avril 1817sur l'île de Wright , il expose son désenchantement lié à sa condition de mortel

Et les nymphes  murmurent  toujours à la vibration de l'onde

A Toulon  ce soir 10 Mars 2019

L'ouverture du canal de Suez au Caire intervient à un moment où l'Occident se passionne pour l'Égypte, lorsque la civilisation pharaonique et  celle l'Égypte moderne réformée par le vice-roi Méhémet Ali et ses successeurs ont été redécouvertes par Champollion. En prévision de l'inauguration d'un nouvel opéra au Caire, le compositeur Giuseppe Verdi (1813-1901) a écrit «Aïda» d'après un article de l'égyptologue français Auguste Mariette. Les décors continuant à être bloqués à Paris à cause de la guerre franco-prussienne de 1870, la première représentation ne put avoir lieu que le 24 décembre 1871 dans le tout nouvel opéra du Caire.

  Il mettait en scène l’Égypte de l'antiquité et des peuples voisins  pris dans les tirs croisés d’un conflit international. L’Aïda de Verdi, le plus grand des grands opéras, parle d’amour passionné, de jalousie, de trahison, de vengeance, de guerre et  d'amour filial et patriotique. La haine versus le pardon et la soumission à la tyrannie des dieux pour tous. Le noyau de l'intrigue est un triangle romantique où bouillonne  un conflit impossible à éteindre. 

Aïda, l'esclave éthiopienne, a été contrainte de choisir entre trahir son pays et trahir son cœur. Il en va de même pour son amoureux, le brillant capitaine grec Radames, chargé de diriger l’armée égyptienne. Au combat, il a capturé le père d’Aïda, Amonasro, roi d’Éthiopie, et est revenu triomphant en Égypte, où  l'on lui donne pour récompense  la main d’Amneris, la fille du pharaon, aspirant à réaliser ses rêves de jeune fille. Quelque part, dans l’épaisseur d’une forêt éclairée par la lune, le père d’Aïda exhorte sa fille à faire pression sur Radames pour qu’il  lui dévoile ses secrets militaires. Dans cette performance de Liège en 2019, le rôle est  tenu par le baryton belge éclatant aux magnifiques résonances,  Lionel Lhote, qui joue avec une noblesse naturelle et n’a pas besoin de forcer les notes. C'est lui qui force l'admiration. Aïda rêve de fuir avec son amant vers son Ethiopie bien-aimée

“ O fresche valli, o queto asil beato
Che un di promesso dall’amor mi fu
Or che d’amore il sogno è dileguato
O patria mia, non ti vedrò mai più.
Oh patria mia, mai più ti rivedrò!

… et lui fait  trahir son pays en le forçant à lui révéler les déplacements de ses troupes. Malheureusement, Amneris a entendu l'échange et Radames est arrêté par les prêtres. Amneris, qui l'aime toujours, plaide pour lui offrir la liberté en échange de son amour, mais Radames refuse, choisissant un destin mortel. À la fin de l'acte IV, Aïda, qui s'est cachée dans la tombe, partage le  triste sort de son amant et prie pour l'immortelle félicité de leur amour… Aïda, mourant à son tour, implore les dieux pour  que  passage de Radames  vers le  paradis  se fasse dans la paix. Amneris, en sanglotant dans son palais, quelques étages au dessus de la tombe, réitère le dernier et le plus puissant mot de Verdi: Paix! Une déclaration politique? Un ultime cri d'amour?

Le célèbre opéra mis en scène pour la première fois à Liège  cette année,   a pris dès l'ouverture ciselée avec douceur infinie par la chef d'orchestre, Speranza Scappucci, une allure à la fois spectaculaire et  pleine de profondeur,  tant  musicalement que visuellement.

Le grand choeur verdien, préparé avec soin par Pierre Iodice, était bien sûr essentiel à la qualité du spectacle grandiose  que tout le monde attendait avec impatience. La variété saisissante des registres,  les  mouvements hiératiques et  la  présence inquiétante  de  l'ensemble était renforcée par de magnifiques costumes rutilants signés Fernand Ruiz et les décors mobiles de Jean-Guy Lecat. Une chorégraphie soignée de Michèle Anne de Mey ( Kiss and Cry) évoluait sous les savants  éclairages de Franco Marri. La danse éblouissante des prisonniers éthiopiens devant la fille de Pharaon,  par des danseurs circassiens évoluant à travers un cerceau gigantesque, a été  l’un des moments inoubliables sur le plan visuel: un jeu insistant d'un homme et de deux femmes en pleine voltige.  Dans les  grands ensembles vocaux, le chœur  a produit  des lignes harmoniques impressionnantes servant de cartouche idéal pour que  la distribution exceptionnelle ( à la première du mardi soir en tout cas)   puisse  afficher avec bonheur  son savoir-faire chatoyant et l' intensité intime des sentiments humains exacerbés.

Le commandant grec Radames, séduisant à souhait, chanté par le vibrant Marcello Giordani au timbre  plein de santé et  joie de vivre résonnant avec vigueur, affiche une musicalité tout à fait poignante. Son "Celeste Aida",  dont la partition  est marquée pianissimo et morendo ( sur le point de  mourir) était tout simplement à couper le souffle,  répandant dans la salle un silence admiratif.  Avec ce personnage, le texte et la musique rappellent immédiatement  la terrible épreuve d’Antigone, l’héroïne grecque,  puisque Radames subit exactement le même sort: être enterré vivant, être obligé de dire adieu à la lumière sacrée tant aimée et  pénétrer  au royaume des ombres éternelles de l’enfer. La scène véhicule un terrible sentiment d’injustice, quelles que soient les questions politiques évoquées par l'opéra.

Nino Surguladze a chanté Amneris, la fille du pharaon, habillée avec somptueuse  élégance et prête à user de toutes les ruses pour arriver à ses fins. Son implication théâtrale  est exemplaire, interprétant méticuleusement tous les gammes de  sentiments d’amour, de jalousie, de haine, de colère et de détresse. Le public  a ainsi pu vivre  des moments de pure beauté et de plaisir. L’interprétation très exigeante de la partition acrobatique  d’Aïda a été mise en vedette par Elaine Alvares, pleinement engagée, qui a incarné les complexités théâtrales du personnage principal avec un équilibre dramatique et un lyrisme  époustouflants. Elle s'est révélée être une experte passionnée de la dualité, de la lumière et de l'ombre,  semant partout su le plateau les  incessantes contradictions  des sentiments amoureux auxquels elle était confrontée.

La très intéressante mise en scène de Stefano Mazzonis di Pralafera, associée à la puissante direction très affirmé et sensible  de Speranza Scappucci, a fait briller le chef-d’œuvre de Verdi comme nulle autre. Elle a excellé dans la création d'ambiances, le rythme des musiciens, la mise en valeur des interludes et des ballets, suscitant des teintes mystérieuses et exotiques. Elle a livré la complexité de l’âme humaine, soutenant les chanteurs et donnant aux mélodies intemporelles de Verdi toute leur couleur et leur gamme d’émotions. Sa connaissance des intentions profondes et de la «théâtralité» de Verdi, ainsi que sa propre compréhension du chef-d’oeuvre, extraient chaque goutte de drame  né de la partition et du livret conjugués, avec un sens impeccable de la dynamique et des tempos.

 Enfin, Stefano Mazzonis di Pralafera a réussi à maintenir un équilibre parfait et fort imaginatif entre l’apparat monumental égyptien et la tragédie, en rendant les scènes de solistes intimes d’autant plus pertinentes et saillantes, ce qui semble avoir été l'objectif premier de Verdi. En évitant tout signe de  grandiloquence, il a généré un faisceau de tensions palpitantes, tout en fouillant délibérément dans les couches les plus profondes du cœur humain. Il convient également de  mettre en lumière  le rôle du Messager interprété avec  brio  par le splendide  Maxime Melnik, jeune ténor belge, et celui du grand prêtre glacial et rigide, habilement interprété par Luca Dall’Amico, basse. Et enfin, devrions-nous mentionner qu'une double  distribution  est indispensable pour un tel chef-d'œuvre? Les deux  tout aussi brillantes, l'une que l'autre, semble-t-il.

Dominique-Hélène Lemaire

Mars 1, 2019  Deashelle Nomdeplume

"Des costumes qui sont pour les yeux une ivresse ; Des femmes dont les dents et les ongles sont teints, Et des jongleurs savants que le serpent caresse. » Charles Baudelaire

Opéra Royal de Wallonie-Liège

26 février> 14 mars 2019

La Tosca  est revenue !

 Back to basics, voici  « La Tosca» le chef d’œuvre de Puccini présenté 14 janvier 1900 au Teatro Costanzi de Rome!   Elle se joue depuis  le mardi 13 décembre  à l’Opéra Royal de Wallonie et se jouera jusqu’au 2 décembre.  Cet opéra populaire en trois actes - le cinquième le plus joué au monde - mêle meurtre (sur scène, comme dans le grand théâtre romantique), passion, jalousie, pouvoir et trahison.

L’histoire, inspirée d’un drame naturaliste de Victorien Sardou,  se situe  à Rome en 1800, à une époque où l’Italie et l’Europe conservatrice étaient en conflit  contre  une  France révolutionnaire, techniquement « républicaine » mais déjà dirigée par Napoléon.  L’action s’ouvre sous les voûtes d’une église baroque et sombre dont le point focal est une magnifique grille ouvragée.   Mario Cavaradossi, peintre radical et idéaliste y peint un tableau dont la sensualité signera  hélas son arrêt de mort.  La  séduisante  cantatrice Floria Tosca tombe sous le regard du baron Scarpia, un prédateur odieux,  chef corrompu  d’une  police secrète. Il est uniformément  pervers,  mu par la soif de pouvoir et de luxure.   Nourri d’ignoble desseins, il réussit à lui insuffler  le poison de la jalousie à cause de la beauté de  cette admirable peinture réalisée à l’église par son amant. Il ne s’agit pourtant que de la conversion de Marie-Madeleine… mais elle possède  un tel regard… Pourtant,  Tosca est  follement amoureuse du  Cavaradossi qui lui voue un amour pur et  inconditionnel. Scarpia s’est aperçu  que celui-ci a prêté main forte au prisonnier politique évadé de ses prisons – Cesare Angelotti, ancien Consul de la République de Rome –  et décide de les liquider tous les deux. Scarpia,   qui les retient prisonniers au château Saint-Ange,  offre la liberté de Cavaradossi  contre les  faveurs de Tosca. Elle fait semblant de céder, mais saisissant une chance inespérée, poignarde sauvagement son bourreau,  juste après qu’il  lui ait donné sa parole d’arranger un simulacre d’exécution. C’est sans compter sur le double jeu de l’immonde Scarpia qui n’a pas fait prévenir le peloton d’exécution.  Cavaradossi  s’effondre tragiquement sous les balles réelles et La Tosca, dévastée par la perte de son amant et piégée par son propre assassinat de Scarpia, se jette du haut des remparts  alors que fusent  les notes torturées de  la musique romantique rappelant les moments les plus tendres  du malheureux couple.

En effet, L’orchestre  placé sous l’auguste direction de Gianluigi Gelmetti est un miroir parfait des couleurs du mélodrame sanglant. La direction  transparente, raffinée  tout en se montrant dramatique flirte avec une lecture cinématographique de la partition. On retient l’émerveillement, la dimension spectaculaire et la  puissance visuelle  du « Te Deum » doré,  hérissé de mitres de dignitaires religieux qui s’offre  comme un saint-Sacrement, aux yeux et aux oreilles,  dans  une  magnificence à couper le souffle.

 Pour le reste, mise en scène et décors - et n’y a rien à redire sur cette heureuse réutilisation - ce sont ceux de Claire Servais,  utilisés en 2014 lors de la première représentation de cette œuvre à L’opéra Royal de Wallonie.  Faits de quelques marches d’escalier, de lignes  épurées et sobres, ils sont  balayés de jeux de lumières et de clair-obscur très  ciblés dont la réalisation est signée Olivier Wéry.  Encore une fois, c’est une habitude à l’Opéra Royal de Wallonie, les  somptueux costumes  d’époque  apparaissent comme  de véritables bijoux surgissant  de façon très graphique  de ce cadre  très porteur.

Soulignons que les chœurs, pourtant peu présents, de la volonté du compositeur pour accentuer la dimension vériste de l’opéra,  ont le don de donner une belle perspective au tableau musical. On est particulièrement touché par  la  voix off enfantine du pastoureau ou de la pastourelle  qui  égrène sa tendresse dans le lointain, en contraste saisissant avec la noirceur de l’action.

Au centre, le magnétisme de la tragédienne et la projection irréprochable de Virginia Tola, une véritable étoile lyrique, ne cessent d’émouvoir.  On  est sous le charme des vibratos souples et fruités des rencontres amoureuses. Son  timbre éclatant et  sa puissance vengeresse truffé d’aigus aussi lestes que si on cueillait des fleurs ses champs, ressortent d’autant mieux.  On a les larmes aux yeux en entendant son  Vissi d'arte « J'ai vécu d'art »,  après que Scarpia lui eut proposé son horrible marché.

A ses côtés le ténor vénézuélien Aquiles Machado, plein d’embonpoint et de bonhommie est craquant de vie,  de bienveillance, d’innocence et de purs sentiments. Son air E lucevan le stelle « Et les étoiles brillaient »qu’il chante  avant son exécution, évoquant le souvenir de Tosca est un réel arrache-cœur.

Mais entre tous, c’est Il Barone Scarpia qui crève l’écran. Marco Vratogna est à lui tout seul une machine infernale sous des dehors de courtisan élégant. On pense, à Créon,  à Richard II, à Torquemada, au Duc D’Albe. Dépourvu du  moindre sursaut d’humanité,   il coiffe tous les méchants au poteau, par la  puissance  de son venin hypocrite,  sa volonté organique de  détruire, voire, de violer.   Il possède une voix diabolique sonnant le glas du bonheur,  éclatante de maléfices.  Elle projette ses  puissantes ondes obscures  et délétères avec une  opiniâtreté de métronome, d’un bout à l’autre du spectacle.  

La galerie des seconds rôles n’a rien  à envier aux vedettes lyriques du triangle tragique.  Excellentes prestations et projection irréprochable de Cesare Angelotti par le fidèle Roger Joachim tandis que  Pierre Derlet interprète un  Spoletta  fort bien campé en serviteur du Diable!   Laurent Kubla  c'est le formidable Sacristain: on  l’adore,  une soutane volante entourée de sa marmaille d’enfants de choeur!  Ajoutez deux membres des  Chœurs de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège:  Marc Tissons qui incarne Sciarrone  et  Pierre Gathier  qui joue un gardien. Sans oublier  le sel du bonheur:  le joli pastoureau dont on entend la voix  pure et flûtée au loin et qui fait partie de la maîtrise de L’ORW, garçon ou fille.    Cet ensemble particulièrement équilibré contribue  grandement à l’éclat lyrique  de la soirée. Et puisque « La Tosca » est là… vous irez, ou vous y retournerez.  

Dominique-Hélène Lemaire

Crédits photos 

Infos et réservations: www.operaliege.be

Marie, seize ans, privée de père, hypersensible mais très bonne élève, et son premier smartphone...le bonheur à l'état pur? En perspective?

Béatrice, sa mère, généreuse et le coeur à l'ouvrage, une femme fière et digne, tout pour sa fille...pour le meilleur?

Thomas, la belle cinquantaine, professeur de français et de morale, seul et célibataire, mission principale: l'écoute et le soutien...les valeurs à l'honneur?

Un énigmatique personnage vivant reclus, dont on ne sait rien ou presque...dangereux ou inoffensif?

Connexion, déconnexion, reconnexion, dérives, choc, drame, c'est au coeur d'une odyssée psychologique en crescendo que Thierry-Marie Delaunois nous entraîne...

Thierry-Marie Delaunois, auteur de maintenant onze publications, chroniqueur littéraire et événementiel, membre de l'Association des Ecrivains Belges de langue française.

"Connectée" est publié aux Associations Bernardiennes.

Extrait: "Marie, sa fille de seize ans née un premier janvier par un temps plus automnal qu'hivernal, sortie en un éclair, ce qui présageait déjà d'un tempérament fougueux, d'une nature sauvage, dynamique et cela s'était vérifié avec le temps, Marie sa perle malgré un caractère à l'emporte-pièce, très bonne élève, la meilleure de sa classe même, qui à l'occasion se fondait volontairement dans la moyenne pour éviter de se faire cataloguer de supérieure aux autres; Marie, une intelligence vive et très réactive déjà fort cultivée pour son âge, une fille à la fibre littéraire par contre hyper et même ultrasensible, pas assez méfiante et trop crédule.

L'ombre au tableau: son père qui lui manquait cruellement depuis son décès qui s'était produit alors qu'elle n'avait que dix ans. Bernard Tristan, directeur de société dans le monde associatif, avait succombé à un infarctus consécutif à un effort violent: il déplaçait un meuble avec des collègues lorsque c'était arrivé; on avait tout fait pour le sauver mais en vain, choc, tristesse, désespoir, le leitmotiv de Marie quand elle en parlait, ressassant le passé, étant: 'Décédé pour avoir voulu aider les autres!' ".

C’est promis
nous irons
ensemble
au fond du jardin
poser le pied
sur les décombres du jour

dans un instant
oublié
du monde

pour détendre
tous les noeuds

..........................
Martine Rouhart

C’est au cœur de la petite ville de Jodoigne qu’en ce début d’année 2019 alors qu’au sein de l’ASBL Bel-ArTitude une discussion tournait autour de la difficulté qu’éprouvent les artistes à se faire découvrir, qu’une idée a creusé son chemin.  Pourquoi ne pas créer une revue qui tournerait autour de l’Art.

Bien que le concept existe déjà, il fallait trouver une accroche, une marque de fabrication et les moyens qui permettront de pérenniser le projet.

Créer une revue réservée à l’Art peut paraître risqué, c’est probablement le cas, mais il est nécessaire de prendre quelques risques si l’on considère que L’Art est un porte-drapeau, un récipient de mémoire et qu’il mérite considération.  Pour ce faire, il n’y a d’autre choix que de chercher l’excellence.

C’est peut-être en raison d’une passion que le magazine Babel-Art a vu le jour. 

En dialecte Bruxellois Babeler signifie : bavarder, papoter…  Babel prend également ses racines au cœur de l’histoire théologique puisque c’est nom d’une ville biblique dans laquelle Dieu confondit le langage pour que les habitants ne s’entendent plus.  La symbolique semblait pertinente, le côté humoristique nous semblait approprié, une nouvelle revue est née, indépendante, éclectique et qui ne demande qu’à évoluer.

Bel-ArTitude ?  Qu’est ce que c’est ?

Les raisons d’existence de l’ASBL sont orientées vers la solidarité artistique.  Aider dans la mesure du possible en plaçant des ponts à hauteur internationale.  Une sorte de réseau alimenté par les acteurs eux-mêmes, à condition qu’ils s’engagent dans la mesure du possible, à renvoyer l’ascenseur.

Les premiers temps n’ont pas été faciles.  Les artistes ayant réputation d’égocentrisme il fallait démontrer que par la solidarité les portes s’ouvrent plus facilement.  Aujourd’hui encore, il faut se battre à chaque instant pour essayer de remplacer le « moi-je » qui prédomine trop souvent au risque d’oublier que la création, si elle se fait dans la solitude, ne sera reconnue que sous le feu des projecteurs, mais pas que.  Un peu de chance, beaucoup d’énergies et le bouche-à-oreille sont les éléments indispensables à l’épanouissement d’une œuvre.  Cependant, nous restons persuadés que la création est avant tout un geste d’amour, le dévoilement de l’intime intérieur par une personnalité particulièrement sensible à son environnement.  L’artiste est une éponge qui, s’il est sincère, ouvre une lucarne sur une autre dimension.   Contrairement aux idées reçues, la création requière énormément de travail, une énergie énorme, c’est l’une des raisons pour lesquelles nous nous devons de les encourager sans toutefois censurer notre opinion.

Au premier regard, les motivations de l’ASBL semblent porter ses fruits.  De nombreux artistes ont pu découvrir d’autres horizons que ceux qui entourent le territoire dans lequel ils évoluent.  Cependant, qu’en est-il de la notion du renvoi d’ascenseur ?  On pourrait affirmer que c’est du cinquante pour cent et c’est là que le bât blesse.  Comment changer cette mentalité qui semble tourner autour de l’individualisme ?  Comment éviter que certains ne profitent du système sans offrir en échange un minimum de communication à propos, par exemple, des événements culturels qui se préparent au sein de son propre terroir et qui pourraient intéresser les autres ?  Les organisateurs de Salon littéraire connaissent cette problématique.

Les questions restent nombreuses et est encore long le chemin avant que l’on puisse conclure à la réussite du projet.  L’image est particulièrement bien choisie, car on peut souligner que certains administrateurs offrent sans compter ni les heures ni l’énergie nécessaire à la mise en place d’un concept qui a peut-être du mal à trouver sa place pour différentes raisons.  Est-ce pour autant qu’il ne faut pas croire que les rêves existent ?  L’aventure en vaut la peine, les rencontres qu’elle offre font partie des raisons qui poussent à continuer de chercher ces perles qui foisonnent au sein de la Francophonie et pas que !

Une nouvelle revue est née, un Bimensuel écrit par des artistes qui choisissent de parler des autres parce qu’il n’y a rien de plus valorisant que la découverte du monde qui nous entoure.

Babel-Art, c’est gratuit, disponible sur simple demande et si vous vous demandez ce que vous pouvez apporter pour aider à pérenniser le projet, différentes approches sont possibles :

• Devenir membre sympathisant pour la somme annuelle de 12 euros.
• En insérant une annonce ou une publicité.

Pour tout renseignement, n’hésitez pas à contacter les membres de l’association. belartitudeasbl@gmail.com

Babel-Art Rejoindre ce groupe

Clarissa vit avec son mari, Henry Hailshaw-Brown du ministère des Affaires étrangères, et Pippa, la fille du premier mariage de celui-ci, dans une belle demeure à la campagne. Pour tromper son ennui, la jeune femme à l’imagination fertile aime recevoir des amis et leur raconter des histoires intrigantes de possibles meurtres ou cambriolages. Elle compte parmi sa cour son tuteur, sir Rowland Delahaye, le juge Birch et Jeremy Warrender, un jeune soupirant. Voilà que débarque au milieu de ce beau monde l’affreux Costello, venu réclamer la garde de Pippa au nom de sa mère qu’il a épousé. Clarissa l’éconduit mais regagnant le salon, elle trébuche sur le cadavre de Costello au moment même où la police sonne à la porte...

Agatha Christie a écrit près de 70 romans et une vingtaine de pièces de théâtre très peu traduites en français. Gérald Sibleyras et Sylvie Perez se sont récemment mis à la traduction de huit de ses pièces. La toile d’araignée, écrite en 1954, à la demande de la comédienne Margaret Lockwood avec un rôle espiègle pour la fille de 14 ans de celle-ci (interprétée ici par Sybille Van Bellinghen), présente la singularité d’être une vraie comédie policière. Il y règne une atmosphère de légèreté et d’insouciance qui contraste avec une scène de crime. Impossible de résister au charme de cette société britannique avec son esprit de clan et de galanterie. Ici, le crime est d’autant plus incongru qu’il survient dans un contexte d’affabulations où la vérité se dilue au milieu des mensonges. La tâche sera plutôt malaisée pour l’inspecteur Lord (Daniel Hanssens), d’autant que les membres de cette maisonnée sont bien farfelus ! Conformes à la technique de Christie, les pistes vont être brouillées à souhait dans cette atmosphère bon enfant qui cache bien des secrets.

Est-ce parce que la pièce a été écrite pour une amie ? Clarissa (c’était le prénom de la mère d’Agatha Christie) présente des similitudes psychologiques avec Agatha elle-même qui était une enfant dotée d’une fantaisie débordante. Celle qui a publié un roman tous les ans à Noël, la reine du huis-clos, maîtrise l’art de la dramaturgie et de la comédie en typant ses personnages sans verser dans la caricature. Ils sont rendus avec finesse et bonne humeur par les comédiens de la troupe des Galeries. Il faut saluer la distribution impeccable, le décor élégant et la mise en scène respectueuse du style franc et enlevé d’Agatha Christie.

Le spectacle est bien divertissant même si on est loin des meilleures intrigues de la championne du suspens.

https://trg.be/

Palmina Di Meo

Elle est là tapie la garce

Avec son sourire narquois!

Cela n'a rien d'une farce

Point ne sert de dire pourquoi...

Je l'ai tenue à distance

Un peu plus que de permis

Et j'ai savouré la chance

D'avoir le cœur insoumis!

Elle sait bien qu'en bout de course

Elle nous rattrapera toujours

Car il n'est aucune bourse

Qui puisse s'acheter ce détour...

Ah! Lui faire encore la nique!

Et me perdre dans un regard...

Oui, loin de toi je panique

Temps qui passe est sans égard...

J.G.

Du monde et de l'effervescence, l'atmosphère conviviale et nos trois auteures du jour souriantes, touchées, le thème - point de départ des Rencontres de ce 26 février: "Psys chics"! Qui sont en fait les invité(e)s de ce soir? Sophie Buyse, Ziska Larouge et Anne Duvivier. Après une subtile introduction - psy-chic, psy-choc? - teintée d'une pointe d'humour, Gérard Adam, l'assurance tranquille et le verbe aisé, se tourne vers l'élégante Sophie Buyse.

Ecrivain et psychologue née à Bruxelles, fille du critique d'art et journaliste Christian Bussy (Buyse), porteuse d'une oeuvre d'une grande originalité, Sophie nous conte ce soir son opus "Confidences de l'olivier", roman à la fois d'anticipation et naturaliste: une poignée de chercheurs téméraires et excentriques a fondé l'espoir de découvrir les raisons de la croissance inexpliquée des stérilités humaines. Nous sommes ici entraînés au coeur de l'Amazonie pour y vivre la rencontre entre les savoirs, union de l'Aigle et du Condor, des scientifiques et des chamanes. Fécondité, philosophie, entrée dans les rituels et autres pratiques, le Pérou,... Les anecdotes et observations effectuées forment ici un tout, un ensemble, le récit de Sophie Buyse, son personnage central: une femme, Iris. Et les scarabées ne sont pas en reste, bien que ne formant pas légion, dans ce roman - témoignage de la difficulté de l'espèce humaine à se perpétuer.

Bruxelloise, graphiste de formation, auteure de nouvelles et de scénarios, Ziska Larouge, qui portait justement sur elle du rouge, nous présente quant à elle "Le plus important": Antoine, avocat et parfait salaud d'une quarantaine d'années, pète soudain un câble, il se retire volontairement dans un coin de son cerveau et se met à contempler autour de lui le tourbillon de la vie et s'en amuse. Drôle, un brin cynique, de l'émotion. Le récit est quasi policier et mené à la manière des romans américains; autour de notre désagréable et pénible bonhomme gravitent l'épouse, la maîtresse, deux associés,... A l'origine? Une lettre au contenu inquiétant destinée apparemment à notre maître Pannier (avec deux n, souligne Ziska). Qu'y a-t-il en fait au-delà des apparences? Quel est en fin de compte ce "plus important"?

Psychothérapeute et formatrice, ancienne responsable de la communication au sein d'un groupe immobilier, Anne Duvivier nous immerge dans "Un amour de psy", oeuvre - réflexion sur le sens de la pratique psychologique et des limites individuelles: bien qu'il soit psy, Angelo est scié. Hannah, son épouse depuis trente ans, est tombée amoureuse d'une femme. Par ailleurs, sa mère l'enquiquine, sa fille lui fourgue son gosse, ses patients le talonnent,...le chaos assuré! Etant le cadet de deux frères plus âgés (bien entendu), donc un peu "le vilain petit canard de la famille", Angelo est débordé, même dépassé par les problèmes des autres. Les portraits de Louise, Catherine et Béatrice, toutes les trois ses patientes, sont évoqués, notre psy fonctionnant souvent par impulsion...et pulsion! Durant l'écriture, Anne Duvivier s'est clairement amusée, elle nous l'avoue au cours de l'entretien au détour d'une question.

Souriantes, comme nous l'avions déjà mentionné plus haut, Sophie, Ziska et Anne s'expriment chacune à tour de rôle généreusement mais posément, Gérard Adam, concentré, menant la "danse" d'une manière réfléchie et structurée. Quel message finalement pouvons-nous retirer des propos de chacune d'elles? Avec "Confidences de l'olivier", il est à découvrir au coeur de la nature pour pouvoir se trouver soi-même; avec Ziska Larouge, le plus important, ce sont en fait les enfants, le dévouement, la vie; avec "Un amour de psy", savoir parler de choses graves avec légèreté et se laisser glisser vers l'émotion est capital. Une mention spéciale pour conclure ce billet? L'exceptionnel et perpétuel investissement de Gérard Adam qui ne craint nullement d'aller au coeur des choses, de la vie, les auteurs en présentation ne pouvant opter que pour la spontanéité et la franchise. Le vrai, la vraie vie quoi, ceci sans allusion aucune à un autre roman paru il y a près de six mois, dont on parle toujours. A bientôt!

Thierry-Marie Delaunois auteur, chroniqueur, collaborateur culturel, le 28 février 2019 

Elles tombent, elles tombent les larmes blanches

Ruisseau rythmant un cœur battant

Quand le grand calme sur nous se penche

Y a du vertige au firmament!

Dites-moi comment s'accommoder

De cette insidieuse fraîcheur?

Et comment ne pas s'inquiéter

De la tristesse au fond des cœurs?

Je sais, on parle de résilience

Au siècle de la contradiction

Mais cette curieuse alliance

Ne mène-t-elle pas à perdition?

Dans ce grand creux de la mémoire

Où se cachent nos vérités

Si on cherche à refaire l'histoire

C'est dans l'espoir d'se réchauffer!

Elles tombent, elles tombent les larmes blanches

Ruisseau rythmant un cœur battant

Quand le grand calme sur nous se penche

Y a du vertige au firmament...

J.G.

Il y a des rêves perturbés
Des sommeils qui n'en sont pas
Quand la nuit est tombée
Et que sonne le glas

~*~
Alors frappe chaque soir
Ce monstre blafard
Qui se cache dans le noir
Au fond d'un placard

~*~
Ce clown pernicieux
Fait peur aux enfants
Il est tellement vicieux
Qu'il attire d'un présent

~*~
Un joli ballon rouge
Qui vole et qui bouge
Attirant les petits
Dans un piège maudit

~*~
Ce n'est pas une légende
Veillez sur vos jolis anges
Son pouvoir hallucinant
Sait taire leur innocence

~*~
De leur fragilité
Ils ne peuvent lutter
Ce monstre qui abuse
D'un jeu qui l'amuse !

~~

 Avant de les coucher
Regardez sous leur lit
Si ce croque-mitaine
Ne tient pas la chandelle ?

LouMiss

Tous droits protégés

Visages et célébrations

Jour après jour, la lumière et l’écriture autour des maisons.

Longtemps, les bords de routes accompagnaient nos pas.

De vastes fouillis frissonnent encore dans les sous-bois.

Mais déjà, les secrets réapparaissent au bout des branches.

L’œil est la tectonique des souvenirs.

Ceux qui reviennent naturellement, après quelques hésitations,

 font le bonheur de la recherche.

L’ombrage bien présent et des tissus chatoyants au soleil.

Les hauteurs de ta main survolent quelques accords au piano,

pour écrire tes larmes, tes tournoiements aussi.

Puis, chargé d’étoiles, le grand écran déploie quelques esquisses.

A Mondeville,

Le 19 février 2019

morceau déposé Sacem code oeuvre : 3447450011