Figure ou peinture, peinture d'une figure ou le rouge et noir jouent en se partageant le territoire.

Flo figure fond rouge et noir 50x50 acry et marouflage sur toile Gegout©adagp2011

Fond noir- fond facile qui magnifie chaque couleur..

 J'éprouve face à ce type de fond , un mélange de plaisir simple et même temps la sensation que la joue facile..!

 Serais-je devenu un peintre déco ?

Pour la saint-Valentin, offrez-lui ce spectacle magnifique !

René se souvient de ses vacances chez sa grand-mère à Soignies, berceau de la pierre bleue. « Je joue avec une petite fille dont j’ignorais le nom. » La grille du cimetière où ils jouaient se ferme. Elle a disparu. 

 Voici un huis clos qui évoque de façon ludique la vie de René Magritte, l’homme au chapeau boule,  vue par Georgette, sa femme,  sa muse chérie, son exclusive égérie, sa complice éternelle, son unique modèle...

Magritte peint dans la vie mais ne peint pas dans la pièce. La pièce c’est « la » pièce. La pièce où ils vivent, dans chacun des lieux où ils ont vécu de leur premier logement en passant par Paris, jusqu’à la rue des Mimosas, près du parc Josaphat, où Magritte s'éteindra à 69 ans, le 15 août 1967 à 15 heures.  Voici des tableaux vivant  la banalité  de  la vie de tout couple, et pourtant  une alchimie particulière, un mystère extraordinaire. Surréaliste ?  Aucune  figuration des peintures de Magritte: sa vie de peintre est entre parenthèses. Avec des comédiens de 2011, ce couple revisité, est vraiment  touchant.   Cela a quelque chose de jeune, de dynamique, d’innovateur, d’éternel, cela a le charme de Roméo et Juliette. Dans l'air, il y a l'énigme de tous les couples qui durent.

L’image du père fait ombre, elle se veut prophétique comme une scène d’Hamlet ou de Don Juan, elle représente  le bourgeois de 19e siècle engoncé dans ses certitudes, muré derrière ses habits de circonstance, avare de paroles. Léopold Magritte, « prohibant le sabir wallon dans sa maison, marchand tailleur et affairiste, brade, vend, écoule. Coureur de jupons, frimant et plastronnant, il  lui souffle : «M’as-tu vu bedonnant, d’un chapeau boule coiffé, cravaté, pocheté, costumé, tel un bourgeois sapé, tu me ressembleras, René !’  Cet homme à femmes, le mari de sa mère qui se suicide dans la Sambre, inondera le fils de sa culpabilité. A l’école, Magritte se décrit comme le fils de la noyée. « J’avais 14 ans, elle en avait 40.» Malheur indicible qui le corsettera à vie. Georgette : « De la perte cruelle, René se remet à peine. Je suis sa petite mère, Il est tout à moi ! »

La mise-en-bouche est de Patrick Rougiers : les mots dansent dans le tableau du théâtre. L’écriture rimée, parsemée  vocables belgo-belges comme des touches de peinture,  donnent une forme fantaisiste à la pièce. L’humour fait loi. Georgette: « J’ai fait une fausse couche, ce fut une froide douche. »  Assonances, allitérations, associations musicales ou rythmiques, tout cela laisse un magnifique espace pour le jeu des postures, des regards, le brillant du rouge à lèvres Diorescent de Georgette assorti à l’ourlet de sa robe mobile,  le magnifique film et les arrêts sur image qui encadrent les personnages. La mise en scène ciselée de  Monique Lenoble met carrément en scène toute  la lumière et les couleurs de Magritte, ce sont autant de moments de beauté, qui donnent de l’appétit,  du plaisir artistique. Cette comédie picturale diffuse un plaisir rare. Aurore Rougiers et  Baptiste Blampain sont éblouissants.  Le quatuor de comédiens nous livre une musique qui n’est pas une musique.  Ne vous en privez pas !

Du 27 janvier au 27 février 2011, le Poème 2 vous propose:

Je m’allonge et ferme les yeux.

Dans le noir et dans le silence,

Je ne suis plus en aucun lieu,

Comme privée de l’existence.

Or, je demeure bien vivante,

Sans besoins et sans volonté.

Libérée, ma pensée errante,

M’impose de l’écouter.

Toujours active, inattendue,

Peut me sembler incommodante,

Ou bien me laisse détendue,

Tout en devenant motivante.

Je ressens alors le désir,

De conclure avec clairvoyance.

Raisonner me cause un plaisir,

Trouver les mots, une jouissance.

9 février 2011

Quand, à la clarté lumineuse,

Succède un jour privé d’éclat,

Je l’accueille d’un regard las;

Ma pause sera ennuyeuse.

Hier j’étais ragaillardie,

Le soleil me rendait joyeuse,

En cet instant, me sens peureuse;

Des flocons valsent sans répit.

J’attendais, à mon habitude,

Que s’accélère la tempête

Et déçue, je faisais la tête.

Voilà crevée ma certitude.

L’espoir radieux resurgit;

Magiquement, ma page brille,

La neige immaculée scintille,

Le ciel se nacre et bleuit.

Février, porteur de vent froid

Et surtout de neige abondante

Peut offrir des grâces touchantes;

Il me surprend souventefois.

12 février 2011

AGÔN

                                                                                                                                    A Bart et Consorts

La ruse souscrit clairement à l’allusion - l’impasse tisse la manigance. Comment scinder ce que l’on peut réunir ? Et pourquoi réfractaire l’inverse parcourt les miasmes ? Le mobile filtre l’utilitaire risque. La caricature est l’éloge du caractère - le ventre ingurgite le gouffre de l’icône.

De plus en plus déchirée, la distance s’accroche à l’appétit et encaisse futile. L’erreur enchevêtre la pieuvre. Comment changer de voie et ouvrir de multiples combinaisons ? Mieux répartie, la matière et la conséquence croissent faisant face à la mûre réserve. L’équation confie le dénuement au bouclier. Clivage, une version, ne conclue, aveu de bataille, accroche l’éclat des territoires.

Le caporal ânonne et exhorte ses troupes à dévaster le tableau. La disposition tient lieu de lutte. Les vains espoirs sont comme des maquettes, trop fragiles et sujets au confinement précieux. Les entraves couronnent la fuite probante. Les enceintes altèrent le tangible. Le pourcentage piaffe parmi les fracas.

                                                                                                                           Zachary Lusten

                                                                                                                         Le 28 janvier 2011

Avoir

                Ce peu de beauté en partage

                Partie de la beauté du monde

                Une once d’amour par-dessous

                               Savoir

                Ce feu de la comète blonde

                Et connaître le seul langage

                Où l’être à jamais se dissout

                               Aimer

                Le jeu de la fête céleste

                Joint à l’univers asphodèle

                Dans l’or de l’espace qui meurt

                               Damer

                Le pion aux mouvantes rumeurs

                Savoir la main qui te modèle

                Le corps et le cœur et le reste

                               Tracer

                Dans le ciel noir une rayure

                Brève de feu clair un éclat

                Qu’un enfant trouvera dans l’herbe

                               Passer

                Infime vie et puis superbe

                Goûter la musique des glas

                Beauté du monde amour blessure

Pièce historique : la seconde guerre mondiale, un délégué de la Croix rouge va inspecter un camp de concentration. Il est les yeux du monde. Il sera aveuglé.  Il sera accueilli avec une courtoisie extrême par un commandant, élégant et lettré. Déjà le théâtre.  On lui jouera une farce: un village modèle, des gens qui jouent la normalité, un kiosque, une jolie gare avec une horloge, des amoureux sur un banc, des enfants qui jouent à la toupie, au ballon, une petite fille qui baigne son bébé en celluloïd… « N’aie pas peur, Rebecca, dis bonjour au Monsieur ! » Il ne se doutera de rien ! Les rumeurs de monstruosités s’apaiseront dans son esprit face au  bateau qu’on lui a monté.  Malgré des indices visibles, et parce que sa main n’aura pas achevé un petit  geste qui aurait pu tout changer. Et si son sens de l’analyse avait été plus aiguisé? Et s’il avait été moins lâche ?  Il conclura : «  les conditions d’hébergement paraissent correctes, l’hygiène, les vêtements dont ils disposent sont convenables, la nourriture en suffisance. » Ses yeux ne verront rien derrière le gigantesque rideau de fumée et le bruit des trains.

Le théâtre ici est sauvagement dénaturé, son mécanisme est mort. Il n’est plus le lieu naturel de catharsis qui permet d’exprimer l’inexprimable, de nommer l’innommable, de provoquer une prise de conscience, d’approcher l’humain dans sa nature fondamentale. Le théâtre est  bafoué.

Le commandant du camp est le maitre de jeu, seigneur de la manipulation, avec des tics de grandiloquence autoritaire, des envolées philosophiques écrasantes, de discours politiques pangermaniques. En homme cultivé, Il a amené 100 chefs d’œuvre de la culture européenne avec lui, pas un de plus. Son bureau est tapissé de 100 tiroirs remplis de dossiers macabres. Il n’acceptera que 100 figurants pour la mascarade qu’il donne afin d’abuser le monde : fixations de psychopathe. Il ose jouer sur la fibre poétique du mot « Himmelweg », alors qu’il s’agit pour tous les déportés, d’une descente aux enfers. Il joue les accommodants : « La guerre est un malentendu entre frères ! » Léger, il signale lui-même « on colporte des monstruosités », rien de mieux pour éteindre les doutes.  « Ah vous voulez des renseignements ? Je n’ai rien contre ! » Ironiquement, il est attiré par l’accent du visiteur étranger, il  veut entendre le mot « paix » prononcé dans une langue qui ne ment pas en continu. Arbeit macht frei !

Le vieux Godfried, le prisonnier juif qui doit collaborer et « traduire les idées de Berlin » à sa troupe de figurants demande pendant une tirade sur Aristote « Pourquoi des chaussures sans lacets ? » Le commandant rétorque « c’est de l’humour juif » ? Au gré des répétitions,  les figurants récitent mécaniquement, cela sonne faux. Derrière les mots et les gestes, il n’y a rien - c’est leur seule chance de se faire comprendre.  Le commandant se met en colère « Dans la vie, on ne parle pas comme cela ! » Godfried trouve des excuses pour tous les faux-pas des comédiens. Leur vie est en jeu ! Le commandant se fâche : « Trouvez des gestes qui vont avec ces paroles. Cherchez dans votre vie antérieure ! »  Godfried plaide « Ils ne comprennent pas ce qu’ils font, ils ont besoin de savoir ce qui les attend. » Réponse énigmatique du commandant « La vie est faite d’incertitudes ! ». Le tutoiement et les tasses de café prennent la relève pour amadouer Godfied. Godfried osera. Il ajoutera à l’intention du visiteur, pour qu’il entrevoie l’immense mise en scène et la supercherie, une phrase incongrue  « Nous sommes un navire qui doit rentrer au port,  le capitaine doit prendre patience » …. Hélas, trop sibylline. « Sauve-toi, Rebecca » dira la petite fille ! Bruits de trains.

Une pièce qui exprime la vérité en contrepoint, avec finesse et pudeur. Avec la mise-en-scène fascinante de Jasmina Douieb, des comédiens plus qu’accomplis,  à la diction et la gestuelle parfaites, c’est  une pièce qui « questionne aussi notre présent et notre rapport à ce que l’on voit, ce que l’on veut bien voir, et ce que, saturés d’images, on ne voit plus. »

http://www.theatre-contemporain.net/spectacles/Himmelweg-4858/

jusqu’au 26 février 2011

La lune se glisse sous un drap vaporeux

La nuit s'évanouit dans un rayon poudreux

Et le silence s'étire en reflets bleutés

Je respire une bouffée d'éternité

Portée par le vent parfumé au jasmin

Je suis les lucioles qui tracent un chemin

Entre les bancs de brume blanche et les chardons

Vers l'orée où tourbillonnent les papillons

Vous vouliez vivre un grand frisson de scène ? Une véritable passion entre Chair et Ciel? Courez  applaudir Carmela Locantore qui interprète merveilleusement la voix  notre grande Christiane Singer hélas disparue,  dans son livre brûlant:

« UNE PASSION », livré pour nous… sur la scène du Blocry, place de L’Hocaille à Louvain-La-Neuve.

« J’ai choisi de chuchoter dans un siècle qui fait tant de bruit ! » Héloïse boit aux deux coupes de la mémoire, celle des événements et celle des sensations et rappelle « Dieu n’a que nous pour faire ce qu’il y a faire ».

Héloïse est animée de l’amour cueilli dans les yeux de sa nourrice Louisette, au premier regard, à sa naissance. Très jeune, elle a subi le coup de foudre avec Abélard, cela lui a entr’ouvert le ciel et les plaisirs sensuels, son corps en transes vit l’amour absolu et charnel. « Je découvrais le monde dans sa clarté originelle ». Le ciel dévoilé, le temps d’instants de grâce. « Nous avions conflué en Dieu ». Au contraire, Fulbert, son oncle trouve que toutes les activités humaines entravent la communication avec Dieu. Punition: la voilà enfermée dans un couvent pour avoir répugné ostensiblement de se plier aux conventions sociales. Abélard lui,  n’a rien compris … ou en définitive ne l’aimait pas ou aimait plus sa chaire de théologie. Elle médite : « Seul Comprendre délivre ! » Elle éprouve du remords : « Mon corps, le piège immonde où Abélard est tombé ».

Au couvent, Héloïse raconte : « je suis morte sans la miséricorde de la vraie mort ». « Chaque jour est un jour de moins de mon tourment, voilà ce que dit mon soupir ! » Enterrée vivante. Elle se souvient : « Je ne savais que me donner, rendre plus profond mon réceptacle. » Quelle passion haletante et  inouïe !

Réflexions sur le rôle de la femme: on ne croit pas les femmes, pourtant, Héloïse cite leur rôle essentiel dans la Bible : « Quelques-uns des nôtres sont allés au tombeau et ont trouvé les choses TOUT COMME LES FEMMES AVAIENT DIT ; mais Lui, ils ne l'ont pas vu ! " (Luc 24:24)».

Et par l’écriture, l’âme s’est délivrée, abbaye du Paraclet, 1162   

Louvain-La-Neuve, Le Blocry, 2011: un spectacle qui coupe le souffle, on en oublie le décor parfaitement moyenâgeux,  il ne reste plus que l’incandescence de la  voix et des paroles.

http://www.atjv.be/fr/saison/detail/index.php?spectacleID=442  jusqu’au 12 février 2011

« L’Etranger » d’Albert Camus (1957)

En jargon moderne : UNE ŒUVRE QUI TUE! Ne fût-ce que par sa sublime mise-en-voix ou en-scène  au théâtre du Grand Midi à Ixelles. Nous avons assisté hier soir au premier spectacle public de Raffaelle Giuliani dirigé par le directeur du théâtre Bernard Damien. Une première inoubliable, déjà une apothéose tant le comédien était étincelant dans cet exercice difficile, de porter ce texte devant les amoureux d’Albert Camus.

Quelques mots d’explication. La lumière inhumaine, la brûlure insupportable du  soleil d’été, autant dire 

 rien qui ne lui appartienne, plombent  inexorablement les actes de Meursault.  Il énonce  ses derniers 

jours de vie « libre » avec le détachement d’une autobiographie toute factuelle. Apparemment tout lui

est   égal.  Exemples. L’âge de sa mère, il ne le connaît pas. « Elle était vieille ? Comme ça ! » Cela 

l’indiffère  que Raymond soit son copain ou non, que son patron lui offre un boulot sur Paris : « On ne 

 change pas de vie ! ». La vie n’a pas de prise sur lui et il n’a pas de prise sur la vie.   « On finit par 

 s’habituer à tout  », disait sa mère.   Le comédien joue de façon magistrale. Physiquement son corps ne 

 peut pas mentir. Tout dans ses attitudes est langage. Juvénile et blasé, innocent et coupable à la fois.  

 Ce corps qui module chaque mot, et chaque pesonnage c’est la grande trouvaille du duo Maitre–élève

Bernard/ Raffaele.  Le  comédien incarne chaque personnage avec fulgurance.

C’est un travail épuisant que d’essayer de  mettre  de l’ordre dans tous ces événements. Meursault est

gêné à tout moment par la lumière  incandescente du soleil : « Le soleil avait fait éclater le goudron. Les

pieds enfonçaient et y laissaient ouverte sa pulpe brillante ».  

  Puis sans doute par celle des projecteurs de l’interrogatoire, enfin par   cette culpabilité imposée, qui

s’est insinuée perfidement sous sa peau.  

Bien sûr, étranger à sa vie, il  a subi tous les événements. Etranger au monde qui l’entoure, étranger à Dieu, étranger à lui-même, détaché, voici tout un homme coincé entre deux plaques de microscope, coincé par un Destin absurde.

 Autre jargon : WRONG TIME, WRONG PLACE, c’est le début absurde d’un enchaînement de malheurs où il subira les événements pendant que l’arme est mise dans sa poche et que son doigt déclenche la gâchette.  Une suite musicale comme une danse macabre,  un procès où l’absurdité prend les apparences de la logique. Pourtant le vieux Thomas Pérez « n’a pas vu Meursault pleurer, mais ne l’a pas non plus vu ne pas pleurer ! » «  Tout est vrai, rien n’est vrai ! » « Précisez les motifs de votre acte : c’était à cause du soleil ! »

« On m’a seulement appris que j’étais coupable ! » La colère est  le détonateur qui lui fait découvrir enfin qui il est et qu’il existe et qu’il tient désespérément à ce monde sensible et réel qui le touche maintenant qu’il ne peut que contempler le ciel , de sa cellule. Dernier inventaire, il collectionne avidement ses quelques souvenirs avant d’être livré à la guillotine au nom du peuple français.  Dans le Talmud,  il est dit que chaque être humain est le héros d’un drame cosmique, qu’il le sache ou non.

 Raffaelle Giuliani

XL Théâtre - Théâtre du Grand Midi Rue Goffart, 7a 1050 Ixelles (Bruxelles) www.xltheatredugrandmidi.be

du 8 au 26 février 2011

Rien à voir avec ce qui suit ..juste un lien subliminal 

un état de flo et la suite

100x80 acry et marouflage sur toile

gegout©adagp 2011

Flo change de fond comme  le ciel change de couleur.. Rien n'est figé, mes peintures le savent

C’est une "Parapsychocomédie" en deux actes et en prose de Jacques Audiberti (1899-1965), créée et publiée chez Gallimard en 1959.

A la fin d'un dimanche après-midi à Orléans, le docteur Blaise Agrichant et sa femme Monique célèbrent, en compagnie du capitaine de gendarmerie, l'anniversaire du jour où ils ont décidé de se marier et évoquent l'"effet Glapion". On se retrouve un an plus tôt, lors de la visite à Orléans de la princesse Augusta de Lamerlingue. Le capitaine, alors que Blaise est parti à la chasse, annonce à Monique - qui n'est encore que l'assistante du docteur - la présence en ville du fameux bandit toulonnais Gilly. Blaise, rhumatologue, vient d'acheter une nouvelle table d'élongation dont il est très fier. Une étrange cliente entre, portant un gros sac. C'est Gilly qui menace le docteur avec un pistolet. Monique réussit à le désarmer. Ils l'attachent sur la table d'élongation. Dans le sac, ils trouvent l'énorme somme qu'il a volée le matin même. Ils décident alors de soumettre Gilly à une expérience et de le faire "glapionner" sur son rêve d'être un homme du monde. Mais la machine se dérègle (Acte I).

Gilly a oublié pourquoi il était venu, mais sa métamorphose n'est pas complète. Blaise tente de le chasser avec sa mitraillette qui se révèle n'être qu'un jouet. Car Gilly, qui apparaît en uniforme de gala, est en réalité le baron Frombellbed de Lamerlingue. Il leur révèle que leur bonne Augusta n'est autre que la princesse qui a fui son pays, ne pouvant plus supporter d'entendre l'hymne national. Frombellbed, qui n'a cessé de l'espionner, vient la chercher car elle doit aujourd'hui signer un traité officiel. Augusta s'y refusant énergiquement, il décide de la remplacer par Monique qu'il revêt d'un costume d'apparat. Tous deux sortent. Blaise appelle la bonne Augusta, qui lui révèle que la princesse et Monique sont une seule et même personne, et que Frombellbed, amoureux depuis longtemps, vient de s'enfuir avec elle. On revient alors sur le moment où Blaise avait décidé d'épouser Monique, puis sur son retour de la chasse. La princesse Augusta souffrant d'un malaise, s'arrête chez Blaise et trépasse. Frombellbed veut une nouvelle fois emmener Monique avec lui pour remplacer la princesse. Le repas s'achève et l'on comprend que la conversation n'a cessé d'évoquer les événements de l'année précédente, réels ou imaginaires. (Acte II).

L'"effet Glapion", découverte pseudo-scientifique attribuée à l'hypothétique professeur Émile Glapion, "consiste dans l'usufruit d'une donnée concrète objective par la logique visionnaire subjective". C'est-à-dire qu'à partir d'un événement anodin (la visite d'une cliente en l'absence de Blaise), l'imagination tout à coup se déchaîne et "à partir de cette apparence [devine] tout un roman, énorme, instantané, délirant". La fréquence de cette irruption fracassante du virtuel dans notre vie quotidienne justifie qu'on ait associé le nom burlesque du professeur à cette immense découverte: "Tu glapionnes, je glapionne et tous, à longueur d'année, tous nous glapionnons."

A partir du triangle classique du vaudeville, Audiberti brode alors avec une éblouissante virtuosité. En effet, l'effet Glapion se déchaîne à la fois à travers l'obsession du capitaine de gendarmerie - séduire Monique qui s'y refuse - et dans le désir, antérieur d'un an, de la jeune femme, d'épouser Blaise. Si Monique et la bonne Augusta sont un seul et même personnage, il en va de même du capitaine qui se réincarne en cliente, puis en bandit Gilly et enfin en baron Frombellbed dans l'espoir de parvenir à ses fins. Le constant va-et-vient du présent au passé qui constitue la trame de la pièce (parfois signalé par quelques notes de musique, la sonnette ou la sonnerie du téléphone) se redouble donc de sauts incontrôlés du réel au virtuel. Et de même que la table d'électrothérapie se dérègle lorsque Gilly y est attaché, l'effet Glapion s'emballe vers la fin de la pièce. Le spectateur, assommé par des révélations successives et contradictoires touchant à l'identité des personnages, assiste à deux tentatives successives d'enlèvement de Monique par Frombellbed dont il ne comprend pas bien l'utilité, puisque la première avait semblé parfaitement réussie.

Que l'effet Glapion soit issu de la pensée surréaliste (la coexistence des possibles) ou de la parapsychologie (comme le rappelle la Préface d'Audiberti) importe peu. L'essentiel est le parti dramatique original que tire l'auteur de cette "matérialisation sur la scène du subconscient des personnages" (Jean-Yves Guérin). Le vaudeville y est transfiguré par la fantaisie la plus débridée en fête humoristique où s'enchaînent les péripéties les plus rocambolesques. La notion traditionnelle de personnage s'y dissout: "Que veut chacun? Se dépouiller de l'habitude d'être soi, donner sa chance à l'un des possibles inclus dans la panoplie du germe personnel." Le vaste dérèglement déréalisant que suscite l'effet Glapion se répercute non seulement dans le langage (lapsus, associations d'idées, emphase) mais également dans l'usage de techniques quasi cinématographiques (montage, fondu-enchaîné) ou trop ouvertement théâtrales (changements de costumes à vue, coups de théâtre à répétition). Les métamorphoses baroques se succèdent, jusqu'à ce qu'on ne sache vraiment plus où on en est du temps, du lieu et de l'action. Au passage l'effet Glapion a pu exercer son influence décapante: il se moque du style des journaux, des messages radiophoniques, de tous les types de discours parodiés en une emphase délirante. Dans les fantasmes de Monique (qui rêve par exemple d'avoir pour ancêtres des "pirates blonds") est particulièrement visée l'influence néfaste de ces hebdomadaires à l'eau de rose qu'elle lit pour tromper l'ennui d'"un bled où les grands films s'amènent vingt ans après".

C'est que le langage a une part décisive dans ce déchaînement imaginaire: des mauvais jeux de mots parfois grivois appréciés dans les pièces de boulevard (le "gaillard" d'avant ou d'arrière, "bague à part", etc.) à l'étrange idiome lamerlingois que baragouinent Frombellbed et Monique. Le choix d'un genre théâtral considéré comme mineur - dont il a aménagé les contraintes à sa convenance - a donné à Audiberti toute la liberté nécessaire pour exprimer que notre vie est faite "de la même étoffe que les songes". Il réaffirme ainsi pleinement sa conception baroque du theatrum mundi où "chaque tête interprète et modifie à sa façon la comédie générale que tous ensemble nous jouons sans en savoir le titre ni l'auteur".

Il s’agit d’un pamphlet de Théodore Agrippa d'Aubigné (1552-1630), publié dans le Recueil de diverses pièces servant à l'histoire d'Henri III à Cologne chez Pierre Marteau en 1660.

L'occasion en fut fournie à d'Aubigné par la conversion au catholicisme de Nicolas Harlay de Sancy, contrôleur général des finances, en 1597. Converti une première fois en 1572 après la Saint-Barthélemy, ce fidèle d'Henri de Navarre, redevenu huguenot, craignit de se voir préférer le futur Sully à la direction des finances, et crut bon de revenir au catholicisme. Le calcul se révéla vain, et Sancy incarna, aux yeux d'Agrippa d'Aubigné, le type même du courtisan intéressé et opportuniste.

La matière du livre, rédigé entre 1598 et 1600, n'est pas toujours originale: prosopopée bouffonne prétendant ironiquement démontrer la supériorité du catholicisme, elle doit beaucoup au Traité des reliques de Calvin et à l'Apologie pour Hérodote d'Henri Estienne.

La première partie s'ouvre sur l'affirmation de l'autorité absolue du pape: "Je vous prouveray que le Pape peut disposer du droict contre tout droict, faire de injustice justice, et que les choses faictes ne le soyent point." Le prétendu Sancy plaide ensuite pour la nécessité de l'intercession des saints, la valeur des reliques et même des miracles fabriqués de toutes pièces: "Il vaut mieux laisser les superstitions pour n'oster les devotions."

Dans la seconde partie, le nouveau converti stigmatise les huguenots ("Ils sont gens qui pour la gloire de Dieu foulent aux pieds toute gloire des Princes"), et reconnaît que seuls des motifs utilitaires ont guidé ses multiples conversions: "J'ay eu pour but, sans changer, le profit, l'honneur, l'aise et la seurté. Tant que le dessein d'estre Huguenot a esté conforme a ces quatre fins, je l'ay suivi sans changer." Le dernier chapitre rapporte un dialogue cynique entre Sancy et "Monsieur le Convertisseur", appellation plaisante du futur cardinal Du Perron, principal artisan de la conversion d'Henri IV. L'ouvrage se clôt sur un éloge de l'opportunisme religieux (Épilogue).

Il serait tentant de considérer, aujourd'hui, que cette Confession n'intéresse plus guère que les historiens, à titre de chronique foisonnante et scandaleuse des règnes d'Henri III et Henri IV. Le lecteur moderne peut, à bon droit, se sentir rebuté par un texte qui multiplie les allusions à la trame politico-religieuse de l'époque, et gêne ainsi la compréhension de plus d'une anecdote présentée comme savoureuse.

Reste néanmoins une indéniable vivacité polémique, annonciatrice des Provinciales autant que de l'antiphrase voltairienne. La seule personnalité du converti ôte évidemment toute valeur à la confession: doué d'une inquiétante labilité morale, prompt à se satisfaire des consolations les plus cyniques, Sancy manifeste en outre une totale inaptitude ou répugnance à l'exercice intellectuel. Un tel homme n'est qu'un fantoche qu'on plie aux exposés doctrinaux et aux conclusions les plus absurdes. Il avoue par exemple, en toute candeur, que le raisonnement par analogie permet d'éliminer les difficultés théologiques: le dogme de la transsubstantiation ne saurait faire aucun doute, puisque tout dans le monde obéit à cette même loi, les "putains des Princes étant transsubstantiées en femmes", les "femmes en putains", et les "maquereaux en Princes". Il suffit au personnage de puiser dans les réalités les plus triviales pour barder de certitude ses croyances toutes neuves.

Mais c'est dans le dernier chapitre qu'éclate une veulerie dont la barbarie est le corollaire à peine paradoxal. Admirable saynète dialoguée, qui oppose à "Monsieur le Convertisseur" un Sancy soudain pris de crainte superstitieuse: tous ses amis nouvellement convertis ne viennent-ils pas de mourir l'un après l'autre? Avec une componction digne de Tartuffe, le "Convertisseur" apaise cette inquiétude: "Ceux qui sont morts ont voulu laisser vivre leur conscience, et elle les a tuez. Il la faut donc tuer à bon escient [...] ou l'endormir par stupidité" (II, 9). Tout "regaillardi", Sancy lui raconte alors comment sa première conversion l'avait entraîné à massacrer joyeusement des huguenots, hommes, femmes et enfants confondus.

L'horreur de l'épilogue et son cynisme agressif ne doivent pas faire oublier la question essentielle posée par d'Aubigné: comment, en des temps troublés, ménager à la fois les droits de la conscience et les exigences du monde social et politique? La réponse machiavélique et hypocrite de Sancy peut naturellement se prévaloir de petites réussites tactiques, et d'une évaluation réaliste de l'infinie malléabilité de la nature humaine. Il reste que le personnage, en se privant de toute assise morale et spirituelle, s'est condamné à la fluctuation des humeurs les plus fantasques, à l'alternance invivable de la terreur et de la fausse sécurité. On n'écrase pas impunément la conscience: elle se venge en suscitant des fantômes.

Il faut opposer, à ce personnage peu recommandable, l'éthique de deux de ses contemporains: celle d'Agrippa d'Aubigné lui-même, qui délaissa la voie des honneurs quand le divorce entre la morale religieuse et l'action politique lui parut consommé - et celle d'un Montaigne soucieux d'équilibrer, dans une "librairie" à la fois réelle et symbolique, les prescriptions intérieures et l'appel du monde.

COULEURS DE VIE...

Sur le mur crème éclate la couleur d'un abstrait flamboyant. Tout contre, le bois sombre de la console valorise le blanc pur de la colombe de faïence.

La lumière ambiante est très douce, comme le regard qui fuit et s'enfonce dans son rêve...

Cette ruelle perdue aux abords du village où la panne de voiture l'avait fait s'arrêter, la chaleur de juillet et ce ciel si lourd qui annonçait l'orage et l'avait contrainte de frapper à cette grande porte vétuste pour chercher de l'aide...

Le torse nu dans l'ambrasure portait une trace de rouge qui la fit sursauter. Elle allait s'exclamer: Mon Dieu vous êtes blessé! Lorsque son regard découvrit... le jaune... le bleu... le blanc... et elle comprit dans un éclat de rire que le grand homme hirsute était occupé à peindre!

La grange à l'arrière était ouverte par une énorme vitre sur la campagne environnante où la lumière était superbe. Le ciel immédiat était certes complètement bouché mais à l'horizon le soleil triomphait et ses rayons obliques éclairaient l'atelier et le chevalet central, une grande toile irradiait ses rouges multiples comme un feu de joie!

Le trajet de la jeune femme s'est donc arrêté dans cette ruelle dont l'issue se perdait dans les champs...

A l'abri de l'orage, la conversation s'engagea et la chemise enfilée avait les mêmes couleurs d'arc-en-ciel que le ciel qui était d'une beauté si prenante à la fin de l'orage, que leurs mains comme aimantées, se joignirent pour la première fois.

Il y a 10 ans déjà, songeait-elle et 2 ans que par une autre nuit d'orage, le coeur de mon amour, épuisé par la maladie, s'est arrêté de battre.

Pourtant, en fixant la toile, mise en scène par ses soins dans le petit salon, elle ressent toujours un effet de joie qui transpire sur son âme pour la garder en vie et sa peine prend ses distances grâce à cette toile magique où éclate l'amour!

J.G.

Jérome Kelagopian

Les photographes Jérôme Kelagopian et Emmanuel Breton remontent le temps et rendent hommages à l'une des sociétés les plus remarquables que l'humanité connaisse à ce jour : les Cisterciens.

Mougins a partagé sa destinée avec l'abbaye de Lérins. Au XIème siècle, le territoire de Mougins fit l'objet d'un don à la congrégation religieuse qui vivait sous la règle de Saint Benoît. Quelque part Mougins était un don du ciel pour les moines, le village offrant une vue unique sur toute la baie. On pouvait ainsi prévenir toute intrusion belliqueuse. Protection par moments insuffisante, des massacres ayant eu lieu à diverses reprises sur l'ile. Cette histoire commune s'arrêta juste avant la Révolution. L'île Saint Honorat se consacra à nouveau au culte en 1869 avec l'arrivée des moines cisterciens venus de l'abbaye de Sénanque.

L'amour et le respect de la vie

A quelques encablures de la vie cannoise aux accents festifs et glamours, les moines cisterciens perpétuent une existence dont les fondements sont pluriséculaires. La plupart de leurs actes sont fondés sur la stricte observance de la règle bénédictine qui prône l'ascétisme et la tenue à l'égard du monde pour mieux se rapprocher de Dieu.

Parmi les préceptes édictés par les cisterciens, l'autarcie s'inscrit comme moyen de pouvoir s'éloigner du monde. Le travail de la vigne et la conception du vin fait ainsi partie de ces tâches dites séculières auxquelles se livrent les moines. La ferveur qui les anime est identique quelles que soient les circonstances, l'amour et le respect de la vie sont présents dans la force de leur regard

Le choix d'une profonde vérité

En se rendant sur les îles de Lérins, le photographe Jérôme Kelagopian a partagé le quotidien de ces personnes hors du commun. Au rythme des prières, de la méditation, et de l'étude, il a su retranscrire cette atmosphère de calme, de respect et de solennité que l'on ne retrouve plus dans notre monde qui a du mal à s'arrêter, ne serait-ce que pour une pose photographique.

Les clichés de Kelagopian permettent de prendre conscience d'un versant de l'humanité ayant fait le choix d'une profonde vérité, se détachant de toute parole autre que celle que leur dicte leur croyance. Ces photographies puisent ainsi leur force de la conviction naturelle qui anime cette communauté et offrent le contrepoint de beaucoup de dérives que l'on est communément habitué à observer avec le spectacle que nous offre la société

Emmanuel Breton Ponigny

De merveilleux architectes

Les Cisterciens sont de merveilleux architectes, des bâtisseurs hors pairs. La quête de simplicité qui les anime trouve sa concrétisation dans leurs édifices religieux dont la pureté formelle nous plonge dans un recueillement immédiat lorsque l'on ouvre leurs portes. Emmanuel Breton s'est ainsi littéralement laissé absorber dans l'antre de l'abbaye de Pontigny fondée en 1114. Il s'agit là de l'un des fleurons bourguignons de l'art cistercien, érigé dans la terre d'émergence de ce mouvement religieux.

Le photographe a axé ses compositions sur ce qui fait la force de cette architecture avec ses lignes tendues imaginées pour produire la plus belle acoustique, laissant pénétrer une lumière savamment diffusée. Suivant les heures, la pierre se métamorphose, épouse des tonalités qui la rendent légère ou imposante et fait transparaître ce côté irréel propre à tout édifice religieux.

MUSÉE DE LA PHOTO ANDRÉ VILLERS Porte Sarrazine

06250 MOUGINS VILLAGE

INFORMATIONS : • Tél : 04 93 75 85 67

• Fax 04 93 90 15 15

• Email : museephoto@villedemougins.com

HORAIRES : • Du mardi au vendredi, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h.

• Les week-end et jours fériés, de 11h à 18h.

PRIX D'ENTRÉE : Entrée libre

CONTACT PRESSE : Olivier Lécine

Email : museephoto@villedemougins.com