Révolution...
Se perdre au détour de la vie
Y sentir glisser ses envies!
Surfer sur la vague du temps
Pour rêver juste un petit moment...
Se trouver au carrefour du chemin
Et décider de s'y prendre en main!
Sauter sur l'occasion d'en rire...
Enfin oser croire en son délire!
S'endormir au creux de l'amour
Et ne plus vouloir dire toujours!
Comprendre le pourquoi de son être...
Et décider d'en rester le maître!
J.G.
Participent:
La Loge, Architecture Museum,
Musée royal de l'Armée et d'Histoire militaire
art & marges musée
Musée de la Banque nationale de Belgique
Musée BELvue
BIP Expo - experience Brussels!
Palais des Beaux-Arts (BOZAR) Coudenberg - Ancien palais de Bruxelles
Musée d'Art fantastique (MAF)
La Fonderie - Musée bruxellois de l'Industrie et du Travail
Musée d'Ixelles
Musée Juif de Belgique
Musée des Instruments de Musique (mim)
Théâtre royal de la Monnaie (ateliers)
Porte de Hal
Muséum des Sciences naturelles
Musée de la Ville de Bruxelles Wiels - Centre d'Art contemporain
Musée Antoine Wiertz (Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique)
« Le mal court » est une pièce en trois actes et en prose de Jacques Audiberti (1899-1965) publiée dans le tome I du Théâtre à Paris chez Gallimard en 1948.
Au XVIIe siècle, la princesse Alarica de Courtelande, fille du roi Célestininc, se rend en Occident afin d'y épouser le roi Parfait. Dans les cantons de l'Électeur de Saxe: un homme (Fernand) s'introduit dans la chambre où dorment la princesse et sa gouvernante Toulouse, en se faisant passer pour le roi Parfait. A l'entrée du Maréchal de la noblesse, qui ne le reconnaît pas pour tel, l'inconnu saute par la fenêtre. Il est blessé par balle et ramené dans la chambre. Arrive le roi (Acte I). En compagnie du cardinal de La Rosette, son Premier ministre, il vient annoncer à Alarica que le mariage est rompu car il épouse la soeur du roi d'Espagne. Mais, touché par sa beauté et par son désespoir, il finit par lui révéler que leur prétendu mariage, machination du cardinal, n'avait pour but que de décider les Espagnols à cette alliance. Il lui propose alors de s'enfuir avec elle, mais Alarica refuse, se sacrifiant à la grandeur du roi d'Occident. En l'absence du cardinal, elle s'offre à lui. Parfait refusant à son tour, elle lui montre Fernand qu'elle prétend être son amant. Le roi décide alors de l'épouser, mais Alarica veut lui imposer Fernand. Il sort (Acte II). Alarica a passé la nuit avec Fernand, avec qui elle a "perdu son honneur de femme". Mais devant sa candeur agaçante, celui-ci ne peut se retenir de lui avouer qu'il est un policier du cardinal, chargé de la compromettre définitivement. D'ailleurs sa gouvernante elle-même est une espionne d'Occident. Arrive le roi Célestininc, qui semble satisfait du maigre dédit qu'on lui offre: même lui "triche"... Renonçant à une impossible pureté, Alarica promeut Ferdinand amant officiel et se découvre de grands projets pour la Courtelande. Elle renverse le roi son père, se joignant au passage à la course du mal (Acte III).
C'est sans doute la plus célèbre pièce d'Audiberti; en tout cas la plus classique et la plus simple dans sa composition. "J'ai écrit Le mal court d'un trait, en deux ou trois heures, sur du papier quadrillé, comme si ces trois petits actes, tracés d'avance, m'attendaient quelque part dans l'espace [...]. Le cri: "Le mal court!" que la princesse Alarica pousse à la fin de la pièce constitue, sans nul doute, la constatation de ce fait que le mal, dans sa réalité comme dans sa théorie, se propage avec rapidité. Mais il exprime aussi le souhait profond que ce mal soit court et que lui succèdent l'amour et la bonté."
Malgré ces derniers mots encourageants, la pièce apparaît avant tout comme l'initiation brutale de l'innocence au triomphe du mal. La princesse Alarica se voit d'un seul coup livrée au machiavélisme politique (en la personne du cardinal), au mensonge (en celle de Fernand) et à la trahison (en celle de Toulouse). La naïveté d'Alarica, issue - on le comprend à la fin de la pièce - de l'idéalisme de son père Célestininc (l'homme du ciel), rêveur et musicien, est mise à rude épreuve par les différents coups de théâtre qui lui révèlent progressivement l'étendue de la machination dont elle est victime. A sa volonté d'un monde "clair", Fernand vient apporter de cruels démentis: "Parce que vous n'arrêtez pas de prendre le faux pour le vrai, de choisir le faux, de préférer le faux, j'ai envie de la prendre votre tête [...] et de la poser, crac, devant la vérité, la véritable vérité."
Alarica parvient enfin à la seule conclusion possible: "Le monde est ignoble." D'où cette révolte, esquissée dès la déception de l'acte II - où elle adoptait la nudité d'Eve -, qui la conduit à s'identifier au règne du mal: "Je suis dans le trou, dans la fange / Le serpent me mange, il me mange / Je suis le serpent." Puisque le mal court et qu'on ne peut l'en empêcher, autant se joindre à la course et espérer que, s'il doit quelque jour s'arrêter, "ce soit à l'extrémité définitive de sa vitesse, de sa force!". C'est le sens de la comédie jouée par Alarica au roi Parfait pour le dissuader de se marier avec elle. Sa feinte cruauté lui permet, en le mettant face au miroir, de lui offrir l'image insoutenable de sa propre mort: "Je suis la fatalité de la vie."
C'est que l'initiation au mal se trouve être, simultanément, et plus nettement encore que dans Quoat-Quoat, une initiation à sa dimension théâtrale. "Dès le commencement, c'était une comédie. Voilà la vérité!" Le mensonge est déguisement, jeu, apparence et Alarica ne peut qu'échouer dans son pitoyable désir d'appeler la réalité afin d'"alimenter" la comédie en s'offrant à Fernand dont elle avait cru se servir en le faisant passer pour son amant. Il lui dévoile bien vite qu'il n'est pas celui qu'elle croit et que même les mots d'amour dont il l'abreuvait étaient fictifs: il les tire d'un manuscrit écrit par un autre que lui. Alarica ne peut donc parvenir qu'au constat de l'universelle comédie: "Ainsi partout l'on triche, partout l'on fait comme si." D'où l'ambition de se rendre maître du jeu des apparences en faisant basculer son âme "du côté du mal qui est le bien, du côté du mal qui est le roi", et le renversement final du roi Célestininc. Le mal, selon la métaphore baroque qui est filée d'un bout à l'autre de la pièce, apparaît comme "le vinaigre du monde" dans la "salade" de tous les mensonges. Célestininc qui "donnait des leçons de salade" (au sens propre comme au figuré) se trouve donc renvoyé à ses chères laitues à la fin de l'acte III.
On le voit, la pièce reste alerte et fuyante, pleine de fantaisie, à l'image de son sujet et malgré sa gravité. Comme l'écrivait à l'époque Jean Tardieu: "Il est impossible de rendre l'impression de fraîcheur, de jaillissement et de perpétuel imprévu que donne [ce] langage si neuf et si surprenant dans notre glacial théâtre intellectuel."
Chaque état d’âme n’est connu que de ceux qui l’ont éprouvé. Dès son plus jeune âge, un enfant manifeste ses sentiments; il se montre heureux, désappointé, envieux, craintif, chagrin ou en colère.
Il est possible d’être adulte en ignorant ce qu’est la haine, la jalousie dévastatrice, mais bien rarement la colère.
Une décision équitable peut anéantir un espoir mais ne cause pas de révolte.
Tout être humain discerne généralement vite ce qui est juste ou ne l’est pas. Il refuse d’accepter un tort immérité, s’en irrite avec plus ou moins d’énergie.
On a entendu dire que « patience et longueur de temps font plus que force ni que rage.» et souvent aussi« que la colère est mauvaise conseillère » Or ce sont là des mots que l’on oublie quand une impulsion nous pousse à la violence.
On reçoit un coup, on le rend, avec des conséquences parfois non voulues et tout à fait imprévisibles.
On ne réfléchit pas quand on est en colère. On réagit selon son caractère et son degré d’éducation.
Ceux qui ont enfin acquis une heureuse sérénité, qui ont compris la relativité des choses
qui les affectent, sont étonnés de se découvrir tout aussi vulnérables à la colère quand ils la ressentent à nouveau.
Pourtant, ils plaignent ces gens irascibles réagissant d’une manière qui leur parait immodérée.
L’indignation engendre la colère. Ne pas s’insurger dans certaines circonstances révèle un manque de sensibilité ou une moralité douteuse. Mais l’on peut blâmer intérieurement sans prendre parti.
Souvent, sans la grande ire de citoyens responsables, il n’y aurait pas de changements souhaitables à la condition de vie d’une collectivité qui se tait par crainte.
Honneur à ceux qui se sont exposés pour une juste cause, qui ont pris les armes ou qui se sont servi de la parole pour accuser avec véhémence.
Pour revenir aux conseils des sages, véhiculés par des proverbes, il convient de les rendre accessibles aux enfants en usant d’exemples qu’ils retiendront.
Du temps que j’étais écolière, il existait un petit manuel d’instruction civique et morale. dont je revois encore certaines images en noir et blanc.
Je n’ai jamais oublié ce que j’y ai appris sur le respect dû aux vieilles personnes, sur les méfaits de l’alcool, sur l’avantage de se donner un peu de peine.
Il est impératif d’enseigner clairement aux jeunes les effets dramatiques qui peuvent résulter d’un geste qui agresse.
On ne peut pas toujours éviter de se mettre en colère mais il faudrait apprendre à réagir sans précipitation car on pourrait le regretter.
13 février 2011
Quand on accueille la colère,
Devant accomplir un devoir,
Il serait prudent de savoir
Ce qu’on doit éviter de faire.
Tout besoin incite à agir.
S’il est urgent à satisfaire,
On ne trouve pas nécessaire
De s’attarder à réfléchir.
Une très ardente impulsion
Crée un certain déséquilibre.
On n’est plus complètement libre,
En partant de ses intentions.
En s’alliant à la colère,
Il faut s’en méfier beaucoup;
Elle a rendu des êtres fous,
Devenus bannis de leur sphère.
Ils vivront un destin cruel.
Mus par une infernale ire,
Le corps et l’esprit en délire,
S’étaient réveillés criminels.
14 février 2011
Faim de vie.
Manon,
J’ai été rappelée au boulot. Je reviendrai vers 20 heures.
Il y a des pâtes dans le frigo.
Ton père finit sa garde après minuit.
Je t’embrasse. Maman.
Manon reste plantée devant ces quelques mots. Une sensation lui tord l’estomac : Coupable, la fuite de ses parents !
Le memo a rejoint les pâtes dans la poubelle.
Manon avale ses pensées.
Elle mâche et remâche sa colère. Elle rumine ses mots. Manon n’a pas faim, elle s’alimente de sa tristesse.
Enfermée dans ce corps qu’elle déteste, prisonnière des chaînes de la détresse, elle ne sourit plus.
Etouffée par ce monde cruel, dévastée par l’envie d’être belle, elle ne pense plus.
Obsédée par son poids, jour et nuit, forcée de traîner son corps maigre et sans vie, elle ne mange plus.
Déchirée tous les jours par le noir, fatiguée de vomir son désespoir, elle n’en peut plus.
Etranglée par son besoin d’amour, décidée à partir pour toujours, ce soir elle ne rit plus.
Sa vie est sans faim.
Seule, dans cette grande maison, Manon trouve le silence angoissant. La musique, toujours la même, rythme le noir de son désespoir.
Cendrillon, pour ses vingt ans, est la plus jolie des enfants…[1]
Manon sent son ventre crier famine. Son corps réclame avec avidité de déguster des dessins de fleurs. De savourer la chaleur de Mozart et d’un violon, sel de vie. De se délecter des rires du soleil et des rêves d’étoiles.
Elle n’a plus le goût de vivre. Seule, sa main décharnée se blesse à l’os saillant de la hanche. Manon sourit. Douce violence.
Seuls, ses doigts maigres suivent les petites rivières que sont ses veines.
Manon sourit. Douce violence.
Seuls, ses genoux osseux se cognent. Echos lancinants d’osselets jetés sur une table de jeux.
Manon sourit. Douce violence.
Manon se laisse bercer par la musique. Sa seule amie les soirs affamés de tendresse.
Elle oublie le temps. Dans son palais d’argent. Pour ne pas voir qu’un nouveau jour se lève. Elle ferme les yeux et dans ses rêves. Elle part, jolie petite histoire…
… d’un morceau de chocolat ! Une pensée brutale : « Tu n’as pas le droit. Tu ne mérites pas de te faire plaisir puisque personne ne t’aime. Et tu ne veux pas ressembler à une énorme vieille fille, pas vrai ? Ecoute-moi… Tu resteras une adorable petite fille ! »
Elle commence à boire. A traîner dans les bars. Emmitouflée dans son cafard…
Sa peine se noie dans un verre d’alcool. Ses larmes, amères, coulent. Inaperçues. Des fantômes.
Manon est un fantôme. Un être sans chair. Un fantôme du vide. De l’absence. Du rien. Un fantôme si léger que le moindre souffle de vent pourrait l’emmener avec lui.
Elle étrangle son verre pour se remplir le cœur.
Manon se sert un autre verre d’alcool. Il y a des traces de vie dans l’eau de vie et, quelques petites pilules recluses dans leur prison de carton argenté.
Elle hésite un moment. Joue avec les comprimés. Elle avale le tout avec la même passion que les bonbons multicolores de l’enfance.
L’aiguille de l’horloge a continué son chemin et a largement dépassé 3 heures.
Un nuage de lait ponctue le ciel de la nuit. Noire.
Manon s’assoupit, épuisée. Les blessés de l’âme le savent. C’est lorsque nous fermons les yeux que nous voyons le mieux.
Un coma éthylique la guette.
… Elle tue sa dernière chance. Tout ça n’a plus d’importance.
Un coma idyllique pour écrire le mot fin.
Elle part. Fin de l’histoire.
Un sourire serein habille son visage. Un sourire d’ange.
Notre Père qui êtes si vieux. As-tu vraiment fait de ton mieux. Car sur la terre et dans les cieux. Tes anges n’aiment pas devenir vieux.
Quelques mots oubliés sur la porte du frigo.
Ne plus être.
Ne plus devenir.
Pour enfin exister.
Un début de future nouvelle chanson s'annonce peut-être. Cadeau de Saint-Valentin ?
Je cours plus après l'tram
Je tiens trop à la vie
Y aura toujours un tram
Dans le quart d'heure qui suit ...
A poursuivre.
Les grèves postales se poursuivent dans plus d'un centre de tri, en Belgique. Anvers et Liège sont touchés.
Pas trop de boulot. Presque pas de recommandés. Forcément, les lettres sont restées, dans la majeure partie des cas, au bureau central.
Les grèves, on s'en doute, contente aussi pas mal de gens.
Je garde en mémoire le témoignage (récent) d'une amie, souvent victime des grèves de transports en commun. Qui doit parfois se farcir un taxi pour se rendre à un boulot (où elle n'est pas trop bien rémunérée). Et qui se rend compte que l'argent qu'elle gagne, elle le perd aussitôt, rien qu'en payant le véhicule qui la transporte ... à son boulot.
"Faudrait trouver le moyen qui emmerde les patrons, sans faire de tort aux petits"
Son point de vue n'est pas dépourvu de bon sens.
Paraît que ... un jour, à Bruxelles, des conducteurs de bus s'étaient révoltés contre leurs patrons, en permettant à tous les voyageurs de circuler ... gratis. Pas mal. A encourager.
Je cours plus après l'tram
Je tiens trop à la vie ...
Je rectifie déjà.
Je cours plus après l'tram
Je n'en ai plus envie
Le "je n'en ai plus envie" me paraît plus adapté (comme ça, dans un premier jet, quand je compare) que "je tiens trop à la vie". Oui. Ceci dit, je pourrais peut-être placer "je tiens trop à la vie" à la fin de la chanson (que je n'ai même pas encore écrite). Bien. Je peux aussi, plutôt que de dire, à un moment donné "Je tiens trop à la vie", concevoir tout un couplet de huit phrases en huit pieds, dans lequel j'exprimerais exactement le même sentiment ... avec des images poétiques.
Je cours plus après l'tram.
Je cours plus après les contrats d'chanson.
Je cours plus après les câlins à tout prix.
Je cours plus après ...
Mais lorsqu'ils (ou elles) se présentent, lors d'une soirée anniversaire, lors d'une rencontre dans un tram, que j'y suis réceptif, que je me sens disponible, eh bien, je cueille, je savoure (enfin : j'apprends).
Figure ou peinture, peinture d'une figure ou le rouge et noir jouent en se partageant le territoire.
Flo figure fond rouge et noir 50x50 acry et marouflage sur toile Gegout©adagp2011
Fond noir- fond facile qui magnifie chaque couleur..
J'éprouve face à ce type de fond , un mélange de plaisir simple et même temps la sensation que la joue facile..!
Serais-je devenu un peintre déco ?
Pour la saint-Valentin, offrez-lui ce spectacle magnifique !
René se souvient de ses vacances chez sa grand-mère à Soignies, berceau de la pierre bleue. « Je joue avec une petite fille dont j’ignorais le nom. » La grille du cimetière où ils jouaient se ferme. Elle a disparu.
Voici un huis clos qui évoque de façon ludique la vie de René Magritte, l’homme au chapeau boule, vue par Georgette, sa femme, sa muse chérie, son exclusive égérie, sa complice éternelle, son unique modèle...
Magritte peint dans la vie mais ne peint pas dans la pièce. La pièce c’est « la » pièce. La pièce où ils vivent, dans chacun des lieux où ils ont vécu de leur premier logement en passant par Paris, jusqu’à la rue des Mimosas, près du parc Josaphat, où Magritte s'éteindra à 69 ans, le 15 août 1967 à 15 heures. Voici des tableaux vivant la banalité de la vie de tout couple, et pourtant une alchimie particulière, un mystère extraordinaire. Surréaliste ? Aucune figuration des peintures de Magritte: sa vie de peintre est entre parenthèses. Avec des comédiens de 2011, ce couple revisité, est vraiment touchant. Cela a quelque chose de jeune, de dynamique, d’innovateur, d’éternel, cela a le charme de Roméo et Juliette. Dans l'air, il y a l'énigme de tous les couples qui durent.
L’image du père fait ombre, elle se veut prophétique comme une scène d’Hamlet ou de Don Juan, elle représente le bourgeois de 19e siècle engoncé dans ses certitudes, muré derrière ses habits de circonstance, avare de paroles. Léopold Magritte, « prohibant le sabir wallon dans sa maison, marchand tailleur et affairiste, brade, vend, écoule. Coureur de jupons, frimant et plastronnant, il lui souffle : «M’as-tu vu bedonnant, d’un chapeau boule coiffé, cravaté, pocheté, costumé, tel un bourgeois sapé, tu me ressembleras, René !’ Cet homme à femmes, le mari de sa mère qui se suicide dans la Sambre, inondera le fils de sa culpabilité. A l’école, Magritte se décrit comme le fils de la noyée. « J’avais 14 ans, elle en avait 40.» Malheur indicible qui le corsettera à vie. Georgette : « De la perte cruelle, René se remet à peine. Je suis sa petite mère, Il est tout à moi ! »
La mise-en-bouche est de Patrick Rougiers : les mots dansent dans le tableau du théâtre. L’écriture rimée, parsemée vocables belgo-belges comme des touches de peinture, donnent une forme fantaisiste à la pièce. L’humour fait loi. Georgette: « J’ai fait une fausse couche, ce fut une froide douche. » Assonances, allitérations, associations musicales ou rythmiques, tout cela laisse un magnifique espace pour le jeu des postures, des regards, le brillant du rouge à lèvres Diorescent de Georgette assorti à l’ourlet de sa robe mobile, le magnifique film et les arrêts sur image qui encadrent les personnages. La mise en scène ciselée de Monique Lenoble met carrément en scène toute la lumière et les couleurs de Magritte, ce sont autant de moments de beauté, qui donnent de l’appétit, du plaisir artistique. Cette comédie picturale diffuse un plaisir rare. Aurore Rougiers et Baptiste Blampain sont éblouissants. Le quatuor de comédiens nous livre une musique qui n’est pas une musique. Ne vous en privez pas !
Du 27 janvier au 27 février 2011, le Poème 2 vous propose:
Je m’allonge et ferme les yeux.
Dans le noir et dans le silence,
Je ne suis plus en aucun lieu,
Comme privée de l’existence.
Or, je demeure bien vivante,
Sans besoins et sans volonté.
Libérée, ma pensée errante,
M’impose de l’écouter.
Toujours active, inattendue,
Peut me sembler incommodante,
Ou bien me laisse détendue,
Tout en devenant motivante.
Je ressens alors le désir,
De conclure avec clairvoyance.
Raisonner me cause un plaisir,
Trouver les mots, une jouissance.
9 février 2011
Quand, à la clarté lumineuse,
Succède un jour privé d’éclat,
Je l’accueille d’un regard las;
Ma pause sera ennuyeuse.
Hier j’étais ragaillardie,
Le soleil me rendait joyeuse,
En cet instant, me sens peureuse;
Des flocons valsent sans répit.
J’attendais, à mon habitude,
Que s’accélère la tempête
Et déçue, je faisais la tête.
Voilà crevée ma certitude.
L’espoir radieux resurgit;
Magiquement, ma page brille,
La neige immaculée scintille,
Le ciel se nacre et bleuit.
Février, porteur de vent froid
Et surtout de neige abondante
Peut offrir des grâces touchantes;
Il me surprend souventefois.
12 février 2011
AGÔN
A Bart et Consorts
La ruse souscrit clairement à l’allusion - l’impasse tisse la manigance. Comment scinder ce que l’on peut réunir ? Et pourquoi réfractaire l’inverse parcourt les miasmes ? Le mobile filtre l’utilitaire risque. La caricature est l’éloge du caractère - le ventre ingurgite le gouffre de l’icône.
De plus en plus déchirée, la distance s’accroche à l’appétit et encaisse futile. L’erreur enchevêtre la pieuvre. Comment changer de voie et ouvrir de multiples combinaisons ? Mieux répartie, la matière et la conséquence croissent faisant face à la mûre réserve. L’équation confie le dénuement au bouclier. Clivage, une version, ne conclue, aveu de bataille, accroche l’éclat des territoires.
Le caporal ânonne et exhorte ses troupes à dévaster le tableau. La disposition tient lieu de lutte. Les vains espoirs sont comme des maquettes, trop fragiles et sujets au confinement précieux. Les entraves couronnent la fuite probante. Les enceintes altèrent le tangible. Le pourcentage piaffe parmi les fracas.
Zachary Lusten
Le 28 janvier 2011
J'ai eu la grande chance de découvrir Simon Delannoy. Il a une voix très sensible. Il dégage une très très grande gentillesse. Accompagné d'un batteur et d'un contrebassiste. Il a évoqué, parmi tant et tant d'images qui nous emmènent, un Giverny où Manet (ou Monet) passe, la désillusion quand on entend un "non" pour passer dans la première partie d'un certain Salvatore, les gens qui balaient plus devant la porte des autres que la leur ...
Des phrases, des chansons que j'aim'rais réentendre, à l'av'nir.
Au cours de la soirée ...
Entre un feu ouvert ...
Entre une copine très franche qui fait les entrées et savoure son cigarillo, dans la cour, de temps en temps ...
Je n'ai pas, non plus, oublié la raison pour laquelle je me rendais dans ce cabaret : trouver une date avec la tenancière, cette année, pour que j'y chante.
Faut préciser : je chante au moins une fois par an dans ce cabaret depuis sa création (1996).
J'en garde des moments très forts.
Et une envie, qui se renouvelle d'année en année, d'y passer à chaque fois, en tenant compte des chansons que j'ai écrites entre temps, et de l'évolution, à pas lents, qui se trame toujours un peu derrière.
Général'ment, quand je passe dans ce cabaret, c'est en avril. La tenancière s'arrange, comme elle le peut, pour faire coïncider la date de ma prestation avec celle de mon anniversaire.
Je me suis abstenu, durant toute la durée du spectacle, d'aller la déranger. Elle était occupée derrière le bar. Je me suis dit : tout à l'heure, il sera toujours temps.
Et le temps passe ...
La prestation du chanteur annoncé a le temps de se terminer ...
Des gens restent aux tables, savourent une grosse bière. Une jeune photographe, venue tout droit de Louvain-la-Neuve, semble avoir eu un coup d'coeur pour le chanteur.
Et je finis quand même, à un moment donné, par trouver la tenancière.
"Il faudra qu'on trouve une date !", me dit-elle, effectiv'ment.
Un blanc de silence.
Elle dit, à un moment donné : "Je voudrais quand même te dire ... j'avais été assez déçue de ta prestation de l'année dernière ... tu jouais avec une vieille guitare ... et ta voix ne donnait pas ... tu étais en dépression, ça se voyait bien"
Je me demande si elle évoque bien ma prestation, dans son cabaret, d'avril 2010, où j'avais interprété l'une ou l'autre chanson au piano.
Il s'avère que c'est bien celle-là.
J'écoute la critique. Sereinement. Elle sait de quoi elle parle, la tenancière. C'est toujours important, quand on fait de la scène, d'écouter le point de vue de ceux (ou celles) qui vous entendent, vous écoutent, vous ré-entendent, vous ré-écoutent.
Ma mémoire se remet en marche.
Et je me revois, en avril 2010, dans ce cabaret. En train de chanter (avec un tea shirt noir).
Je revois des images phares de cette soirée.
Je revois, je revis surtout (rien qu'en pensée, par la grâce de ma mémoire) l'état d'esprit dans lequel j'étais quand j'ai presté.
Très curieus'ment ...
Moi, j'avais très bien vécu la prestation que j'avais donné.
Je sais que je n'étais pas en dépression, le jour où j'ai donné cette prestation.
Je sais que je n'étais plus en dépression, le jour où j'ai donné cette prestation.
Oui, j'avais vécu, quelques mois au préalable, deux mois et demie d'arrêt d'travail.
Mais je m'étais déjà ré-épongé ... lorsque j'avais donné mon spectacle en avril.
Le temps que j'avais passé, durant ces deux mois et demie d'arrêt de travail, je l'avais consacré à me recentrer, à apprendre à vivre beaucoup plus tranquill'ment.
J'avais surtout compris, réalisé durant ce temps d'arrêt d'travail, que les nombreuses années que j'avais passées à courir après l'objectif, courir après le contrat comme on court après le bus, ça ne me faisait plus de bien.
Donc, j'avais peu à peu appris à respecter mon rythme respiratoire, mes états de fatigue ... et j'en passe.
Et quand je me suis remis au travail, avec des bases nouvelles, je me suis senti un autre gars.
Et, pour l'avoir vécu de l'intérieur, je témoignerai ...
Dans le cabaret bruxellois ici présenté, je n'ai jamais vécu, en tant qu'acteur de la soirée, en tant que chanteur programmé, en avril 2010, une prestation avec autant de bonheur, de légèreté. Je vivais chaque chanson, chaque geste à mon rythme. Je regardais le public, autour de moi, avec une tendresse que je n'avais jamais vécue, ni ressentie auparavant. Je m'étais tenu à huit chansons dans les deux parties, en tenant compte des remarques de la tenancière (qui savait de quoi elle parlait), alors que ... les autres années, elle me le disait déjà, mais je ne m'en préoccupais pas.
OUi, j'ai donné peut-être moins de voix que d'habitude. Ca, je m'en rappelle. Mais je donnais peut-être cette (autre) voix avec plus de sincérité que les autres années. Il m'est souvent arrivé, dans bien des prestations précédentes (dont plus d'une dans ce cabaret), de forcer sur les effets vocaux, par peur de ne pas être entendu. Bon, d'accord. Mais ... d'un autre côté, la voix est aussi (ou doit être aussi, en principe) un reflet important de l'âme.
Et en me contentant de laisser passer ma voix comme elle se trouve, il m'est arrivé plus d'une fois d'entendre aussi (surtout depuis un an) : "C'est fou, Hugues, même quand tu murmures, on t'entend !"
Très curieusement ...
Il m'est aussi arrivé de chanter (dans ce cabaret ou d'autres endroits) en étant (personnell'ment) à fleur de peau, en étant réell'ment en dépression, en venant de subir un chagrin d'amour (dans le cabaret ici cité, je me suis un soir écroulé en larmes, en coulisse, juste après un spectacle) ... sans que ça ne nuise à mon spectacle ... et sans que ça n'empêche le public de me montrer son raviss'ment à l'égard de ma prestation.
Le fait d'aller réell'ment mal suscite-t-il la performance extraordinaire dans le spectacle ?
Aller bien (et en tenir compte en chantant), est-ce un gage d'échec ou de déception ?
Que de questions ! Que de mystères !
Effectiv'ment, si je repasse un jour dans ce cabaret, je veill'rai à jouer avec ma belle guitare. Même si, en fonction de mon bien être personnel, je préfère la vieille (qui, à mon sens, a plus d'âme) ... mais j'ai peut-être le tort de projeter (comme tout un chacun) mon bien être chez ceux (et celles) qui viennent m'écouter chanter.
Quand je suis sorti du cabaret, je n'avais toujours pas de date prévue. Mais ... je l'ai accepté. Après tout, c'est important d'agir en vue d'obtenir ce qui nous est important. Quant à lutter contre la disposition des autres, quant à lutter, dans certains cas, contre l'impossible, j'y renonce, maint'nant. S'échiner en pure perte, alors qu'en franchissant la porte de sortie, des milliards de nouvelles portes sont (et seront) peut-être prêtes à vous accueillir, ça ne tient plus en route.
Bien sûr, j'ai eu mal au coeur en quittant le cabaret. Bien sûr, j'ai eu mal au coeur en reprenant le métro.
Mais, paradoxal'ment, je me sentais plus solide. Y a une paire d'années, je me serais effondré, j'aurais douté de moi, j'aurais pris le conseil de la tenancière comme parole d'Evangile. Maint'nant, j'arrive à rester centré. J'ai vécu cette prestation, en avril 2010, avec bonheur, raviss'ment, étonn'ment ... et ça m'appartient. La tenancière du cabaret a vécu ma prestation comme décevante, avec toute une série de raisons louables ... et ça lui appartient.
La tenancière, chanteuse elle-même, envisage aussi de refaire un CD. Je la soutiens à fond dans son projet. En connaissant l'état de fatigue qu'elle vit, chaque semaine (depuis quinze ans), rien qu'en organisant ses soirées, rien qu'en réglant des factures, rien qu'en soignant son lieu, je me doute qu'il ne lui reste plus beaucoup de temps pour se consacrer à sa vie d'artiste, en tant que telle.
Et elle envisage, dans ce laps de temps, de ne plus programmer de spectacle.
Avril, mai, juin semblent compromis.
Quoi de plus normal ?
Revenons à la fameuse soirée d'avril 2010, où la tenancière m'a trouvé décevant, parce que ma voix ne sortait pas, parce que j'étais en dépression et que ça se sentait ... et qui ne me propos'ra peut-être, de ce fait, pas de contrat cette année (et c'est son droit !)
Je pose (ou je me pose) une question.
Qui dois-je désormais privilégier ? Le gars que je suis, avec son bien être personnel, y compris dans mes spectacles ?
Ou ... le gars que j'ai été, durant des années, c'est-à-dire le personnage public qu'un certain nombre de gens ont enregistrés, qui passait peut-être avec plus de punch que maint'nant, même si c'était aux dépens de mon bien-être personnel ?
Je connais la réponse.
Avoir
Ce peu de beauté en partage
Partie de la beauté du monde
Une once d’amour par-dessous
Savoir
Ce feu de la comète blonde
Et connaître le seul langage
Où l’être à jamais se dissout
Aimer
Le jeu de la fête céleste
Joint à l’univers asphodèle
Dans l’or de l’espace qui meurt
Damer
Le pion aux mouvantes rumeurs
Savoir la main qui te modèle
Le corps et le cœur et le reste
Tracer
Dans le ciel noir une rayure
Brève de feu clair un éclat
Qu’un enfant trouvera dans l’herbe
Passer
Infime vie et puis superbe
Goûter la musique des glas
Beauté du monde amour blessure
« Himmelweg » de l’écrivain espagnol Juan Mayorga
Avec trois comédiens hors-pairs : Jean-Marc Delhausse, Michelangelo Marchese, Luc Van Grunderbeeck
à L’ATELIER 210 à Etterbeek
Pièce historique : la seconde guerre mondiale, un délégué de la Croix rouge va inspecter un camp de concentration. Il est les yeux du monde. Il sera aveuglé. Il sera accueilli avec une courtoisie extrême par un commandant, élégant et lettré. Déjà le théâtre. On lui jouera une farce: un village modèle, des gens qui jouent la normalité, un kiosque, une jolie gare avec une horloge, des amoureux sur un banc, des enfants qui jouent à la toupie, au ballon, une petite fille qui baigne son bébé en celluloïd… « N’aie pas peur, Rebecca, dis bonjour au Monsieur ! » Il ne se doutera de rien ! Les rumeurs de monstruosités s’apaiseront dans son esprit face au bateau qu’on lui a monté. Malgré des indices visibles, et parce que sa main n’aura pas achevé un petit geste qui aurait pu tout changer. Et si son sens de l’analyse avait été plus aiguisé? Et s’il avait été moins lâche ? Il conclura : « les conditions d’hébergement paraissent correctes, l’hygiène, les vêtements dont ils disposent sont convenables, la nourriture en suffisance. » Ses yeux ne verront rien derrière le gigantesque rideau de fumée et le bruit des trains.
Le théâtre ici est sauvagement dénaturé, son mécanisme est mort. Il n’est plus le lieu naturel de catharsis qui permet d’exprimer l’inexprimable, de nommer l’innommable, de provoquer une prise de conscience, d’approcher l’humain dans sa nature fondamentale. Le théâtre est bafoué.
Le commandant du camp est le maitre de jeu, seigneur de la manipulation, avec des tics de grandiloquence autoritaire, des envolées philosophiques écrasantes, de discours politiques pangermaniques. En homme cultivé, Il a amené 100 chefs d’œuvre de la culture européenne avec lui, pas un de plus. Son bureau est tapissé de 100 tiroirs remplis de dossiers macabres. Il n’acceptera que 100 figurants pour la mascarade qu’il donne afin d’abuser le monde : fixations de psychopathe. Il ose jouer sur la fibre poétique du mot « Himmelweg », alors qu’il s’agit pour tous les déportés, d’une descente aux enfers. Il joue les accommodants : « La guerre est un malentendu entre frères ! » Léger, il signale lui-même « on colporte des monstruosités », rien de mieux pour éteindre les doutes. « Ah vous voulez des renseignements ? Je n’ai rien contre ! » Ironiquement, il est attiré par l’accent du visiteur étranger, il veut entendre le mot « paix » prononcé dans une langue qui ne ment pas en continu. Arbeit macht frei !
Le vieux Godfried, le prisonnier juif qui doit collaborer et « traduire les idées de Berlin » à sa troupe de figurants demande pendant une tirade sur Aristote « Pourquoi des chaussures sans lacets ? » Le commandant rétorque « c’est de l’humour juif » ? Au gré des répétitions, les figurants récitent mécaniquement, cela sonne faux. Derrière les mots et les gestes, il n’y a rien - c’est leur seule chance de se faire comprendre. Le commandant se met en colère « Dans la vie, on ne parle pas comme cela ! » Godfried trouve des excuses pour tous les faux-pas des comédiens. Leur vie est en jeu ! Le commandant se fâche : « Trouvez des gestes qui vont avec ces paroles. Cherchez dans votre vie antérieure ! » Godfried plaide « Ils ne comprennent pas ce qu’ils font, ils ont besoin de savoir ce qui les attend. » Réponse énigmatique du commandant « La vie est faite d’incertitudes ! ». Le tutoiement et les tasses de café prennent la relève pour amadouer Godfied. Godfried osera. Il ajoutera à l’intention du visiteur, pour qu’il entrevoie l’immense mise en scène et la supercherie, une phrase incongrue « Nous sommes un navire qui doit rentrer au port, le capitaine doit prendre patience » …. Hélas, trop sibylline. « Sauve-toi, Rebecca » dira la petite fille ! Bruits de trains.
Une pièce qui exprime la vérité en contrepoint, avec finesse et pudeur. Avec la mise-en-scène fascinante de Jasmina Douieb, des comédiens plus qu’accomplis, à la diction et la gestuelle parfaites, c’est une pièce qui « questionne aussi notre présent et notre rapport à ce que l’on voit, ce que l’on veut bien voir, et ce que, saturés d’images, on ne voit plus. »
http://www.theatre-contemporain.net/spectacles/Himmelweg-4858/
jusqu’au 26 février 2011
La lune se glisse sous un drap vaporeux
La nuit s'évanouit dans un rayon poudreux
Et le silence s'étire en reflets bleutés
Je respire une bouffée d'éternité
Portée par le vent parfumé au jasmin
Je suis les lucioles qui tracent un chemin
Entre les bancs de brume blanche et les chardons
Vers l'orée où tourbillonnent les papillons
Vous vouliez vivre un grand frisson de scène ? Une véritable passion entre Chair et Ciel? Courez applaudir Carmela Locantore qui interprète merveilleusement la voix notre grande Christiane Singer hélas disparue, dans son livre brûlant:
« UNE PASSION », livré pour nous… sur la scène du Blocry, place de L’Hocaille à Louvain-La-Neuve.
« J’ai choisi de chuchoter dans un siècle qui fait tant de bruit ! » Héloïse boit aux deux coupes de la mémoire, celle des événements et celle des sensations et rappelle « Dieu n’a que nous pour faire ce qu’il y a faire ».
Héloïse est animée de l’amour cueilli dans les yeux de sa nourrice Louisette, au premier regard, à sa naissance. Très jeune, elle a subi le coup de foudre avec Abélard, cela lui a entr’ouvert le ciel et les plaisirs sensuels, son corps en transes vit l’amour absolu et charnel. « Je découvrais le monde dans sa clarté originelle ». Le ciel dévoilé, le temps d’instants de grâce. « Nous avions conflué en Dieu ». Au contraire, Fulbert, son oncle trouve que toutes les activités humaines entravent la communication avec Dieu. Punition: la voilà enfermée dans un couvent pour avoir répugné ostensiblement de se plier aux conventions sociales. Abélard lui, n’a rien compris … ou en définitive ne l’aimait pas ou aimait plus sa chaire de théologie. Elle médite : « Seul Comprendre délivre ! » Elle éprouve du remords : « Mon corps, le piège immonde où Abélard est tombé ».
Au couvent, Héloïse raconte : « je suis morte sans la miséricorde de la vraie mort ». « Chaque jour est un jour de moins de mon tourment, voilà ce que dit mon soupir ! » Enterrée vivante. Elle se souvient : « Je ne savais que me donner, rendre plus profond mon réceptacle. » Quelle passion haletante et inouïe !
Réflexions sur le rôle de la femme: on ne croit pas les femmes, pourtant, Héloïse cite leur rôle essentiel dans la Bible : « Quelques-uns des nôtres sont allés au tombeau et ont trouvé les choses TOUT COMME LES FEMMES AVAIENT DIT ; mais Lui, ils ne l'ont pas vu ! " (Luc 24:24)».
Et par l’écriture, l’âme s’est délivrée, abbaye du Paraclet, 1162
Louvain-La-Neuve, Le Blocry, 2011: un spectacle qui coupe le souffle, on en oublie le décor parfaitement moyenâgeux, il ne reste plus que l’incandescence de la voix et des paroles.
http://www.atjv.be/fr/saison/detail/index.php?spectacleID=442 jusqu’au 12 février 2011
En jargon moderne : UNE ŒUVRE QUI TUE! Ne fût-ce que par sa sublime mise-en-voix ou en-scène au théâtre du Grand Midi à Ixelles. Nous avons assisté hier soir au premier spectacle public de Raffaelle Giuliani dirigé par le directeur du théâtre Bernard Damien. Une première inoubliable, déjà une apothéose tant le comédien était étincelant dans cet exercice difficile, de porter ce texte devant les amoureux d’Albert Camus.
Quelques mots d’explication. La lumière inhumaine, la brûlure insupportable du soleil d’été, autant dire
rien qui ne lui appartienne, plombent inexorablement les actes de Meursault. Il énonce ses derniers
jours de vie « libre » avec le détachement d’une autobiographie toute factuelle. Apparemment tout lui
est égal. Exemples. L’âge de sa mère, il ne le connaît pas. « Elle était vieille ? Comme ça ! » Cela
l’indiffère que Raymond soit son copain ou non, que son patron lui offre un boulot sur Paris : « On ne
change pas de vie ! ». La vie n’a pas de prise sur lui et il n’a pas de prise sur la vie. « On finit par
s’habituer à tout », disait sa mère. Le comédien joue de façon magistrale. Physiquement son corps ne
peut pas mentir. Tout dans ses attitudes est langage. Juvénile et blasé, innocent et coupable à la fois.
Ce corps qui module chaque mot, et chaque pesonnage c’est la grande trouvaille du duo Maitre–élève
Bernard/ Raffaele. Le comédien incarne chaque personnage avec fulgurance.
C’est un travail épuisant que d’essayer de mettre de l’ordre dans tous ces événements. Meursault est
gêné à tout moment par la lumière incandescente du soleil : « Le soleil avait fait éclater le goudron. Les
pieds enfonçaient et y laissaient ouverte sa pulpe brillante ».
Puis sans doute par celle des projecteurs de l’interrogatoire, enfin par cette culpabilité imposée, qui
s’est insinuée perfidement sous sa peau.
Bien sûr, étranger à sa vie, il a subi tous les événements. Etranger au monde qui l’entoure, étranger à Dieu, étranger à lui-même, détaché, voici tout un homme coincé entre deux plaques de microscope, coincé par un Destin absurde.
Autre jargon : WRONG TIME, WRONG PLACE, c’est le début absurde d’un enchaînement de malheurs où il subira les événements pendant que l’arme est mise dans sa poche et que son doigt déclenche la gâchette. Une suite musicale comme une danse macabre, un procès où l’absurdité prend les apparences de la logique. Pourtant le vieux Thomas Pérez « n’a pas vu Meursault pleurer, mais ne l’a pas non plus vu ne pas pleurer ! » « Tout est vrai, rien n’est vrai ! » « Précisez les motifs de votre acte : c’était à cause du soleil ! »
« On m’a seulement appris que j’étais coupable ! » La colère est le détonateur qui lui fait découvrir enfin qui il est et qu’il existe et qu’il tient désespérément à ce monde sensible et réel qui le touche maintenant qu’il ne peut que contempler le ciel , de sa cellule. Dernier inventaire, il collectionne avidement ses quelques souvenirs avant d’être livré à la guillotine au nom du peuple français. Dans le Talmud, il est dit que chaque être humain est le héros d’un drame cosmique, qu’il le sache ou non.
Raffaelle Giuliani
XL Théâtre - Théâtre du Grand Midi Rue Goffart, 7a 1050 Ixelles (Bruxelles) www.xltheatredugrandmidi.be
du 8 au 26 février 2011
