Partout où te portera ta muse, tu ne seras qu'un gamin de neuf ans que son père a chassé de la maison et que l'amour de tous les hommes n'en saurait consoler. Tôt ou tard, il faudra bien que tu t'arrêtes pour souffler. Ce jour-là,tu apprendras,à tes dépens que nulle part tu ne seras l'enfant que tu aurais aimé être.S'il y est question de malédiction, dis-toi qu'elle ne te poursuit pas ; elle est en toi.
Khadra.
URL Courte : https://12827.lapetition.be/
La RTBF a décidé sans concertation que pour la finale du concours, il n’y aura plus de commentaires distincts en radio et en télévision.
Dorénavant, seuls les propos télévisés seront diffusés sur tous les supports.
Et c’est la fin de Musiq3 en tant que média spécifique du Concours !
http://www.lesoir.be/212001/article/culture/medias-tele/2013-03-21/hadja-lahbib-presentera-reine-elisabeth-2013
Après la viande de cheval qui se fait passer pour du boeuf, voici le son de la télévision étiqueté « c’est de la radio ! »
• De qui se moquent les responsables du service public culturel francophone?
• Pourquoi ont-ils si peu de respect pour leur/notre outil ?!
• Si peu de respect pour le métier artistique des techniciens, des réalisateurs et des présentateurs de la radio? Jusqu’à virer du jour au lendemain certains de ses collaborateurs contractuels sans considération des engagements pris.
Alors que se prépare l’événement-phare belge et international qu’est le Reine Élisabeth, voilà qu’on lui ferme les micros pour la finale? « Ôte-toi de là que j’my mette! », décrète la télé.
Pour des raisons d’économie. C’est incroyable.
Musiq3 n’est pas de la télé sans image, c’est une radio.
La musique ne peut pas se laisser faire.
Nous, mélomanes des musiques classiques, jazz et contemporaines,
Nous, minoritaires en audimat mais qui avons les mêmes droits que les téléspectateurs de jouir des médias que nous avons choisis et faits nôtres,
Nous, qui existons dans la société et qui apportons notre part active dans la vie culturelle de la cité,
Nous, qui payons le Service Public pour ce qu’il est et devrait être,
Nous n’acceptons pas que la direction de la RTBF nous fasse prendre des vessies pour des lanternes et de la télé pour de la radio.
Rendez-nous notre radio !
On se pince à devoir rappeler quelques évidences aux professionnels qui pilotent nos médias nationaux :
• Les commentaires de télévision sont conçus dans le cadre d’une image
donnée, dans des temps contraints et complètent un programme considéré
comme un tout.
Alors que la parole-de-radio constitue un tout en soi et génère par elle-même les images mentales chez les auditeurs.
• La parole de télé est tributaire des exigences de ce média:
-commentaires d’une image que les auditeurs de radio ne voient pas, par définition (vu que c’est leur choix d’écouter la radio),
-présence d’images qui ne sont pas toujours liées au sujet (jamais en radio).
• Le réalisateur de télévision privilégie logiquement l'image par rapport au son, et mixe le son en fonction de cette image. Donc le son que restitue un poste de télévision est traité différemment avant diffusion, pour «calibrer» le son sur ce qu'on voit.
Ce n’est pas le cas en radio (mais on nous a informé que le son musical de Musiq3 serait bien le son « de radio »).
Les présentateurs choisis pour la finale, des professionnels que le public aime bien, ne sont pas en cause.
Mais la télévision est un média « grand public » cherchant légitimement à bien vulgariser et à satisfaire le plus grand nombre.
Les auditeurs de Musiq3 seront, eux, privés des commentaires pointus développés dans la durée par différents spécialistes, et auxquels tout aussi légitimement, ils ont droit.
Non, tout ne se vaut pas!
Quelles autres émissions se verront ainsi « télé-déversées » dans Musiq3 ?
Est-ce la suppression de la chaîne qui est programmée ?
Musiq3 soutient la vie musicale de notre pays.
Notre chaîne n’exclut personne, quiconque veut l’écouter est le bienvenu. Elle est seulement différente des autres chaînes ... et de la télé — à chacune sa spécificité.
Ce qui se passe ici va dans le sens du nivellement généralisé auquel, tant bien que mal, Musiq3 résiste. L’attaque par la direction — oui c’est une attaque — est «facile» parce que Musiq3 est une petite chaîne. Il y a là quelque chose d’absolument scandaleux puisque s’exerce sans régulation la loi du plus fort.
Or, c’est précisément parce que Musiq3 est une petite chaîne originale qu’il faut la défendre.
Nous voulons que soit respectée la spécificité de notre radio. Il faut annuler cette invention et retrouver la variété des commentateurs spécialisés de Musiq3 parlant non face à un objectif mais devant leur micro de radio.
Ceci est une manifestation de défense d’une des rares radios francophones belges où l’on se donne le temps de développer un propos et où il n’y a pas de pub.
C’est aussi une question de résistance philosophique: la radio est le dernier bastion de l’oreille. Il nous faut la défendre *à ce titre*.
Alexandre Wajnberg
Chroniqueur scientifique à Musiq3, musicien et aussi auditeur.
Les mots à force de les écrire donnent vie, amitié, tendresse. Les mots me donnent toujours de la joie et du plaisir. Lorsque parfois j’hésite, le désir de les envoyer en priorité me tenaille, venus du cœur, ils font mon bonheur.
Il arrive que les mots ne soient pas seuls à ne pas répondre, de celui qui les écrit, j’attends les messages. Peu importe où ils sont et quel que soit le temps, j’espère parfois longtemps.
Les mots seraient-ils devenus sourds ou indifférents, difficile d’admettre l’ennui qui au fil du temps emplit les êtres, l’oubli est une vilaine blessure.
Je persiste à penser qu’on est resté les mêmes, un chant prétend que la vie, que la mer efface les pas sur le sable. Défiant la durée, cette nostalgie engendre le silence tout doucement sans faire de bruit.
Je ne suis pas de celle qui baisse les bras. Toujours sur l’ouvrage, je pose mes mots pour que s’efface le poids de l’absence. Cette source ne se tarie jamais, de ma mémoire sortent les mots reprenant parfois l’irréel, toujours la joie de vivre.
Et c’est bien ces mots-là qu’aujourd’hui encore, je veux t’envoyer pour ne pas perdre tout ce que j’ai appris de toi. Mon âme t’accompagne, apaisée et heureuse.
Ecorces de vie
Lande sablonneuse de mon cœur,
Une petite fille en manteau rouge
Ramasse des pommes de pin.
Lande sablonneuse de mon cœur,
Du fond de l'enfance douce,
Une aquarelle et un souvenir se peint.
Lande sablonneuse de mon cœur,
Je revois, roses aux joues,
La silhouette d'un être éteint.
Lande sablonneuse de mon cœur,
Sous tes dunes de velours,
Quelques graines germent ce matin.
Lande sablonneuse de mon cœur,
Tes racines s'ébrouent
Et un bonheur m'étreint.
Lande sablonneuse de mon cœur,
D'autres pas courent,
Sentier et trésor pour demain.
Sandra Dulier
Dans le Domaine de Lagland
Adyne Gohy
Aquarelle 75/50
Doux ami,
Jours ensoleillés, en couleurs,
Ou dépourvus de coups de coeur,
Au bout de l’espace et du temps,
Sereinement mon âme attend.
...
Le messager passant chez moi,
N’y laisse rien venant de toi.
Les jeux d’esprit son révolus,
Les surprises n’arrivent plus.
...
Durant la nuit c’est le miracle,
Je reçois d’exaltants oracles.
Lors attentive à ma mémoire,
Je retrouve la joie de croire.
...
15 mai 2001
Corps d’hier…
Corps d’hier
Je te regarde sous ta gangue,
Trop fier,
Je proteste et te harangue :
Se peut-il
Que le temps perfide m’ait trompé
Se jouant
De ma bien trop grande crédulité ?
Chère chair
Cherchant le meilleur des instants
Il est clair
Que les jours ont flétri tes sarments.
Et pourtant
L’éclat sourd encor dans tes veines
Exaltant
Ce flot qui en moi se promène.
Cœur d’hier
Toi qui d’amour m’a souvent parlé
Pas fier
J’ose encore t’entendre en secret ;
Suis-je fou
Corps d’hier de chercher à t’aimer ?
A un clou
Faut-il accrocher ma nudité ?
Pierre WATTEBLED- 22-04-2013
À Rébecca
J'ai soliloqué à nouveau,
Me complaisant dans la paresse,
L'âme sereine, sans liesse,
L'esprit associant des mots.
Par de petites ou grandes choses,
Le hasard, souvent, nous surprend,
Ou agit, subrepticement.
Nous n'avons nul accès aux causes.
Nombreux dangers sont prévisibles,
On essaie de les contourner.
L'on demeure fort étonné
Que les défier fût possible.
Nous oublions, heureusement,
Que l'instant est aléatoire,
Que notre personnelle histoire,
Peut prendre fin soudainement.
N'avoir plus de chagrin de rien,
Me semble une grâce suprême.
Ai-je enseveli tout problème?
Souriante, je me sens bien.
22 avril 2013
Partenariat entre Bellefroid Danielle et Claudine Quertinmont.
Comme une comète tu as meurtri mon ciel,
Poussière cosmique qui ne s’arrête pas,
Fuyant l’astre des nuits, anneau cérémoniel,
Tu as détruit mes jours sans un mea-culpa.
Les perles de Vénus coulent de la Terre,
Sous laquelle je suis enfoui dans la peur,
De la lune noire vorace qui m’atterre,
Bouscule mes ondes comme un esprit frappeur.
Messager de nos Dieux Mercure au soleil dort,
Attendant les ordres du feu de Jupiter,
Armé de sa foudre pour punir le cador,
Qui m’ôta la vie, me chassant de l’éther.
Mais Mars le Dieu guerrier sur le globe rouge,
Croise le fer du sol dès qu’il sent le combat,
S’arme de la guerre de tout ce qui bouge,
Heureux d’en découdre, il punit, taille et bat.
Saturne plus sportif joue avec ses anneaux,
De roches et de sorbets brillants comme un miroir,
Goulu de ses enfants mange ses delphinaux,
Afin de gouverner et de n’en pas déchoir.
Uranus le châtré pour manque de respect,
Demeure de glace devant mon désarroi,
Depuis son aventure est plutôt circonspect,
Tout comme Neptune, méprise mon effroi.
Un rire effroyable résonne autour de moi,
Mon tombeau s’ouvre alors dans le parc aux amours,
De la nuit stellaire, provoquant mon émoi,
De Vincent Van Gogh, quelque part dans un bourg.
Une brise molle caresse ma raison,
Qui ouvre mon regard sur la voûte des cieux,
Ce n’était qu’un somme, d’un rêve péroraison,
Parmi les grands astres, neurones de nos Dieux.
Claudine QUERTINMONT D’ANDERLUES.
Acrylique et encre sur toile (60x80)
Le mystère Sherlock Holmes de Thierry Janssen
L’imagination au pouvoir, le pouvoir de l’imagination. Il semblerait que Thierry Janssen, comédien dans la pièce, ait tout le loisir de devenir un véritable Holmésien depuis qu’il nous a livré son pastiche apocryphe du vénéré Sherlock Holmes écrit spécialement pour la circonstance. Il a en effet accepté d’offrir au théâtre du Parc une nouvelle production spectaculaire dans sa programmation 2012-2013, aussi réussie que le «Tour du monde en 80 jours » de l’année précédente. Ici, non seulement l’ingénierie fantastique des décors fascine le spectateur, mais un texte bardé d’humour et de parodies savoureuses vous tient en haleine, malgré quelques passages un peu enchevêtrés. Voici Sherlock Holmes à la recherche du temps perdu. Le voici bientôt comme un enfant lâché dans une forêt magique, Petit Poucet (!) à la recherche de ses racines, vaillant combattant de la monstrueuse figure paternelle, nostalgique absolu de l’amour maternel. Ainsi en décidait la très sévère éducation anglaise d’antan.
« Te crois-tu assez courageux pour vaincre tes propres démons? » demande Violet, la mère de Sherlock Holmes. Toute la question est là.
Entendez: drogues hallucinogènes aidant, nous assistons à une enquête mi-psychanalytique, mi-policière à propos de l’enfance du héros immortel. Voici un univers palpitant et symbolique - Maeterlinck notre prix Nobel de la littérature doit se retourner de jalousie dans sa tombe – fait d'atmosphères envoûtantes. Une île maudite prise dans les brumes, sise sur la Bouche des Enfers, bientôt cernée par les glaces à laquelle on accède à l’aide d’un passeur encapuchonné d’un sinistre manteau qui fait froid dans le dos lorsqu’il tend la main pour recueillir son obole. Le château macabre d’où fusent les incantations étranges de rituels sataniques ouvre ses grilles sur des scènes d’Alice au pays des Merveilles avec le Chapelier fou qui s’amuse à servir le thé. Les mets sont empoisonnés. Le gâteau aux carottes est la madeleine de Proust. Des passages secrets mènent droit aux Enfers débordants de flammes dévorantes. Un violon ensorcelé ou des salves de révolver aident à la concentration de l’illustre enquêteur.
Le crime, le sang, la vengeance, la jalousie mortelle : tout est fait pour terroriser et pour plaire à un public friand de mystérieux et de macabre. Les surprises de la machinerie du décor déferlent dans un rythme infernal, « à en avoir la chair de poulpe » selon le mot de l’inspecteur Lestrade, qui se gorge de lapsus drôlatiques. Mr. Lewis Carroll est l'ex-professeur de littérature du jeune Richard Blackmore, le jeune comte infortuné qui n’a jamais grandi suite à un violent traumatisme. La comtesse Margaret Blackmore, sa mère, épouse du défunt Arthur, cache un passé inavouable. Poignards et squelettes se poursuivent, les cadavres disparaissent. Le fantôme du père de Holmes erre sur la lande... Oswald, le majordome rondouillard flanqué de son Cerbère de toutou se retrouve sans tête. Surgissent des animaux chimériques faits de poil, plume, corne et écailles.... et même des allusions au Docteur Jekyll et Mr. Hide.
Le théâtre ainsi conçu s’empare voracement de votre imaginaire, que vous le vouliez ou non. Les jeunes et très jeunes adorent. Les moins jeunes se disent que l’accumulation de procédés a un côté satirique très désopilant. La scandaleuse Irène Adler se transforme en médium lascive et intéressée et Lestrade de Scotland Yard n’en a pas fini de jalouser l’intelligence du grand Sherlock Holmes qui possède cette mémoire étonnante et cette logique tellement prompte et … intuitive. Mais Sherlock Holmes doit soudain affronter le déferlement de ses émotions. « Tous ces souvenirs m'empêchent d'y voir clair. Je ne sais plus qui je suis. » Le voilà enfin humain! Grande innovation!
On adore Watson, son agilité de cabri, sa bienveillante patience et son amitié indéfectible, car Sherlock Holmes est plutôt rugueux malgré ses apparences de Dandy : « Seule la logique vous sauve de l’ennui». On peut presque comprendre l’irritation chronique devant tant de suffisance, de Lestrade l’enquêteur méthodiquement jaloux de Sherlock Holmes et dépourvu d’imagination. … Elémentaire, mon cher Watson !
L’aventure de la création de ce spectacle a dû être une véritable épopée pour l’équipe théâtrale au complet où l’imaginaire de chaque participant a pu s’ébattre en toute liberté sous les conseils judicieux de l’illustre metteuse en scène Jasmina Douieb. Cela se sent dans la production qui fourmille de splendides costumes, de surprises bouillonnantes, de références irrévérencieuses, de clins d’œil et d’humour. La musique de Peer Gynt suggère le cadre d’une légende où le fils quitte sa mère pour aller à l’aventure, les coups de tonnerre et les éclairs sont de la partie ainsi que les musiques d’épouvante, car tous les éléments participent à ce pandémonium savamment orchestré par … le Diable lui-même. Un feu d’artifice théâtral fracassant QUI FAIT EXPLOSER L'IMAGINAIRE.
Du 18 avril au 18 mai 2013
"Les chants de Maldoror" sont un recueil de six chants en prose, du comte de Lautréamont, pseudonyme d'Isidore Ducasse (1846-1870). Le chant I fut publié sans nom d'auteur à Paris chez Balitout, Questroy et Cie en août 1868, et l'ensemble à Bruxelles chez Lacroix et Verboeckhoven et Cie en 1869. La mise en vente de cette édition originale fut interdite en France.
Ignoré de son vivant, Lautréamont est tout d'abord découvert en 1885 par la Jeune Belgique qui publie des extraits des Chants de Maldoror. L'ouvrage est alors plus souvent jugé comme une curiosité que profondément apprécié, et sa notoriété demeure très limitée. Ce sont les surréalistes qui contribueront le plus efficacement à faire sortir de l'ombre l'oeuvre de Lautréamont. En 1919, en effet, les Poésies sont republiées pour la première fois par André Breton dans Littérature. L'année suivante, paraît la première grande édition moderne des Chants de Maldoror (Paris, La Sirène) et Breton lui rend hommage dans un article de la Nouvelle Revue française. Dès lors, l'ensemble du groupe surréaliste s'emploie avec succès à la réhabilitation d'Isidore Ducasse et de son oeuvre.
L'ouvrage se compose de six chants divisés en strophes. Poème en prose? Récit? Les Chants de Maldoror résistent à toute tentative de classification générique. Dans le sixième chant, Lautréamont parle, à quelques lignes de distance, de sa "poésie" et de ses "récits" et il avait même, un peu plus haut, employé le terme de "roman".
Le texte est certes fondé sur une esthétique de la rupture: chaque strophe peut être lue comme un fragment poétique autonome et aucun fil linéaire, qu'il soit narratif, descriptif ou discursif, n'est suivi bien longtemps. Toutefois le personnage de Maldoror, moralement complexe, physiquement polymorphe - il a le pouvoir de se métamorphoser - et grammaticalement présent sous les formes du "je" et du "il" - avec de constants glissements de l'un à l'autre pronom - confère à l'oeuvre une indéniable continuité.
Une évolution se dessine dans la succession des chants: dans les quatrième et cinquième, bien plus que dans les trois premiers, le lecteur est directement interpellé, l'écriture se commente elle-même et le langage fait l'objet d'un traitement de plus en plus vertigineux et provocant, à grand renfort de phrases d'une longueur et d'une sinuosité acrobatiques, de comparaisons étranges (les fameux "Beau comme [...]" apparaissent au chant IV) et de développements déroutants (par exemple sur le rapport entre des piliers, des épingles et des baobabs, chant IV, strophe 2). Le sixième chant se distingue explicitement des autres: "Les cinq premiers récits [...] étaient le frontispice de mon ouvrage, le fondement de la construction, l'explication préalable de ma poétique future." L'auteur précise plus loin: "Je crois enfin avoir trouvé [...] ma formule définitive. C'est la meilleure: puisque c'est le roman!" L'utilisation constante et croissante de l'ironie dans les Chants de Maldoror nous invite toutefois à prendre avec précaution une telle affirmation. Il est vrai que, d'une strophe à l'autre, le sixième chant dessine une continuité narrative beaucoup plus affirmée que dans le reste de l'ouvrage. Mais le mélange de situations convenues et d'une fantasmagorie débridée, l'utilisation explicite de "trucs à effet" nous convient à déjouer l'illusion romanesque.
Héros maudit, Maldoror porte sa vocation et son destin inscrits dans son nom dont le mal forme la première syllabe; à une consonne près, on peut lire aussi dans ce nom la douleur (dolor / doror). Héritier explicite du romantisme satanique - "J'ai chanté le mal comme ont fait Mickiewicz, Byron, Milton, Southey, A. de Musset, Baudelaire, etc. Naturellement, j'ai un peu exagéré le diapason pour faire du nouveau [...]" (lettre à l'éditeur Verboeckhoven) -, Lautréamont campe un personnage hyperboliquement maléfique qui trouve dans la contemplation de la souffrance une suprême jouissance: "O ciel! comment peut-on vivre, après avoir éprouvé tant de voluptés! Il venait de m'être donné d'être témoin des agonies de mort de plusieurs de mes semblables" (chant II, strophe 13). Maldoror ne se borne pas, loin de là, à assister passivement au spectacle de la douleur. Il se complaît à faire souffrir les humains et trouve pour cela de multiples raffinements de cruauté. Non content, par exemple, de contempler voluptueusement la vaine lutte des naufragés contre les flots déchaînés, Maldoror, posté sur le rivage, les achève à coups de fusil avant de faire l'amour avec l'"énorme femelle requin" venue les dévorer (ibid.). Ailleurs, il viole une fillette, la fait ensuite violer et égorger par son bouledogue puis, muni d'un "canif américain composé de dix à douze lames", il "s'apprête, sans pâlir, à fouiller courageusement le vagin de la malheureuse enfant. De ce trou élargi, il retire successivement les organes intérieurs" (III, 3).
Maldoror s'est donc jeté "résolument dans la carrière du mal" (I, 3), il a pris la "résolution" de suivre "la route du mal" (II, 11). Il a choisi de défier le Créateur - "Il voudrait égaler Dieu" (I, 11) - et ne se fait pas faute de l'invectiver avec violence. Une telle attitude procède d'un puissant orgueil mais aussi d'une immense souffrance. Maldoror refuse d'accepter les limites humaines et sa soif d'infini se mue en rage destructrice: "Est-ce une même chose par laquelle nous témoignons avec rage notre impuissance, et la passion d'atteindre à l'infini par les moyens même les plus insensés?" (I, 6). En outre, il hait les hommes, et donc leur Créateur, parce que ceux-ci sont fondamentalement mauvais, parce que, dans leur monde, le mal prolifère. Une scène montre, par exemple, les passagers d'un omnibus insensibles aux supplications d'un enfant malheureux et épuisé qui court en vain derrière la voiture pour tenter d'y obtenir une place (II, 4). Ailleurs, un homme est atrocement torturé par sa femme et sa mère (IV, 8). Dieu lui-même n'est pas étranger aux délices de la férocité. Anthropophage, il se délecte d'un "repas cruel" et lance à ses créatures: "Je vous fais souffrir, et c'est pour mon plaisir" (II, 3). On le voit aussi torturer à mort un adolescent après avoir connu les plaisirs de la chair en compagnie d'une prostituée (III, 5).
La violence de Maldoror est donc le fruit de la révolte et du désespoir: "J'ai reçu la vie comme une blessure, et j'ai défendu au suicide de guérir la cicatrice" (III, 1). Comme l'écrit Blanchot, Maldoror "est aussi bien celui qui est blessé que celui qui blesse" (Lautréamont et Sade). -tre souffrant, il attend la mort comme une délivrance - "la mort, et il sera content" (V, 7). Une monstrueuse description où Maldoror apparaît paralysé, dévoré par la vermine et avec une épée fichée dans le dos, offre l'image extrême de cette souffrance (IV, 5). C'est ainsi que Maldoror, "quoiqu'il ait beaucoup vécu, est le seul véritable mort" (V, 6).
L'écriture de Lautréamont est donc une écriture de la cruauté, émanant d'un écrivain qui veut faire "servir [s]on génie à peindre les délices de la cruauté" (I, 4) et génératrice de "pages sombres et pleines de poison" (I, 1). Riches en scènes barbares et peuplés de monstres divers, les Chants de Maldoror usent fréquemment des rouages du fantastique et de l'horreur. Multiple et raffinée, la cruauté côtoie la fanstasmagorie, la fantaisie, voire la parodie. L'originalité et la force de l'écriture de Lautréamont résident en effet surtout dans une utilisation déroutante de l'ironie. La dérision hante le texte et retire à la lecture le confort d'une quelconque certitude à l'égard du sens. Le lecteur est souvent interpellé et explicitement raillé, jusqu'au dernier chant où l'ouvrage précise en ces termes sa visée: "Je veux au moins que le lecteur en deuil puisse se dire: "Il faut lui rendre justice. Il m'a beaucoup crétinisé [...] c'est le meilleur professeur d'hypnotisme que je connaisse"!" (VI, 1). En somme, l'envoûtement exercé par le texte n'est qu'un leurre, une gigantesque duperie. Dans un ultime défi destructeur, les Chants de Maldoror revendiquent le droit à l'insanité.
Ce scepticisme et ce nihilisme vont de pair avec une fabuleuse aventure du langage. L'écriture exprime parfois sa difficulté d'être - ainsi l'impérieuse nécessité d'écrire et la douloureuse paralysie devant la page blanche sont-elles clairement explicitées (II, 2). Elle clame surtout son absolue liberté, celle par exemple de représenter l'invraisemblable et l'inouï: "Si quelqu'un voit un âne manger une figue ou une figue manger un âne (ces deux circonstances ne se présentent pas souvent, à moins que ce ne soit en poésie) [...]" (IV, 2). Les fameuses comparaisons bâties à partir de la formule "beau comme" et si prisées par les surréalistes participent de la même euphorie poétique, de ce maniement du verbe à la fois débridé et provocant. L'écriture de Lautréamont est vertigineuse comme aucune autre. La polysémie y cohabite avec l'insanité et l'absurde. Fascinants et corrosifs, les Chants de Maldoror sont bel et bien composés de "pages incandescentes" (II, 1).
" La dernière note "
Jean-Yves Le Breton
Armageddon
Sur le clavier d’ivoire se joue l’ordre des sphères,
Du grand oeuvre cosmique à la mesure d’un Dieu,
Qui module et apprécie les rythmes aurifères,
Surgis d’un orgue sacré aux sons miséricordieux.
Les ponts des harmoniques relient rives et nues,
Jusqu’à l’immortalité de l’architecte divin,
Dont la partition du temps trace la grande avenue,
Conduisant aux Mystères gardés par des chérubins.
L’ultime note inconnue, sonnera l’Armageddon,
De l’univers et du concert renvoyés aux ténèbres,
Du préexistant jadis sans qu’il n’y ait de pardon,
Pour la folie humaine, répandra le funèbre.
Sur le clavier d’ivoire se joue l’ordre des sphères,
Du grand oeuvre cosmique à la mesure d’un Dieu.
Claudine Quertinmont d’Anderlues.
Un partenariat d'
Arts
Lettres
KARL MARX, LE RETOUR
Howard Zinn
Cie Peg Logos
Du 19/04 au 25/05/2013
Karl Marx était censé être mort et enterré. Avec l'effondrement de l'Union soviétique et le Grand Bond en avant en Chine dans le capitalisme, le communisme s'est évanoui dans la toile de fond pittoresque des films de James Bond ou dans les mantras déviants de Kim Jong-un. De toute façon Karl Marx, qui nous a observés du haut du paradis, n’a jamais cautionné les dérives dictatoriales et sanguinaires des leaders communistes d'états policiers. Marx pensait que le conflit de classe déterminait le cours de l'histoire. Ce conflit a donné dans la seconde moitié du 20e siècle toutes les apparences de se dissoudre dans une ère de prospérité du libre-échange et de la libre entreprise. Le capitalisme semblait être l'accomplissement de sa promesse - celle d'élever tout le monde vers de nouveaux sommets de richesse et de bien-être. C’est ce qu’on croyait. Mais si on ouvre un peu les yeux on doit constater avec Marx que l'accumulation de richesse à un pôle est en même temps l'accumulation de la misère, la pénibilité du labeur, l'esclavage, l'ignorance, la brutalité, la dégradation mentale, au pôle opposé.
Constat : la formidable puissance de la mondialisation, en reliant les coins les plus reculés de la planète, pousse l'obligation lucrative à des extrêmes qui rendent les mêmes, toujours plus riches et la grande majorité des autres toujours plus pauvres… C’est ce que nous présente le formidable comédien Michel Poncelet dans une création théâtrale originale sur laquelle il travaille avec le metteur en scène Fabrice Gardin depuis deux ans. Le texte nous vient des Etats- Unis : « Marx in Soho, a play on history ». Elle est de la plume d’un certain Howard Zinn, auteur d’une histoire du peuple américain. Celui-ci s’est plu à imaginer le retour dudit Karl Marx sur terre - disons, que le Christ était lui-même trop occupé - pour répandre à nouveau sur notre planète des idées de justice, de dignité humaine et de compassion.
Revoilà Marx, vif comme l’argent, qui débarque avec sa malle de souvenirs et d’observations lucides à Soho, …New-York. Howard Zinn décide de « mettre en scène cette autre facette de Marx : le passionné, le révolutionnaire engagé. La pièce que j'écrivis avait pour protagonistes Marx, sa femme Jenny, sa fille Eleanor, son ami Engels et son rival politique Bakounine. » C’est l’occasion de raconter sa vie précaire avec sa famille exilée à Londres, après avoir séjourné à Paris et à Bruxelles, son analyse percutante de la société d’alors … et de maintenant, et sa passion contagieuse pour le changement. Un spectacle totalement dynamique, hilarant et fort instructif. Vous vivrez sa vie quotidienne avec ses proches dans la misère de Soho à Londres, vous vivrez la Commune de Paris en 1871, le climax de cette création théâtrale. Vous vous laisserez embarquer sur la vague d’espoir qu’il suscite. « Un moment viendrait où le prolétariat exploité s'organiserait, se révolterait, prendrait le pouvoir et utiliserait le progrès technologique pour satisfaire les besoins humains et non pour enrichir la classe capitaliste. » Il est possible d’imaginer une société sans exploitation, où les gens se sentiraient en accord avec la nature, avec leur travail, avec les autres et avec eux-mêmes.
Les prolétaires du monde entier sont de plus en plus en colère et exigeant leur juste part de l'économie mondiale. « Indignez-vous » devient le maître mot, celui du ralliement pour des lendemains qui chantent. Michel Poncelet est en ébullition, campe admirablement le personnage dans son costume recréé à l’identique de celui de Karl Marx. Les deux hommes se fondent à s’y méprendre, barbe y compris. Une très brillante performance, fort efficace qui convaincrait les capitalistes les plus endurcis!
http://www.theatredesmartyrs.be/pages%20-%20saison/atelier/piece6.html
Pour sa troisième édition « hors les murs », après Troyes et Pont de Claix, le Salon des Réalités Nouvelles a choisi d’exposer une sélection de 64 artistes à Belgrade, dans le prestigieux Pavillon Cvijeta Zuzoric, du 08 au 25 mai 2013. Soucieuse d’être en mouvement et de vivre tout au long de l’année, l’association d’artistes qui constitue le Salon continue ainsi un programme d’expositions hors de sa manifestation annuelle qui se tient depuis 1947 à Paris et qui accueille jusqu’à 400 artistes du monde entier. Le commissariat de l’exposition est assuré par Olivier Di Pizio et Milija Belic.
Le Salon des Réalités Nouvelles confirme aujourd’hui l’actualité permanente de l’Art abstrait en tant que composante la plus caractéristique et la plus originale de l’Art de ces dernières décennies. Le rendez-vous annuel, pour sa 67e édition, aura lieu du 22 au 29 septembre 2013 au Parc Floral de la Ville de Paris.
LE TEMPS N’EXISTE PAS
Par André Chamberland
info@andrechamberland
Le temps n’existe pas à la mer, du moins pas de la même manière sur terre que sur mer.
La mer vit au gré des marées, deux basses et deux hautes par ce qu’on nomme journée.
Les marins et les pêcheurs en haute mer ont des quarts de travail d’une haute à l’autre.
Seul cet horaire leur permet de sortir du port et d’y entrer sans accrocher le fond de l’eau.
À l’opposé de nous, la famille du pêcheur se fie à l’horloge marée pour connaître l’heure utile.
Quand rentrera le père pêcheur pour le repas en famille dont le moment varie constamment.
Le réveil-marée indique la marée haute en haut et la basse en bas de ce qui sert d’horloge.
Le lever se fait à un quadrant avant la marée basse; le coucher, un quadrant après la haute.
Cette façon de compter le temps vient duplicater le cadran solaire et le cadran aux étoiles.
Un bris de moteur ou une avarie en mer risque de prolonger le quart de douze autres heures.
La famille du marin-pêcheur doit les utiliser en conjonction avec l’heure de leur montre.
Ainsi, chacun sera à l’heure à l’école, au bateau à la marée, au repas familial à temps.
La journée maritime comptant un peu plus de 24 heures entre deux marées haute ou basse,
Il sera aussi difficile pour toute la famille d’arriver au premier jour de l’An au même moment
qu’il le sera pour les amants se fiant davantage, voire uniquement, à leur cadran lunaire.
Utiliser des systèmes différents de mesure du temps permet d’être toujours à temps!
Tout comme la multitude des langues parlées rend complexe la communication des gens,
Les vents variés et la force variable des marées compliquent l’activité basée sur marées.
Les marées retardent un peu chaque jour et varient aussi selon la région géographique.
Impossible d’établir une marée unique pour un pays donné, ni même pour un fuseau.
L’heure du sommeil ou celle de la faim est artificiellement fixée par la production économique.
Toutefois, pour le marin-pêcheur, ce sont les marées, les vents, les saisons qui en décident.
Toute sa famille doit s’adapter aux conditions propices dictées pour cela par la nature,
Obligeant de vivre chaque jour en décalage horaire sans même avoir à voyager pour ce faire.
Tant de limites sont arbitraires dans la vie, comme celles du temps, de la langue, de l’alphabet,
De la musique, des mesures de longueur, de largeur, de surface, de prix, de durée, de vie.
Ce sont nos limites d’humain qui nomment le jour et la nuit, fixent la plage de vitesse permise.
L’infini lui-même, la particule, l’univers, l’homme tente de les quantifier, mesurer, dépasser.
Il n’y a pas que vingt-six lettres dans l’alphabet français. Il n’y a pas que trois gammes en
musique. Il n’y a pas que x planètes et y étoiles dans l’univers. Il y a la limite humaine.
Les bémols, les dièses, les accents permettent d’autres notes et d’autres lettres et mots.
Les gammes et l’alphabet sont infinis mais nous ne pouvons en entendre que certains.
Le vent a son langage que nous ne comprenons pas. Les oiseaux utilisent d’inaccessibles sons.
Les baleines nous demeurent incompréhensibles. Peu nombreux entendent le sifflet à chien.
Les polyglottes se dénombrent facilement. Les sourds grognent leurs sentiments et paroles.
La pollution sonore crache et crie ses vociférations contre notre zone limite de confort.
Comme la chenille se transforme en papillon, notre être s’habille d’un autre corps à la mort.
La peur de la mort n’existe que parce qu’on croit qu’il s’agit d’une fin alors que mourir
C’est qu’on continue simplement à vivre juste là, de l’autre bord, après notre mutation.
La mesure de la vie commençant par une naissance et se terminant en mourant est une illusion.
Voila, le jour tant redouté, est arrivé….
Nos yeux rivés les uns aux uns
Se sont parlé d’amour sans fin, sans mots.
Ils ont reparlé de nos souvenirs,
Fait de câlins, joies, ou petits bonheurs
Se sont redit, comme on s’aimait bien
Puis, les tiens se sont tus, … doucement
Ne laissant que ton sourire, …ténu
Me murmurer encore, ton amour infini.
J’ai posé ma bouche sur ton front
Je t’ai embrassé, infiniment, tendrement
Pour que tu entendes, je t’aime, maman
Que tu sentes, mon cœur battre pour toi
Toi, qui lui a donné la vie et l’amour.
Je suis resté ainsi, respirant ton parfum
M’en remplissant les souvenirs, de demain
Je suis resté ainsi, collé, au plus près de toi
Jusqu’à ce que ton âme s’envole, … Soudain,
Ta main, c’est faite morte, dans la mienne,
Chaude encore, mais étrangement, si légère.
Tes doigts ne serrent plus les miens.
Ils me lâchent, me rendent à ma vie
Je me redresse, ton visage sourit encore
Ton regard bleu, étrange, libère ses lucioles
Chacune tient un petit coté de ton âme, pour
Sur la vague de ton ultime souffle, s’envoler.
Je les vois emmener ton âme vers là bas, où,
Pour l’éternité, je le sais, tu m’attendras !
Sur ma joue, les larmes longtemps contenues
Se sont misent à couler, lourdes, et pleines
De douleurs vives, atroces, comme une brûlure
Tes yeux se vident, doucement, de leurs éclats
Comme une bougie, qui manque de cire
Ils me regardent encore … Tes yeux
Ils sont resté ainsi, figés, par ta dernière volonté
Comme quand ils parlaient encore.
Qu’ils disaient, je t’aime mon fils,
Pardonne-moi de partir maintenant !
Mais tes paupières ne battent plus,
Tu viens de finir le livre de ta vie.
Après un dernier baiser d’amour
Déposé sur chacun, autrefois si bleu.
Doucement, j’ai fermé tes yeux, par une caresse
La dernière tendresse d’un petit, pour sa maman
Qui ………
Te laisse aller, vers le Bon Dieu, là, qui te tends la main.
Tadeusz, Robert, Pirschel Neupré le 19/04/2013
Coup de chapeau ou plutôt de béret basque, à la mise en scène de Daniel Benoin et aux décors très élaborés de la pièce de Henning Mankell (vous avez peut-être lu « Les chaussures italiennes ») qui décide d’approcher sans vergogne, puisqu’il est suédois, le sujet tabou de la collaboration de la France en guerre de 1940 à 1945. Celui des « épurations » en 46, 47… car il faudra de nombreuses années avant que les deux Frances se réconcilient. Il faut plusieurs générations pour que le traumatisme de la tonte d'une femme s'estompe, jugé parfois plus grave que celui du viol.
L’astuce du dramaturge est l’utilisation récurrente du personnage, Robert Capa, photographe de renom, et son téléobjectif vorace qui a photographié la mort sur tous les champs de bataille. Il est le premier photographe du débarquement allié en Normandie. On assiste, scéniquement parlant, à un va et vient entre le photographe prisonnier de son appareil photo, et le développement de la vérité dans la Camera Obscura de son studio et ...la vraie vie telle qu’il l’a captée ce 16 août 1944. Son objectif a saisi sur le vif le regard insondable d’une fille tondue portant dans ses bras un bébé, entourée d’une foule haineuse qui lui crache au visage avant d’être arrêtée et mise au pilori. Le photographe avoue : « Chacune de mes images est un gibier que j’ai abattu». Il passe sa vie à attendre la bonne lumière qui fera de son image un révélateur de vérité. Et quelle vérité cette fois-ci! Tout le monde n’a pas été capable d’appliquer la phrase d’Albert Einstein. « Le monde est dangereux à vivre ! Non pas tant à cause de ceux qui font le mal, mais à cause de ceux qui regardent et laissent faire » Par opportunisme, lâcheté, par intérêt et avidité, par dépit, par défaitisme.
L’occupation a été synonyme de collaboration pour beaucoup. Certains résistants ne se sont révélés qu’au bord de la défaite germanique, changeant très opportunément de camp en dernier ressort. Des fortunes faites sur le marché noir se sont accumulées. Cependant que cette jeune fille, Simone (Fanny Valette), un peu niaise, simple couturière dans un atelier, ayant perdu sa mère très jeune et même privée de son frère mort en 36 lors d’un accident de travail, se retrouve seule avec un père qui l’adore et la chérit. Il n’a plus personne au monde à part sa fille! Il ne sera pas assez sévère avec elle, ne lui indiquera pas la différence claire entre l’ombre et la lumière. Elle tombera amoureuse d’un Fritz qui lui fera une petite fille, preuve tangible de sa méconduite. Ils vont sûrement aller s’établir outre-Rhin. Las ! Mauvais timing, la guerre est finie et les ennemis vont être punis. La voici, dénoncée, sur la liste des suppliciables, victime de son « innocence » de la chose politique. Drame. Humiliations et mise à mort du bouc émissaire indispensable qui paye pour les saloperies de tous les autres qui ont su se retirer du jeu à temps. La pièce est un hallali éprouvant, entrecoupé de flashbacks très réalistes qui dépeignent la vie insouciante de la jeune fille et de son amie, Marie (Juliette Roudet), qui elle, saura se ranger du bon côté, au bon moment. Simone et son père incarnent un désespoir si profond que je n’ai jamais rien vu de pareil, s’exclame le photographe! D’incessants appels au secours retentissent de toutes parts dans la pièce. Personne n’écoute, tout le monde ne pense qu'à soi. C’est le comble, la seule qui a peut-être promis d'essayer, mais n’a pas réussi, est peut-être Simone.
Le rôle de Georges (Paul Chariéras), le père de Simone, est magnifique d’humanité et émeut aux larmes. Les filles, Simone et Marie sont moins convaincantes quand elles se font leurs confidences, visages tournés vers le sol, car la diction est un peu précipitée et pas toujours très audible dans la salle d’Aula Magna. La victime et son petit ne sont pas sans rappeler les larmes que l’on a versées pour le film Ryan’s daughter… et cette tendance de l’homme à crucifier les autres, de préférence! Joués par le même comédien (Frédéric de Godfiem), le soldat allemand est un peu flou - out of focus -, tandis que le reporter, revenons à lui, personnifie en quelque sorte le chœur de la tragédie grecque avec ses commentaires sur la vérité, la vie et l’humanité. Henning Mankell insiste : « La paix devrait redonner des valeurs à des gens comme Simone. On réussira à reconstruire le pays si on ne devient pas comme eux. »
«Ainsi, on peut dire que toutes mes images sont inachevées. Il y manque tout ce qu’on ne peut qu’imaginer» dit Robert Capa. Il nous fait réfléchir au rôle des médias et à leur éthique, avides de scoops en tout genre, sans cesse sur pied de guerre pour saisir ce qui se vend bien. Capter, saisir, s’emparer, collectionner les trophées… dans la plus pure dynamique Darwinienne.
«Ne restent que les images.
Mes tentatives
De capter ce qu’il y a d’insondable
Chez les hommes
Et par là même
En moi…»
avoue aussi Robert Capa. La lumière est mon ennemie et mon salut. Trouver la bonne lumière, c’est le but de son existence faite d'attente patiente et délibérée. Car « Une vérité qui traverse le feu ne se consume jamais : la photo semble dire: ne m’oubliez jamais ! »
On se doit de citer ici Paul Eluard:
Comprenne qui voudra, (Paul Eluard )
|
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Moi mon remords ce fut |
La malheureuse qui resta |
Sur le pavé |
La victime raisonnable |
A la robe déchirée |
Au regard d'enfant perdue |
Découronnée défigurée |
Celle qui ressemble aux morts |
Qui sont morts pour être aimés |
Une fille faite pour un bouquet |
Et couverte |
Du noir crachat des ténèbres |
Une fille galante |
Comme une aurore de premier mai |
La plus aimable bête |
Souillée et qui n'a pas compris |
Qu'elle est souillée |
Une bête prise au piège |
Des amateurs de beauté |
Et me mère la femme |
Voudrait bien dorloter |
Cette image idéale |
De son malheur sur terre
http://www.ateliertheatrejeanvilar.be/fr/saison/detail/index.php?spectacleID=503 |
"Depuis quelques temps déjà
elle essayait des idées comme on essaye des robes alignées dans une penderie
...en vérité
elle constatait avec un embarras croissant ,
que non seulement elle tirait d'une penderie
ses affirmations pour les enfiler à la va - vite
mais aussi que ses sentiments étaient autres "
Doris Lessing (L'été avant la nuit )
Une relecture qui laisse à réfléchir , car nos habitudes sont tellement ancrées dan notre vie que nous vivons bien souvent autre chose .. pour revenir à l'essentiel
Et ces chaises-d'assise sculpture d'Agnès Coupez ( vues en exposition à Bandol dans le cadre du printemps des potiers)
sont comme un clin d'oeil d'humour que je vous offre en partage
"No Sport"
De et avec Stéphane Stubbé
Mise en scène : Christian Dalimier, assisté de Sophie Jallet
Du mardi 16 avril au samedi 4 mai 2013 à 20h30
relâche dimanche et lundi
De gauche à droite. Dommage que la très belle musique des interludes entre les tableaux, sortes d’improvisations très mélodieuses qui soulignent l’amour des arts de Winston Churchill, écrivain et peintre à ses heures, ne jaillissent pas du piano droit hélas fermé, qui sert de guéridon pour un téléphone des années 50… Continuons le travelling : un grand fauteuil grenat cachant de nombreux secrets dans ses accoudoirs. Un valet chargé de vêtements méticuleusement pliés et un rideau pudique entourant …une couche militaire? Un lit conjugal ? Non, une surprise ! Vous avez ainsi le décor planté devant un escalier privé, l’escalier du temps qui passe…pour découvrir ensemble le jardin secret du grand Homme.
Nous sommes à la Samaritaine, qui cette fois nous offre un décor très construit. Winston Churchill fête son non anniversaire et va nous entraîner dans une vie fabuleuse et dans une jeunesse dont aucun de nos jeunes n’a idée. Le comédien, Stéphane Stubbé qui incarne Winston Churchill est lui-même fabuleux. Il a écrit le texte de cette biographie passionnante et plonge parfois avec malice dans l’uchronie, question de donner encore plus de sel au spectacle. A vous d’être attentifs et de sourire aux supercheries. L’auteur nous dit être tombé un jour amoureux des récits du jeune journaliste Winston Churchill. Il avait alors 32 ans lorsqu’il décrit la féerie d’un de ses voyages qui le mena à Mombasa, Kenya. Un choc inoubliable avec la beauté terrestre. Ce sera le point d’orgue du spectacle. Le dernier regard en arrière avant de rejoindre son Créateur et savourer une fois encore la beauté stupéfiante des portes de l’Afrique : « De tous côtés surgit une végétation humide, tumultueuse, variée. De grands arbres, des herbes hautes qui ondulent, des taches brillantes de bougainvilliers violets et au milieu de tout cela, clairsemées, parvenant à peine à maintenir la tête au-dessus du flot fertile de la nature, les maisons aux toits rouges de la ville et du port de Mombasa.»
Le regard très professionnel de Christian Dalimier, le metteur en scène, a lissé l’ouvrage, mettant en place un spectacle captivant peuplé de grandes figures du 20e siècle, y compris Brigitte Bardot. La langue fascine, portée par une diction aux accents vénérables d’un Jean Gabin. Intonations, gestes, mimiques dignes de Belmondo (tiens, tiens, octogénaire lui aussi !), imitations hilarantes complètent les quinze tableaux qui amusent franchement car le comédien déploie une rare richesse scénique. C’est une histoire de l’Histoire qui plaît. Autant aux adultes que nous sommes, dont l’enfance est peuplée de ces mêmes souvenirs et aux jeunes qui partent à la découverte d’une première moitié du 20e siècle faite de « blood, toil, tears and sweat …*» Une époque douloureuse mais extraordinairement féconde, dirigée vers la victoire des valeurs démocratiques, la création de paix et de bien-être pour tous.
Et le titre, direz-vous… Churchill, qui avait vu ses parents mourir jeunes et craignait beaucoup la cinquantaine, eut lui, la grâce de vivre jusqu’à 91 ans. Interrogé par un journaliste, non anglophone sur les raisons de sa longévité, il répondit : « No sport », « Oui, Madame ! » C’est dans le texte ! Le journaliste en question avait sans doute mal compris la réponse humoristique : « Whisky, cigars, and low sports ». Churchill considérait en effet le sport comme essentiel à l'éducation d'un gentleman. Ainsi en témoignent ses nombreuses citations sur les bienfaits de l'équitation ou l'excentricité du jeu de golf. Allez voir cette pièce cousue de fidélité aux valeurs européennes et d’humour britannique… dans la langue de Molière !
(*du sang , du labeur, des larmes et de la sueur : une phrase prononcée par Winston Churchill le 13 mai 1940, dans son premier discours devant la Chambre des communes, après sa nomination au poste de Premier ministre du Royaume-Uni durant la Seconde Guerre mondiale.)
