Haïkus
Quotidienneté
jour d'hiver non glorieux
décor de la veille
Soleil bas lunaire
macadam couvert de plaques
neige sans reflets.
Stagnation de l'air
absence d'ondes sonores
clarté endormeuse
Sans métamorphoses,
le soleil a disparu
tout reste pareil.
Dans l'âme et l'esprit
se love l'indifférence
cure de repos.
6 février 2017
Espace Art Gallery vous présente son sommaire :
1.4 Actuellement à EAG
2.4 Prochainement à EAG
3.4 Informations diverses :
Adresse, nouvelles, projets, liens, …
4.4 En pièce jointe : Bruxelles Culture 1 février : page 16 !
1.4 Actuellement à EAG
Exposition février :
Edouard BUCHANIEC (Fr) peintures
« Colin Maillard »
Fredy HALENG (Be) peintures
« Lune urbaine »
Le VERNISSAGE a lieu le 08/02 de 18h 30 à 21h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11h 30 à 18h 30. Et sur rendez-vous le dimanche.
Le FINISSAGE les 18 & 19 février 2017 de 11h 30 à 18h 30.
2.4 Prochainement à EAG
Exposition mars :
Andrea TORTAJADA (Esp) peintures
« Une fenêtre de soleil »
Alvaro MEJIAS (Vén) peintures
« L’inmortalidad del cangrejo »
Le VERNISSAGE a lieu le 22/02 de 18h 30 à 21h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11h 30 à 18h 30. Et sur rendez-vous le dimanche.
Vernissage qui sera agrémenté d’extraits de Musique Celtique interprétés par la harpiste Françoise MARQUET.
Le FINISSAGE les 25 & 26 mars 2017 de 11h 30 à 18h 30.
3.4 Informations diverses
Espace Art Gallery 35 rue Lesbroussart 1050 Bruxelles. Ouvert du mardi au samedi de 11h 30 à 18h 30. Et le dimanche sur rendez-vous. GSM : 00 32 497 577 120
Nouvelles de la galerie :
Nouvelles de la galerie dans mes agendas point 3.4 de février 2017 :
Le premier « Tiré à part » édité par « Les Éditions d’Art EAG » a été publié pour le billet d’art de l’artiste Jacqueline Kirsch. Publication réalisée à la demande de l’artiste à partir de son billet repris dans la collection « États d’âmes d’artistes » aux « Éditions d’Art EAG ».
Des « Tirés à part » seront imprimé recto-verso couleurs pour les prochains artistes. Tirages pour 100 exemplaires et plus au prix de 5 € pièces et pour moins de 100 exemplaires au prix de 7 € pièces. Voir le lien comme exemple : http : //www.espaceartgallery.eu/editions/
La galerie a créé une nouvelle page « Événements », qui fait suite à la nouvelle page « Collections », sur son site. Ainsi toutes les activités autres que les expositions dans la galerie seront présentées. Tel que les vernissages événements avec reportage photos sur les participants présents et les ambiances, concerts, présentations de livres, soirées annuelles de remises des recueils d’art aux artistes présents dans les recueils d’art, présence à d’autres événements extérieurs, partenariats avec d’autres galeries ou associations culturelles, etc…
La prochaine fête de remise des recueils aura lieu le samedi 27mai 2017 en la galerie de 18h 30 à 22h 30. Renouvellement de la fête-concert et édition d’un recueil d’art dans le prolongement du 10ème anniversaire de l’Espace Art Gallery en 2015. L’Espace Art Gallery édite 1 nouveau recueil d’art concernant 12 artistes qui ont exposé dans la Galerie. Ces recueils seront offerts gracieusement à ces 12 personnes.
Infos sur http ://www.espaceartgallery.eu/editions/ Une troisième séance publique sera dédiée afin d’offrir le cinquième volume de cette collection aux artistes ayant bénéficié d’un article d’exposition sur Arts et Lettres en 2016. Un concert précédera cette séance de remise des recueils et sera suivie du verre de l’amitié.
D’autres projets sont dans les cartons et seront annoncé prochainement dans cette même rubrique. Soyez attentif à la lecture de mes prochaines programmations…
Infos artistes et visuels sur :
Site de la galerie : http://www.espaceartgallery.eu
Le site de l’Espace Art Gallery se prolonge également sur
Le Réseau Arts et Lettres à l'adresse: http://ning.it/KUKe1x
Voir: https://artsrtlettres.ning.com/ (Inscription gratuite)
Les critiques de François Speranza sur Arts et Lettres :
Voir : http://bit.ly/265znvq
La galerie est devenue éditrice d’art pour fêter ses 10 ans :
Voir : http ://www.espaceartgallery.eu/editions/
Présentations des événements dans la galerie :
Voir : http://www.espaceartgallery.eu/category/evenements/
Ma nouvelle page Facebook qui présente toutes mes actualités :
Voir : https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu/
4.4 En pièce jointe : Bruxelles Culture
Découvrez en pièce jointe « Bruxelles Culture » le magazine qui facilite la vie culturelle des amateurs d’arts.
Au plaisir de vous revoir à l’un ou l’autre de ces événements.
Bien à vous,
Jerry Delfosse
Espace Art Gallery
GSM: 00.32.497. 577.120
Le premier « Tiré à part » édité par « Les Éditions d’Art EAG » a été publié pour le billet d’art de l’artiste Jacqueline Kirsch. Publication réalisée à la demande de l’artiste à partir de son billet repris dans la collection « États d’âmes d’artistes » aux « Éditions d’Art EAG ».
Des « Tirés à part » seront imprimé recto-verso couleurs pour les prochains artistes. Tirages pour 100 exemplaires et plus au prix de 5 € pièces et pour moins de 100 exemplaires au prix de 7 € pièces. Voir le lien comme exemple : http : //www.espaceartgallery.eu/editions/
La galerie a créé une nouvelle page « Événements », qui fait suite à la nouvelle page « Collections », sur son site. Ainsi toutes les activités autres que les expositions dans la galerie seront présentées. Tel que les vernissages événements avec reportage photos sur les participants présents et les ambiances, concerts, présentations de livres, soirées annuelles de remises des recueils d’art aux artistes présents dans les recueils d’art, présence à d’autres événements extérieurs, partenariats avec d’autres galeries ou associations culturelles, etc…
La prochaine fête de remise des recueils aura lieu le samedi 27mai 2017 en la galerie de 18h 30 à 22h 30. Renouvellement de la fête-concert et édition d’un recueil d’art dans le prolongement du 10ème anniversaire de l’Espace Art Gallery en 2015. L’Espace Art Gallery édite 1 nouveau recueil d’art concernant 12 artistes qui ont exposé dans la Galerie. Ces recueils seront offerts gracieusement à ces 12 personnes.
Infos sur http ://www.espaceartgallery.eu/editions/ Une troisième séance publique sera dédiée afin d’offrir le cinquième volume de cette collection aux artistes ayant bénéficié d’un article d’exposition sur Arts et Lettres en 2016. Un concert précédera cette séance de remise des recueils et sera suivie du verre de l’amitié.
D’autres projets sont dans les cartons et seront annoncé prochainement dans cette même rubrique. Soyez attentif à la lecture de mes prochaines programmations…
Tragédie du choc des cultures Est-Ouest. Le choc de l’amour vrai et de l’éphémère, de l’orgueil et de l’humilité. Le choc du rêve et de la réalité. Et une sérieuse critique de la façon outrecuidante dont l’Occident traite l’Orient.
Une toiture de pagode est posée sur le vide. A Nagasaki, au Japon, Benjamin Franklin Pinkerton (Leonardo Caimi), jeune lieutenant de la marine américain a recours à l’entremetteur Goro (Riccardo Botta) pour se procurer les services d’une jeune geisha de 15 ans Cio-Cio-San, alias Butterfly en anglais. Il a acheté une maison locale sur une colline. « Ce petit papillon voltige et se pose avec une telle grâce silencieuse, qu'une fureur de le poursuivre m'assaille, dussé-je lui briser les ailes ». Son ami, le consul américain Sharpless (Aris Argiris) l'avertit que le mariage sera pris au très sérieux par la jeune-fille et déplore sa désinvoture. « Ce serait grand péché que de lui arracher les ailes et de désespérer peut-être, son cœur confiant ». Mais l’insouciant et arrogant Pinkerton porte déjà un toast à son vrai mariage, quand il épousera une américaine. Les lois japonaises l'autorisent à signer un acte de mariage pour 999 ans mais il peut le rompre chaque mois, s'il le souhaite. Dès le début, on sait que l’histoire tournera au drame.
Arrive la jeune Cio-Cio-San, annoncée par un chœur de joyeux gazouillis de jeunes- filles. Elle est heureuse et amoureuse de son fiancé, entourée de parents et d'amis, soulagée de pouvoir quitter son état de geisha. Impressionnée par l’étranger, elle charme Pinketon, qui reste cependant insensible devant le déballage de ses innocents trésors : de menus objets féminins et les ottokés, des statuettes symbolisant l'âme de ses ancêtres ainsi que le précieux poignard avec lequel son très honorable père s'est suicidé en se faisant hara-kiri. Soumise, elle va jusqu’à promettre d’oublier les dieux de sa famille et d’aller prier le Jésus américain. Après un simulacre de cérémonie vite expédiée, la fête de famille est interrompue par le terrifiant oncle Bonze (Mikhail Kolelishvili) que l’on n’a pas invité et qui la maudit pour avoir renié la religion de ses ancêtres.
Pinkerton chasse les intrus avec hauteur et enfin seuls, les deux époux chantent leur l'amour mutuel. Sombre prémonition de Cio-Cio-San: « On m'a dit qu'au-delà des mers, s'il tombe entre les mains de l'homme, le papillon sera percé d'une épingle et fixé sur une planche ! » Fin de l’acte I.
Trois ans plus tard, Madame Butterfly, reniée par sa famille est seule et abandonnée. La fidèle Suzuki (Qiu Lin Zhang) prie les dieux pour sa maîtresse qui survit grâce à une illusion : « Ô Butterfly, petite épouse, je reviendrai avec les roses à la belle saison quand le rouge-gorge fait son nid. » Suzuki essaie de lui ouvrit les yeux mais elle est persuadée que Pinkerton reviendra comme il l'a promis « Un bel di vedremo ». L’entremetteur Goro se présente avec un riche prétendant, le prince Yamadori, aux allures de magnifique paon blanc paradant sous les lumières, mais elle lui répond qu'elle est déjà mariée. Le consul Sharpless, dont le rôle développe de plus en plus d’humanité, arrive pour tenter de lui lire lettre de rupture de Pinkerton, à laquelle dans son aveuglement, elle refuse catégoriquement de croire. La très belle voix de baryton riche et sonore se fait de plus en plus resplendissante. Elle lui oppose qu'elle se tuera si son mari ne revient pas tout en dévoilant qu'un enfant est né de leur union. Un formidable coup de canon annonce l'arrivée du navire de Pinkerton. Folle de joie elle décore la maison de fleurs et revêt son habit de noces pour l’accueillir. Suzuki et l'enfant s'endorment avec le « Coro A Bocca Chiusa ». Elle n’a pas fermé l’œil. A l'aube, Suzuki la convainc de prendre du repos. C'est alors que Kate, l'épouse américaine de Pinkerton apparaît et demande à Suzuki de convaincre sa maîtresse de lui confier cet enfant dont ils ont appris l’existence et à qui ils assureront un avenir. Suzuki est suffoquée. Sharpless rappelle à Pinkerton ses mises en garde, mais celui-ci, ne supporte pas d’être confronté, avoue sa lâcheté et s’enfuit. Lorsque Cio-Cio-San comprend la vérité, elle accepte, par ultime obéissance à son « mari », de confier son enfant au couple, à condition que Pinkerton vienne le chercher lui-même ! Mais une fois seule, ayant éloigné l’enfant, elle se donne la mort avec le couteau de son père.
Voilà une histoire qui ne manque pas de nous faire réfléchir sur les relations de pouvoir entre occupant et occupé, entre prédateur et victime, entre âge mûr et jeunesse, entre pauvres et riches, capables de tout se procurer, quels que soient les enjeux humains. Voilà une femme abandonnée qui n’a plus de subsistance. Voilà une fille-mère aux abois qui, plutôt que voir son enfant la regretter ou la rechercher un jour, préfère se donner la mort! C’est d’une violence glaçante. Une histoire écrite en 1898 par un anglais, John Luther Long. Une histoire qui n’a, en outre, pas fini d’exister deux siècles plus tard, époque où nous sommes prêts à tout vendre et à brader.
C’est néanmoins dans l’histoire du théâtre japonais traditionnel et les rythmes de la cérémonie du thé que la metteuse en scène danoise Kirsten Dehlholm (Hotel Pro Forma) a choisi de nous plonger. Elle veut gommer par ses installations scéniques toute notion de réalisme ou d’anecdote. Elle choisit d’utiliser l’histoire au profit de l’innovation d’une forme créative de portée universelle. Saisissant l’occasion que les suicidés japonais continuent à hanter la terre sous forme de fantômes condamnés à raconter sans relâche leur histoire, elle poste donc en bord de scène une Butterfly méconnaissable sous sa perruque grise – les fantômes vieillisent-ils donc ? – mais oh combien retentissantes d’émotions depuis la naissance de l’amour, à ses élans, jusqu’à la douleur qui conduit à la mort. Le 3 février, c’était Amanda Echalaz qui assurait ce rôle d’une rare exigence et d’une rare beauté. En parallèle, Kirsten Dehlholm fait jouer sur scène une admirable poupée de porcelaine réalisée par des artistes japonais (Ulrike Quade Company) guidée par un trio de marionnettistes d’une souplesse fabuleuse. La ressemblance est telle avec ce que l’on imagine de la jeune geisha, qu’à plusieurs reprises on la voit vivante! Cette technique ne peut que renforcer bien sûr le propos de Pinkerton qui considère la jeune épousée comme un pur jouet éphémère de ses désirs. Ainsi le double portait de Butterfly volette : prisonnier de son dédoublement, prisonnier de la tradition, prisonnier de son destin fatal, prisonnier du silence de la poupée aux gestes parlants, prisonnier d’une douleur rendue muette par la mort. On pense à Liu de Turandot. Le public est contraint de mélanger sans cesse les deux propositions, visuelle et auditive, dans un effort d’accommodation comme pour mieux souligner l’absurdité de la douleur… sauf à se laisser entièrement emporter par la qualité extraordinaire de l’orchestration sous la baguette de Roberto Rizzi-Brignou. Et c’est ce qui arrive.
Par son lyrisme, ses nuances, la musicalité de ses timbres, le déferlement romantique, la dramaturgie musicale est bouleversante. On sent poindre les harmonies chatoyantes de Debussy, on sent virevolter le papillon et les humeurs changeantes, les espoirs et les inquiétudes. Au sein du foisonnement de couleurs orchestrales, la tension dramatique s’amplifie jusqu'au bout, jusqu’à atteindre le cœur de la douleur. Au cours de l’ivresse du voyage musical, on reconnait des thèmes populaires japonais alternés avec le début de la mélodie de l’hymne américain, le Star Spangled Banner, de quoi soulager un peu de la tension des sentiments exacerbés!
Mais ce sont surtout les tableaux de la nature des sentiments qui sont saisissants de beauté ou … glaçants d’effroi comme les thèmes de la malédiction, du désespoir, de la mort et du suicide. Côté décor, s’embrasent de fabuleux jeux de lumières sur les créations en origami rendues vivantes. Jamais on n’oubliera les barreaux de dentelle de la cage qui se referme sur la jeune fille. Les personnages déambulent à petits pas, tous les gestes se fondent dans la proposition théâtrale délibérée de lenteur extrême orientale. L’air du cerisier est suivi d’un fabuleux cortège de fleurs d’hibiscus multicolores et lumineuses, assoiffées d’amour, une dernière parade amoureuse extraordinaire, hélas solitaire et inutile.
Toutefois d’autres choix de la mise en scène sont beaucoup moins enchanteurs, à chaque fois que l’esprit parodique s’en mêle. Comme de remplacer la frégate guerrière par un bâtiment de croisière géant, à faire frémir tout Venise. Comme cette nuée de rouges-gorges morts dans l’explosion des canons du navire de guerre qui marque la fin des illusions de Cio-Cio-San. Comme cet enfant-roi hypertrophié en matière plastique gonflable qui surgit, comme une aberration dans le dernier tableau. Il semble alors que la mise-en scène ait pleinement réussi son pari d’accentuer la grossièreté occidentale face à la beauté d’une héroïne victime de son innocence, de sa fragilité, de sa sensibilité et de ses traditions.
Agenda:
http://www.lamonnaie.be/fr/program/17-madama-butterfly
Direction musicale : ROBERTO RIZZI BRIGNOLI
BASSEM AKIKI (10, 12 & 14/2)
Mise en scène : KIRSTEN DEHLHOLM (HOTEL PRO FORMA)
Co-mise en scène : JON R. SKULBERG
Collaboratrice à la mise en scène : MARIE LAMBERT
Décors : MAJA ZISKA
Costumes : HENRIK VIBSKOV
Éclairages JESPER KONGSHAUG
Dramaturgie : KRYSTIAN LADA
Collaboration à la chorégraphieKENZO KUSUDA
Collaboration pour la marionnette : ULRIKE QUADE
Chef des chœurs : MARTINO FAGGIANI
Distribution
Cio-Cio-San : ALEXIA VOULGARIDOU
AMANDA ECHALAZ (1, 3, 7, 9, 12/2)
Suzuki : NING LIANG
QIULIN ZHANG (1, 3, 7, 9, 12/2)
Kate Pinkerton : MARTA BERETTA
F. B. Pinkerton : MARCELO PUENTE
LEONARDO CAIMI (1, 3, 7, 9, 12/2)SharplessARIS ARGIRIS
Goro : RICCARDO BOTTA
Il Principe Yamadori : ALDO HEO
Lo zio Bonzo : MIKHAIL KOLELISHVILI
Il commisario / L’ufficiale : WIARD WITHOLT
Yakuside : RENÉ LARYEA
Madre di Cio-Cio-San : BIRGITTE BØNDING
Zia di Cio-Cio-San : ROSA BRANDAO
Cugina di Cio-Cio-San : ADRIENNE VISSER
Marionnettistes : TIM HAMMER, JORIS DE JONG, RUBEN MARDULIER, SUZE VAN MILTENBURG
Orchestre symphonique et chœurs de la Monnaie
PRODUCTION : La Monnaie / De Munt
COPRODUCTION : Ulrike Quade Company
Réflexions.
J'ai exercé la profession d'avocat pendant douze ans et m'insurge contre les injustices.
L'affaire Fillon me préoccupe.
Je continue à penser et à croire que Madame Fillon est une personne honnête, victime d'une tragédie.
Il m'apparaît évident qu'elle ignorait avoir un emploi fictif auprès de son mari quand elle déclara publiquement, en 2007, qu'elle n'avait jamais travaillé. J'ai la conviction qu'elle était sincère.
Son auguste mari a sans doute agi sans qu'elle puisse soupçonner qu'il la rendait complice d'un délit d'une sérieuse gravité.
Il ose se présenter comme son protecteur, prétendre l'innocenter alors qu'il est le seul coupable
du scandale qui a surgi au sujet de son couple.
Cette dame gracieuse et respectable, actuellement, fait l'objet de plaisanteries déplorables qui ajoutent à son calvaire. Pourtant de nombreuses personnes doutent en silence de son implication dans la machination de son mari.
Ségolène Royal a affirmé:« Pénélope Fillon est victime d'un dispositif qu'elle ignorait.»
Je suis persuadée que son avocat pourra facilement établir la vérité mais les médias devraient faire cesser, sans délai, les offenses qui la mortifient.Un baume est nécessaire.
5 février 2017
Avec tes poils comme du crin
Intrépides, rebelles et coquins
Roux, noirs, blonds, sauvages, mais si doux
Et des billes brunes au fond des yeux...
Dis-moi mon chien, mon gros nounours
As-tu idée de ce que tu peux
Lier mon cœur à tes caresses
Et donner joie à la tendresse ?
L.M
Il s'agit d'une oeuvre de l'abbé Henri Brémond, de l'académie française (1865-1933), publiée en onze volumes, de 1916 à 1928. Cet important travail, reste inachevé, étudie les manifestations "écrites" de la pensée religieuse, à partir de la fin des guerres de religion jusqu'à nos jours. L'auteur a puisé à toutes les sources littéraires: biographies, livres de piété, essais de philosophie dévote, livres de morale et d' ascétisme, sermons. Pour nous donner une idée complète de l'histoire du sentiment religieux, ou plutôt des modes d'expression de ce sentiment, il a, en outre, puisé à des documents historiques qui lui fournirent des indications précieuses sur les habitudes et les tendances religieuses d'une époque. L'étude du sentiment religieux conduit naturellement à celle du progrès de la langue et des lettres: aussi l'abbé Brémond retrace-t-il non seulement l'évolution de ce sentiment, mais aussi celle du langage. Cette histoire richement documentée contient des biographies et des citations importantes; son but est de pénétrer le secret des âmes, depuis les plus simples jusqu'aux plus complexes, à travers toutes les manifestations écrites, qu'elles soient dignes ou non d'appartenir à l'histoire littéraire du pays. L'abbé Brémond fait l'éloge de la méthode suivie par Sainte-Beuve dans son "Port-Royal", ainsi que celle du cardinal Newman. Chez ces écrivains, c'est l'étude de la religion, de son influence profonde et de son histoire, de son progrès et l'étude de ses éclipses qui les intéresse. En cela, les auteurs diffèrent de divers autres critiques qui se sont préoccupés avant tout de la valeur littéraire, et non de la valeur spirituelle des oeuvres étudiées. Mais tandis que Sainte-Beuve et Newman n'étaient que des auteurs d'essais critiques particuliers, parfois très développés il est vrai, l'abbé Brémond est l'auteur d'un travail d'ensemble dans lequel rien n'est négligé. Aussi trouvons-nous dans cette oeuvre tous les plus grands noms de la pensée religieuse française; saint François de Sales, Pascal (le chapitre sur "La prière de Pascal" est très célèbre), Fénelon: ces auteurs lui ont inspiré des pages d'une rare profondeur dans lesquelles on peut admirer l'étendue de sa culture et la sincérité de sa foi.
cavalcade de mon cœur près de vous,
promenade de mon esprit en direction de l'infini,
barricade de vous face à mes mots trop larges,
rigolade de vos yeux, séducteurs et trop bleus.
Régalade de mes lèvres, échouées sur votre peau,
limonade dans ma tête, dès lors que vous me regardez,
aubade bruissant en moi,
quant à l'aube votre soleil me touche,
dérobade d'un regard face à celui ouvert à l'infini,
œillade de moi à vous,
glissade de ma peau sur la vôtre créée,
cantonade de mon silence bruyant vers vous,
cascade de mots dans chacun de mes rires, de mes pleurs,
La chamade mon cœur bat, sitôt qu'il pense au vôtre,
Galopade de mes doigts dans vos cheveux,
Escapade de mes mots pour épouser les vôtres.
Grand silence.
NINA
L'âme
comme une musique intime
qui résonne
plus profond que la conscience,
sorte de souffle continu
à l'unisson du cœur,
comme une petite lumière
qui éclaire de l'intérieur
et sourd de l'être
en belles pensées
et gestes de bonté
(Martine Rouhart)
Laissez-moi seule ce soir...
Ne m'appelez pas
Comment je vais, ne me le demandez pas
Je vous répondrais que ça va...
Laissez moi seule ce soir
Quand tout est désespoir
Je préfère ne pas le faire savoir...
Je ferais semblant de sourire
Alors que j'ai tellement envie de mourir
Ne m'appelez pas...
Auprès de vous, je serais présente
Mais pourtant si absente
Vous ne le méritez pas...
Je veux rester seule ce soir
Avec le poids de la peine
Que mon Coeur traîne...
Laissez-moi seulement
Entrevoir vos sourires
Cela me ferait plaisir...
Arrêter ce temps
Le vivre plus longtemps
Pour évacuer ce trop plein...
Laissez-moi seule ce soir
J'en ai vraiment besoin
Quand celui que j'aime est si loin...
Marianne Leitao
Ecrit le 4 février 2017
gravé sur une plaque de bronze, ce sonnet rédigé par Emma Lazarus en 1883 est exposé à l’intérieur du piédestal de la Statue de la Liberté.
"Envoyez-moi vos fatigués, vos pauvres,
Envoyez-moi vos cohortes qui aspirent à vivre libres,
Les rebuts de vos rivages surpeuplés
Envoyez-les moi, les déshérités, que la tempête m'apporte,
De ma lumière, j'éclaire la porte d'or !"
EMMA LAZARUS
Triste est dorénavant la statue de la Liberté, autrefois mère des exilés...
L'Amérique dispose quand même de toute évidence plus que "cinq pains et deux poissons"
Traductions par Deashelle:
…Geef mij uw vermoeiden, uw armen,
Uw opeengepakte massa’s die snakken
naar vrije lucht,
Het ellendige afval
van uw wemelende kust.
Stuur dezen, de daklozen, zeestorm-dooreengeschud, naar mij toe,
Ik hef mijn lamp op naast de gouden deur!
,,Geef mij uw uitgeputten, uw armen, uw samengepakte naar vrijheid hunkerende massa's, het erbarmelijke afval van uw volle kusten. Zend dezen, de daklozen, naar mij door de storm voortgestuwd. Ik hou mijn lamp omhoog naast de gouden deur.''
Haïkus
Dépaysement
somptueux décor figé
émoi savoureux
Clarté en veilleuse
troublante douceur céleste
nuages qui fondent
Immensité bleue
se répand l'obscurité
noir engloutissant
désert du silence
grosse étoile sans brillance
gouffre du néant
Retour au cocon
couleurs des plantes en pot
courant de tendresse.
3 février 2917
Les petits maux qui nous assaillent
Font ressurgir du fond des temps
De la vie toutes les failles...
On ne les comble qu'un moment!
La connaissance de nos faiblesses
Nous remet face à nos désirs
Et puis ce fol besoin d'ivresse...
Le goûter avant d'en finir.
Ne plus écouter les horloges
Et leur petit bruit désuet
Et surtout ne pas faire l'éloge
D'un passé à jamais muet!
Il faut croquer jusqu'à mourir
Les fruits sauvages pas défendus...
Alors seulement dans un sourire
Pourrons partir enfin repus!
J.G.
J'aime,
la pénombre du jour,
la clarté de la nuit,
l'été la nudité des arbres,
l'hiver leurs pulls et manteaux verts !
J'aime,
le silence de la mer,
la furie des rivières,
la chaleur de la neige,
la froidure de l'âtre,
J'aime,
la nuit la causerie du silence,
le jour l'aphonie de vos cris,
la douceur de la toile,
la rugosité de la soie,
J'aime,
l'amertume du lait,
la douceur du café,
la sieste du printemps,
l'insomnie de l'hiver,
J'aime,
l'altitude de la terre,
la chute à mes pieds du ciel,
l'herbe lorsqu'elle est bleue,
le ciel lorsqu'il est vert,
J'aime,
la fragilité du marbre,
l'indestructibilité de la vie,
la maturité de l'enfance,
la candeur de l'adulte,
J'aime,
la sécheresse de la pluie,
l'humidité du désert,
la proximité du soleil,
l'éloignement de vous,
J'aime par dessus tout ;
cet appétit en moi, du vaste instant,
son chant qui me tient éveillée,
me ressource, me lie à vous ;
L'écriture.
NINA
Me Jean-Pierre Mélia, avocat au Barreau de Paris et Suzanne Walther-Siksou
Songerie
Se faire l'avocat du diable
Ne peut pas être critiquable.
Les ténors d'un barreau, souvent,
Y voient un défi exaltant.
Certes la vérité importe
Et s'impose quand elle est forte.
L'art de plaider a pour effet
De métamorphoser les faits.
De la justice, la balance
Devient objet de méfiance.
Nombreux sont ceux qui désespèrent
De son apparence précaire.
Ayant foi en la providence,
Sereinement dans le silence,
On voudrait les justes bénis
Et les condamnables punis.
Mon ami m'écrivit souvent,
Sans doute en étant souriant,
- À ton rôle tu te dérobes,
Me sembles avoir changé de robe.
2 février 2017
L'Héritage :
"L'histoire de deux frères, l'un écrivain raté, l'autre homme du monde.
Ils ne se sont pas vus depuis des années. La mort récente de leurs richissimes parents
va peut-être modifier quelques habitudes..."
Juste après Noël la mer s'en est allée,
la blancheur de l'air, me caresse, m'enveloppe,
je marche sur la neige déchaussée et je n'ai même pas froid,
l'idée que vous êtes là, dans ma tête flamboie !
Juste après Noël la mer s'en est allée,
ses pas bleus et chauds au loin me mènent à vous,
Je m'assoies sur la neige,
m'y étends et je bois le soleil,
votre floraison en moi, agrandit mon jardin et l'enchante !
Juste après Noël la mer s'en est allée,
la proximité du ciel, me fait toucher ta peau,
puis enlacer tes doigts,
fille de ton immensité, je me relève sereine et apaisée,
puis, je contemple la neige qui poudre ce bel hivers,
de son originelle clarté, aérienne et bleutée !
Est-ce que vous m'entendez, m'écrivez ?
NINA
Songerie
Dieu omniprésent, qui voit tout,
N'intervient pas, il laisse faire.
Lors chacun vaque à ses affaires,
Voulant les mener jusqu'au bout.
Les allées de la tentation
Sont emplies de biens désirables.
Or s'en emparer rend coupable;
Le savoir et faire attention!
Les jardiniers, qui s'y activent,
Se gardent d'être soupçonnés
De glaner ou de détourner
Des graines de ce qu'ils cultivent.
On peut recevoir un cadeau
D'une origine frauduleuse
Et qui ne semble pas douteuse,
Quand la prudence fait défaut.
Saurait en parler La Fontaine.
Il consacra son grand talent
À rendre avisé, méfiant.
Mais garda une joie certaine.
31 janvier 2017
Elle est … Belle! Elle dansait dans sa tête… Elle avait 5 ans et débarquait ans un monde qui n’était pas le sien. Elle racontera tout cela, à cause d’une fêlure dans son horizon. Pendant la conférence sur la différence de nos codes d’accès à la réalité, sur nos stratégies de défenses, sur le fonctionnement de notre cerveau, elle est saisie par message étrange qui s’affiche sur son Iphone : « Je suis ton père et je suis dans la salle ! » Le choc ! Cette phrase fortuite dérange toute l’architecture de son discours, embrase son cœur et fait jaillir des larmes au coin de ses yeux. Des yeux magnifiques, de véritables brasiers à peine maquillés qu’elle promène de visage en visage dans la salle comble qu’elle caresse et dont elle se nourrit. Une chevelure vivante qui appelle un océan de rêves et de voyages.
Nous sommes devant une expérience troublante. La dame improvise son texte, de concert avec sa frangine au clavier. T’es toi quand tu danses… C’est là qu’elle va, c’est son but ! De trace en trace, elle fait surgir les souvenirs et les apprivoise, comme une magicienne. Plus rien ne pourra lui faire mal. Elle a fait ce travail d’écoute de soi, de rencontre avec l’être profond, dionysiaque peut-être… mais elle a rencontré l’éternel enfant en nous, source de toute création. Le magnifique jeu corporel, la belle diction, le port de princesse de sang royal, tout contribue à faire de ce spectacle chercheur de vérités, un cadeau inestimable pour chacun des spectateurs qui l’écoute avec le cœur. Elle donne des noms de sages qui ont l'art de reconstruire...
Elle questionne : « Quel est votre rôle sur le grand échiquier où nous avons besoin d’exister? » Elle se bat contre des tendances acquises : « Quand tu auras un diplôme, de l’argent, un couple, des enfants, une maison, des voyages, tu seras heureux ! » Elle barre la route aux chemins tracés d’avance. Elle redonne des aimants aux désirs… à la capacité de manger la vie. Une bonne fée, quoi!
Elle explique encore que les manques de l’enfance se retrouvent dans les désirs que forment inévitablement les parents à propos de leurs enfants. Compensation, quand tu nous tiens ! Pire encore, elle disserte sur l’absence du père. Elle revient sur son éducation, sur ses diverses métamorphoses, sur ses retours aux sources de la souffrance. Et de fil en aiguille, elle répare, elle restaure par la voix et le geste, elle écoute ses talents, et toute en haut de sa nouvelle pyramide, elle installe le pardon. Car pardonner aux autres, c’est être. C’est être heureux.
Summertime, and the livin' is easy
Fish are jumpin' and the cotton is high
Oh, your daddy's rich and your ma is good-lookin'
So hush little baby, Don't you cry
One of these mornings you're gonna rise up singing
And you'll spread your wings and you'll take to the sky
But 'til that morning, there ain't nothin' can harm you
With Daddy and Mammy standin' by
Summertime, and the livin' is easy
Fish are jumpin' and the cotton is high
Oh, your daddy's rich and your ma is good-lookin'
So hush little baby, Don't you cry
One of these mornings you're gonna rise up singing
And you'll spread your wings and you'll take to the sky
But 'til that morning, there ain't nothin can harm you
With Daddy and Mammy standin' by
Elle a chanté « Summertime » en solo appuyée sur le mur des incompréhensions et maintenant, elle danse. Elle a repoussé les murs. Et nous, on applaudit à tout rompre dans une salle bondée…Et puis comme des gosses de quatorze ans, on ira lui demander des autographes… pour la remercier du fond de l’âme. Elle est ... Elle.
https://www.laclarenciere.be/SAISON_2016_2017/trismestre2.htm
Dates:Du 26 au 28 janvier 2017
Où:La Clarencière
rue du Belvédère, 20 1050 Ixelles
Contact http://www.laclarenciere.be
fabienne.govaerts@skynet.be
02/640.46.76
Il s'agit d'une importante oeuvre scientifique et scolastique de Bède le Vénérable (672 environ- 735 environ), l'infatigable moine anglo-saxon que le moyen âge célébra comme un de ses plus grands maîtres et honora du titre de Vénérable. A la demande de ses disciples, qui considéraient comme trop concises ses oeuvres précédentes: le "Livre sur le temps", bref écrit chronologique, et "De la nature des chose" dont le sujet traité était la cosmographie, ce traité fut rédigé vers 725-726 et dédié à l'abbé de son monastère, Hutbert. Les 65 premiers chapitres parlent de la division du temps, des heures, du jour, de la nuit, de la semaine et de ce qu'on appelait la "Grande Semaine" c'est-à-dire de l' âge du monde, et aussi des mois chez les Romains, les Hébreux, les Grecs, les Egyptiens et, par amour patriotique, les Angles: il traite également dans cet ouvrage des constellations, des phénomènes de la lune et des éclipses de cette planète, de son influence sur la mer, des équinoxes et des solstices, de l'inégale durée du jour, des quatre saisons, des années régulières selon les différents peuples, des années bisextiles, du cycle de dix-neuf ans et de sa division, de l' ère chrétienne, des indictions, des épactes, du cycle lunaire, de la détermination de la fête de Pâques.
Le long chapitre 66 constitue, à lui seul, presque un petit traité et porte un titre propre "Chroniques" ou "Les six âges du monde". La théorie de saint Augustin y est exposée; elle fut reprise par saint Isidore et, selon lui, l'histoire est divisée en six époques. La source fondamentale de ce texte est la "Chronique" d'Eusèbe avec les adjonctions de saint Jérôme; d'autres sources présumées sont les Chroniques de Prosper d'Aquitaine et de Marcellin, la plus importante chronique de saint Isidore et celle de Marius d'Avenches; on y trouve aussi quelques souvenirs du "Liber Pontificalis" d' Eutrope et d' Orose. Pour ce qui est de sa terre natale, Bède puisa beaucoup dans "L'histoire des anglais" de Gildas. Les chapitres 67-71, enfin, traitent de la venue du Christ, de l' Antéchrist, du jugement dernier et des deux derniers âges du monde (une fois toute vie disparue sur la terre); le septième, celui du "Sabbat éternel" et le huitième, "celui de la Résurrection", dans le triomphe de la possession de Dieu.
L'auteur éprouve la joie profonde de pouvoir offrir à son "humble fatigue", "au cours de l'inexorable et fluctuante marche du temps", cette fin opportune au sein de l'éternelle stabilité et dans l'immuable éternité du ciel. Le traité, qui eut comme
principale sources: saint Isidore, Macrobe et Pline l'Ancien, exerça une influence très grande sur tout le moyen âge et particulièrement dans le monde scolastique: pour les modernes, il représente la preuve évidente de l'extraordinaire érudition de
Bède, même dans le domaine des études strictement scientifiques.
