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Ce que me disait hier un personnage lors d'une rencontre à l'atelier,il me parlait de personnages venus "d'outre-monde."

De la part de cet amateur d'art venu tout droit d'outre Pays de Gex.. ce ne pouvait être qu'un compliment..

Encore une fois je vivais ce que l'art m'apporte de plus gratifiant, la magie des rencontres, celles qui font chaud au cœur..

Les autres plus banales plus superficielles, on les oublie vite.

En fait tout est dans le regard neuf que certains peuvent garder toute la vie.

Une Flo d'outre-monde qui n'est pas restée longtemps dans cet état.. pourquoi je n'ai pas supporté son regard dans mon atelier plus d'une semaine..

Je ne sais pas, mais je mettais ici en place se travail sur les chairs livides.

Juste pour le plaisir de la chair et de ses variations translucides

100x80 acry et marouflages

Depuis 1981, la Biennale Internationale « Petit Format de Papier » propose au public de découvrir 182 « œuvres nouvelles », créations d’artistes renommés de la Communauté française et du monde entier. Un public fidèle suit de près la biennale, attiré par le double intérêt de la qualité artistique et du dépaysement. De plus, la diversité des techniques, des thèmes et des courants offre un large panorama de la création contemporaine dans le domaine des arts plastiques.

La Biennale est comme une pochette-surprise qui, tous les deux ans, s'ouvre sur un monde sans cesse renouvelé de découvertes, de traits de génie, d'émerveillement et de liberté. Sans thème imposé, cette 15ème Biennale Internationale « Petit Format de Papier » ne déroge pas à la règle et vous propose d'admirer 182 nouvelles oeuvres d'art contemporain. Un authentique voyage dans le monde de la création que vous pouvez poursuivre chez vous en acquérant l'une ou l'autre des oeuvres exposées, partager en invitant vos connaissances et amis à visiter cette exposition ou encore perpétuer en vous intéressant aux autres activités du musée...

Depuis près de 30 ans, le « Petit Format de Papier » s’est forgé une solide réputation auprès des professionnels de l’art pictural et nombreux sont les artistes qui soulignent leur passage au MPF dans leur Curriculum vitae. Les éditions précédentes ont montré des créations innovantes et très diversifiées apportant leurs richesses à cet événement unique au monde. Des artistes de renoms, comme Christo et Jeanne-Claude, Roger Somville, Pol Bury, Jo Delahaut et beaucoup d’autres, sont passés à l’occasion de l’une ou l’autre biennale et ont montré au public leurs petits formats. Pour cette 15e édition, ont été sélectionnés des artistes de premier ordre venus de Belgique, mais aussi des quatre coins du monde, réflexions, émotions et techniques seront au rendez-vous...
Au Centre culturel régional Action Sud - 10 rue Vieille Eglise à 5670 Nismes (Viroinval) Belgique
Renseignements : 00 32 (0) 60/31.01.63

12^ème rencontre annuelle des grands-parents

le jeudi 7 octobre 2010

L’EPE (Ecole des Parents et des Educateurs), en collaboration avec l’Ecole des Grands-Parents Européens, la section locale de Vie Féminine, ainsi que l’Echevinat des Affaires Sociales vous invite le jeudi 7 octobre 2010 de 9h00 à 15h30 au Château Communal de Ham-sur-Heure sur le thème :

« Les familles dans tous leurs états : et les grands-parents dans tout cela ? »

par Jehanne SOSSON, Professeur à l’université catholique de Louvain, chargée de cours aux facultés universitaires de Saint Louis et avocate au barreau de Bruxelles.

Les familles changent. A côté de la famille traditionnelle unie, fondée ou non sur le mariage, d’autres formes de famille se sont multipliées : familles séparées, familles monoparentales, familles recomposées, familles homosexuelles …Que devient l’enfant dans tout cela ?

Qu’est-ce aujourd’hui qu’être un père, une mère ? Et, au sein de toutes ces configurations multiples, quelle place occupent ceux que la loi considère comme des tiers (parce qu’ils ne sont ni père ni mère) mais qui assument une fonction éducative, tels les beaux-parents ? Qu’est ce qu’aujourd’hui être un grand-parent dans ces familles « mosaïques »et quel rôle le droit leur reconnaît-il encore ?

Programme de la journée

09 h.00 : Accueil

09 h.30 : Exposé de Jehanne Sosson

Professeur à l’UCL et avocate, sur le thème :

« Les familles dans tous leurs états : et les grands-parents dans tout cela ? »

10 h.30 : Pause café

11 h.00 : Débat

12 h.00 : Repas sandwiches

13 h.30 : Groupes de paroles

15 h.30 : Fin de la journée. Dessin de Françoise GONCETTE

P.A.F. : 10 € (A payer sur place )

Inscription souhaitée :

Service des Affaires Sociales, Ham-sur-Heure-Nalinnes :( 071/22.93.61 ou ( 071/22.97.85 Fax : 071/21.91.06

La fin pour aujourd'hui, j'espère avoir garder la fraîcheur du produit..

moisson 150x120 acry sans marouflage

Garder l'intuition du début, ne pas s'attarder, moissonner vite avant l'arrivée de la pluie.

Je pensais à Vincent Van Gogh, à ses jaunes éclatants, Jaunes de chrome, jaune de moisson, de tournesol. Le jaune comme un cri de vie, de soleil sur les

1er état de Flo moisson 150x120 acry sans marouflage

blés.

Flo se roule dans les blés murs, Flo veut vivre, elle sera canicule, fille de l'Ukraine, fille de feu..

2ème état Flo et moisson

La galerie Catherine Putman, éditeur français de Georg Baselitz depuis 1997, dévoile « Big Night », une série inédite de 6 xylographies éditées chacune à 6 variations.

Lors de sa première exposition personnelle en 1963 à la galerie Werner & Katz à Berlin, Baselitz provoque un scandale et certaines de ses toiles sont confisquées pour indécence. Parmi elles, « Die Grosse Nacht im Eimer » (« The Big Night Down The Drain ») aujourd’hui conservée au Musée Ludwig de Cologne, portrait scabreux d’un garçon difforme pratiquant l’autoérotisme, identifié parfois comme Hitler, parfois comme le poète irlandais Brendan Behan.

De cette image libidineuse et outrageuse, Baselitz a tiré les gravures sur bois de la série « Big Night » présentées à l’occasion de l’exposition. En effet, il travaille depuis 2005 à ce qu’il appelle ses « Remix » : des relectures de ses œuvres de jeunesse, où il remet parfois en cause l’inversion de la figure qui caractérise son travail depuis 1969.

Véritable peintre-graveur, Georg Baselitz affirme sa volonté de conserver à la gravure sa pleine autonomie face à la peinture, la gravure en étant pour lui « une analyse complémentaire ». L’artiste déclare à ce propos lors d’un entretien avec Rainer M. Mason : « J’ai fait des xylographies quand je ressentais la nécessité de donner une forme définitive à un tableau » .
Il aime affronter physiquement les matériaux, et sa préférence pour l’eau-forte et la gravure sur bois n’est pas sans rapport avec son travail de sculpteur. Dans ces « Big Night », certaines parties sont l’objet de rabotages, de taillades. Les personnages surgissent de l’arrière-plan sombre grâce aux couleurs éclatantes de l’aquarelle que l’artiste a appliquée sur le papier avant la gravure. Thème et matériau expriment chacun l’idée ambivalente de la destruction face à la création.

Quelques aquarelles et une sélection de bois gravés d’autres « Remix » accompagneront cette présentation.


* Hans Georg Kern est né le 23 janvier 1938 à Deutschbaselitz en Saxe, près de Dresde. En 1956, il est renvoyé de l’Ecole des Beaux-Arts de Berlin-Est pour « manque de maturité socio-politique ». Il se rend alors à Berlin-Ouest. En 1961, il prend le nom de Baselitz, emprunté à son village natal. Il vit et travaille à Munich.

Vernissage le 04/09/2010, de 14 à 20 heures

Galerie Catherine Putman

40 rue Quincampoix
75004 Paris

Du 4 deptembre au 23 octobre 2010

Le très renommé restaurant le Yen à Ixelles a ouvert sa mezzanine à l’Art dès le mois de septembre 2010 pour sa rentrée culturelle et cela d’une manière permanente.

En effet s’est formé un partenariat artistique avec l’Espace Art Gallery rue Lesbroussart, 35 à 1050 Bruxelles. Pour cette première de l’Espace Yen une grande exposition sur la collection « Espace Art Gallery II » sera présentée aux clients du restaurant.

Ce nouvel Espace d’exposition réunit avec subtilité l’Art de la table et les Arts plastiques.

Le Yen est l’un des restaurants vietnamiens les plus délicats de Bruxelles. Les mets raffinés sont proposés par Mme Nguyen Thi Thu Hong, formée dans les plus grands hôtels de Saïgon.

La « rose de Chine » (chaussons de pâte de haricots fourrés, cuits à la vapeur), le « bœuf dans la flamme sacrée » (flambé à la citronnelle et aux arachides), le « régal du mandarin » (canard grillé à la sauce de prune), le « diamant de Saïgon » (porc en chapelure aigre-doux, poireaux et ananas) et de multiples autres spécialités, dont plusieurs plats végétariens, vous sont proposées dans un cadre alliant les matériaux bruts (béton et acier) avec des patines chaleureuses et des couleurs tendres, imposant une atmosphère paisible propice à la dégustation de mets raffinés.
Luxe suprême, le Yen vous offre de la place. Vous ne serez pas comprimé contre votre voisin et pourrez pleinement vous consacrer aux plaisirs de la table, seul ou accompagné : amateurs de saveurs naturelles fines et délicates, soyez les bienvenus.

Le restaurant Yen est situé rue Lesbroussart, 49 à 1050 Bruxelles. La mezzanine est ouverte aux heures d’ouvertures du restaurant : de 12 h à 14 h 30 et de 19 h à 22 h 30.

Plus Infos : Tel : 02/649.95.89. Fermeture le dimanche et samedi midi.

Invitation à toures et tous à cette exposition dans le cadre du village de Celles - Lez - Dinant ( Houyet )

Dinant Namur

Mon ami l'Albatros

(Magritte en illustration...)

Lorsque le soir descend, et que dans le couchant

l'Albatros prend son vol,

J'aimerais quitter le sol.

Que de ports, de navires, je pourrais découvrir

sous son aile abritée,

Que de mers je verrais, survolant les nuées,

De la magie de l'horizon je pourrais me griser.

L'écume, le ciel, dis, seraient mon paradis

L'Albatros, attends-moi,

Avec toi, emmène moi,

délivre -moi enfin de ces chaînes,

de ma faim,

Cette faim d'autres pays,

où le ciel n'est pas gris,

où la mer de corail

ne livre pas bataille.

Deviens mon seul ami

Et qu'avec toi j'oublie

Cette contrée si hostile

Où tout n'est plus qu'exil

Où je deviens peu à peu le paria

D'un monde que je ne reconnais pas.

Fais miroiter pour moi

Les trésors et les soies,

L'Orient et ses parfums,

Le grand froid sybérien.

Entr'ouvre moi les îles

et leurs secrets subtils,

Voguons de ports en ports

Ensemble fuyons la mort.

Fais-moi enfin renaître,

Ouvre moi ces fenêtres

sur un monde meilleur

où tout n'est que splendeur.

Et puis recommençons,

nos coeurs à l'unisson,

à croire en un demain

où l'Amour ,n'est pas vain,

où la Vie a un prix

où les Enfants sont rois,

et où l'Homme a le choix

de vivre Libre et Heureux.

Et puis, rien que tous deux,

Volons si tu le veux

Vers une vaste grève

Là où l'aube se lève

sur des vagues d'argent

jusqu'à la nuit des temps...

Clo ( 1er Août 2010 )

Ce texte que je vous livre semble bien piètre

après lecture de ce qui suit,

mais qu'importe, j'ai osé m'exprimer...

ALBATROS...

En ailes l'albatros se déploie au vent

le regrets de mes ailes de ne savoir voler dans mes rêves refoulés.

Plongée vertigineuse,

Virage rasant parfaitement maîtrisé,

Ne plus être qu’un point dans l’immensité bleue,

Ces ailes m’emportent dans un voyage qui me coupe le souffle,

J’aime.

Pourquoi le spectacle de la mer est-il si infiniment et si éternellement agréable ?

Parce que la mer offre à la fois l'idée de l'immensité et du mouvement.

Six ou sept lieues représentent pour l'homme le rayon de l'infini.

Voilà un infini diminutif. Qu'importe, s'il suffit à suggérer l'idée

de l'infini total ? Douze ou quatorze lieues de liquide

en mouvement suffisent pour donner la

plus haute idée de beauté qui

soit offerte à l'homme sur

son habitacle transitoire.

Mon coeur mis à nu

C. Baudelaire

L'Esprit de la Mer...

2 ème page du carnet de voyage en Toscane avec le choc ressenti en découvrant au détour d'une rue la Piazza del campo à Sienne.

Choc visuel et choc auditif en même temps. Les chevaux vapeur avaient pris le pouvoir sur la ville. Moi qui pensait que les courses se limitaient aux "canassons" avec le célèbre compétition de l'été..

Aujourd'hui les 400 chevaux des Ferrari rugissent , les Lamborgini répondent, les vitrines vibrent, le cœur bat plus fort, l'Italie célèbre ses monstres sacrés en pétarade infernale..

* ARGOS EVENEMENT
12,19,26.09.2010, 10 & 17.10.2010
SALON5 - PERFORMATIVE JOURNEYS WITH AGENCY, EMILIO LÓPEZ-MENCHERO, POTENTIAL ESTATE, SLAVS AND TATARS AND MIET WARLOP
En automne 2009, Argos a invité cinq artistes et collectivités d'artistes ayant des parcours différents pour débattre de leur vision de la place de l’artiste au sein de la société d'aujourd'hui. Ces réflexions se sont très vite transformées en une plateforme ouverte où les artistes, leurs œuvres, leurs champs d'intérêt et leurs réseaux se sont reliés. Cinq dimanches en septembre et octobre, ces artistes et groupes nous présenteront une série de programmes basés sur leur recherche et leurs expériences. Ils l'ont baptisé Salon5. Connectivité, collectivité, rencontre, échange de connaissance et apprentissage commun forment la base de Salon5. Pendant cet événement, une série de quatre excursions en bus hors de Bruxelles sera organisée et une performance à un endroit spécifique. Celle-ci offrira une multitude d'expositions, de projections, de piques-niques, de visites guidées, de promenades et de conférences. Le public découvrira avec les artistes les places, les populations et les communautés qui les ont inspirées durant une année.

* ARGOS EXPOSITION
21.09.2010 – 02.10.2010
OUVERTURE SAMEDI 18.09.2010 // 18.00-21.00
GRADUATE SHOW MASTER VISUAL ARTS 2010 SINT-LUKAS
Argos invite de nouveaux artistes pour présenter leurs œuvres pour la première fois au grand public. Bien que les huit étudiants Master aient déjà exécuté diverses pratiques artistiques, ils ont une chose en commun: après cette exposition ils quitteront définitivement Sint-Lukas afin de développer une carrière professionnelle dans le domaine des arts plastiques. En explorant des gestes simplement personnels, cette exposition s'inscrit dans le cadre de la scène d'art bruxelloise qui connaît une évolution. Au lieu d'opter pour un parcours thématique, les étudiants Master présentent leurs œuvres dans le contexte d'Argos, en interaction avec le caractère industriel du bâtiment. En cherchant un dialogue, des œuvres provenant de la collection étendue d'arts audiovisuels d'Argos sont intégrées dans l'exposition.

* ARGOS EVENEMENT
NUIT BLANCHE 2010: CLOSING NIGHT - GRADUATE SHOW MASTER VISUAL ARTS
02.10.2010 // 18.00-00.00
Performances by Nick Defour and Shervin Kianersi Haghighi. Party with DJs Maarten Raskin and Gratts & his Vinyl Collection.

* OPEN ARCHIVE #2
03.11.2010 – 11.12.2010
OUVERTURE 30.10.2010 // 18.00-21.00
AVEC: Herman Asselberghs, Ursula Biemann, Erik Bünger, Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Jef Cornelis, Chris Dercon, Peter Downsbrough, Ronny Heiremans & Katleen Vermeir, Pieter Geenen, Alexander Kluge, Adam Leech, Ralo Mayer, Vincent Meessen, Matthias Michalka, Minhea Mircan, Wendy Morris, Ben Patterson, Nicolas Provost, Steve Reinke, Frank Theys, Angel Vergara, and many, many others.

Dans cette ère digitale, les archives ne cessent d'évoluer. Des développements technologiques dans le domaine de l'ouverture et des médias sociaux aboutissent à une nouvelle fréquentation dynamique du passé et de la formation de mémoire. Aujourd'hui, le passé symbolise plus que jamais un espace de possibilités, un lieu qui peut contribuer à l'archéologie du présent. C'est dans ce contexte que la collection d'Argos forme de nouveau le centre d'attraction dans le programme public grâce au festival Open Archive #2 – la première édition a eu lieu en 2007. Pendant six semaines, des développements et des tendances dans le domaine de la culture visuelle et médiatique seront présentés. Des trajets discursifs seront puisés dans les archives abondantes – plus de 2500 titres encadrés par 4000 publications.

Open Archive #2 se divise en un programme de jour et de soir. Argos accueillera une exposition qui présente la marche à pied comme un acte performatif. Dans le programme du jour, des projections de films et une variation de vidéos se concentrent sur des thèmes comme sur les artistes eux-mêmes. Le programme du soir regroupe des présentations d'artistes, des projections, des tables de discussion, des performances et des conférences. Pour l'organisation de tout cela, Argos collabore avec de divers acteurs sociaux culturels, comme Bozar, Cinematek, Cinéma Arenberg, M HKA, Packed et Constant. Egalement d'autres aspects comme la conservation et le classement dans les archives entreront aussi en ligne de compte, aussi que la question sur la manière dont la culture de mémoire et l'histoire contribuent fondamentalement à l'appui des stratégies critiques dans l'art.

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ARGOS centre for art & media
Werfstraat 13 rue du Chantier | B - 1000 Bruxelles

OYEZ! OYEZ! L’oreille en coin …

Si vous voulez les revoir….
Si vous ne les avez pas encore vus ….

Nous y étions …

Sur le bateau ivre du Bouche à Oreille pour entendre les « Souffleurs aux gradins », spectacle survitaminé - 592 représentations de 1996 à 2009- avec Thierry Decoster, le sympathique brasseur Jef de la Kriek Belle-Vue qui est comédien et clown hors pair, alerte, jovial, à l’imagination débordante et aux accents tous pays, d’une variété époustouflante. On l’imagine bien bambin ou ado farceur en train de chahuter dans une classe, il a un goût inné du spectacle! Ses profs devaient être morts de rire ! Ses comparses ne valent pas mieux, Odile Matthieu est d’un dynamisme breughélien, nous sommes en pleine fête populaire, gouailleuse, et paillarde, jamais en mal d’inspiration. Belle palette d’émotions rendues par Marc De Decker et Gaétan Bayot, charme et élégance. Quatre équilibristes de l’allégresse et de la jubilation.

Le tirage au sort donne un thème d’improvisation dans une ambiance surexcitée de Club Med dès l’ouverture du spectacle. Musique fracassante, le quatuor noir et blanc se fige quelques instants et c’est parti pour un collier de perles d’improvisations, toutes plus chahutantes les unes que les autres ! Si le bateau n’était pas ivre… on se gondolerait de rire! Mais là c’est pire on est dans l’ivresse du rire, on nage dans la bonne humeur. Les quatre comédiens rivalisent d’inventivité, de postures comiques, d’accents d’une variété époustouflante, de gestuelles imagées, et de bruits non moins évocateurs. Les constructions tiennent les planches, avec comme seuls accessoires quatre chaises, comme celles des spectateurs. Le spectacle se corse, à l’aide d’une cloche, d’un nom, d’un mot : des contraintes supplémentaires pleuvent sur les artistes qui ne se démontent pas… une course à l’exploit, tels des trapézistes dans les haubans du navire qui vogue dans l’hilarité générale. Verve, humour, audace, tout est bon pour nous ravir dans cette création mondiale qui nait tous les vendredis soir de l’été au Bouche à Oreille par les champions du monde de l’impro !

http://www.bao.be/

Et en première partie il y avait une chanteuse exquise….

T-Fanny n’est qu’émouvance ! Elle lâche son cœur du jour pour saisir sa guitare et nous proposer ses émotions de nuit ! Un chapeau aux reflets rouges l’abrite pour qu’elle ne soit pas trop nue…. Mais elle se donne, entière. J'adore l'accent Canadien de Grenoble! Ses rimes en ‘use’… ses hululements de clair de lune, le petit voile sur les cordes vocales, l’imitation de Barbara la légendaire du bout des lèvres… et des accents 68 si ce n’est les cheveux de Joan Baez. Elle termine avec brio par une bise de Bizet : Carmen a capella ! Elle est vaillante, libre comme Max, elle rit franchement sur scène une fois ses larmes essuyées, se révolte et nous envoûte. Elle mérite tout un spectacle à elle toute seule ! Vive le Dauphiné !

Ici à St Gimignano au cœur de la Toscane.

Comme j'ai aimé cette ville malgré le monde. La place principale n'a pas l'ampleur de la Piazza del campo de Sienne, certes mais quel sérénité je ressentais ici sans être écrasé par une architecture trop présente.. Juste l'élan des tours aveugles qui sont posées là avec de l'air autour et cette ombre si grande au matin sur les pavés de la cité.

Trop hautes ces tours, elles n'entrent pas dans le format .. Aquarelle 32x24 gegout©

Ouf, je me sens mieux.. sorti de l'ornière.. je produis avec un sentiment plus positif..

La preuve.. ce diptyque qui vient de voir le jour.

Je pensais depuis longtemps à une version personnelle de "Adam et Eve"

La voici.

120x80 acry sur toile et tellement de marouflages 29 juillet 2010

Et voilà que j'ai abusé de mon genou..3ème jour et toujours cette difficulté pour me déplacer , pour marcher tout simplement; j'ai même ressorti mes cannes anglaises ET L'ARGILE... c'est vous dire..!

4 états de Flo et son inquisiteur: 80x60 acry et nombreux marouflages

Pas brillant , grisaille négative.. Je veux dire que mon genou qui me fait souffrir influence ma peinture..

L'acte de peindre devient aussi une souffrance .. Ferais mieux de rester couché, avec de chaque coté une nurse au seins lourds et gonflés.. qui pourrait me rappeler mon enfance insouciante.

Ce qui est vrai pour l'art l'est souvent pour la vie, cette chose quotidienne jusqu'au jour ou..!

Flo minaude 80x60 acry et marouflage sur toile

MOi , je renoue avec les chairs de Flo, je la titille du bout des lèvres, ses dentelles ronronnent sur ses épaules. Réceptive jusqu'au bout du mamelon, elle pose son corps face à mon regard. Légèrement asymétrique, elle minaude sur la pointe d'un pied..

Cobalt international gallery

Présente

Hamid Douieb.

Hicham.

France Van Hemelrijck.

Exposition visible du 5 septembre >19 septembre 2010

Vernissage le 4 septembre 2010 à 18 h.

Ouverture de la galerie

le mercredi et le vendredi de 16 h. à 19 h.

le samedi et le dimanche de 13 h. à 18 h.

Cobalt international gallery rue Vandernoot 23/b2 1080 Bruxelles.

www.cobaltinternationalgallery.com

HAMID DOUIEB

Douieb Hamid est né à Casablanca en 1948. Se révèle, très jeune, de sensibilité

artistique et découvre une attirance pour la peinture et le dessin.

Il arrive à Tournai en 1968 pour des études d'ingénieur et parallèlement

suit des cours du soir à l'Académie de sculpture.

Ces derniers l'aideront considérablement dans sa peinture.

Il subit plusieurs influences. Notamment, des peintres primitifs flamands, des

surréalistes et autres hyperréalistes.

Influences qui viendront enrichir sa sensibilité ainsi que son héritage oriental.

Foncièrement autodidacte, il fréquente quelques temps l'Académie

du midi à Bruxelles section peinture.

Peintre résolument figuratif, il mènera, de front, sa vie artistique et sa vie

familiale et professionnelle, et dépensera beaucoup d'énergie à exposer dans les

galeries, centres culturels et autres.

Le groupe "FIGURATION CRITIQUE" vient le chercher. Il expose avec eux

à l'ULB (Bruxelles 1978) et au Ranelagh (Paris). Pour la première fois il a le

sentiment d'appartenir à une famille artistique...

Par après, il empreinte les chemins solitaires où ses divergences avec le monde de

l'art, et non de la peinture, l'éloigne progressivement des expositions à tout prix.

Avec le temps, il s'aperçoit que peindre sans montrer ses peintures a un

grand nombre équivaut à écrire en laissant les manuscrits dans les tiroirs.

Alors, il revient, témoin modeste de son époque et celles à venir, provoquer

quelques émotions, sensations ou tout simplement, de petits étonnements...

"FIGURE ET TRANSFIGURE"

Douieb Hamid se trouve en mesure de faire le point de l'extérieur, regard impartial, à partir d'une autre culture, de l'exacte importance de nos étiquettes esthétiques.

Il se situe au confluent des tendances figurantes de l'art contemporain.

Ne peut considérer l'abstraction autrement que comme finalité, et ne sent nulle vocation

pour le conceptuel et ses dérivés sociologiques et autres.

Dans cette figuration, comment entend-t-il s'inscrire?

Il refuse d'abord toute limitation de sa liberté créatrice, même venant du Douieb

d'aujourd'hui à l'égard du Douieb de demain.

Le surréalisme le tentait par son mystère, mais le rebutait par le culte d'un contenu

délibérément intellectuel bien plus que pictural., car il se sent peintre avant toute chose.

Toute la démarche de Douieb se situe dans le besoin de référence à une réalité non

réaliste, dénuée en sa représentation, du mépris desséchant dont témoigne envers le rêve

un certain réalisme.

Sa délicatesse native lui venant d'une civilisation raffinée l'éloigne tout autant de la

vulgarité agressive dont témoignent d'autres réalismes.

La femme est pour lui un thème privilégié. Mais il n'est nul besoin qu'elle soit évoquée

pour que son empire soit présent.

Dans les multiples variations marquées d'une sensualité fascinante car non insistante,

Douieb préserve la part du Mystère Amoureux ...

Jacques Collard

HICHAM.

Hicham Msaouri

Après des humanités artistiques au Maroc qui l'ont pourvu de solides bases techniques, Hicham a étudié le dessin et le graphisme à l'Académie de Bruxelles. Il partage actuellement ses activités entre le graphisme et la peinture, avec une prédilection pour des compositions à l'huile qui s'épanouissent dans l'horizontalité. Son inspiration va surtout aux paysages qu'il traite d'une manière personnelle, entre figuration et abstraction. Même si les données du réel y sont bien inscrites, les tableaux d'Hicham sont avant tout des paysages imaginaires, entièrement refondus dans une vision poétique qui exploite tout un vocabulaire de lignes, de formes et de couleurs. Privilégiant l'évocation par rapport à la représentation, l'artiste décompose le paysage en une multitude d'éléments qui s'imbriquent et se répondent au sein d'un tout homogène et dynamique. Il n'est pas nécessaire pour le spectateur (ni pour l'artiste) d'identifier tel ou tel lieu avec précision. L'essentiel réside dans le dialogue entre les formes, dans les contrastes entre flou et netteté, dans la confrontation entre le ciel et le paysage terrestre. La couleur joue un rôle essentiel dans cette quête d'harmonie et l'artiste ne cache pas son goût pour le jeu des transparences qu'il emprunte à l'aquarelle. Les derniers tableaux d'Hicham s'acheminent vers plus de dépouillement et de sobriété, mais ils clament plus que jamais cette passion de la couleur que l'artiste décline en tons purs ou dilués, dans une vision où l'instinct le dispute à l'émotion.

Didier Paternoster

(licencié en H.A.A)

Octobre 2007

FRANCE VAN HEMELRIJCK.

France a derrière elle une carrière dans la mode féminine.Les robes de mariéés n'ont pas de secret pour elle.Le fil conducteur de sa vie fut d'abord en soie et ensuite en fer.Elle est passée de la couture à la soudure.Elle reste fidèle à l'élégance de la forme et la pureté des courbes.Elle nous présente des silhouettes élancées et des oiseaux stylisés sortis de l'imaginaire,ressusités de vieux outils rouillés.