i
N'y a t-il pas une feuille,
dans ta chevelure rousse ?
Oh, laisse-là,
je suis à l'automne de ma féminité !
Le ciel est tout sourire,
inépuisable et éternel,
par les vestiges de l'été embrasé,
par l'automne adouci !
Que l'on soit,
au printemps, en été,
en automne
ou à l'hiver de sa féminité,
l'essentiel n'est-il pas,
de ne jamais en être dépossédée ?
NINA
Pauvre Tante Dédé… 5ème jour de prévente et elle est déjà en solde (enfin, pour une heure seulement… ;-))
http://www.bibliocratie.com/produit/les-recettes-de-tante-dede/
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« Les Inspirés », trois dieux chinois débarquent dans la capitale du Se-Tchouan au centre de la Chine, un confluent de pauvreté. Ils ont parié qu'ils ne trouveraient pas «une bonne âme» au moins en ce bas monde et considèrent l’humanité entière comme pervertie. Rejetés par tous les villageois mais guidés par Wang, le porteur d’eau (ou de parole, comme vous voudrez) , ils acceptent l’hospitalité de Shen-Té la prostituée locale. Pour la remercier, ils lui laissent une cassette avec laquelle elle rachète un débit de tabac puisqu'elle peut enfin choisir sa vie. Hélas la boutique de Shen-Té attire immédiatement les vautours : des plus démunis aux plus nantis qui n’ont qu’un but, lui soutirer ses biens. Empêtrée dans d’insurmontables contradictions Shen-Té va osciller entre le désir de faire le Bien et la Nécessité de « sauver son frêle esquif du naufrage ». Elle croit avoir entretemps rencontré l’Amour mais c’est un méprisable individu, irresponsable, égocentrique et jouisseur qui veut la parasiter. Comment concilier son idéal d’amour et sa survie pure et simple ? Pour se tirer d’affaire, Shen Té se fait passer pour un prétendu cousin, Shui Ta, excellent et redoutable homme d'affaires qu'elle incarne elle-même et de plus en plus souvent. A moins que la Vie ne se charge de changer sa vie... La conclusion de Bertold Brecht est qu’il faut changer le monde et non une personne individuelle si on veut que le bonheur soit accessible.
Cette pièce nous touche particulièrement dans le contexte de crise que nous traversons qui laisse tant de familles démunies et tant de jeunes, diplômés ou non, déçus par le monde, ou par la vie? Les Baladins du Miroir s’en sont emparés comme le Théâtre de la Vie, il y a quelques années déjà, en 98-99?
Bouger, il faut bouger ! C’est ce que démontre une mise en scène virevoltante qui nous propulse et au cœur de l’Asie et au cœur des années 30. Un tintamarre de sabots de bois, de bicyclettes, de chariots, de thé ou de grains de riz que l’on verse, de casseroles et de brocs, un incessant carillon de porte ne peuvent qu’éveiller l’attention du spectateur. Vous y ajoutez une vie de rue en live, des courses effrénées, des ballots que l’on balance d’une passerelle suspendue, des bruits de boulier compteur chinois. La Vie appelle! Le monde doit bouger!
Des lumières domestiques en tout genre, y compris les fameuses lanternes rouges, fusent pour éclairer la nuit humaine. Mais qui y verra enfin clair? Les artistes se mêlent au public pour offrir le kroupouk ou des bribes mystérieuses de répliques, le spectateur bougera-t-il? Le pétillement de cette méditation sur la société ne manquera pas d’inquiéter les uns ou les autres. L’enthousiasme perceptible et le talent des artistes est d'ailleurs un gage de réussite… L’action se porte partout dans le chapiteau et ne peut que réveiller des esprits parfois engourdis par un certain confort, mais certes pas celui des gradins... Cela fait partie du jeu.
© Jean-Pierre Estournet
C’est Beau, c’est Brecht, c’est Bien. C’est partout autour de vous et on l’espère en vous… Une fable épique tendre et réaliste, poétique et moqueuse, fine et saltimbanque en diable. On ne peut décidément pas rester indifférent devant un tel festin d'imaginaire, une telle union de talents si multiples et réglés dans une telle modestie. Tout y est: la comédie, les instruments de musique, les chants, les personnages burlesques (la riche et hautaine propriétaire, le menuisier, le policier, le neveu, le chômeur-quémandeur, la famille du gamin-voleur...). Et un tribunal imaginaire. Bref une vingtaine de rôles pour une dizaine de comédiens qui ne cessent de se transformer. Se transformer, c'est bouger, non? Ou bien le contraire? CQFD
Il reste à nommer toute la troupe, ensemble et séparément : les Baladins du Miroir avec Andreas Christou, Stéphanie Coppe, Abdel El Asri, Monique Gelders, Aurélie Goudaer, François Houart, Geneviève Knoops, Gaspar Leclere, Diego Lopez-Saez, David Matarasso, Virginie Pierre, les enfants de la compagnie et tout un équipage de splendides marionnettes, nos miroirs inspirés ?
Une citation pour finir?
Fallait-il quelqu’un d’autre ou bien un monde autre
Ou alors d’autres dieux, ou pas de dieux du tout ?
Devant ce désarroi le seul secours serait
Et vite et tout de suite que vous réfléchissiez
À la meilleure manière, au moyen le plus fin
De mener une bonne âme vers une bonne fin
Cherche donc, cher public, la fin qui fait défaut
Car il faut qu’elle existe. Il le faut ! Il le faut !
http://www.atjv.be/La-Bonne-Ame-du-Se-Tchouan
http://www.lesbaladinsdumiroir.be/index.php/spectacles-a-l-affiche/la-bonne-ame-du-se-tchouan
note d'intention: http://www.lesbaladinsdumiroir.be/templates/joomlabaladins/html/bonneame/bast_note_intention.pdf
Il est frustrant de ne pouvoir ni empêcher ni arrêter un comportement dommageable. On s'y résigne toujours mal.
Il est évident que les êtres sont vulnérables à différents degrés. Pour se protéger ou se défendre, ils doivent disposer de moyens adéquats.
Le pouvoir d'utiliser le langage est d'une efficacité surprenante. Les mots attaquent et désarment.
Ceux qui en ont la possession ont le devoir d'aider les opprimés sans voix.
On ne doit pas s'interdire d'intervenir, par prudence ou intimidation, quand il est nécessaire de dénoncer. Le résultat espéré n'est pas toujours atteint. Il faut souvent persévérer.
Ce matin, j'ai écrit un article intitulé« Un comportement écoeurant » L'ai adressé aux journalistes de l'équipe de Ebbuzing en espérant qu'ils s'indigneront, eux aussi. Mais, en vérité, j'ai des doutes.
26 septembre 2014
Anna se balance,
dans un jardin peuplé de roses,
son foulard bleu,
sur sa chevelure brune,
par le soleil est embrassé,
monumental et seul,
dans un ciel uniforme.
Anna se balance,
dans un jardin miniature,
éclos en plein Paris,
sur le Boulevard Sébastopol,
par l'automne adouci,
point de rousseur encore,
en cette fin septembre.
Anna se balance,
dans un jardin le soir,
sa courte robe claire,
sur sa silhouette frêle,
est chahutée par une suave brise,
parfumée et tranquille,
dans cette ville,
adulée et fébrile.
Anna se balance,
jusqu'à ce que le ciel intense,
libère toutes ses étoiles,
une à une,
en s'éteignant lui même ;
C'est à cet instant précis,
que blanchissent les roses
et que les arbres bruissent,
que nos visages pâlissent,
d'étonnement et de joie.
La nuit est un délice !
NINA
.
(à suivre)
Puisque les secondes s'envolent
Que les minutes deviennent des heures
Et que les heures caracolent
Bousculant des années d'ardeur...
Pour se perdre dans l'éternité!
Dis-les moi donc sans plus attendre
Les mots que j'aime tant entendre
Feront s'épanouir mon âme
Ils y brûleront telle une flamme!
Puisque les secondes s'envolent
Que les minutes deviennent des heures
Et que les heures caracolent
Bousculant des années d'ardeur...
Pour se perdre dans l'éternité!
D'une étincelle créer la vie
Si d'un soupir elle se défile
De quelques mots combler l'envie
Quand l'immensité se profile...
J.G.
Un dessin de Frédérik( six ans)
L'été nous a quittés,
Lors, un peu attristés,
Nous rangeons nos maillots
Et sortons nos manteaux.
Allant à l'école, un matin
Nous découvrons, sur le chemin,
Des arbres emplis de couleurs,
Couverts de pétales de fleurs.
Émerveillé on applaudit,
On n'avance qu'au ralenti.
L'automne annonce sa présence,
Magiquement, dans le silence.
.
C'est la fête de la Nature;
Tous les arbres sont somptueux.
On est surpris et puis heureux,
en voyant tous ces coloris :
de l'or, de l'orange, du rouge
du brun foncé et du vert clair.
Quand nous marchons, en souriant,
Notre sourire dit merci.
Un petit jeu, une idée de ce sacré Florent, de Bibliocratie! Alors, qui veut jouer avec Mèmère Vanos?
Jouez avec le texte de Virginie Vanos, auteure de LES RECETTES DE TANTES DÉDÉ.
Finissez cette phrase, extraite de son livre :
> Ça vous fait un bien fou, au delà des mots ! De plus, vous avez la sensation d'être tellement plus noble de coeur que lui que vous y gagnez à coup sûr votre place parmi...
Réponse A - Les jambons de la cuisine
Réponse B - Les châtelains de la région
Réponse C - Les Bienheureux au Paradis
Réponse D - Proposez votre réponse dans les commentaires....
Ce livre est actuellement en souscription, il n'existera pas sans vous.
Ni sans votre tante.
Ni sans la copine de votre tante.
Ni sans le jardiner de la copine de votre tante.
Ni sans...
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Sur Twitter @VirginieVanos
Avec la mise en scène dynamique de Cécile Roussat et Julien Lubek cette nouvelle production de L’Opéra Royal de Wallonie ouvre la saison avec flamboyance. La satire sociale est forte. Un don Magnifico magnifiquement caricatural et grotesque, outrageusement accoutré et perruqué, tente de caser auprès de celui qu'il pense être le Prince, ses deux filles suprêmement orgueilleuses, égoïstes et laides (que ce soit dans l’âme ou le maquillage). L’interprète, c’est l’excellent Bruno De Simone un splendide baryton napolitain qui n’hésite pas à entonner des vocalises ridicules et emprunter des voix de fausset au cours de ses ascensions grandiloquentes ! Il a transformé sa belle-fille Angelina - la Cenerentola - en vulgaire domestique après l'avoir dépouillée de son héritage. Mais la vulgarité n’est évidemment pas du côté que l’on pense! La mère est morte après la naissance de leurs deux filles communes, Clorinda et Tisbé. Il a évidemment dilapidé la fortune. Les deux jeunes mégères survoltées, sont odieuses à souhait : Sarah Defrise et Julie Bailly ont une présence scénique sidérante!
La « Cenerentola » de Gioacchino Rossini (1817) est à la fois un opéra seria et un opéra buffa. Cet artifice de forme très contrastée met évidemment en lumière le fond où s’oppose le Vrai et l’authentique face aux grimaces du Faux et de l’hypocrisie. Rossini n’a pas hésité à couper les ailes à tout le merveilleux du conte de Perrault et des frères Grimm. Il a jeté carrosse, citrouille et pantoufle de vair ou de verre aux orties pour recentrer le propos sur la Raison et analyser le comportement moral. Le compositeur veut faire avaler une pilule fort amère au monde bourgeois ou à celui de la haute société. Il a l’intention de réduire en poussière cet orgueil humain si dévastateur, les rêves de puissance, la vanité et la cupidité afin que triomphent enfin les sentiments profonds et vrais. Il y a lieu de suivre trois principes : en amour il faut chercher, connaître et aimer. Célèbre-ton ici l’avènement des mariages d’amour, face aux mariages de raison ? La machine de guerre de Rossini est en tous cas, une musique plus que tourbillonnante, elle est grisante.
La Cenerentola est interprétée par la très sensible mezzo-soprano italienne Marianna Pizzolato dont la voix, le timbre et la chaleur humaine semblent incarner la Bonté faite Femme et descendue du ciel. Le sous-titrage est d’ailleurs éloquent : La Cenerentola ossia La bontà in trionfo. Dès la première balade nostalgique qu’elle chante tout au début, et qui préfigure son rêve intime, la chanteuse module sa voix et capte des couleurs émotionnelles très justes, en rapport direct avec le texte du livret et en rapport direct avec sa propre intelligence de cœur. Il y a des étoiles dans sa voix, comparables au scintillement des yeux débordants d’amour.
Rossini avait opté pour une contralto colorature et Marianna Pizzolato est parfaite dans le rôle. Des cascades d’aigus, des guirlandes de notes lumineuses, des effusions de bonheur, toute une virtuosité vocale dictée par l’expression des sentiments. Que cela fait du Bien ! « J’ai toujours comparé ma voix à une île merveilleuse... A la fois sombre et solaire, drôle et sérieuse, une terre qui aime le mystère et le clair-obscur, comme la voix de mezzo-soprano! » Le merveilleux est donc bien présent, quoi que Rossini en dise!
Les combinaisons d’ensembles, en duos, trios, quatuors, quintets, sextuors, sont chaque fois une fête musicale sous la baguette du chef de chœurs, Marcel Seminara. Chaque scène se termine par un beau final, élément de structure de la fin des actes. Mais au cours de la représentation l’allure s’accélère vers une allure presque surréaliste, si pas diabolique. Les syllabes sont prises en otage par une musique tourbillonnante, lancée comme une toupie en folie ! La folie est d’ailleurs aussi dans les accessoires, illustrant le comique grinçant des différents tableaux. Face à l’accumulation de pitreries, chaque rencontre entre Don Ramiro (Dmitry Korchak) et la douce Cenerentola est empreinte de grande simplicité et d’une profonde pudeur de sentiments. Une merveille d’équilibre et de bonheur musical. Le valet (Enrico Marabelli) déguisé en faux prince d’opérette nous fiat pouffer de rire par sa verve, ses postures et sa malice. Il s’amuse d’un bout à l’autre de la mascarade, ne manquant pas d’annoncer que cette comédie finira en tragédie…
Trois tranches de décor réaliste d’un château de Capitaine Fracasse sont posées sur un plateau tournant et semblent défiler de plus en plus vite au gré des rebondissements de l’histoire vers le dénouement final. Une lourdeur qui, loin d’affecter la musique la rend encore plus légère et parodique. Les personnages, véritables passe-murailles, passent d’une tranche à l’autre comme s‘ils pouvaient empêcher le destin de faire son œuvre. Des trappes dans tous les coins, des escaliers, des balcons, une montgolfière, des vrais oiseaux annonciateurs de paix, tout y est pour contribuer au mouvement de folie collective qui aboutira au happy end final, couronné par le pardon… Le tout placé sous le regard indulgent du très sage Alidoro, conseiller du Prince, philosophe, deus ex machina qui veille sur l’Amour, formidablement interprété par un Laurent Kubla en pleine forme!
Ulysse attaché au mât du navire, d'après l'Odyssée d'Homère. Vase à figures rouges de Vulci, Ve s. av. J.-C. British Museum, Londres (Ph. Coll. Archives Larbor)
Mais qu’est - ce qui déchaîne cet automne à Bruxelles des tempêtes de rires ou d'applaudissements ? Le dieu Eole ? Un vent de joie, d’humanité et d’esprit en tous cas. Une production visuellement magnifique, mais ce n'est pas que cela! Cela se passe au théâtre Royal du Parc où Thierry Debroux s’est décidé de présenter la chère Odyssée sans son Iliade, un mythe qui a bercé nos parents, nos grands-parents et on l’espère fortement, les générations à venir. Il célèbre notre appartenance aux racines méditerranéennes, la liaison directe de notre langue au monde antique grec, avec sa pléthore de savants, philosophes et dramaturges qui ont tissé notre culture occidentale. On ne sait si l’objectif premier de Thierry Debroux fut de rafraîchir ces profondes racines, et de raviver l’intérêt des jeunes pour la culture classique mais ce spectacle sera un fameux atout pour qui se mêle d’éducation humaniste.
Ulysse (Laurent Bonnet) est un personnage d’une attraction fascinante. Etre complexe, c’est un homme vaillant, rusé, curieux de tout, capable de supporter mille épreuves, patient, endurant, doté d’une intelligence exceptionnelle. Pour peu on en tomberait soi-même amoureux, comme le fait la merveilleuse Nausicaa, Pascaline Crêvecoeur, à qui Thierry Debroux a offert le rôle magnifique. Mais Ulysse, c’est surtout un homme qui refuse l’immortalité promise par la magicienne Circé (Babetida Sadjo) qui vit sur une île où le temps n’existe pas, pour rentrer chez lui, trouver les siens et assumer pleinement sa condition humaine. Cela lui permet de sortir grandi des épreuves, d’accepter courageusement sa finitude et d’assurer son libre-arbitre.
Thierry Debroux, responsable du texte et de la mise en scène, brosse dès le début des tableaux hilarants et moqueurs de la condition divine. Le personnage d’Hermès, bouffon fulgurant aux magnifiques pieds ailés est un « sur mesures » créé de toutes pièces avec comme modèle le comédien Othomane Moumen engagé dans les premiers, avec le splendide Eole (Yannick Vanhemelryk), sans doute. Ecrire le texte, ayant en tête les comédiens qui recevront les rôles est sans doute d’une grande saveur pour l’auteur et cela mène à une réussite éblouissante, côté spectateurs. Le même « sur mesures » vaut pour l’inoubliable personnage d’Athéna à la voix si autoritaire (Karen De Paduwa) et vaut sans doute pour bien d’autres membres de ce casting extraordinaire.
Le jeu presque cinématographique d’Antinoos (Lotfi Yahya) et ses compagnons met en lumière la brutalité et la décadence morale d’une société privée de valeurs et de sagesse. Sandrine Laroche dans le rôle de Pénélope est tout en finesse, sensibilité, bonté et tendre émotion. Télémaque (Gabriel Almaer) est un jeune homme attachant, un personnage très bien campé
...tout comme l’imposante mère d’Ulysse, Anticlée qui tremble de colère : « Sacrifier les bœufs, les moutons, les chèvres grasses, festoyer, boire follement le vin qui flamboie…épuiser cette maison… C’est donc ce que vous appelez le courage ? J’ai perdu un fils qui autrefois veillait sur vous, bienveillant comme un père. Est-ce votre façon de servir sa mémoire ? » (Jo Deseure)
L’imaginaire bat son plein avec la conception du navire, avec le personnage du cyclope (Ronald Beurms qui joue aussi Poséidon), un gigantesque monstre à l’œil unique, aux airs de robot qui se nourrit de chair humaine. Avec les sirènes, avec les pourceaux de la belle Circé en son palais tropical, avec le saisissant le séjour des morts, dans la formidable tempête, dans les scènes de beuveries et de complots des prétendants au palais d’Ithaque et dans la bataille finale. Les astuces visuelles et lumineuses sont cause d’émerveillement en continu. La scénographie, les masques, les costumes, les bijoux et maquillages font partie intégrante de la beauté visuelle qui captive le spectateur, et vont à l’essentiel. Les tableaux se tiennent les uns aux autres dans une grande harmonie, comme des fondus enchaînés tandis que le spectateur flotte au bord de ses propres rêves.
Mais le verbe veille: c’est un savant dosage de phrases tragiques, de poésie et d’humour débridés , d’affects à vif que l’on boit comme un philtre d’amour. « O mon aimé… tu sais combien de fois par jour je les répète ces mots… Mon aimé, mon aimé… Ton palais est pillé mais ta femme est intacte. O vous, dieux qui l’aviez soutenu lorsqu’il assiégeait Troie, je ne vous reproche pas son absence. Faites seulement, lorsqu’il abordera à nouveau ces rivages, faites qu’il me trouve belle encore… et désirable. » Cela vibre de déclarations passionnées, cela pétille de parodies, cela miroite de joutes verbales et d’anachronismes: la vivacité, la vie… quoi ! Qui oserait jeter maintenant les Anciens aux orties après un tel spectacle? Thierry Debroux fait flèche de tout bois et transforme même Homère en rappeur méditerranéen, là il en fait peut-être un peu trop.
Et revenons à Ulysse qui, loin d’apparaître comme un héros surnaturel, est homme sensible et touchant avec ses faiblesses et ses pertes de mémoire. Il est émouvant, incapable de résister aux femmes mais surtout, comme tant d’autres, incapable de résister au péché d’orgueil. C’est le péché le plus grave chez les Anciens Grecs, celui qui génère invariablement de terribles catastrophes. De leur côté, ses chers compagnons ne peuvent résister à la folle cupidité, une tentation peut-être encore plus délétère. Mais c’est en songeant douloureusement à sa patrie, à son épouse et à son fils qu’Ulysse se reconstruit. Une patrie qu’il a ardemment souhaité retrouver mais qui le plonge à son retour dans une nostalgie redoublée. Il ne peut supprimer la violence que par la violence. Il est terriblement humain.
Crédit photos: Isabelle De Beir
Quand une saison vient d'ailleurs,
On la salue dès qu'elle arrive.
On la pressent toujours active,
Avec ses charmes, ses ardeurs.
Les hommes, au cours de leur destin,
Vivent différentes étapes.
Ce sont leurs saisons, qui s'échappent,
Les laissant aller leur chemin.
Ils conservent, en leur mémoire,
Des émois, parfois mis en vers.
La dernière, nommée Hiver
Met une fin à chaque histoire.
L'automne, que j'aime et accueille,
Possède un fascinant pouvoir.
À nouveau, j'ai hâte de voir
La métamorphose des feuilles.
24 septembre 2014
Bonjour à tous,
J’ai la joie de vous faire partager une nouvelle qui me réjouit infiniment ! Mon prochain livre, « Les Tortures de Tante Dédé » sera en prévente à partir d’aujourd’hui, sur le site de www.bibliocratie.com . C’est une parodie des livres de cuisine sur le mode de l'humour noir.
Cette maison d’édition marche sur le système des souscriptions. Les bons sont émis à partir d’aujourd’hui, et les préventes auront lieu durant 60 jours calendrier. En voici le lien direct : Et le lien tant espéré est enfin arrivé!: TANTE DEDE
J’espère que vous serez nombreux à découvrir ce petit livre bien sarcastique mais sans prétention !
Bien amicalement, et d’avance, merci à tous mes futurs lecteurs,
Virginie Vanos
Arts et Lettres a le plaisir de vous inviter pour une prometteuse soirée (étant donné la qualité des intervenants) qui se déroulera le 18 octobre 2014 à 19 heures chez
Espace art Gallery
35 rue Lesbroussart
1050 Bruxelles
Entrée libre - Réservation obligatoire au 0497 57 71 20 - ou via mail eag.gallery@gmail.com
Verre de l'amitié offert par
Robert Paul et l'Espace Art Gallery
Le livre:
EXTRAITS
Rythme infernal. Et cette foutue file de bagnoles, de breaks et de camionnettes chargées de rebuts. Tenir jusqu’à 17 heures. En s’empêchant de respirer. Poings serrés pour ne pas gueuler. Pour ne pas mourir.
Bilal sursaute. Quoi ? Un sourire devant lui ? Des yeux clairs et des mèches rousses ? Et d’où elle sort, cette voix douce ?
– Pas toujours agréable, ce boulot, n’est-ce pas.
C’est bien à lui qu’on parle ? Non, ce doit être ce soleil qui lui tape sur la tête et les oreilles. Mais ces mèches rousses qui dansent dans la lumière... Un mirage ? Enfin, il réagit.
– Madame, je... je vais vous aider.
– Pas la peine.
Il se précipite sur le coffre de la voiture bordeaux, opère le tri en quelques secondes. Les objets valsent dans trois conteneurs différents.
– Trop gentil... Puis j’ai l’habitude de me débrouiller !
Un rire ? C’est bien un rire qu’il entend ? Puis un chuchotement ? Quelques mots qui ressemblent à « brume dans vos yeux » ? La femme est déjà au volant, elle lui adresse un signe de la main et lui souffle :
– D’accord ? La péniche ? À 17 heures 15 !
Bilal est muet. Pas possible. Il a dû mal comprendre. Il doit devenir fou.
ARGUMENTAIRE
Les rives du canal, aux confins de Bruxelles. Pyramides de vieux trams, bagnoles, ferraille ; les fosses de la déchetterie ; toute cette laideur, qui parfois se mue en beauté...
Comme ces personnages, miteux ou magnifiques, magnifiques et miteux.
Car les destins culbutent. Ou décollent. En un rien de temps.
Nous croisons et recroisons Bilal, Marlène, Amsalu, Bérengère, Raphaël, Gina, le pêcheur, la vagabonde... Fragments de vie enchevêtrés, qui font battre le coeur de ce lieu improbable et confèrent à ces 24 nouvelles denses, nerveuses, vertigineuses, une dimension de roman éclaté.
L’AUTEUR
Auteure bruxelloise bien connue, Évelyne Wilwerth est une jongleuse, comme le Fabiano de ce recueil. Elle aime jouer avec les genres littéraires.
Quelques titres dans une bibliographie impressionnante : Souriez, vous vieillissez ! (théâtre), Papillon mortel (roman), 22 astuces pour une vie plus magique (essai), Un été rouge sang (roman)…
Bibliographie de l'auteur:
Zébrures, poésie, La Galiote, Pont-à Celles, 1974.
Spirales, poésie, La Galiote, Pont-à-Celles, 1976.
L’intruse aigre-douce, poésie, La Galiote, Pont-à-Celles, 1977.
La péniche-ferveur, poésie, Éditions Chambelland, Paris, 1978.
Hortense, ta pétillance, théâtre, créé au Centre culturel Jacques Franck, Bruxelles, 1980.
Le cerfeuil émeraude, poésie, André De Rache, Bruxelles, 1981.
Grenat, nouvelles, André De Rache, Bruxelles, 1982.
Pulchérie et Poulchérie, théâtre, créé au Conservatoire de Charleroi,1982.
Gil et Giroflée, créé à l’abbaye de Dieleghem , théâtre, Bruxelles, 1983.
Sous-sol à louer, pièce radiophonique, créé à la R.T.B.F., Bruxelles, 1984.
Les femmes dans les livres scolaires, essai (chapitre littéraire), Mardaga, Bruxelles, 1985.
Histoires très fausses, contes, Éditions Chambelland, Paris, 1985.
Noël d’Herminnne, album pour enfants, Presses européennes, Averbode, 1986.
Elle porte une robe cerise, pièce radiophonique, R.T.B.F., Bruxelles, 1986.
Visages de la littérature féminine, essai, Mardaga, Bruxelles, 1987. Prix de la Fondation Charles Plisnier. Prix Yvonne Du Jacquier de l’Association royale des Écrivains de Wallonie.
Neiges de boule, poésie, L’Arbre à paroles, Amay, 1989.
L’été des pirates, album pour enfants, Presses européennes, Averbode, 1991, en collaboration avec Lucie Spède.
Mannequin noir dans barque verte, récit pour enfants, Hurtubise HMH, Montréal, 1991.
Des crapauds à la crème fraîche, théâtre, 1991, Prix (ex æquo) du Ministre-Président de la Communauté française de Belgique.
Neel Doff, biographie, Bernard Gilson, Bruxelles, 1992, traduction néerlandaise : Manteau, Anvers, 1992, traduction anglaise : Peter Lang, New York, 1997.
Valise d’amour, album pour enfants, Presses européennes, Averbode, 1993.
Dessine-moi les quatre éléments, poésie, L’Arbre à paroles, Amay, 1993, dessins de Manu van de Velde.
Au château fort, album pour enfants, Presses européennes, Averbode, 1993.
Cloé chez les troglos, roman pour enfants, Trécarré, Montréal, 1995.
Canal océan, roman, Luce Wilquin, Avin, 1997.
L’invention de la tendresse, textes poétiques de Willem M. Roggeman traduits du néerlandais en français, Autres Temps, Marseille, 1997.
Les zooms sur une île grecque, roman pour enfants, Trécarré, Montréal, 1997.
Chocolat noir et blanc, roman pour enfants, Trécarré, Montréal, 1998.
La vie cappuccino, roman, Luce Wilquin, Avin, 1999.
Erostrate, textes poétiques de Willem M. Roggeman traduits du néerlandais en français, Autres Temps, Marseille, 2000.
Le clochard au chat, récit pour enfants, Presses européennes, Averbode, 2001.
Embrasser la vie sur la bouche, nouvelles, Luce Wilquin, Avin, 2001.
La veste noire, récit pour enfants, Hurtubise HMH, Montréal, 2001, réédité chez Clé international, Paris, coll.Découverte, 2005.
Abracadabrasmalfoutus, théâtre, créé à l’Awip, Charleroi, 2002.
L’utilité de la poésie, Éditions L’Arbre à paroles, Amay, 2003, textes poétiques de Willem M. Roggeman traduits du néerlandais en français.
Vacances dangereuses, récit pour enfants, Zwijsen-Infoboek, Meerhout, 2003.
Pieds nus dans la lumière, conte, Éditions Mémor, Bruxelles, 2003, créé à l’Eden à Charleroi, 2004.
Quai des mystères, roman pour ados, Éditions Mémor, Bruxelles, 2003.
Je m’appelle Rhubarbe, roman, Éditions Mémor, Bruxelles, 2004.
Deux sorcières en pyjama, récit pour enfants, Éditions Zwijsen, Tilburg-Anvers, 2004.
16 – 1 = 14, roman pour ados, Éditions Mémor, Bruxelles, 2005.
Les canards en plastique ne meurent jamais, roman pour ados, Éditions Averbode, 2005.
Un Viking en smoking, récits-express, Éditions Averbode, 2005.
Souriez, vous vieillissez !, monologue pour la scène, Éditions Memory Press, Érezée, 2007. Traduit en anglais sous le titre Smile, you’re getting old !, Éditions Guernica, Toronto, 2011. Traduit en roumain sous le titre Zimbiti origum imbatriniti !, Éditions Fides, Roumanie, 2009.
Le jeu de la plume et du hasard, Éditions Mémor, 2007.
Trop moche pour toi, roman pour ados, Éditions Mijade, Namur, 2007.
Prix de poésie Pierre Nothomb, 2008, pour un poème inédit.
Plus rien à perdre !, théâtre, Éditions Maelström, coll. Bookleg, Bruxelles, 2009.
Papillon mortel, roman, Éditions Luce Wilquin, Avin, 2010.
22 astuces pour une vie plus magique, essai, Maelström compact, 2011.
Un été rouge sang, roman, Éditions du Chemin, Charleroi, 2013.
Impressions de Bruxelles, collectif, nouvelles - récits - histoires - photographies, 180° Éditions, 2013.
Miteux et magnifiques, romanouvelles – M.E.O., Bruxelles, 2014.
http://www.evelynewilwerth.com/
La présentation de "Miteux et Magnifiques" sera assurée par Renaud Denuit, en dialogue avec l'auteur
Renaud Denuit:
Bio-bibliographie de Renaud Denuit:
Né à Etterbeek le 29-12-1950. Marié, trois enfants. Docteur en philosophie et lettres, licencié agrégé en communication sociale, diplômé d’études européennes, diplômé en gouvernement et administration publique UCL. Formations complémentaires aux USA (summer session à l’université de Berkeley) et au Royaume-Uni (Henley Management College). Journaliste politique à la RTBF de 1972 à 1985 ; nombreuses collaborations à la presse quotidienne et périodique. De février 1985 à janvier 2012, fonctionnaire à la Commission européenne ; Professeur invité à l’Institut d’Etudes européennes de l’UCL et à l’ICHEC Brussels Management School. Conseiller communal d’Etterbeek de 1988 à 1994. Engagé dans divers mouvements associatifs. Administrateur de l'Association des Écrivains belges de Langue française (AEB)
Ouvrages publiés
Ressembler à l’Homme, Maison internationale de la Poésie, Bruxelles, 1972.
Le feu de tous, Maison internationale de la Poésie, Bruxelles, 1974.
Palais d’origine, Maison internationale de la Poésie, Bruxelles, 1977.
L’impraticable, Editions Saint-Germain-des-Prés, Paris, 1981.
Décoloniser Bruxelles (en collaboration avec Guy BRASSEUR), Editions Vie ouvrière, Bruxelles, 1982.
Ce qui est demeure du temps, Editions Saint-Germain-des-Prés, Paris, 1985.
La cité harmonieuse selon Marx : science totale et révolution, Mols, Bierges, 2003.
Passé récent, futur présent. Regards sur la politique belge et internationale, Havaux, Nivelles, 2003.
L’aube de l’Un, L’articulation entre ontologie et centralisme politique d’Héraclite à Aristote T.1, L’Harmattan, Paris, 2003
Le cercle accompli. L’articulation entre ontologie et centralisme politique d’Héraclite à Aristote, T.2, L’Harmattan, Paris, 2003.
Heidegger et l’exacerbation du Centre. Aux fondements de l’authenticité nazie ? L’Harmattan, Paris, 2004.
Nietzsche-à-Nice, petit traité de logique européenne, Mols, Bierges, 2005.
Valoriser autrui au moment démocratique. Elections communales 2006 à Etterbeek, préface de Xavier Mabille, Havaux, Nivelles, 2007.
L’Antiprince. Etudes sur la réciprocité ontologie-centralisme. Editions Universitaires européennes (2 volumes), Sarrebruck, 2010.
Histoires de la Détermination, poésie, M.E.O., Bruxelles, 2012.
Contributions à des ouvrages collectifs, articles scientifiques et politiques, communications diverses…
Collaboration au Dictionnaire permanent du droit européen des affaires, Paris (1988).
La politique communautaire des consommateurs, in : DABIN L. (dir.) La promotion des intérêts des consommateurs au sein d’une économie de marchés, E. Story-Scientia, Bruxelles, 1993.
Impulsion et coordination, avec le Cellule de Prospective de la Commission européenne pour La démocratie et la société de l’information en Europe, Ed. Apogée, Rennes & OPOCE, Luxembourg, 1999.
Europe : séduire le citoyen, revue Louvain, novembre 2001.
Des Grecs et de l’Etat-nation à l’économie-monde. Ruses de l’histoire et philosophie politique, revue Accès, Brest, juin 2002.
Transparency and “New Forms of European Governance”: Opening a Way to Greater Legitimacy?”, in DECKMYN V. (dir.) Increasing Transparency in the European Union?, Institut Européen d’Administration publique, Maastricht, 2002.
Le rôle des medias dans la communication de l’Union européenne, in : Actes de la Chaire RTL de journalisme 2001-2002.
The White Paper on European Governance, communication au Comité exécutif de Yes to Europe (abstracts publiés dans The Entrepreneurial-mail – Yes to Europe, février 2002).
Le rôle des médias dans la communication de l’Union européenne, conférence donnée dans le cadre de la Chaire RTL de journalisme, Louvain-la-Neuve, mars 2002 (actes publiés en janvier 2003).
Entre savoir précaire et ignorance pure : la mort, Revue générale, janvier 2006.
La Rénovation, à la base, c’est quoi ?, Le Soir, 15 février 2006.
De l'année européenne du dialogue interculturel à celle de la créativité, Revue générale, février 2009.
PS : repartir du bon pied !, La Libre, 12 juin 2009.
L'Union européenne : une scène en quête d'un auteur, d'un premier rôle et d'un public averti, in Théâtre, fabrique d'Europe, revue du Centre d'Etudes théâtrales de l'UCL, décembre 2009 (actes du colloque international Théâtre européen : la scène du doute ?, Louvain-la-Neuve, 6/12/2008).
La dernière publication de Renaud Denuit:
meo-editions@scarlet.be
Le large n’est pas loin quand on vit sur une île.
Le bateau où je reste est amarré au port.
J’y séjourne à l’année, toute seule à son bord.
Fleuve asséché, ma rue garde un rythme tranquille.
Le bateau où je reste est amarré au port.
Il n’y arrive pas les échos de la ville.
Fleuve asséché, ma rue garde un rythme tranquille.
Le soleil y dessine à l’encre noire ou or.
Il n’y arrive pas les échos de la ville.
Le silence parfait convient à mon confort.
Le soleil y dessine à l’encre noire ou or.
J’accueille des pensées qui sagement défilent.
Le silence parfait convient à mon confort.
Occultant de mon mieux les regrets inutiles,
J’accueille des pensées qui sagement défilent,
Je capte la beauté qui se prend sans efforts.
4 février 2010
Songerie
Quand la pensée se fait audible,
L'âme au repos qui la reçoit,
S'y attarde longtemps parfois;
L'interrompre semble impossible.
Or à quoi sert de réfléchir,
Sans utilité apparente,
Quand la nature souriante
Est emplie de joies à offrir.
L'errance dans un monde abstrait
Mène en des lieux sans poésie,
Et dépourvus de fantaisie.
Lors comment peut-elle attirer?
La raison, qui rend dépendant,
Recourt à l'attrait du langage.
Elle peut sembler rendre sage,
Mais cela n'est pas évident.
Si l'esprit libre, on se prélasse
Dans la nature, en harmonie
Où le silence est symphonie,
On existe en l' état de grâce.
23 septembre 2014
