Je t'avais bien dit que cela te plairait.
Personnellement je n'ai pas encore l'occasion d'y passer du temps et j'ai un fameux retard à répondre à tous les messages.
J'espère qu'il me le sera pardonné.
A mon retour sans doute aurais je plus le loisir. Je rentre au pays le 15 juillet, c'est décidé.
Bonnes découvertes et à bientôt.
Bises
Dan
Mon Roman paru chez Léda Editions, présenté sur mon blog d'auteure avec mes autres romans parus
Sur mon site http://isabellenail.fr
Présentation de mes romans et
Extraits de ma pièce "Libertad" (qui cherche un éditeur de théâtre),
et de ma pièce "Au vent de la guerre", page théâtre du site...
Un enfant marche vers son avenir , il regarde les vastes horizons
Il se pose aussi des questions, dis-moi pourquoi, pourquoi ..??
Cet enfant a dans les yeux l'espoir de ceux qui pense que tout est possible
Je n'ai peur que d'une chose , dis t'il c'est de marcher un jour seul , seul...
Il rencontre en son chemin , un mendiant , un vrai , celui qui a connu la misère
Dis moi Monsieur, pourquoi êtes-vous dans la rue , et celà sans un sou?
L'homme le regarda avec un regard empli de tendresse et d'Amour
Il dit à l'enfant que sa vie n'est pas finit , que comme lui il apprend chaque jour.
Je suis de ceux dont l'espérance a dépasser la réalité, sais tu petit
que les rêves quoi qu'il advienne sont les belles plus parures de l'être...
L'enfant ne comprenais pas ce qu'il voulait lui dire
Il continua son chemin , rencontra plus loin, un peintre
Le peintre lui sourit et l'enfant aussi....
Le garçon était émerveillé par la toile multicolore qui se présentait à lui.
Dis -moi garçon , que fais-tu içi, tu es seul celà peut être dangereux, lui dis le peintre
Je sais Monsieur , je suis en marche vers l'avenir et sur mon chemin je découvre
un homme dans la rue et maintenant vous , êtes vous aussi à la recherche de vos rêves?
Je peind chaque jour içi et chaque jour est différent , regarde ce tableau
et regarde bien , vois tu ce bateau au loin, ces voyages que je n'ai pus parcourir
ces rêves se reflètent dans mes tableaux, sais -tu que chaque jour qui passe
peut nous apporter un ressentit différent, rien ne remplace les rêves...
Et même si je ne suis pas reconnu par mes peintures chaque jour des yeux émerveillés
animent mes toilent, ces regards je les croise chaque jour à mon grand bonheur...
Oui Monsieur dis l'enfant mais pourquoi vous et l'homme qui n'a pas de sou
parlez vous si souvent de rêves, d'espoir , voyez vous je ne suis pas bien grand
mais ce que je sais c'est que les rêves sont le reflet de notre personnalité
ils révèllent la richesse de notre coeur et celà Monsieur rien ni personne ne poura le changer.
Le peintre sourit , le garçon a tout compris car pour être heureux
il lui suffit de réaliser que c'est nous qui choisissons la voie à suivre, celle qui nous est propre.
Le peintre doit avancer avec ses couleurs
comme l'étranger avec ses armes
complètement perdu
ne sachant où il va...
Bones of a japanese girl
peinture à l’huile sur toile – 2001
« Dès que j'ai cinq minutes, je peins. Le blanc, le noir, le rouge, le vert, le bleu, le jaune, une droite, une courbe, un espace, un rond, des vides, des pleins, des ombres, des lumières, des chiffres, des lettres, un trou, des yeux, une tête, un nom, des mains, un corps, du sang, des os, des outils, des fils, des tables, des écrans, des boutons, des portes, ça va, ça vient, ça se met en place, ça s'emboite, ça se creuse, ça se déchire, ça pourrit, ça s'efface, ça se mélange, ça dure des heures, ça n'a pas de fin... Chaque semaine, j'enlève autant de peinture que je n'en mets. Je gratte, je ponce jusqu'à ce qu'il ne reste plus que quelques traces. Travail de la lumière, du temps, de la mort. Toujours cette obsession des traces, ces traces qui donnent à la peinture quelque chose à la fois de réel et d'immatériel. On dirait des mouvements d'ombres au fond d'une eau claire et profonde. Comme si les déesses dansaient au fond du lac ».(journal de l'atelier, 13 février 1999)
Les souvenirs douloureux de la rupture,
Du diamant fêlé par le heurt du chagrin,
Refluaient de la brutale meurtrissure,
En gouttes de pluies rouges vers le ravin.
L’amour désormais corrompu rongeait le corps,
Les yeux ne soupiraient plus leurs longs sanglots blancs,
Taris de trop gémir d’insipides remords,
La désespérance la poussait au néant.
Le trépas qui venait serait délivrance,
Pour l’âme déshydratée de ses soupirs.
L’estafilade au cœur, couleur garance,
Bercerait ses voeux, à l’haleine du zéphyr.
Ethylisme amoureux, passion en ruines,
L’esprit geignait d’avoir perdu sa lumière,
Temps venu d’abandonner ses origines,
Membres brisés, corps voué au cimetière.
Au bout d’un long fil d’or enrubanné d’argent,
Se déroulait l’émanation de son spectre,
Qui guettait pour sa dépouille les soins urgents.
Près de l’eau des ravines, l’impérial sceptre.
La grande Faucheuse surgie, plus d’espoir,
Paix du royaume des morts victorieuse.
Enfantement dans un autre état, le noir,
Vacuité, inexistence cauteleuse.
Elle languirait après les représailles,
Les siècles à venir assise sur les bancs,
De la vengeance douce, froides ripailles,
Prodiguerait pluies rouges et sanglots blancs.
Une jarre aux marguerites blanches
Cajolées par le rayon ambré
Trompettes de pétunias roses
Enjolivent ma terrasse
La nappe brodée de ma grand-mère
Habille la table pour deux
J’ai préparé le thé à la fleur de bergamote
Dans la théière en porcelaine de Chine
Alors que le tourne-disque jouait
‘My favorite things’ de Sarah Vaughan
J’ai porté le parfum au musc blanc
En lâchant mes cheveux soyeux bruns
Les pommettes fardées de rose
Le regard cerné d’ombre satiné
Enrobée d’un châle rouge corail
Et je t’ai attendu mais tu n’es pas venu
Nada
La Journée des Peintres
Le 19 juin, la Villa Ephrussi de Rothschild ouvre ses portes aux artistes. A vos pinceaux et laissez-vous imprégner par l'atmosphère de ce site exceptionnel !
De la roseraie au jardin exotique, en passant par les allées zen du jardin japonais, découvrez les 9 jardins de rêve qui entourent ce palais de la Belle Epoque et qui seront autant de sources d'inspiration pour les artistes et d'invitation au voyage.
L'entrée sera gratuite pour tous les artistes munis de leur matériel. Le choix des techniques sera laissé libre (huile, gouache ou aquarelle). Toute la journée les visiteurs pourront admirer le travail des peintres.
Programme
10h : Arrivée des artistes
10h-16h : Artistes au travail
17h : Cocktail dans les jardins de la Villa
Renseignements par téléphone 04 93 01 45 90 ou par mail : message@villa-ephrussi.com
Statistiques Google analytics:
"Tchou, t'as pris de l'héroïne cette semaine ?"
M'a dit un collègue, y a deux ou trois jours.
"Qu'est-ce qui se passe, Hugues, brusquement tu cours !"
M'a dit un collègue, ce matin.
OK, cette semaine, je suis chaque fois rentré dans les temps. C'est vrai, j'ai marché d'un pas rapide en tournée. Mais je n'étais pas speedé, non. Simplement ... j'ai des cycles. Autant j'ai horreur de me presser, autant je suis incapable de forcer mon rythme (de marche), autant je suis capable d'adapter mon rythme (de marche), quand je le décide et que je m'organise en conséquence. Voilà.
Faut dire, aussi : l'été se pointe à petits pas. La quantité du courrier diminue. Même quand il y a encore, certains jours, des "toutes boîtes" (publicités).
A bon entendeur, salut !
Comme lundi prochain, c'est jour férié (Pentecôte, te revoilà), j'agirai en connaissance de cause, mardi prochain, quand j'irai au boulot. Je m'efforcerai de prendre le premier tram, vers 5 heures 30 (du matin). Plutôt que d'aller prendre mon café au bistro de la PLace Flagey, j'irai directement au bureau. Vers six moins le quart. Ainsi, les trois quarts d'heure d'avance (par rapport à l'heure où je suis sensé commencer) ne me feront pas de tort.
En attendant ...
Le week-end arrive.
Hier soir, j'ai placé mes nouvelles cartouches dans mon imprimante. Cette fois, elles étaient en couleur. Mmmmm.
La ville de Liège a envoyé aux artistes de rue (dont je fais partie) une invitation à transmettre, pour le 24 juin au plus tard, des informations les concernant. Le but : assurer leur valorisation sur leur site Internet.
"La vie très horrifique du grand Gargantua" est un récit de François Rabelais (vers 1483-1553), publié à Lyon chez François Juste en 1534 ou 1535. L'ouvrage est réédité et corrigé plusieurs fois, jusqu'à l'édition définitive chez le même éditeur en 1542, que l'auteur, prudemment, expurge d'un certain nombre de railleries contre les théologiens de la Sorbonne.
Avec Gargantua, Rabelais exploite le succès de Pantagruel paru quelque deux ans plus tôt. Au lieu de donner une suite à son premier récit, comme il l'avait pourtant promis dans l'Épilogue, il remonte le temps et conte l'histoire du père de Pantagruel. Il n'invente pas le personnage de Gargantua, héros de légendes populaires qui avait connu les faveurs de l'imprimerie en 1532, avec les Grandes et Inestimables Chroniques du grand et énorme géant Gargantua. A ce médiocre récit anonyme, Rabelais n'emprunte que quelques épisodes, comme le vol des cloches de Notre-Dame; la structure de l'ouvrage, qui fait se succéder l'enfance du héros, son éducation, ses exploits guerriers et son triomphe final, doit plutôt aux romans de chevalerie. Mais c'est surtout dans l'actualité la plus immédiate que Rabelais trouve son matériau: le récit, d'un bout à l'autre, se fait l'écho des grandes questions morales, philosophiques et religieuses de l'époque, et l'épisode des guerres picrocholines n'est pas sans rappeler les visées impérialistes de Charles
Quint.
Fils de Grandgousier et de Gargamelle, Gargantua vient au monde un jour de banquet, et s'écrie: "A boyre! A boyre!" (chap. 1-7). Enfant espiègle et subtil, il ne tarde pas à faire l'admiration de son père, qui le confie à un précepteur "sophiste". Mais il apparaît vite que cette éducation formaliste et archaïque abêtit l'élève. Gargantua est donc envoyé à Paris, où son premier exploit est d'enlever les cloches de Notre-Dame (8-20).
Son nouveau précepteur, Ponocrates, use de méthodes pédagogiques fondées sur une intelligente contrainte du corps et de l'esprit. Désormais, l'emploi du temps de Gargantua est parfaitement réglé: les disciplines intellectuelles y alternent avec l'exercice physique, et l'étude des grands textes ne néglige
pas l'expérience directe des choses (21-24). Pendant ce temps, une querelle éclate dans son pays natal entre bergers et marchands de fouaces. Ces derniers, sujets du roi Picrochole, viennent se plaindre devant lui d'avoir été battus et spoliés. Picrochole, pris d'une rage folle, déclenche une guerre meurtrière contre son voisin Grandgousier. Seule l'intervention d'un valeureux moine, frère Jean des Entommeures, arrête provisoirement les troupes picrocholines. Gargantua est rappelé de Paris, tandis que Grandgousier tente vainement, en envoyant un ambassadeur, d'apaiser la fureur de l'ennemi (25-47). Aidé de frère Jean et de ses compagnons parisiens, Gargantua réussit à mettre en fuite l'envahisseur et fait aux troupes vaincues une harangue sur l'absurdité de tels conflits (48-51). Puis il fait construire, à l'instigation de frère Jean, une abbaye toute différente des autres, l'abbaye de Thélème. Sa règle principale, "Fay ce que vouldras", incite ses membres à vivre en parfaite harmonie, dans un climat de libre aspiration à la vertu (52-58).
Si la succession des épisodes - enfance, éducation et guerre – rappelle Pantagruel, la structure du récit est beaucoup plus concertée et rigoureuse. Gargantua se compose de deux vastes ensembles - enfance et éducation (chap. 1 à 24), guerre et triomphe (chap. 25 à 51) - couronnés, en conclusion, par la description utopique de Thélème (chap. 52 à 58). L'éducation du géant et les guerres picrocholines ne sont pas juxtaposées arbitrairement; une même opposition les caractérise, celle de la raison et de l'obscurantisme: au précepteur sophiste, et à l'absurdité de ses méthodes, s'oppose le précepteur humaniste, de même qu'au conquérant furieux, ivre de carnage, s'oppose le roi soucieux avant tout de mesure et d'harmonie. Par deux fois, la lumière l'emporte sur les ténèbres. Aussi l'utopie finale apparaît-elle comme la synthèse et la consécration de ce mouvement: l'éducation des Thélémites, "gens libres [...] conversant en compaignies honestes", exclut tout ensemble le formalisme creux et les discordes barbares.
Bien plus présente que dans Pantagruel, l'éducation est le thème cardinal de l'oeuvre. Confié d'abord à un précepteur scolastique, le jeune Gargantua devient "fou" et "niais", totalement inapte aux rapports sociaux (chap. 15); il ignore la discipline, mange et boit de façon inconsidérée, et ne s'adonne à l'étude qu'une "meschante demye heure par jour". Son emploi du temps se caractérise par l'omniprésence des actes corporels: "fiantoyt, pissoyt, rendoyt sa gorge, rotoyt, pettoyt, crachoyt, toussoyt". La tâche première de Ponocrates, le nouveau pédagogue, sera de remettre le corps à sa juste place, et d'empêcher la satisfaction anarchique de ses besoins: aussi Gargantua est-il "purgé", car l'épanouissement intellectuel et spirituel ne saurait s'accomplir que dans la régularité des échanges organiques.
Le nouvel emploi du temps est placé sous le triple signe de l'ordre, de l'équilibre et de la concentration. L'étudiant Gargantua ne perd plus un instant désormais: levé avant l'aube, il se voit assigner un type d'activité à chaque heure du jour; quand la tension intellectuelle devient trop forte, les conversations de plein air ou les exercices physiques sont un heureux dérivatif. Fondement de cette éducation, l'étude des grands textes ne saurait exclure le contact avec la nature et la société: Ponocrates sait bien que la lecture et l'observation directe doivent s'appeler l'une l'autre et se compléter; faute de quoi les livres se figent en autant de lettres mortes, comme dans l'éducation scolastique. La place qui revient à la Bible est à cet
égard remarquable: la journée de Gargantua s'ouvre et s'achève par la lecture des textes sacrés, qui font l'objet de commentaires et de dialogues constants; aux innombrables messes et récitations mécaniques du chapitre 21, Ponocrates oppose l'intelligibilité vivante de l'Écriture, seule condition de son efficacité.
Ce mode d'éducation réussit où l'autre avait échoué: il socialise Gargantua et il fait de lui un interlocuteur digne d'être écouté. Non que le géant, dans les chapitres précédents, ait ignoré la parole et même certaines habiletés rhétoriques; mais son discours se réduisait à des diableries enfantines (chap.
12), à d'interminables fantaisies scatologiques (chap. 13), et se transformait en pleurs et en désarroi devant les belles manières d'un page. Désormais, "introduit ès compagnies des gens sçavants", Gargantua mobilise dans chacun de ses discours toutes les ressources de la sagesse antique et de la religion
chrétienne: en parfait humaniste érasmien, il ne manque pas une occasion de stigmatiser l'inconduite des moines (chap. 40) ou de prôner l'esprit de concorde entre les peuples (chap. 50).
Formé à la meilleure rhétorique cicéronienne, Gargantua croit au pouvoir de la parole; pour lui, comme pour Grandgousier, il ne fait pas de doute que le discours peut infléchir ou corriger l'action des hommes. Telle est la conviction que les guerres picrocholines vont mettre à rude épreuve.
Il est significatif que le chapitre 26, consacré à l'entrée en guerre de Picrochole, exclut presque totalement le langage. Entre les sujets venus se plaindre et leur roi, il n'y a pas de dialogue: les uns négligent de fournir une explication, que d'ailleurs l'autre ne leur réclame pas. Pour Picrochole, les faits sont là et parlent de façon péremptoire; c'est pourquoi il rassemble ses troupes "sans plus oultre se interroguer quoy ne comment". En proie à un "courroux furieux" (son nom signifie "le Bilieux"), il est l'homme qu'aucun discours rationnel ne peut atteindre: Grandgousier en fera l'amère expérience lorsqu'il enverra un ambassadeur dont la rhétorique majestueuse n'arrachera à Picrochole qu'une réponse obscène. En fait de discours, Picrochole ne connaît guère que le délire impérialiste, où la parole abolit les frontières entre réel et imaginaire, présent et avenir: sa fameuse exclamation du chapitre 33, "Nous ne beumes point frais", témoigne d'une confusion aberrante de la logorrhée et de l'action.
A cette fureur s'oppose l'attitude de Grandgousier, qui plusieurs fois tente une conciliation avant d'entreprendre la guerre. Alors que Picrochole oscille entre violence muette et discours fantasmatique, ses adversaires intègrent la parole à l'action, et en font un de ses moments essentiels: parler, pour
Grandgousier et les siens, c'est se réjouir d'une victoire (chap. 39 et 40), s'interroger sur la stratégie à suivre (chap. 41), ou tâcher, par la clémence, d'amener l'ennemi à de meilleurs sentiments (chap. 46). N'est-il pas illusoire, cependant, de penser qu'on peut persuader un Picrochole, et que le discours peut conjurer ce qui échappe à toute logique? Les faits sont sans appel, et s'imposent rapidement au pauvre Grandgousier: la parole a tout au plus valeur dilatoire, elle ne saurait prétendre à la résolution du conflit.
En ce sens, frère Jean, moine ignorant et pragmatique, se dissocie de ses compagnons humanistes, dont il ne partage pas les illusions: il ne manque pas de condamner leur rhétorique intempestive (chap. 42), persuadé qu'à la violence de Picrochole il ne faut qu'opposer une autre violence.
Tout l'épisode guerrier a donc des résonances autrement riches et subtiles que la guerre des Dipsodes dans Pantagruel. C'est l'occasion, pour Rabelais, de poser le problème de la parole, de ses conditions d'exercice et de son efficacité. Il ne faut pas oublier que le récit est écrit dans un contexte d'exacerbation des antagonismes confessionnels, où la perspective d'une réconciliation entre catholiques et réformés s'estompe un peu plus chaque jour. Pourquoi, semble demander Rabelais, y a-t-il à certains moments impossibilité de s'entendre et de se faire entendre? D'où vient le refus d'écouter, qui dégénère si facilement en mauvaise foi destructrice?
C'est, au fond, à cette dernière question que répond la construction de l'abbaye de Thélème. Pour empêcher le resurgissement de la barbarie, il faut créer la matrice d'une humanité neuve, qui ne connaîtra plus ni conflit ni même dissonance. Dans la règle instaurée par Gargantua, "Fay ce que vouldras",
l'exercice de la liberté individuelle se confond avec la recherche du bien commun: "Par ceste liberté entrèrent en louable émulation de faire tous ce que à un seul voyoient plaire. Si quelqu'un ou quelcune disoit: "Beuvons", tous buvoient; si disoit: "Jouons", tous jouoient." Cette coïncidence merveilleuse
des mots et des actes ne doit pas cacher, cependant, les risques de monotonie et d'inconsistance qui pèsent sur le discours: à quoi bon parler quand on est sûr de la réaction de l'autre, quand chaque parole se résorbe aussitôt dans une volonté collective? Le dialogue, dimension essentielle du monde rabelaisien, n'a plus sa raison d'être à Thélème, et l'altérité s'y efface sous prétexte de concorde. Comment s'étonner, dans ces conditions, que l'abbaye soit si vite oubliée, et que les livres suivants n'en fassent plus mention? L'utopie, pour Rabelais, est moins la réponse à un problème de fond
que l'occasion d'expérimenter une nouvelle forme d'écriture. Il n'est donc pas question pour lui d'y enclore, et immobiliser, le devenir de ses personnages. Le récit est trop attaché à la différenciation pittoresque des locuteurs pour s'attarder longtemps dans ce lieu idéal.
La vraie fin du livre n'est d'ailleurs pas la description de Thélème, mais l'"Énigme en prophétie" et les interprétations contradictoires qu'elle suscite (chap. 58). De ce texte mystérieux, découvert en creusant les fondations de Thélème, Gargantua fait une lecture allégorique; frère Jean, plus prosaïquement, n'y voit qu'une évocation du jeu de paume. L'opposition des deux personnages est essentielle: elle répond, en une symétrie parfaite, au Prologue bouffon et contradictoire où le narrateur, apostrophant le lecteur, réclamait tantôt une interprétation allégorique de son récit, tantôt une interprétation littérale. Désorienter le lecteur, c'était lui donner la liberté de choisir - ou d'osciller - entre la "gayeté" et le "chault sens", et
donc impliquer sa responsabilité dans le processus de lecture. De l'ivresse de ce Prologue, il ressortait naturellement qu'aucune lecture univoque, allégorique ou littérale, ne pouvait épuiser la signification du récit.
Le livre s'achève donc comme il a commencé, par l'impossibilité de figer le sens dans des formules définitives: de même que le lecteur accédait au rang de personnage perplexe du Prologue, les personnages deviennent lecteurs d'un texte qui se refuse. Il n'y a donc pas de "conclusion" au récit, mais une relance ultime de sa dynamique, qui voue le moine jovial et le géant humaniste au dialogue contradictoire. Une nouvelle tâche incombe désormais aux
personnages, plus ardue peut-être que l'élimination des mauvais pédagogues et des conquérants furieux: il s'agit pour eux d'assumer une situation où le sens n'est plus une donnée d'évidence, mais un objet de débat et de remise en question perpétuelle. En quelques lignes, l'édifice par trop harmonieux et miraculeux de Thélème s'effondre: aucun lieu de savoir et de vertu, aucun rassemblement de la fine fleur de l'humanité ne pourra exempter l'homme du souci d'interroger sans cesse le monde. Gargantua n'est pas terminé que déjà s'annonce le Tiers Livre, et ses inlassables controverses sur la signification
des mots et des choses.
Hé toi la mort ! Tu rodes autour de moi.
Un jour tu me prendras chez toi.
Oui, tu m’auras sûrement.
Mais, je t’avertis que j’aurai une deuxième vie !
C’est que j’ai promis à ceux qui souffrent de leur donner mes organes…
Je donnerai mon cœur plein d’amour,
Pour perpétuer la vie
Je donnerai mes yeux noirs,
Pour éclairer des jours noirs
Et pour un nouveau regard au miroir,
Je donnerai ma main droite,
Pour continuer à écrire
Je donnerai ma main gauche,
Pour continuer à servir
Je donnerai mes deux reins,
Pour retarder une fin, Je donnerai mon foie,
A celui qui en a besoin et n’a pas ma foi.
Je donnerai les jambes, les pieds et mon tout….
Après ma mort, sur ma tombe, je serai debout!
Alors toi la mort
qui rode encore
as-tu décidé quand?
Je suis gourmande...
Non seulement des mets étoilés
Mais encore, de bonnes vieilles potées!
Et puis aussi de ces caresses
Qui font de beaux matins tendresse...
De la pluie quand elle tombe drue
Surprenant mes épaules nues!
De la clarté d'un soir d'été
Qui fait bien-être...prolonger...
De ces parfums de coq au vin
Qui me donneront toujours faim!
De ces quelques mots murmurés
Qui se clôturent par un baiser!
Je suis gourmande...
Encore bien plus de tes lèvres
Qui apaisent si bien ma fièvre!
De ces promenades au bord de l'eau
Peu importe s'il ne fait pas beau!
Du temps passé près du prunier
Ecoutant les oiseaux chanter...
De la pléiade de mes envies
Aussi diverse qu'infinie!
De tous ces musées visités
Le coeur et les sens éveillés!
De l'odeur âcre du feu de bois
Et de ta tête tout contre moi...
Je suis gourmande...
De ces images prolifiques
De leur histoire souvent magique!
De ces discussions entre amis
Où peuvent diverger les avis...
Et de ce regard implorant
D'une belle histoire pour un enfant!
De ces fou-rires envahissants
Disant le bien-être présent!
De ces musiques qui font danser
Même de celles qui nous font pleurer...
De ce rosier si odorant
Qui flamboie au soleil couchant!
Je suis gourmande...
De ton sourire, rare et troublant
Me bouleversant si simplement...
De découvrir au petit matin
La mer qui clapote au lointain!
Du regard tendre de mon chien
De son pas au rythme du mien!
Et puis des vers de Cyrano
Disant l'amour comme un credo!
De ce quartier de mon enfance
Où je reviens les jours d'errance...
De ces instants de création
Qui mettent les sens en émotion...
Je suis gourmande...
Oh! De ce souvenir rétro
Ton coeur, tes mains et plus un mot!
J.G.
AA Raconter une vie une maison ou tout simplement une partie de la famille est parfois très restrictif aussi .....
Derrière les rideaux de dentelle fanée , les cheminées en marbre rose qui ne servent plus, les portraits de grand oncle en uniforme et d'autres guindés plein de leur importance comme le désirait le photographe des familles: regards vides et sévères .Les parquets craquent encore la nuit quand les mulots font la sarabande dans le grenier au milieu des cartons à chapeaux et vieilles malles en osiers que dire ......
Pierre Assouline dans son dernier ouvrage "Vies de Job" évoque cela
"reconstituer la figure éclatée d'une vie ...si le résultat est honnête mais non sans relief ce sera UN PUZZLE ,s'il est touché par la grâce UNE MOSAIQUE dans un cas un travail d'artisan , l'autre l'oeuvre d'un artiste "
Voilà
AA
C'est une lumière qui jaillit du temps emportant avec elle l'ombre du désespoir
Clareté infinie étend son manteau d'éclat de vie dans notre mondre, notre univers
Il sera venu un temps où les oiseaux seront le reflet de nos pensées
sera venu un temps où nos coeurs seront liées comme le fleau des vagues
La terre sera le paradis tant espéré , nous reviendrons à nos valeurs d'antant
Indiens , yncas , et autres personnes qui respectaient notre terre mère...
Notre nature sera de toute beauté et les animaux vivront en liberté
nos âmes reflèteront le présent avec l'amour de toujours être.
Le calme reviendra de nos tempêtes, la paix sera l'offrande de nos ations
les guerres ne seront plus qu'un lointain souvenir , enfin respirer la vie...
Les planètes ne seront plus que des unités dans le cosmos
amis de notre chère terre le respect sera de mise...
Nous marcherons côte à côte , aidant les autres ceux qui sont encore dans le matériel
Nos pensées ne seront qu'un innépuisable flot de compréhension fâce aux alentours
Soyons à l'écoute de notre moi intérieur car viendra un jour où la vie délivrera nos peurs
calmera nos craintes et apaisera nos coeurs...croire en ce jour où tout sera fesable...
A la galerie immobilère de Ferney-Voltaire, les trames grillagées de Christine Vinson, éloge du fil qui relie le vide au plein, la présence et l'ombre du presque rien. Sorte de réseau graphiquo- lymphatique. Notre membrane ne tient qu'a ce fil ténu qui quadrille l'espace.
Christine Vinson fait un beau travail loin de la dentelle facile qui modèle nos silhouettes, nos corps sont lambeaux, squelettes sans tragédie, juste une évocation qui se dessine dans l'espace.
La présence des peintures vibrantes de Stelio Scamanga ne gâchent rien..elles répondent par leur plein de couleurs aux vides immaculés
A voir cet été à la galerie immobilière au centre d'Aumard à Ferney-Voltaire
L'artiste Chrsitine Vinson à droite
Gegout©adagp2011
Les mercredi 8, jeudi 9, vendredi 10 juin 2011 à 20h30
Les mercredi 15, jeudi 16 et vendredi 17 juin 2011 à 20h30
La Dame au Violoncelle est un hymne à l’Amour et aux Passions.
En accord avec le violoncelle, la dame entretient un rapport charnel avec son instrument.
Sans pudeur, elle se dévoile et nous conte sa quête du bonheur. A la poursuite de ses rêves, elle affronte ses peurs, ses manques, ses difficultés. Elle nous raconte les chemins qu’elle emprunte, le pourquoi de ses choix dans une histoire de crime d’amour... Une vie réelle ou fantasmée? La frontière est floue.
Cette pièce nous intrigue, au point qu’on ne sait plus la définir. Comédie ou tragédie? Une certitude toutefois, elle parle à tous et ne laisse personne indifférent.
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Théâtre de la Clarencière | 20 rue du Belvédère - 1050 Bruxelles |
Situation géographique | près de la Place Flagey et de l'Eglise Sainte-Croix, dans la petite rue parallèle arrière à l'ancien bâtiment de l'I.N.R. devenu aujourd'hui Radio Flagey. |
Accès | bus 38/59/60/71/366 Trams : 81 |
Foyer et jardin | ouverts 30 minutes avant le spectacle, soit 20h00 ou 15h30
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"On n’est sincère qu’avec ses rêves. Et la comédie commence quand les rêves s’achèvent."
Il y a ce long moment appuyé et suspendu au théâtre de la Clarencière, où l’on renaît à chaque fois, dans le noir absolu, avant que la pièce ne commence. C’est comme une hésitation, un basculement.
Soudain sous le jet de lumière, apparaît le dos nu de la tunique noire que porte la femme qui va s’offrir en spectacle, elle et son violoncelle dans un registre d’expressions et de gestuelle d’une variété inouïe. On pense d’emblée aux toiles de Picasso, à l’érotisme des instruments de musique, dont le violoncelle est sans doute le plus profond : « seul capable de mimer les cris rauques et les souffrances de l’homme. » Peu à peu, elle, la silencieuse qui faisait semblant, va libérer la parole, et entonner sur tous les tons une ode désespérée aux rêves personnels. Elle nous fera l’aveu qu’avec son partenaire-objet, enfin, elle existe. Qu’elle n’est plus une femme potiche que l’on sort comme une plante. Qu’elle est capable de mettre des mots sur ses fantasmes et qu’elle arrive à l’extase avec son puissant compagnon de résonnance. Démonstration. Au début elle ne donnait que la face cachée de son visage : ses cheveux blonds coiffés en carré sage. Puis elle s’anima : « Je fais semblant, comme vous. Vous ne trouvez pas que tout est faux ? » et devint « elle ». « Elle est violoncelle. »
Dès l’entrée de jeu elle fera tout pour engluer de l’empreinte du faux, tout ce qui couvre le vide intérieur, de soi et de l’autre. Elle refuse catégoriquement de n’être qu’un miroir du monde.
Elle accentue sur son formidable numéro d’agression lascive, cette épure de fausseté qui marche si bien pour d’aucuns, comblés rien qu’en tombant dans le piège de la séduction factice. Quitte à irriter d’autres, souverainement : les adeptes de la spontanéité, de la sincérité, de la générosité, de la relation à l’autre. Donc elle séduit mais elle irrite.
Le « faire semblant » est le fil conducteur de cette pièce, cela irrite et cela séduit. La comédienne veut jouer autrement le jeu de la vérité, et le rendre aussi vrai que la vraie vérité : faire semblant n’est pas du mensonge, ne rend pas coupable. On va la juger pour la disparition tragique de son mari. Le meilleur ami du mari (qui a toujours chanté faux), attend son faux-pas pour la démasquer. Le juge se tait. “Je suis innocente! Innocente! Puisque je fais semblant. On n’est pas coupable quand on fait semblant!” Maudite d’avance, elle est pourtant très habile et se lance dans un plaidoyer fort bien ficelé, déroutant par sa logique féminine absurde. « Tout mot dit est souffrance et toute note est plainte.» Ca y est, même les réfractaires aux manières de femme fatale, rentrent dans sa logique : « Chaque homme, chaque femme cache un violoncelle. » plaide-t-elle, et le cher disparu a voulu tuer le sien de violoncelle… voilà des circonstances bien atténuantes.
Une observation (parmi tant d'autres, je suppose) ...
Avant-hier, quand je suis passé, après le boulot, au bureau de police, afin de déclarer le vol (en tournée) du fameux paquet sous mes yeux ...
J'étais assis sur un banc. Je v'nais de me présenter à l'accueil. J'attendais qu'un agent vienne me chercher pour la suite de l'histoire.
Je décompressais. Pour tuer le temps (ou ... pour tenter de le passer convenablement), je regardais autour de moi, les affiches préventives collées au mur (y en avaient).
A un moment donné ...
Je reconnais une "affiche préventive" contre les violences physiques ... que j'ai déjà vue, notamment, à la Gare Centrale, sur le quai, quand je prends le train direction Charleroi, le vendredi.
Y a une photo (en noir et blanc) tout au d'ssus. Qui nous montre, d'abord, à l'extrême-droite (de la photo), une femme, qui croise les bras, qui porte une chemise ouverte, et dont le regard est ... triste. A gauche (de la photo, toujours), un homme (plus flou), qui baisse la tête et pose ses bras sur un radiateur.
Ce que j'en déduis, en regardant cette photo ...
La personne battue, c'est la femme. C'est pas un hasard si la photo la met bien en évidence.
Le bourreau, c'est l'homme. C'est pas un hasard si on le montre en arrière-plan. En flou. Difficile de dire si, lorsqu'il baisse la tête, c'est parce qu'il s'en veut d'avoir "battu sa femme" (ou violée, ou simplement ... giflée) ou s'il s'apprête froid'ment à r'commencer ses méfaits.
Toujours est-il que l'image est bien rendue. Très explicite. A mon sens.
Et cette information, évidemment, a tout à fait sa place dans un bureau de police.
Je me permettrai juste d'ajouter ...
Si je devais donner mon avis sur la photo ...
Je dirais : on peut même aller plus loin.
Je ne me content'rais pas, sur cette "affiche préventive", d'une photo. Mais de ... deux. A côté de celle qui existe déjà, j'en plac'rais une s'conde. Exactement la même que la première. Sauf que ... sur cette autre photo, je mettrais un homme (qui croise les bras, dont la ch'mise est ouverte) à l'extrême-droite et une femme (qui baisse la tête, pose ses mains sur le radiateur). Oui, j'inverserais les rôles aussi. Ca donn'rait encore une vue plus égalitaire de cette horreur que représente la violence physique.
Il n'y a pas que des femmes battues.
Les hommes battus, ça existe aussi, même si on en parle moins.
Le sexe faible ne se situe pas systématiqu'ment du même côté.
Sans oublier les violences morales (déclenchées par des hommes ou des femmes) qui déclenchent des violences physiques. Mais là, on entre dans un autre débat.
Ceci dit, j'approuve le principe clair des "affiches préventives". On n'avertit jamais assez.
