vous êtes cordialement invités au
Vernissage jeudi, 6 juin à 18:30,
à l' Espace Entrée Libre
Expo collective, Hôtel Communal d’Etterbeek
Av. d’Auderghem 113, 1040 Etterbeek, Bruxelles
Expo 6 – 28 Juin 2013
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une nuit où l'on se couche tard, pour ceux qui ont l'âme... à la musique! Ne vous fatiguez pas trop pendant la journée!
Les deux derniers candidats vont dynamiter les pronostics!
Voici les deux derniers concurrents:
Sean Kennard (USA, 29 ans) & Mateusz Borowiak (Pologne/Grande-Bretagne, 24 ans)
Sean Kennard (USA, 29 ans) Sean Kennard commence à étudier le piano à 10 ans à Hawaii avec Ellen Mazaki. A 13 ans il joue les 24 Etudes de Chopin à l’ Academy of Arts d’Honolulu. A 14 ans il entame sa formation au Curtis Institute of Music in Philadelphia, et la poursuit au College of Charleston, avec Enrique Graf, avant de se perfectionner à la Juilliard School, auprès de Jerome Lowenthal et Robert McDonald. Il travaille actuellement avec Richard Goode. Parcours impressionnant, il a remporté plusieurs prix internationaux (Vendome, Sendai, Hilton Head), dont le 1er Prix au Concours International Luis Sigall à Viña del Mar (Chili, 2007).
Le pianiste ne quitte pas son clavier des yeux. Son Concerto n. 9 en mi bémol majeur KV 271 (Wolfgang Amadeus Mozart) se place sous le signe d’une mathématique rigoureuse et du contrôle digital. La vitesse lumineuse du pianiste débouche sur de larges clairières d’intériorité. Trilles et humour discret se conjuguent pour vous embarquer dans un message de compassion presque christique dans l’Andantino …. La misère de l’autre est œuvre de rencontre, l’orchestre est envoûté par son soliste. Le thème se porte comme un chœur antique qui souligne la sagesse du propos, il est aussi réactif que dans une tragédie grecque. Les cors donnent toute leur puissance, la grande intériorité conduit au ravissement. Les musiciens écoutent son troisième mouvement, médusés puis complices. Est-ce un concours, répéteront-ils le thème avec autant de virtuosité ? C’est un climat de confiance absolue, de fraîcheur et de simplicité de citoyen du Ciel qui enveloppe l’auditeur dans le Rondo et le Presto. Décapons l’homme de tout ce qui ne fait pas de lui un enfant. L’enfant est joie et liberté. That’s it !
La consécration du pianiste aura lieu le dernier soir de la demi-finale. A commencer par une mise en musique délicieuse avec l'Impromptu en sol bémol majeur D 899/3 (Franz Schubert) qui emmène directement dans l’imaginaire musical. Douceur, rêverie habitée de la nostalgie à la lumière. Soudain c’est la Ballade n. 1 en sol mineur op. 23 (Fryderyk Chopin), ample, brillante, inspirée sans aucune grandiloquence, on écouterait cette beauté fracassante jusqu’au lendemain ! Il propose un Dream (Frederic Rzewski) complètement sous contrôle pour produire des effets sonores totalement inédits dans les 3 mouvements de Petrouchka (Igor Stravinsky). Férocité nerveuse, déflagrations court-circuitent de fabuleux tremblements telluriques. Les voix s’entremêlent de hululements magiques, d’échos bruissants vers l’évanouissement progressif . Au retour de l’envolée épique, ce sont plusieurs pianos qui ont l’air de jouer ensemble et clôturent cette œuvre qui donne le vertige. Après le merveilleux récital de Sean Kennard nous écouterons ensuite Mateusz Boriwiak.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=emw8evf6c5&lg=fr&pag=1996&...
Mateusz Borowiak (Pologne/Grande-Bretagne, 24 ans) Mateusz Borowiak a étudié le piano et la composition à la Guildhall School of Music and Drama Junior School. Actuellement, il poursuit ses études de piano avec Andrzej Jasinski à l’Académie Karol Szymanowski, en Pologne. En 2010, il remporte le 1er Prix au Concours International Rina Sala Gallo (Monza), puis, en 2011, les 1ers Prix au Concours International Maria Canals (Barcelone), au Concours International de Cleveland, et au Concours européen de la Fondation Yamaha (Pologne). Il s’est produit dans de prestigieuses salles en Europe (Salle Cortot à Paris) et plus particulièrement au Royaume-Uni (Barbican Hall, St Martin-in-the-Fields, St James’s Piccadilly). Il a joué avec des orchestres comme le Royal Philharmonic, les London Mozart Players, le Sinfonietta Cracovia, le Bilbao Orkestra Sinfonikoa. Encore un parcours totalement extraordinaire.
Sourire, cheveux bouclés, petites lunettes rondes, doigté de rêve, Mateusz Borowiak va subjuger avec son interprétation puissante de la Partita n. 2 en ut mineur BWV 826 (Johann Sebastian Bach), un choix fait dans la subtilité et la force tranquille. Fluidité, sonorités pleines, distinctes qui perlent sur une charpente magnifiquement orchestrée, souffle musical : a-t-on besoin de plus, pour le ranger dans les finalistes? Dream (Frederic Rzewski) est à la fois sérieux et ludique. Le jeu est sensible et complexe. On peut observer pendant l’exécution millimétrée et cohérente le sourire du compositeur de l'oeuvre, qui est présent dans la salle ce soir-là. Les trilles inventives rappellent un orchestre de verre. Les pianissimos pénètrent l’imaginaire et les basses le font trembler. Des éclaboussures musicales viennent de l’au-delà. Un tremblement imperceptible dans la dernière note… L’atmosphère onirique continue de plus belle avec Gaspard de la nuit (Maurice Ravel). Le pianiste jongle avec les sonorités et les cascades de notes joyeuses. Bruits d’étoiles. Il y a cette vibration continue à la main gauche et les gouttes musicales transparentes à droite. Il envoie des escalades vers l’infini, apprivoisant et taquinant les touches avec sensibilité. Son jeu est caressant et profondément respectueux ; un dernier des tapis roulants d’arpèges dévale sur le clavier et le voilà qui redépose les mains, au ralenti : il a chevauché l’infini. Le destin a rendez-vous avec le pianiste dans le morceau suivant. L’atmosphère est pesante, les arpèges descendent dans l’abîme d’un puits insondable. Que va-t-on y trouver ? La dernière note est en forme de point d’interrogation. Scarbo propulse des trilles médianes angoissantes et des accords de sombre solitude. La mélodie se débat dans un vertige ascensionnel, sauvage et passionnante. C’est saccadé, mordant, cuisant, frissonnant d’épouvante. La mélodie est là, sublime comme la condition humaine. Une réponse semble fuser du ciel. Poussière d’étoiles , de sonorités rares, l’univers chanterait-il ? C’est cela la question. Une étoile rit.
Et son Mozart ?
Le même que Sean Kennard, en complètement différent. Concerto n. 9 en mi bémol majeur KV 271 (Wolfgang Amadeus Mozart). Mateusz Borowiak a l’amour du Here and Now. Les phrasés prennent le temps de se vêtir de belles nuances et de style. Pas de recherche de supplément d’âme, l’agilité des doigts reste terrestre et palpitante de beauté. La cadence est une nef de recueillement et d’intense tendresse humaine. Il ressort une atmosphère d’aisance, de sérénité que le Rondo final pare de bonheur. Le pianiste joue divinement bien son Mozart, tranquille et parfaitement accompli.
http://www.rtbf.be/musiq3/article_votez-pour-le-prix-musiq-3?id=800...
L'ancien Prix Jacques Stehman, renommé Prix Musiq'3 en 2009, sera déterminé ce samedi 1er juin à l'issue du dernier concert du Concours Reine Élisabeth 2013 session piano. Un prix décerné par le public qui pourra alors voter dans l'heure par sms ou sur musiq3.be.
Voici l'ordre des candidats :
- Tatiana Chernichka
- Zhang Zuo
- Rémi Geniet
- Roope Gröndahl
- Stanislav Khristenko
- Boris Giltburg
- Yuntian Liu
- Andrew Tyson
- Sangyoung Kim
- David Fung
- Sean Kennard
- Mateusz Borowiak
Frank Braley, Lorenzo Gatto, Denis Kozhukhin... Autant de personnalités qui firent leurs premiers pas dans le cadre du Concours Reine Elisabeth. Autant d'artistes célébrés par les mélomanes de Belgique francophone qui leur décernèrent le Prix Musiq'3 et dont la reconnaissance traverse aujourd'hui les nations. Cette année encore, la RTBF donne au public la chance d'élire son favori et ceci dès que s'éteindra la dernière note du concours. Par SMS pour les téléspectateurs ou les auditeurs de radio mais aussi sur musiq3.be pour les internautes : le Prix Musiq'3,c'est ce samedi soir.
Festival Normandie impressionniste Fête de la peinture
Je vis rarement de regrets, mais là, je regrette vraiment de ne pas y participer !
Ceux qui ont la chance d'y être, qu'ils en profitent , et qu'ils nous fassent partager par des photos !
Liliane
Téthys la mémoire de la mer (huile sur toile) - Chantal Roussel
Tête-à-tête incantatoire
Envoutant jeu de miroirs
Qui passe du je au jeu,
Du quant-à-soi en spéculation noueuse
Evocation magique que je voue à
Toi petite Téthys têtue, vertueuse
A tu et toi avec la vie,
Te battras-tu cahin-caha
Du tu à tue le vous,
pour le nous qui vous noue il en elle
Et former ils, d'îles en ailes.
Michel Lansardière
J'ai d'abord souhaité ancrer cette toile dans sa modernité, au-delà du mythe (que j'ai largement commenté sur la page de Chantal), du classicisme bourgeois.
Ensuite j'ai voulu, par un effet de sonorités répétitives, évoquer la vague, l'incessant va-et-vient. Sac, ressac, érosion... Eros. Flèches d'amour. Passion dévorante. Convulsive beauté.
Cette huile de Chantal renouvelle, à mon sens, complétement le genre (je pense notamment aux Vénus de Botticelli, insurpassable il est vrai, Bougereau, Cabanel, remarquables mais trop statiques, conventionnelles). Eternité de l'océan, de la féminité. La qualité picturale s'efface au profit du dynamisme, la chair palpite, la vague déferle et nous submerge, ou de l'illusion, insaisissable tel un mirage.
Elle m'a littéralement interpellée.
Et le dialogue s'est engagé...
Les partenariats
Une jeune touriste attentive
Aquarelle d'Adyne Gohy
Une petite touriste
Elle est là...
Etonnée, subjuguée,
Par tant de beauté.
Cette visite elle n'en voulait pas !
La plage et ses joies
De sa journée, elle voulait en faire ses ébats !
Elle est là...
Obéissante obligée,
A suivre sa parenté !
D'un air bougon,
Les pieds de plomb,
Son enfance elle la voulait joyeuse,
Pas à visiter le passé si ennuyeux !
Pourtant...
Elle est là !
Les yeux rivés, sur tant de beauté !
La bouche ouverte,
Muette !
Cette journée qu'elle pensait ratée,
Par tant de beauté se trouve éclairée !
Elle est là...
Mais le regret pas !
Par Fabienne Vereecken
Les partenariats
Ce sont des poèmes mystiques et proses doctrinales leur servant de paraphrases de Juan de Yepes y Alvarez (1542-1591), plus connu sous le nom de saint Jean de la Croix: frère carme, disciple, confident de sainte Thérèse d' Avila et continuateur de son oeuvres. Publiées à titre posthume, en 1618, elles rendirent leur auteur célèbre. Saint Jean de la Croix s'y révèle non seulement comme le plus grand poète mystique espagnol, mais encore comme un profond théologien: réfrénant les élans de sa nature, il trouve la justification de son oeuvre dans le fondement de la doctrine professée par saint Paul, la charité cette vertu surnaturelle qui se transforme progressivement en Dieu, nous donnant de lui une connaissance d' amour aussi totale que cela peut nous être concédé ici-bas.
Cette expérience mystique qui s'accomplit dans l'intimité secrète d'un esprit profondément pénétré de la nostalgie de la nature divine, saint Jean de la Croix nous en a tracé la voie dans "La montée du mont Carmel": huit chants en prose, répartis en deux livres. Cette voie est celle d'une âme qui se dépouille de tout, s'arrache à tout, résolue à se perdre pour se retrouver entièrement entre les mains de Celui qu'elle aime pour lui-même et par-dessus tout. Une fois parvenue au terme de son ascension, l' âme laissant Dieu, absorbée en lui. Elle participera à la divinité. Elle sera amour. Mais dans cet ordre de réalisation, la loi de perfection consiste à renoncer à tout, à ne plus rien posséder pour tout acquérir. Saint Jean de la Croix chante alors la "Nuit obscure de l' âme", c'est à-dire le détachement de toute connaissance directe, l'abolition de tout acte d' intelligence: car Dieu nous communique dès ce moment une connaissance surnaturelle de l'amour. Dieu devient l'agent principal de l'oeuvre de la contemplation: par l'intermédiaire de son Fils, il renouvelle en nous les vertus et les dons que nous avons reçus en partage, pour que nous les exhalions à nouveau vers lui. C'est ici que commence le "Cantique spirituel entre l' âme et Jésus-Christ son époux", qui s'inspire du "Cantique des cantiques" dans sa forme et ses images ; voici atteint le plus haut point de l'amour de l'union mystique: à l'anxiété de l' âme qui recherche l'objet de son amour, succède la douleur de son absence, qui la porte à une connaissance toujours plus intense et plus pure: véritable mariage spirituel, l' âme se perd dans la réalité de l'autre, devenant cet autre plus qu'elle-même ("L'Aimé avec l'aimée, l'aimée transformée en l'Aimé"). L'instant est proche où elle ne sera plus qu'une "Flamme de pur amour", car en elle communiqueront le Père, le Fils et le Saint-Esprit, ce mystère sacré de la Révélation chrétienne.
Certes, sans une profonde sympathie spirituelle et une préparation d'esprit, il est difficile de comprendre le lyrisme touffu du poète: les images auxquelles il recourt n'ont pas leur fin en elles-mêmes et ne lui servent que de médiatrices pour exprimer cette vie profonde de souffrances, d'angoisses ineffables et d'ambitions célestes, qui conduisent le poète à une connaissance expérimentale des Personnes divines. Mais, éduqué dans l'exquise et musicale sensibilité des poètes espagnols classiques, saint Jean de la Croix réussit à donner une expression transparente et concrète de sa vie spirituelle et intellectuelle, transformant en visions lumineuses, parce qu'imprégnées de l'invisible présence de l'Aimé, les tableaux idylliques de la nature et l'aspect contingent des choses.
Je présenterai une communication intitulée " Le Dit d'Ariane ou le deviens qui tu es au féminin " au colloque " Les écrivaines contemporaines et les mythes " (voir mon billet du 12 mai) qui se tiendra le 4 juin à La Société des Gens de Lettres, 38 rue du Faubourg Saint-Jacques, 75014 Paris. Serais heureuse de vous y rencontrez.
TRISTE PRINTEMPS
J'attendais un bonheur aux couleurs de l'été.
Mais il est un printemps gris et mélancolique,
Il est un refrain doux, pourtant si nostalgique,
Tout au fond de mon cœur, un goût d'oisiveté !
J'espérais un plaisir tout chaud et pailleté
Mais il est des brouillards tristes et lunatiques,
Et il est des jardins sans parfums ni musiques,
Tout au fond de mon coeur, de la morosité !
Il me faudra lutter contre l'ennui tenace,
Seigneur je suis seule, j'ai perdu mon audace !
Mon ami le soleil, n'offre plus tous ses ors.
Je ne suis qu'un enfant qui souffre de langueur,
Qu'un écho qui se perd comme un cri de rêveur.
Seigneur rends moi l'espoir car il m'est un trésor !
Notes sur la création
Peter Handke et Jean-François Billeter
« C’est quelque chose qui m’est apporté comme par le vent, de l’intérieur ou de l’extérieur – ou les deux à la fois ? Je suis assez bien entraîné maintenant, depuis toutes ces décennies, si bien que je pense de façon concise. Ce que j’ai pensé, malgré moi, a une forme étrange, sans même que j’aie la volonté ni l’idée d’une formulation. Je le note, et cela me fait du bien. Je tombe parfois sur ces phrases comme sur des messages, et je me dis : “c’est curieux, il n’y a encore jamais eu cette forme ou cette figure de phrase. Ce serait dommage que ce que ce vent m’apporte soit emporté loin de moi” – et alors je le saisis doucement, sans l’emprisonner. » Peter Handke, Une année dite au sortir de la nuit, traduction de l’allemand par Anne Weber, Le Bruit du temps, 2012, quatrième de couverture.
« Quand je m’installe au café le matin, je sais que je ne serai pas dérangé. Je pourrai suivre le développement de mes idées ou me laisser dériver en écoutant distraitement les conversations, laissant mes pensées libres de se rappeler à mon attention quand elles le voudront. [...] Ce qui m’importe, quand je m’installe ainsi, c’est de me sentir dégagé de toute obligation, même celles qui viennent de moi. [...] Quand j’atteins cette souveraine disposition, un vide se crée. De ce vide presqu’invariablement, au bout d’un moment une idée surgit. Je la note si le mot juste se présente [...] Ces moments délicieux de suspension, d’attente distraite, d’attention à rien – sont le départ de tout. Quand une idée va naître, il se produit un frémissement. Je concentre sur lui mon attention afin de la cueillir à l’instant précis où elle prendra forme, avant qu’elle ne se dissolve de nouveau ou ne se mêle à d’autres. Je dois être rapide, de peur que la perte ne soit irréparable – tel un héron qui attend au bord de l’eau, impassible, et d’un geste imparable saisit sa proie dès qu’elle fait surface Quand j’ai raté mon coup et que la pensée erre dans les parages, je reprends mon immobilité et j’attends qu’elle se présente à nouveau. Il arrive que la prise soit prématurée. Dans ce cas, je la relâche et j’attends qu’elle revienne mieux formée. Jean-François Billeter, Un Paradigme, Allia, 2012, pp. 7 à 9.
Ce billet a été envoyé par Poezibao
L'EGLISE PEINTE de COUIZA
Eh ben, pôvre !
comme ils disent là-bas
C'est une belle surprise de retrouver la ville de COUIZA -
où nous allions l'été pour le magnifique festival de Musique
et danses du monde ...
Mais j'ignorais qu'elle possédait une église aussi étonnante, toute peinte à l'intérieure
comme au moyen âge. Une grande beauté de décoration et couleurs flamboyante.
http://www.societe-perillos.com/couiza_1.html
https://www.google.ch/search?q=EGLISE+DE+COUIZA&client=firefox-...
Curiosité de la construction de la ville de BRAM
tout comme celle du village de Pomas
tout en rond ou colimaçon -
http://www.artistesasuivre.org/2010/evenements.htm
Cet Ensemble vocal et instrumental basé à Carcassonne
se reproduit dans toute la vallée et haute vallée de l'Aude.
Lors de la manifestation ARTISTES A SUIVRE de l'Ascension 2013,
j'ai eu la joie d'écouter cet ensemble vocal-instrumental très vivant
dans la très jolie église décorée de COUIZA.
Je vous montre le lien pour évoquer la région même si il illustre la manifestation de 2010.
En fait, de façon inattendue,
je redécouvre d'autres merveilles de cette région dans sa haute vallée
moi qui l'ai connue si longtemps ...
Avec
cette manifestation d'Artistes à suivre, ses artistes variés et ses concerts
Avec
L'EGLISE PEINTE de COUIZA
C'est une belle surprise de retrouver la ville de COUIZA où nous allions l'été pour le magnifique festival de Musique
et danses du monde ... mais j'ignorais qu'elle possédait une église aussi étonnante, toute peinte à l'intérieure
comme au moyen âge. Une grande beauté de décoration et couleurs flamboyante.
http://www.societe-perillos.com/couiza_1.html
Avec le recul, j'arriverai à garder le meilleur de mes vécus
et certainement, ces merveilles découvertes et ces moments artistiques vécus -
dont concerts - vont bien y contribuer.
Je vais rechercher d'autres églises décorées peintes de cette région.
Avant du village familial et ceux avoisinants,
je n'avais pu admirer que les immenses crèches grandeur nature.
Ce qui est déjà assez typique et intéressant.
http://www.art-insolite.com/pageinsolites/insorosset.htm
Toujours lors de la manifestation ARTISTES A SUIVRE -
qui se déroulait dans les temps de vacances de l'Ascension 2013
et que mon amie peintre Michèle Pouilly m'a faite découvrir
dans la Haute Vallée de L'Aude - Pyrénées où elle vit en ce moment,
dans une maison écologique en forme de 3 dômes ....
perchée sur les hauteurs,
Voici une autre artiste très créative, originale et pleine d'âme
qui nous a enthousiasmées aussi.
Je n'arrive pas à trouver la vidéo qui rende la qualité de son travail.
C'était si prenant que j'y suis retourné pour encore admirer.
Elle part de la pierre et du bois et écoute ce qui veut naître ...
et elle fait naître des être intéressants.
Je l'invite sur le réseau comme promis espérant qu'elle nous présentera
ses belles oeuvres.
https://www.youtube.com/watch?v=KbK9B0U9fD8
http://www.artistesasuivre.org/commune_ARQUES.htm
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Hélène Berton vit et travaille près de Montpelliers
elle est une artiste rencontrée lors de son exposition dans le village d'Arques
(village du grand Déodat Roché - renouveau du Catharisme, livre sur Manes),
un des villages de la Haute Vallée de l'Aude - début des Pyrénées
à l'Ascension durant la manifestation ARTISTES A SUIVRE
http://www.artistesasuivre.org/
qui se déroulait de village en village
avec de merveilleux concerts le soir dans de splendides églises
aux choeurs larges et généreux,
aux murs et colonnes encore richement décorés et vivement colorés,
comme elles le furent à leur origine.
Son travail est d'une telle qualité que je me suis promise de l'inviter
sur notre réseau.
Elle peint la femme du sud, la femme espagnole autour du flamenco
avec un tel tempérament, une si belle profondeur d'âme, une grâce unique.
Découvrez la beauté originale et racée de ses tableaux !
Ô! Toi le temps qui jamais ne suspend son vol
Toi, qui progresse constant, qu'on soit paisible ou fol...
Tu murmures aux oreilles, lucide de ton savoir...
Tu nous grises de demain, faisant garder espoir!
A nous de réagir, de condenser la vie
De ne pas ignorer que le mal est folie!
A nous de refuser de se laisser bouffer
De croire que d'être lâches on sera plus aimés!
Ô temps! Tu es celui qu'on ne peut maîtriser...
Il nous faut donc saisir ce que tu veux donner!
Il est de grands voyages dont on revient déçus
Et puis, un paysage dont on n'est pas repu...
De travail en conscience, on se gave un moment...
Mais si le corps fatigue, l'esprit reste présent!
Il est des minutes précieuses comme des gemmes
Et puis des secondes qui aux rêves mettent un terme!
Ô temps! Tu consoles, puisque toujours tu coules...
Et te manifestes plus dense dans les houles!
Je ne veux m'assoupir et ainsi négliger
Que tout ce qui ennuie est bien à rejeter...
Un jour est un combat sans armes et sans prudence
C'est bien en le livrant qu'on peut saisir sa chance!
Car la poussière en nous est graine de futur...
Pour peu qu'on sache vibrer jusque dans l'âge mur!
Et c'est ainsi qu'on vole un rien d'éternité!
Et qu'on diffuse fol un peu de nos pensées...
J.G.
Pirogue
Tu me prends
Je vogue
J’espère
Vers des terres inconnues
Pirogue
Sur un long ruban d’argent
Aux reflets de mille feux
Brise les lames
A la merci du destin
Pirogue
Soleil d’or couchant
A la peau d’ébène
Des hommes se racontent
Rêves sans fin
D’une vie meilleure
Pirogue
Aux mille couleurs
Dans les bruits déchirants
Brave
La mer en furie
Comme une prière
Des chants inconnus
Rompent le silence
Pirogue
Dans une nuit claire
Tourne
Chavire
Naufragés saluent la terre
Dominique Prime Mai 2013
À mon amie Claudine
Je vis en santé, à l'abri,
Profitant de mon existence.
Je me complais dans l'innocence,
Accueillant la joie, je souris.
Ce jour en est un glorieux.
Au jardin, je me tiens passive.
La lumière devenant vive,
Sur les fleurs, je baisse les yeux.
Venues du fleuve, des mouettes,
Survolant mon charmant lopin,
Me causent un émoi enfantin,
Semblent se rendre à une fête.
L'une d'elle ayant atterri,
Picore quoi, restant en place?
Curieuse, je me rends en face;
Et horrifiée, je pousse un cri.
À la seconde, elle s'envole.
Sur l'asphalte, un petit corps gît,
Un oiseau, déchiré, meurtri.
Impuissante, je me désole.
J'ai camouflé la proie laissée.
Coléreuse, attristée, je guette.
Je vois revenir la mouette,
Elle fuit, par moi agressée.
Je décide de surveiller
Les imprudents qui se promènent,
En liberté, l'âme sereine,
En ce matin ensoleillé.
30 mai 2013
Le vent, qui se fait turbulent,
Agite les frêles fleurettes,
Les fait se courber, les soufflette.
Une pluie faible se répand.
Pas de dessins sans le soleil.
Le paysage s'assombrit,
Alors que moi, je m'attendris,
Libérée, comblée, en éveil.
L'eau qui pénètre la terre,
À faible dose, la nourrit.
Tous les iris ont refleuri,
Entourés de hautes fougères.
J'avais désherbé et planté,
Hier, fatiguée, mais joyeuse.
Or me revoilà paresseuse,
Bercée dans mon oisiveté.
Je ne me sens pas solitaire
Quand je fréquente mon jardin.
Je ne sais pas nommer l'instinct,
Faisant que j'en suis solidaire.
En cet instant, non radieux,
Me parvient une certitude:
Mes pensées et mes habitudes
M'aideront à trouver le mieux.
29 mai 2013
Guy Goffette est un poète et écrivain belge né le 18 avril 1947 à Jamoigne (Gaume). Il vit et travaille à Paris.
Poète avant tout, même lorsqu'il écrit en prose, Guy Goffette a été tour à tour enseignant, libraire, éditeur des cahiers de poésie Triangle et de L'Apprentypographe. Il a parcouru nombre de pays d'Europe avant de poser ses valises à Paris.
Il est lecteur chez Gallimard, où sont édités la plupart de ses ouvrages. Entre autres travaux de préfaces, il est l'auteur de l'introduction aux œuvres complètes du poète Lucien Becker.
Henri Matisse
Dimanche des Poissons
Et puis un jour vient encore, un autre jour,
allonger la corde des jours perdus
à reculer sans cesse devant la montagne
des livres, des lettres ; un jour
propre et net, ouvert comme un lit, un quai
à l'heure des adieux - et le mouchoir qu'on tire
est le même qu'hier, où les larmes ont séché
- un lit de pierres, et c'est là où nous sommes,
occupés à nous taire longuement,
à contempler par coeur la mer au plafond
comme les poissons rouges du bocal,
avec une fois de plus, une fois encore
tout un dimanche autour du cou.
Guy Goffette (Le Pêcheur d'eau)
Guy Goffette est un poète belge contemporain né en 1947. Ce poème, extrait de l'un de ses recueils, Le Pêcheur d'eau, exprime la mélancolie du temps perdu et le désir d'ailleurs. Comment le poète rend-il sensible ces deux sentiments ?
I. La mélancolie du temps perdu
Le poète renouvelle un lieu commun, celui de la fuite du temps. Le champ lexical du temps court en effet tout au long du poème, formant une isotopie : "un jour", "un autre jour", "allonger", "jours perdus", "un jour", "à l'heure des adieux", "hier", "longuement", "une fois de plus", "une fois encore", "tout un dimanche". Le temps est ressenti et présenté par le poète sous l'aspect de la répétition, de l'éternel retour (le roue du temps), de la "mécanique des jours", du "mauvais infini" (Hegel).
Le poème donne à sentir et à entendre la mélancolie du temps perdu. Il commence par la locution conjonctive "et puis", comme s'il constituait la suite d'un poème plus vaste dont le début se serait perdu - un poème qui se répéterait à l'infini, en se refermant sur lui même, à l'image du temps.
"Allonger la corde des jours perdus" : le poète emploi un mot à connotation dysphorique ("corde") qui évoque le suicide par pendaison, idée que l'on retrouve dans le vers final : "tout un dimanche autour du cou". La corde forme un noeud coulant, les poissons tournent en rond dans leur bocal, l'homme tourne en rond dans une vie trop étroite, le temps s'enroule sur lui-même, tout recommence toujours...
L'infinitif "allonger" insiste sur le caractère interminable de la durée. le poète a le sentiment d'avoir perdu son temps ("jours perdus"), de ne pas avoir fait ce qu'il aurait dû faire, de ne pas s'être voué à l'essentiel : écrire des lettres, lire des livres, parce qu'il s'en est fait une "montagne". Peut-être regrette-t-il d'avoir été obligé de "gagner sa vie" au lieu de vivre, d'avoir, comme le dit Jacques Prévert, perdu sa vie à essayer de la gagner". "Les jours perdus" ne sont pas les jours où nous n'avons rien fait, mais ceux où nous avons fait tout autre chose que ce que nous aurions dû faire.
Le dernier mot de la première strophe ("un jour") appartient, du point de vue syntaxique, à la seconde strophe. Le procédé (contre-rejet), pendant versifié d'hyperbate, ainsi que la construction en hyperbate de la totalité de ce poème formé d'une seule et unique phrase donne le sentiment d'un étirement de la durée, d'un brouillage et d'une dislocation du sens, à l'image d'une vie qui n'en a pas.
Le philosophe Henri Bergson a montré dans Le Pensée et le Mouvant la différence entre le temps social spatialisé, objectif, le temps neutre des horloges et de la science et la durée vécue, subjective et riche de toutes les nuances de la vie intérieur (le souvenir, la mémoire, le regret, l'espoir...) Le durée est vécue dans ce poème sous la forme de l'ennui. "S'ennuyer, c'est être sensible au temps pur." : quand nous faisons l'expérience de l'ennui, nous avons le sentiment que le temps "ne passe pas", une minute au cadran de l'horloge nous semble interminable.
La deuxième strophe du poème introduit les thèmes de l'amour et de la séparation d'avec l'être aimé. Le jour "ouvert comme un lit" représente le temps d'aimer, "un mouchoir qu'on tire", celui de la séparation ; ce mouchoir est "le même qu'hier" : on retrouve ici le thème du temps, de la répétition, de l'éternel retour du même, de la "mécanique des jours" sous l'aspect de la tristesse et de la séparation ("un quai à l'heure des adieu"). Si les larmes ont séché dans le mouchoir que l'on a agité pour se dire adieu, c'est qu'elles ont déjà coulé et qu'elles couleront encore. "Et le mouchoir qu'on tire" : l'emploi de l'indéfini "on" souligne le caractère universel de cette expérience.
II/ Le désir d'ailleurs
Face à cette mélancolie, le poème exprime un profond désir d'ailleurs.
"Un lit de pierres et c'est là où nous sommes" : le vers évoque l'image d'un gisant. Le poète associe, comme Charles Baudelaire dans l'Invitation au voyage et La mort des amants trois notions : l'amour, la mort et l'ailleurs ("Nous aurons des lits pleins d'odeurs légères/Des divans profonds comme des tombeaux/Et d'étranges fleurs sur des étagères/Écloses pour nous sous des cieux plus beaux")
Les amants sont "occupés à se taire". L'expression est paradoxale : nous sommes occupés à travailler, à bavarder, à échanger des informations, et non à nous taire. La contemplation ("à contempler par coeur la mer au plafond") est le contraire de l'occupation. Contempler, c'est renoncer à connaître le monde par l'intellect, à le transformer par le travail et la techniquer. Contempler, c'est tourner son regard vers la beauté ; "à contempler par coeur" : on contemple avec le coeur (le thumos), l'organe de l'amour. La contemplation fait taire le bavardage car si nous voulons laisser le monde nous parler, il faut nous taire ("occupés à nous taire longuement, à contempler par coeur la mer au plafond")
"à contempler la mer au plafond" : cette image surréaliste évoque l'univers étrange d'un compatriote de Guy Goffette, le peintre Magritte où tout est possible : des hommes en chapeau melon qui se promènent dans le ciel, une locomotive qui sort d'une cheminée...
Prisonniers du temps et de l'espace, comme des poissons rouges dans un bocal, les deux amants rêvent d'immensité (la mer) et d'évasion. ils rêvent de nager dans l'infini, plutôt que de se heurter sans cesse, comme les poissons, aux parois d'un bocal dans lequel il tournent en rond. L'imagination nous procure "l'oxygène de la possibilité" (S. Kierkegaard).
La dernière strophe est composée d'un seul vers : "tout un dimanche autour du cou", qui en constitue la "pointe". Il a été préparé dès le second vers du poème ("allonger la corde des jours perdus")
