Palais des Académies

Rue Ducale 1, 1000 Bruxelles

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Léonard de Vinci et Dürer : autoportraits sur le mont Ararat

Cours-Conférence par Chakè Matossian

Jeudi 07/04/2011 – 17h00

Léonard de Vinci, pris dans le déluge, se déclare ambassadeur en Arménie. Dürer se peint sur le Mont Ararat en compagnie des dix mille martyrs. Les visions et prophéties de ces deux artistes majeurs de la Renaissance ont donc en commun un lieu, le mont Ararat, l’Arménie. Pourquoi Vinci et Dürer ont-il choisi de se désigner, de se raconter là comme en un ailleurs familier ? Et pourquoi la relation si forte et étroite qu’ils établissent avec l’Arménie imaginaire reste-t-elle si peu connue, ignorée ou même passée sous silence? Pour Chakè Matossian ces artistes, hantés par les formes du déluge, habités par la question du devenir des âmes, du jugement dernier et de la résurrection, tissent un lien non seulement avec Noé sauvé sur l’Ararat mais encore, et plus secrètement, avec Platon, à travers le personnage d’Er l’Arménien.

Chakè Matossian, s’appuyant sur la Théorie de la science de Fichte pour montrer ce qu’il en est de la vision vivante, examine ces autoportraits en Arménie à la lumière de Platon et des écrits mystiques de Guillaume Postel. Lieu de coïncidence entre l’évanescence de la forme et la vie même, entre le génie païen et le cœur chrétien, entre l’Orient et l’Occident, l’Ararat des peintres se fait lieu de vision du réel.

Les leçons du Collège Belgique sont accessibles à tous, gratuitement et sans inscription préalable.

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L’athéisme comme pensée populaire et non élitaire

Cours-Conférence par Serge Deruette

Mercredi 06/04/2011 – 17h00

L’athéisme, aux Temps modernes, s’est d’abord affirmé comme un courant de pensée réservé à la grande bourgeoisie et à l’aristocratie. Il faudra attendre le XIXe siècle et la formation du monde industriel pour que des penseurs, tels Marx ou Bakounine, l’inscrivent dans un projet d’émancipation populaire.

Auparavant, dans les XVIIe et XVIIIe siècles, il se confond avec le libertinage, un courant de pensée qui ne manifeste aucune sympathie pour les masses asservies et s’adresse à la seule élite intellectuelle.

Pourtant, un penseur fait exception et anticipe la tradition d’athéisme populaire et contestataire : Jean Meslier (1664-1729). Ce penseur, encore fort peu connu hors des cercles de spécialistes, est un curé de village des Ardennes françaises ! Il laisse à la postérité la première théorie construite et achevée d’athéisme et de matérialisme philosophique.

La radicalité de son matérialisme athée procède pour une grande part de sa volonté de renverser la féodalité pour fonder une société égalitaire. Elle se nourrit autant de livres que de l’expérience de la vie paysanne, dont il tire souvent argument.

Meslier destine en effet ouvertement ses réflexions athées aux masses paysannes et asservies. Sa critique religieuse rejoint sa critique sociale du rôle de la religion et de l’Église pour maintenir les peuples en sujétion. Car c’est pour abattre la féodalité que Meslier, ouvrant la voie à une tradition athée populaire, s’assigne d’abord comme tâche d’abattre Dieu…

Les leçons du Collège Belgique sont accessibles à tous, gratuitement et sans inscription préalable.

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Je suis une femme comme tant d’autres, perplexe sur le devenir de ses enfants, donnant de l’importance aux sentiments, aux émotions…
Mais tout au long de ma vie, l’amour a toujours été le moteur de mes actions,
même si parfois la raison aurait dû l’emporter. Je ne regrette rien sauf peut-être de ne pas avoir compris plus tôt le sens du mot « je t’aime »…. Mais avant de rentrer dans le vif du sujet, il faut d’abord que je vous raconte un peu de mon enfance, non parce que j’ai été malheureuse au contraire, mais pour que vous puissiez mieux peut-être comprendre, ce qui fait aujourd’hui ce que je suis.
A l’aube de mon dernier jour, ou serai-je ? Avec qui ? Que ferai-je ?
J’ai longtemps pensé que la mort n’existerait pas pour moi, je ne sais pas pourquoi, ma jeunesse sans doute.
Quand on est jeune on se sent invulnérable, plein de ressources. Bien sur cela n’a duré qu’un temps, car de la même façon j’affirmais à qui voulait l’entendre que je mourrai jeune, quarante ou quarante cinq ans, et plus j’avançais dans l’âge, plus j’étais persuadée que cet âge là serait fatidique pour moi.
C’est curieux quand j’y repense, je n’avais pas peur de mourir, je le souhaitais même quelquefois. Pourquoi cette attirance insensée vers les ténèbres? Es-ce le chagrin, ou un réflexe bête et incontrôlé d’adolescente confinée dans une féminité étouffée dans l’œuf ? Je ne
sais pas.
J’étais pourtant d’un naturel joyeux, mais réfractaire à tout ce qui n’allait pas dans mon sens. Mes parents disaient de moi que j’étais têtue, bornée, un sale caractère. Mais tant pis j’étais moi,  «  ils n’avaient qu’a être plus vigilants, après tout » pensais-je, «  c’est eux qui m’ont fait venir, moi je n’ai rien demandé ! »

Comme beaucoup d’adolescentes je suppose, j’imaginais avoir une « mission » à remplir, et tant que je n’aurais pas fini ce pourquoi j’étais sur Terre, je ne mourrais pas, le pire c’est que j’en étais, et en suis encore persuadée.
A ce moment-là j’habitais avec mes parents, une maison avec un petit jardin dans une cité aux abords d’une petite ville, dans le sud de la France, et mes seules fréquentations étaient deux ou trois filles de mon âge, et une voisine que je considérais comme ma grand-mère, puisque je n’en avais pas.
Solitaire la plupart de mon temps libre s’écoulait entre les promenades à vélo ou à pied, mes devoirs et la lecture. D’ailleurs ma mère se désespérait, je dévorais tous les livres que je trouvais Mais « il faut se méfier de l’eau qui dort » disait ma mère.
Ma mère, je vous en parle mais ne l’ai toujours pas présentée.
C’était une jolie brunette pas plus haute que quatre caisses de pommes, très vive et très protectrice. Fille d’Eve et de la DDASS, son enfance austère sans grande joie, lui avait forgé un caractère assez rude, mais un cœur énorme.
Une jambe plus courte que l’autre là faisait boitiller, un visage que Michel-Ange aurait adoré peindre, des yeux noirs et un sourire magnifique.
L’âge avançant n’a rien changé, bien sûr elle se déplace plus difficilement et sa hauteur a diminué. Trois caisses de pommes suffisent désormais à là mesurer, l’hiver sur ses cheveux a laissé ses neiges éternelles, mais c’est joli.

J’étais une eau dormante, et lorsque je me suis réveillée, cela n’a pas été de tout repos pour mes parents.
Très tôt séduite par la magie, l’ésotérisme, prédire l’avenir…
Demain, que nous réserve demain ?
J’avais hâte de grandir, hâte de savoir, ma « mission » devait être commencée et je n’en connaissais même pas les bases.
Pourquoi suis-je là ? Est-ce qu’il y a une vie après la mort ?
Si oui, est-ce que j’ai existé avant ? Qui étais-je ?
Ai-je choisi ma naissance ?
Si c’est le cas, soit j’étais vraiment bête, mais ce n’est pas possible. Ou alors je suis revenue parce que j’ai vraiment quelque chose à apprendre ou à faire, sinon j’aurais choisi d’être mieux physiquement, et riche si possible, je ne devais pas être si gourde que ça  dans ma précédente vie tout de même ! Adolescente toutes ces questions perturbent, et je cherchais les réponses dans les livres, auprès des personnes âgées, tout ce qui pouvait m’informer sur l’avenir étaient dévorés systématiquement.
Le bien, le mal, tout se mélangeait.
J’avais de grands espoirs pour mon avenir professionnel, car je voulais avant tout que mes parents soient fiers de moi, enseignante, avocate, policier…Pourquoi pas ?
Hélas ! Je nous ai déçu très tôt, puisque je me suis mariée à dix-sept ans, maman d’une petite fille à dix-huit ans, divorcée à vingt-et-un ans, remariée et maman une seconde fois, cette fois d’un petit garçon à vingt-deux ans, puis divorcée à vingt-quatre ans. Parcours très tumultueux d’une eau dormante devenue torrent déchaîné. Tout cela sans véritable amour, simplement par peur de moi-même et de mes ambitions qui c’était sûr n’aboutiraient jamais et ruineraient mes parents. Pendant ces deux échecs, et bien d’autres péripéties amoureuses ma mère me répétait sans cesse « qui trop embrasse mal étreint »
Elle avait raison : le fait que l’on dise « je t’aime » en toutes occasions, ne prouve pas la sincérité et la profondeur du sentiment que l’on ressent. Aime t’on sincèrement, du fond du cœur, dans les moindres détails et à tous moments l’être à qui on le dit ?
......................

Extrait de "Le prix de l'amour ou je t'aime"

livre à édité copyright SGDL

Ceux qui ont fait le choix, décidant par eux-mêmes,

D’être martyrisés ou de perdre la vie,

Pour mettre un terme, enfin, à la sauvagerie,

Possèdent, en s’unissant, une vigueur extrême.

D’être martyrisés ou de perdre la vie,

Afin de libérer les opprimés qu’ils aiment,

Possédent, en s’unissant, une vigueur extrême.

Les insurgés, mains nues, contre la tyranie.

Afin de libérer les opprimés qu’ils aiment,

Citoyens devenus des masses asservies,

Les insurgés, mains nues contre la tyranie,

S’exposent à mourir dans une foi suprême.

Citoyens devenus des masses asservies,

Ils défoncent, soudain, les portes qui enferment,

S’exposent à mourir, dans une foi suprême.

Glorieux anonymes, ils suscitent l’envie.

25 février 2011

Il s’agit d’un ouvrage en prose et en vers de François Marie Arouet, dit Voltaire (1694-1778), publié anonymement à Rouen chez Jore en 1733; réédition à Amsterdam en juin de la même année. Une édition remaniée avec changements portant sur le style et la structure de l'ouvrage, parut dans les Oeuvres de M. de Voltaire à Amsterdam chez Desborde en 1739, suivie de nombreuses éditions avec variantes.

En novembre ou décembre 1732, peut-être sur une suggestion du cardinal de Polignac, Voltaire commence à composer son Temple du goût. Il est alors installé chez Mme de Fontaine-Martel, une veuve septuagénaire, passionnée d'opéra. Le Temple du goût doit sans doute beaucoup aux conversations de son salon. La première version fait pousser les hauts cris. Accusé d'impertinence et de présomption, Voltaire se laisse "rogner les ongles". Il remanie son ouvrage, mais n'obtient point de privilège: cette seconde édition doit paraître en Hollande. Une "Lettre à M. de C***" [Cideville] désamorce les critiques: le Temple du goût est une "plaisanterie de société", et il convient de distinguer entre le libelle, la satire et la critique. Puis Voltaire va combiner les deux versions: l'édition de 1739 propose un texte plus court et centré sur la critique littéraire.

Dans toutes les versions alternent parties narratives en prose et petits poèmes. Le schéma est celui d'un voyage allégorique au pays du goût. Le narrateur et le cardinal de Polignac cheminent vers le temple du goût. La critique en interdit l'accès aux commentateurs pesants, aux novateurs ridicules, aux précieux. Un bon nombre d'hommes de lettres et d'artistes sont dans une sorte de purgatoire; le paradis n'est ouvert qu'à quelques grands hommes.

Le texte de 1733 (Jore) est le plus piquant. Houdar de La Motte et Jean-Baptiste Rousseau ne seront admis dans le temple qu'après avoir brûlé les deux tiers de leur oeuvre. A l'intérieur siège Fontenelle, en compagnie du bon Rollin. Benserade, Voiture, Guez de Balzac, Saint-Évremond n'occupent plus la place qu'ils avaient eue jadis. Des écrivains, des artistes, sont énumérés et jugés. Des filles d'opéra voisinent avec des princes du sang ou des prélats, auxquels sont décernés des éloges. Dans le saint des saints, huit grands écrivains du siècle de Louis XIV sont occupés à corriger leurs ouvrages: La Bruyère, Fénelon, Bossuet, Corneille, Racine, La Fontaine, Boileau, Molière. La visite se termine par une exhortation du dieu du goût à cultiver les lettres.

Dans l'édition "véritable donnée par l'auteur" (Amsterdam, 1733), le texte est précédé d'une sorte de préface, la lettre à Cideville. Voltaire fait des concessions. Il supprime les vers où il vengeait la mémoire de Mlle Lecouvreur, ceux où il avait fait l'éloge de l'esprit philosophique de son ami Maisons. Il adoucit bien des critiques.

Le texte de 1739 enfin supprime bon nombre des dissertations sur les arts plastiques, et ne reproduit pas la lettre à Cideville. Ce sont des préoccupations esthétiques qui ont inspiré les remaniements de cette édition.

Lorsqu'il paraît, ce "temple du dégoût" vaut à Voltaire des critiques acerbes, il est "détesté et lu de tout le monde", "tous sont mécontents, et les loués et les blâmés". Plusieurs parodies sont jouées: Polichinelle sur le Parnasse, Polichinelle dieu du goût, Polichinelle cuisinier ou le Vrai Temple du goût. Des répliques circulent: un Essai d'apologie des auteurs censurés dans "le Temple du goût", des Observations critiques sur "le Temple du goût" de Jean du Castre d'Auvigny, une Lettre de M*** à un ami de l'abbé Goujet. Voltaire est même menacé d'être envoyé à la Bastille. Une vraie tempête pour une revue d'actualité, de ton satirique, il est vrai.

Ce genre de voyage allégorique n'était pas une nouveauté. Montesquieu avait donné un Temple de Gnide, Voltaire un Temple de l'Amitié. La Lettre de Clément Marot de Sénecé (1687) qui raconte l'arrivée de Marot aux Enfers, le Parnasse réformé (1669) de Gabriel Guéret, le poème "Du goût" de Roy, le Voyage du Parnasse (1716) de Limojon de Saint-Didier établissaient des hiérarchies littéraires. Mais c'est le "ton décisif" de Voltaire qui fit crier. Les personnalités n'étaient pas absentes de son oeuvre: J.-B. Rousseau, dans un épisode burlesque, expiait ses torts à l'égard de Voltaire. Les jugements étaient directs, et parfois abrupts: on reprochait à La Bruyère des "tours durs et forcés", à Fénelon, les répétitions du Télémaque, à Corneille, son manque de discernement, à Racine, des galanteries monotones, à Bossuet, des familiarités dans les Oraisons funèbres, à La Fontaine, des longueurs dans ses Contes, à Boileau, les pièces faibles de sa vieillesse et sa dureté à l'égard de Quinault. Les variantes des éditions suivantes proposent des appréciations plus nuancées, non seulement des grands classiques, mais aussi d'auteurs de second rang. Malgré sa fantaisie, le Temple du goût est un essai méthodique de critique littéraire inspiré par un classicisme libéral.

Avec ses distinctions, ses demi-exclusions, ses approbations et ses réserves, cet ouvrage couvre un champ beaucoup plus large que les textes critiques antérieurs de Voltaire (Lettres sur Oedipe, Essai sur la poésie épique). Moins pointilleux que les Commentaires sur Corneille, il annonce, par sa verve et sa liberté de ton, bien des jugements littéraires que l'écrivain a disséminés dans ses oeuvres et dans sa correspondance.

Musiciens, peintres, sculpteurs, acteurs, amateurs de théâtre, prennent place dans le Temple du goût. Pour Voltaire, le Beau est un, démarche qui le conduira à établir le double "catalogue" des écrivains et des artistes célèbres dans le Siècle de Louis XIV.

Le Temple du goût n'est pas, comme l'affirmait Desfontaines, la "production d'une petite tête ivre d'orgueil", mais l'expression d'un certain goût qui s'efforce d'apprécier au plus juste. Malgré ses enjeux, l'ouvrage reste un divertissement de qualité. Non sans virtuosité, Voltaire sait croquer des silhouettes, faire danser des vers légers. Loin de tout pédantisme, de tout dogmatisme, ce temple "à la française", avec ses badinages, reste imprégné d'alacrité intellectuelle.

 Parmi toutes les joies que j'ai pu recueillir cette semaine ...

Je retiens un diaporama qu'une connaissance amie m'a envoyé.

Autour d'une de mes chansons, "LES PRISONS DE PACCOTILLE", elle a assemblé toute une série d'images. Je me suis délecté. Oui, on entend défiler ma chanson ... et toute une série d'images défilent sur l'écran.

Déjà ... quand je vais sur "youtube", et que je réécoute des chansons que j'aime ("MA FRANCE" de Jean Ferrat, "PAPA O PAPA" de Jean-Claude Darnal, "ORANGE ET CITRON" de Georges Chelon, "L'ESPERANCE FOLLE" de Guy Béart, "BUTTERFLY" de Danyel Gérard ...), je suis déjà déjà surpris des images, en diaporama, qui sont placées pour accompagner ces morceaux ... inoubliables.

"Les prisons de paccotille ne m'impressionnent pas

Les représentants de l'ordre sont des gens comme moi

Leurs taules sont des décors à cent mille autres pareils

Leurs cellules, quant à elles, me font la sourde oreille ..."

J'y découvre, en images, des agents de police (bien sûr), les traces d'une main qui a du imprimer sur un papier ses empreintes digitales, un chien policier, une chambre à l'intérieur d'une cellule, la cour d'une prison.

J'y découvre aussi ... des mains qui dépassent les grilles d'entrée des cellules, avec un bout de cigarette pour les accompagner.

J'y découvre aussi, à un moment donné, quatre fanatiques masqués (dans un pays arabe ou du Moyen-Orient, sans doute), armés, à deux doigts de tirer.

Moi qui, à l'époque où j'ai écrit cette chanson, étais loin d'imaginer toutes ces réalités quotidiennes, à l'échelle mondiale, hélas si (trop) fréquentes.

L'idée de cette chanson m'était venue, un soir, où je chantais dans un lieu, à Saint-Gilles, où la police était descendue parce que le propriétaire de l'endroit n'était pas en règle dans ses papiers, qu'on avait du interrompre la soirée, qu'on avait essayé de discuter avec les agents (sans résultat) et que, pris dans la tourmente, j'avais carrément "provoqué" un agent ... par un "bisou" (Hugues, tu peux être con !) et je m'étais retrouvé au poste, pour quelques

heures, en devant me mettre contre le mur, en passant une heure dans une espèce de chambre sinistre et en concluant l'affaire en aidant un gars de la police, devant sa machine à écrire (on était en 1995, Internet n'avait pas encore débarqué), pour établir un rapport.

Je n'avais heureusement pas abordé cette situation trop tragiqu'ment. Mais le peu que j'en voyais était suffisant, peut-être, pour éclairer mon regard : des gars en uniforme (avec des revolvers), une chambre avec un lit (très froide) qui ressemblait comme deux gouttes d'eau aux cellules ... telles qu'on les voit dans des films. La seule différence, ce soir-là, c'est que je ne l'ai plus vécue, cette situation, en tant que spectateur (dont le coeur battait à du deux cents à l'heure, quand ça passe par le cinéma), mais en tant qu'acteur, en tant que personne concernée, qui se retrouvait carrément mis au tapis.

 Et là, le décor dev'nait réel. Comme j'étais sans doute serein, ce soir-là, m'est venu, en plus, une conclusion : après tout, ces lieux sont des lieux comme il y en a partout, avec des murs, des gens, des situations à régler ... et ces prisons ne sont peut-être pas, dans l'absolu, plus terribles que les milliards de lieux conv'nus dans lesquels nous atterrissons tous les jours (bureaux de poste, grandes surfaces, réunions familiales ...), et qui, dans la pratique, s'avèrent, se révèlent souvent des prisons aussi redoutables (si pas plus), aussi cancérigènes (si pas plus), aussi toxiques (si pas plus) que les prisons traditionnelles.

Ceci dit ...

Quand j'aperçois, sur le diaporama où ma chanson défile, des fanatiques, masqués, à deux doigts de tirer ...

J'ai peur, je frissonne.

Je me demande si ma chanson (qui se veut joyeuse, libératrice) peut tenir le coup devant des images aussi ... réelles.

Eh bien, je décide que ... oui. Et si un prisonnier, dans les pires conditions, se rassasiait devant ma chanson ! Et si un prisonnier, dans les pires conditions, empruntait ma chanson ! Et si un prisonnier, dans les pires conditions, finissait par s'en sortir, grâce à ma chanson !

Mettre en images une chanson, quelle prouesse !

Personnell'ment ...

J'aim'rais tant, avec mes outils, faire de même.

J'ai, dans mon grand répertoire (de plus de quatre cents chansons), quelques morceaux enregistrés sur CD.

Mais je ne sais toujours pas comment m'y prendre pour construire, à partir de mon PC, un diaporama, où j'assemblerais des images autour d'une de mes chansons qui défilerait. Si ça tombe, le système est simple. La personne qui m'a construit le diaporama, autour de mes légendaires "PRISONS DE PACCOTILLE", m'a montré, expliqué comment elle s'y prenait. Le "Windows Movie Maker" (chouette, j'ai ret'nu le nom). Sur un écran, on y aperçoit l'espace où le disque tourne, un autre espace prêt à recevoir des images pendant que le disque tourne (à condition d'aller cliquer des images dans un autre espace et de les placer au bon endroit et de décider même du temps pendant lequel ces images apparaissent) et d'autres détails liés à la construction du diaporama. Oui, ça me botte. Mais ... quand je suis rentré chez moi, avec l'envie de pratiquer ce type d'application, avec mon PC, je me suis à nouveau trouvé démuni. Même en repérant le fameux "Windows Movie Maker", je n'ai su mettre la fin sur aucune fonction me permettant, à partir d'une chanson sur un CD, de construire un diaporama.

On verra bien.

Ce soir, je chante à Anseroeul. Je pars en voiture, avec une dame que je n'ai pas encore rencontré. On doit se voir vers seize heures.

La roue tourne.

Ce n’est pas un poisson d’avril: Mantak Chia, un des plus grands “maîtres”  du Qi Gong vient à Bruxelles pour donner une conférence et plusieurs stages à différents niveaux.

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"Le Qi Gong est une technique très utile pour les artistes, les comédiens en particulier, pour arriver à faire le vide avant d'entrer en scène, avant ou après leurs performances, lorsque les pensées du "singe fou " doivent être éliminées. On peut en faire une utilisation quotidienne, pour le commun des mortels,  pour combattre la vie trépidante que nous menons." Pico Berkowitch, instructeur de base.  

Le Qi Gong, qu’est-ce que c’est ?
En Chinois, Qi Gong signifie “maîtrise de l’énergie”, “discipline de l’énergie”. On pourrait aussi l’appeler “gymnastique” chinoise de l’énergie, mais en réalité, cette gymnastique est faite de mouvements effectués au ralenti. Il n’y a d’ailleurs pas seulement des mouvements, le Qi Gong incluant des positions du corps debout, immobile, ou encore des positions assises pour des exercices de concentration et de visualisation.
Ce qui est intéressant ici, même si on n’a jamais pratiqué ce genre de choses auparavant, c’est que les “pratiques de base” proposées par Mantak Chia sont très simples, mais aussi très profondes. Elles sont faciles à retenir (quelques exercices de stretch au départ, comment respirer, comment sourire (détente complète des yeux, de la mâchoire, ...), faire affluer LE QI (énergie) et le faire circuler, etc) mais très efficaces et peuvent être utilisées par la suite (pour certaines d’entre elles) à peu près n’importe où (dans les embouteillages ou dans les transports en commun, par exemple !)

 
Mantak Chia
Mantak Chia est né en Thaïlande, en 1944. Il a appris la méditation assise à partir de l’âge de 6 ans. A partir de là, il a suivi les enseignements de différents maîtres et pratiqué des techniques aussi diverses mais complémentaires que la boxe thaïe, le Taï-chi chuan, l’aïkido, le yoga et toute une série de techniques taoïstes, dont notamment le Qi Gong. Mantak Chia, authentique héritier de l’antique système taoïste, a su systématiser ses connaissances sous une forme qui soit accessible à tous et applicable par tous. Il a largement contribué à le faire connaître en Occident.

Conférence introductive à Bruxelles, le 1er avril 2011

 «Transformez vos émotions négatives en énergie positive par les pratiques taoïstes de la Fusion des Cinq Éléments»  (stages > 7 avril)

Pour entrer en douceur dans le sujet et la pratique, une conférence-atelier est proposée au public. On y apprend les éléments théoriques de base (avec illustrations) et ensuite, on y pratique déjà quelques exercices simples, de façon à se rendre compte rapidement de la manière dont cela fonctionne. Bien entendu, chacun est libre de participer à la conférence seule, s’il le souhaite. Celle-ci sera intégralement remboursée sur inscription à un stage.

Chers et chères irréductibles,

- Mon recueil de nouvelles "Le loup, la panthère et les autres", sous le nom de plume Paul Victor, est disponible sur Edilivre.com, et bientôt sur Amazon.com.

Versions téléchargeables et papier.

- Mon roman policier "Du rififi au château", sous le nom de plume Paul Deléon, vient également de sortir et est disponible chez les mêmes éditeurs/distributeurs.

Vient de paraître aux Editions Racine:

PAUL GALAND

Les jeux de l’amour, du hasard et de la mort

Comportement animal et évolution

Cahier photos en couleurs

Couverture reliée

17  x 24 cm

320 pages  € 22,50

Paul Galand, conseiller scientifique au Jardin extraordinaire (RTBF) depuis plus de 40 ans, nous conte avec passion les jeux de l’amour, du hasard et de la mort dans le monde animal. Passionné par la vulgarisation scientifique, il est surtout docteur en sciences zoologiques et agrégé d’université de l’ULB en biologie cellulaire.

L’ouvrage

Pour chacune des espèces qui nous entoure, la capacité de se reproduire fait partie de leur définition même. La  prodigieuse diversité du monde vivant reflète l'infinie variété des solutions fournies par la nature à cette équation dont chaque espèce est, en soi, une solution originale.

Comme les deux ouvrages précédents de Paul Galand sur ce thème (Naître et grandir et Amours et stratégies) sur lesquels il se base et dont il développe et précise plusieurs aspects, ce livre parle dès lors d'alliances, de leurres, d'attachement, parfois même de fidélité et, souvent, de beauté. Il parle de  « gènes égoïstes », de parades amoureuses, de séduction, d'amour, mais aussi de rivalités et de luttes, parfois mortelles.

Deux stratégies opposées ont été retenues par la sélection naturelle : produire beaucoup de petits et accepter une forte proportion de mortalité ou produire un nombre limité de descendants et se donner beaucoup de mal et de soucis pour les mener à l'âge adulte. Telles sont les questions abordées par l’auteur, en même temps que d'autres qui peuvent à première vue paraître insolites. À quoi, par exemple, riment ces parades parfumées, lumineuses, musicales, chorégraphiques ou électriques auxquelles se livrent certains animaux?

L'ouvrage fournit certes des éléments de réponse à de telles questions, évoquant parfois pour cela Alice et la Reine Rouge, mais il en pose automatiquement d'autres, comme il convient à la démarche scientifique.

Ce qui  n'empêche  pas d'admirer au passage l'incroyable diversité des comportements et la beauté des formes qui résultent  du travail de la sélection naturelle et qui rendent si fascinant l'extraordinaire monde animal qui nous entoure.

Pour tous renseignements complémentaires ou service de presse, merci de vous adresser aux Éditions Racine à sandrine.thys@racine.be ou au 02/646 44 44.

48 h pour faire le tour du monde.. Parti d'un coup de crayon vers un réchauffement climatique laissant naître des palmiers sur l'île de Öland.

( au sud de la Suède..)

Mon crayon, mon pinceau s'échoua sur les berges de l'imaginaire de l'insideland..

Que de souffrances pendant ce voyage, que de sacrifices pour ne garder que les embruns aquarellables.. pour un projet d'affiche, un visuel de la biennale des carnets de voyage édition 2011 à Clermont-ferrand

Flo ou la cantatrice chauve 100x80 acry et marouflage sur toile

gegout©adagp 2011

Et ce matin je re.. trouve les grands espaces de la liberté de l'atelier.

Plus de règles, plus de contraintes si j'oublie le format du support.

Plus que la liberté, immense et vertigineuse liberté du peintre face à lui-même.

Un carnet de voyage dans mon atelier, ce territoire parcouru chaque jour, et qui reste inconnu.

Nécessairement  inconnu, bien sur , j'y ai mes repères, balises qui ponctuent le territoire, je les repousse un peu chaque jour.

«  Milarepa (1040-1123) - célèbre yogi tibétain - est l'un des fondateurs de la tradition Kagyupa, réputé pour avoir atteint l'éveil en une seule vie par ses efforts et sa dévotion exceptionnels »

Ceci n’est pas une illusion (1) :

Événement festif à l’occasion du Nouvel An tibétain, le jeudi 3 mars 2011 de 19h00 à 19h50 

La Compagnie Biloxi 48  en résidence au théâtre des Martyrs, organise, en partenariat avec Samyé Dzong Bruxelles, une série de rencontres et d'activités consacrées à la figure de l'illustre Maître tibétain.  

Rituel tibétain traditionnel accompagné d'instruments, au cours duquel sont récités lentement des mélodies monocordes inspirées des chants de réalisation (dohas) composés par Milarépa. Ces rituels ont pour but d'inspirer les participants à suivre les traces laissées par les maîtres de la tradition sur le chemin de l'intériorité, à la recherche de la nature ultime et parfaite de tout ce qui est.
A l'occasion de la nouvelle année tibétaine du Lièvre de Métal, qui débutera le 4 mars 2011, un petit groupe de tibétain sera présent à la fin du spectacle pour partager une tasse de thé tibétain et quelques kabzés, des biscuits traditionnels confectionnés spécialement pour l'occasion.
Un stand sera également présent avec des ouvrages bibliographiques, philosophiques, culturels et artistiques, axés sur le Tibet et la tradition bouddhique tibétaine à laquelle appartenait Milarépa.

Ceci n’est pas une illusion (2) :

MIlarépa : Le roman de Eric-Emmanuel Schmitt, conte philosophique dans l’esprit du Bouddhisme tibétain. En voici la note de l’éditeur :" Simon fait chaque nuit le même rêve dont une femme énigmatique lui livre la clef : il est la réincarnation de l'oncle de Milarépa, le célèbre ermite tibétain du XIe siècle, qui vouait à son neveu une haine inexpiable. Pour sortir du cycle des renaissances, Simon doit raconter l'histoire des deux hommes, s'identifiant à eux au point de mêler leur identité et la sienne. Mais où commence le rêve, où finit le réel ?"

Ceci n’est pas une illusion (3) :

Milarépa : Mis en scène au théâtre de la place des Martyrs à Bruxelles:

Le rideau illusoire se lève sur un sourire, le crâne est rasé et  le visage rond comme la simplicité, la valise à la main il dit : « Tout a commencé par un rêve. Pause. De haute montagne… »

Nous voilà en plein songes: les songes sont-ils pour nous une deuxième vie? Où est l’illusion?  Simon, Swastika, Milarépa - un seul personnage - ne pense pas, il raconte! Il dévoile les racines profondes de la haine. Elle peut même naître stupidement  d’un trop plein de compassion …  Swastika, le berger ruiné est recueilli chez son cousin, là le sourire radieux d’un enfant aux allures de prince l’accueille et aussi des larmes vraies. « Il pleura. Dans ses sanglots, je découvris que j’étais pauvre, je me mis à le haïr. »  Cet exemple de la folie de la haine est emblématique, quand on pense que c’est l’innocence pure d’un sourire d’enfant qui en est la cause. Et la vengeance qui s’en suivra sera totalement dévastatrice.

Milarépa, devenu grand ne pourra pas résister, malgré sa droiture, au désir lui  aussi d'utiliser la violence et de venger ses parents bafoués par ce berger sans scrupules, rendu fou par son égo monstrueux, lui qui s’est enrichi à leurs dépens, finissant par  tout leur voler, par cupidité, par envie démesurée.  Mais un jour Milarépa reconnaîtra que sa force et ses sortilèges magiques ne lui auront servi qu’à semer l’agonie autour de lui.

Expiation. « O Précieux, dira-t-il au lama Marpa, veuillez m’enseigner le chemin de la paix et du bonheur.» Après des épreuves surhumaines il deviendra bodhisattva, un être qui refuse d’aller jusqu’à l’illumination mais qui fait vœu d’aider l’humanité entière. D’une voix grave, il dira « Je n’ai de famille que l’humanité ». C’est son bonheur. La joie du renoncement en est un autre.  Au contraire, tel un avare, cloué dans ses désirs de richesses accumulées, Svastika, associera sa mort et la perte de ses richesses au malheur absolu. Pour son malheur, Svastiska entrevoit enfin la sagesse, à son grand dam, sous les traits de l’ermite Milarépa, sous les traits «de ce que j’abhorrais le plus, et sur lequel, (ô dérision) je me suis acharné toute ma vie ! » 

Illusions (4):

La réalité existe-telle en dehors de la perception qu’on en a ? En interviewant le comédien Patrick  Brüll, une autre illusion tombe. On aurait pu croire que le comédien avait choisi de jouer cette pièce par conviction personnelle. Ce n’est nullement le cas. C’est le metteur en scène qui lui proposait en lecture il y a un an et demi le texte d’E.E Schmitt. Cela convenait certes à sa sensibilité, à  son désir non déguisé de faire exploser tous les « moi » du monde. Mais on aurait pu croire, que le comédien avait choisi  lui-même ce texte,  tant son jeu est  convainquant et puissant, juste et ample, passionnant et frappant de vérité. Il est sûr que  l’illusion théâtrale secrétée par ce comédien éblouissant est totale.

http://www.theatredesmartyrs.be/index2.html                                 Jusqu'au 5 mars 2011 

Il s’agit d’un recueil poétique d'Émile Verhaeren (Belgique, 1855-1916), publié à Bruxelles chez Deman en 1890.

Dernier volet de ce qu'il est convenu d'appeler la "Trilogie noire", dont les deux premiers furent les Soirs (1887) et les Débâcles (1888), le recueil fut composé dans une période de désarroi, où le poète erre dans Londres ou dans Bruxelles, s'adonnant à la boisson, sous le poids de chagrins personnels et d'un conflit intérieur entre sa sensualité et le mysticisme hérité d'une enfance catholique.

Dans une sorte de "projection extérieure", le poète regarde sa raison se détacher de lui, comme le navire aux amarres rompues qui, dans un port soumis à la fureur des éléments, bondit vers la tempête ("Départ"). Il est comme les gueux et les déracinés qui "ne peuvent plus avoir / D'espoir que dans leur désespoir" ("la Révolte") et son coeur "de gangrène et de fiel" est un "astre cassé au fond du ciel" ("Un soir"). La ville qui déroule ses rues comme des serpents noirs, "où pourrissent les chairs mortes du vieux soleil", où règne la soif de lucre, incite à l'anéantissement, comme en un creuset "d'ombre et d'or" ("les Villes"). Incitation aussi à laisser son âme, "maison d'ébène" désertée par l'espoir, être la proie de la folie: "Croire en la démence ainsi qu'en une foi." Car elle abolit les "travaux forcés de la raison" et le triste cortège des idées désormais inutiles; avec une joie atroce, le poète s'identifie à une proie dont le cerveau est rongé "nerfs après nerfs" ("le Roc"). De même va-t-il devenir bientôt, dans une sorte de ballet qui n'aurait ni commencement ni fin, "l'halluciné de la forêt des Nombres", victime de leurs "barres de certitude" ("les Nombres"). Logiquement, le final intitulé "la Morte" annonce la mort de la raison pour son acharnement à "sculpter la cause".

On ne saurait réduire à des considérations personnelles l'inspiration qui a présidé aux Flambeaux noirs. Elle participe de la sensibilité d'une époque littérairement dominée par Baudelaire, dont Verhaeren affirmait lui-même "qu'était sortie toute la génération actuelle". On a en outre souvent souligné l'influence de Schopenhauer sur la "doctrine doloriste" qui sous-tend le recueil. Il ne s'agit nullement d'une douleur chrétienne, mais d'un principe actif, instrument de connaissance, d'une "introspection douloureuse aboutissant à la vision immédiate d'un vide sans fond". Cette sensibilité, bien au-delà du pessimisme banal, s'ouvre sur une fulgurance poétique de qualité exceptionnelle: "Les chats d'ébène et d'or ont traversé le soir / Avec des bruits de vrille, de vis et de fermoir / Les chats peignés d'un vent de flamme / Ont traversé, de part en part, mon âme" ("les Livres"). On a pu parler à ce propos d'une "vivisection lyrique" qui, suppliciant l'écriture, torturait les mots et brisait la syntaxe: "Et stride un tout à coup de cri, stride et s'éraille / Et trains voici les trains qui vont plaquant les ponts." Si les Flambeaux noirs participent d'un lyrisme personnel qui constitua une étape dans l'évolution de Verhaeren, on ne saurait pourtant l'opposer de façon radicale à l'oeuvre à venir. Le poème "les Villes", en particulier, contient l'essentiel des thèmes qui seront développés plus tard dans les Villes tentaculaires.