La BRAFA dévoile ses plus belles œuvres
Du 21 au 29 janvier à Tour & Taxis

Pour un antiquaire professionnel, un rendez-vous tel que la BRAFA représente de longues semaines, voire de longs mois de travail. Il s’agit de rassembler une sélection de ses meilleures œuvres, objets et acquisitions dans l’espoir de séduire le regard des nombreux visiteurs attendus, et de convaincre les amateurs d’art de les acquérir. L’acquisition d’une œuvre d’art demeure une rencontre subtile et délicate, où la beauté d’un objet et la convoitise de l’amateur le disputent à la conviction du galeriste. Petit tour d’horizon – incomplet –, de quelques œuvres qui ne devraient pas laisser les connaisseurs indifférents …

Tableaux anciens et modernes

La section des tableaux forme probablement le contingent le plus important en nombre, aussi parce que la plus connue du public. Nouveau venu parmi les représentants des Maîtres Anciens, Charly Bailly Fine Art(Genève – stand n° 76) présente une Kermesse avec performance théâtrale attribué à Pieter Balten (Anvers, 1525-1598) aux côtés d’une huile sur panneaux intitulée Tulipomania de Jan Brueghel II (Anvers 1601-1678), datant de 1637. La Galerie Florence de Voldère (Paris – stand n°96) expose un Village fluvial avec débarcadère de Jan Breughel l’Ancien, dit de Velours (Bruxelles 1568 – Anvers 1625), un des plus beaux qui ait été en possession de la galerie, selon sa directrice.

Du côté des tableaux modernes, la galerie Taménaga (Paris – stand n°92) propose une Femme au turban de Renoir, une marine de Marquet et trois paysages de Dufy et Bonnard. Pierre Bonnard dontAssiette de fruits ou Les Pommes, une huile sur toile de 1930, est à découvrir aussi chez David Lévy(Bruxelles / Paris – stand n°12). Chez Jean-François Cazeau (Paris – stand n°29), André Derain et sonSous-Bois et rochers à Sausset-les-Pins (1911-13) sont à l’honneur, tout comme les Danseuses espagnoles (1921-22) de Marie Laurencin à la Galerie Ludorff (Düsseldorf – stand n°108), James Ensor chez Oscar De Vos (St-Martens-Lathem – stand 22) ou encore une grande Composition (1955-60) de Geer Van Velde chez Aktis Gallery (Londres – stand n°90). Pour sa part, Ronny Van de Velde (Anvers – stand n°69) réserve un étonnant projet de musée à l’échelle 1/7 inspiré de Marcel Duchamp…

Les amoureux de peinture africaniste ne manquent pas de repérer chez Ary Jan Galerie (Paris – stand n°41) une envoûtante Beauté africaine de Jacques Majorelle ainsi que chez Boon Gallery (Bruxelles – stand n°73) Le Fou du chef à Kanda-Kanda, exécuté en 1928 par Fernand Allard L’Olivier.

Arts premiers

De la peinture africaniste à l’art africain, il n’y a qu’un pas, … que le visiteur franchit allègrement pour visiter les stands des spécialistes d’une section que la BRAFA considère comme une de ses plus importantes. Une nouvelle fois, le regard ne sait où se poser, entre un masque Pwo (Peuple Tshokwe, Angola, XIXe-XXe s.) chez Adrian Schlag (Bruxelles – stand n°28), un gardien de reliquaire byeri (société fang, Nord du Gabon, fin du XIXe s) chez Jacques Germain (Montreal – stand n°80), une flûte Maori (Putorino, Nouvelle Zélande, XVIIIe- XIXe s.) chez Schoffel –Valluet (Paris – stand n°21), un fétiche à clous Songye (Congo) chez Pierre Dartevelle (Bruxelles – stand n°64), ou encore un étonnant monolithe Ekoi (Nigéria) en pierre, chez Claes Gallery (Bruxelles – stand n°20). Pour son retour, Serge Schoffel (Bruxelles – stand n°11) a rassemblé une série exceptionnelle de plusieurs bâtons chamaniques Chocos (Colombie, XIXe s.), de même qu’un masque eskimo sculpté et peint du Groenland d’une saisissante expressivité.

Archéologie

Autre section très prisée à la BRAFA, l’archéologie réserve quelques magnifiques pièces à ses connaisseurs. Chez Phoenix Ancient Art (Genève – stand n°84) une Idole cycladique féminine en marbre blanc (milieu du IIIe mill. av. J.-C.) accueille les curieux, qui y admirent aussi une applique représentant une antilope assise en faïence à glaçure vert pâle (Egypte, Nouvel Empire, XVIIIe dynastie, env. XVI-XIIIe s. av. J.-C.), originaire de la collection Clarence Day. La Galerie Mermoz (Paris) présente un étonnant Excentrique, ou sceptre cérémoniel propre à la culture Maya (Mexique – 550-950 ap. J.C.), symbole de réincarnation des âmes sacrées des morts. Chez Roswitha Eberwein (Göttingen – stand n°115), c’est une boucle d’oreille égyptienne en or et verre du Ier-IIe s. av. J.-C. qui attire les regards des amateurs(trices) de bijoux très anciens.

Joaillerie

Ces mêmes amateurs(trices) que l’on retrouvera ensuite chez Epoque Fine Jewels (Courtrai – stand n° 78) pour y admirer un bijou beaucoup plus récent, un pendentif libellules de René Lalique (Aÿ 1860-1945 Paris) datant de 1903 et ayant appartenu à Marie-Berthe Seurat, sœur du peintre Georges Seurat.

Mobilier

Toujours très attendue pour ses mises en scène spectaculaires, la Galerie Steinitz (Paris – stand n°86) présente un exceptionnel siège à décor de rocaille garni de sa soierie aux perdrix (Paris, vers 1760), provenant probablement des collections du prince de Condé au Palais Bourbon. La Galerie Berger(Beaune – stand n°18) quant à elle, propose notamment une paire d’appliques Zéphyr en bronze ciselé et doré du début du XVIIIe s. Fidèle à sa tradition, le Couvent des Ursulines (Liège – stand n°2) déploie une large sélection de meubles Charles X.

Arts décoratifs du XXe s.

En progression constante, cette section est portée cette année par une douzaine de spécialistes, dont trois nouveaux : les galeries Futur Antérieur d’Alain Chuderland (Bruxelles – stand n°8) qui défend le design français et italien ; Monplaisir – Victor Gastou (Paris – stand n°75), qui expose du mobilier d’artiste dont une table d’Ado Chale avec un plateau en mosaïque de jade, des sculptures de Do König Vassilakis et quelques meubles de Paul Evans; ou encore Oscar Graff (Paris – stand n°91) qui se focalise sur la création européenne de la fin du XIXe – début du XXe s. Ils rejoignent leurs confrères parisiens Jean-Jacques Dutko (stand n°85), Marcilhac (stand n°79) et Mathivet (stand n°61) qui présentent respectivement, un bureau en bois de palmier d’Eugène Printz (1929), un siège de Louis Süe et André Mare (1920) et une bergère dite ‘à oreilles cassées’ de Jacques Emile Ruhlmann (1914). Complétant l’offre du XXe s., Marc Heiremans (Bruxelles – stand n°66) rassemble une sélection pointue de verrerie de Murano de la fin des années 1940-1960, en parallèle au travail de trois créateurs contemporains : des vases récents du duo des maîtres verriers américano-suisse Philip Baldwin et Monica Guggisberg, et un mobile de l’artiste munichois Derick Pobell, une pièce unique spécialement créée pour la BRAFA !

Art médiéval

Autre pièce unique à la BRAFA et authentique redécouverte due à Luc De Backker (Hoogstraten – stand n°24), une Nativité inspirée d’un panneau d’Hugo van der Goes, Maître flamand du XVe siècle (Gand, vers 1430-1482), considéré comme un précurseur du clair-obscur. Seules seize de ses œuvres sont parvenues jusqu’à nous, et les très rares copies de celles-ci n’en sont dès lors que plus précieuses.

Dessins, gravures et aquarelles

Il figure probablement parmi les objets-phares de cette édition, ce dessin de Peter Paul Rubens (1577-1640) intitulé Pentecôte et à admirer chez Klaas Muller (Bruxelles– stand n°9). Il s’agit d’une des dix œuvres préparatoires pour des gravures de Theodore Galle commandées par l’éditeur Balthasar Moretus pour illustrer le “Breviarium Romanum” (1614). Sanderus Antiquariaat (Gand - stand n°10) présente une gravure extrêmement rare de C.J. Visscher (Amsterdam, 1587-1652) intitulée Leo Belgicus (après 1611) figurant les 17 Provinces sous la forme d’un lion assis, représentation symbolique de la Trêve de douze ans entre l’Espagne et les Provinces-Unies. Autour du lion, de nombreux textes et scènes illustrent la paix et la prospérité de cette période ainsi que des vues des principales villes des Pays-Bas du Nord et des Pays-Bas méridionaux. Plus proche de nous, chez Harold ‘t Kint de Roodenbeke (Brussel – stand n°98) au milieu d’une série de dessins de Paul Delvaux ayant appartenu à son médecin, une gouache de Calder de 1969 figurant un papillon ne manque pas de capter l’attention. Célèbre pour ses « mobiles », Alexander Calder fut aussi un admirable dessinateur et peintre et la gouache sera sa technique préférée. Celle-ci fut offerte par Calder à Manuel de Muga, son imprimeur. Pour sa première participation, la Galerie Grand-Rue (Genève – stand n°95) présente des gouaches napolitaines, des aquarelles d’Italie et des vues des Alpes qui sont autant d’invitations au voyage.

Bande dessinée

Présente depuis trois éditions, le bande dessinée a acquis ses lettres de noblesse, représentée notamment par les galeries Champaka (Bruxelles) et 9ème Art (Paris) qui, sur un stand commun (n°50), font la part belle à de talentueux dessinateurs dont Enki Bilal, François Avril, Franquin, Philippe Geluck ou encore François Schuiten.

Arts asiatiques

Jacques Barrère (Paris - stand n°72) présente un ensemble inédit dédié à la statuaire du sous-continent indien comprenant notamment un groupe de sculptures bouddhiques du Gandhara, dont un imposant Bodhisattva Maitreya des IIe-IIIe s. (Afghanistan – Pakistan), ou encore plusieurs pièces iconiques d’Inde Centrale dont un Ganesh dansant des Xe-XIe s. Kyoto Gallery (Bruxelles – stand n°59) et Helena Markus(Milan – stand n°37) complètent l’offre extrême orientale avec des objets d’art et de culte, et des paravents confrontés à des œuvres de quelques artistes contemporains japonais.

Tapis et tapisseries

Le choix s’avère particulièrement riche, entre un Millefleurs avec armoirie (Bruges ?, milieu du 16e s.) en laine et soie, représentatif de l’âge d’or de ces tapisseries en Flandre aux XVe-XVIe s (De Wit Fine Tapestries, Malines – stand n°1), et une série de kilims aux motifs étonnamment modernes de la province iranienne du Mazandaran de la fin du XIXe s. chez N. Vrouyr (Anvers – stand n°107)…

Numismatique

Small is beautiful … A découvrir chez Tradart (Bruxelles / Genève – stand n°111), un tétradrachme d’argent frappé à Syracuse vers 450 av. J.C., représentant la belle Aréthuse, nymphe des sources et des fontaines.

Orfèvrerie

Président en exercice, Bernard De Leye (Bruxelles), qui aménage dans son stand (n°102) une salle à manger entièrement meublée en XVIIIe s. avec une table dressée en orfèvrerie d’époque, a réservé pour la BRAFA une exceptionnelle croix catalane de procession en argent et vermeil (vers 1380), une série de cinq saupoudroirs et moutardiers du Maître orfèvre Henricus de Potter (Bruxelles, 1749-53) ou encore une rarissime chope couverte en vermeil du maître orfèvre Paulus Graseck (Strasbourg, 1580). Pour son retour,Francis Janssens van der Maelen (Bruxelles– stand n°62) a emmené un remarquable vase japonisant en verre fumé dans une spectaculaire monture en bronze doré et argenté ornée de motifs de poissons et de végétaux marins, et décoré de sphères en agate créé par la maison E. ENOT à Paris, vers 1890.

Expositions monographiques ou mélange des styles

Si dans leur présentation, certains exposants de renom n’hésitent pas à marier les styles (Galerie Flore, Bruxelles – stand n°77 : pièces de mobilier XVIIIe et XXe s.) ou les époques (Axel Vervoordt, Wijnegem – stand n°71 : objets orientaux, archéologiques, mobilier et art contemporain), d’autres, en revanche, ont préféré une option monographique. Ainsi pour cette édition des galeries Claude Bernard (Paris – stand n°106), qui consacre entièrement son stand à l’œuvre de Zoran Music (peintures et gouaches) ; Bastien(Bruxelles- stand n°38) à Gao Xingjian, Prix Nobel de littérature 2000 ; ou encore de Laurence Esnol(Paris – stand n°40) aux peintures et dessins de H. Craig Hanna.

Brafa 2011:

Je suis à moi autant que je suis à vous

lorsque j’écris.

Je voudrais être votre premier Amour,

l’inoubliable, le moins lourd,

celui qui colle au cœur tout le temps,

sans douleur, le permanent !

Naissance d’une couleur, d’une

fleur extraordinaire dans la main

de l’enfance.

Ce battement de cœur magistral,

pas brutal, ce baiser-chocolat,

ce premier grand-pas ; bref l’entrée

dans la cour des grands !

Même pas mal au-dedans,

 que du bonheur !

Cet Amour qui éclaircit le cœur en

même temps que les yeux,

qui fait sourire et rire bien plus fort

que tous les jeux,

qui nous fait voler invisiblement dans une classe

close et verte, minuscule ;

notre premier ciel, le véritable,

juste après celui de notre mère !

Cette première fièvre et roseur,

l’ivresse et l’allégresse entre la

pomme et le chewing-gum ;

nos lèvres sucrées et neuves, aventureuses déjà,

pas tricheuses !

Oui, je voudrais être votre premier

Amour ; cette morsure incroyablement

douce !

Je suis à moi, autant que je suis à

vous lorsque j’écris !

Superbe interprétation de la pièce Deuxième année de pélerinage de Franz Liszt

Concert-apéritif du dimanche

J’ai dépensé mon temps d’errance.

Projet de m’immerger chez moi,

D’y ressentir d’anciens émois,

De nouvelles correspondances.

...

Projet de m’immerger chez moi,

Délivrée de l’indifférence.

De nouvelles correspondances

Me surprendront au cours des mois.

...

Délivrée de l’indifférence,

Défier la crainte ou l’effroi!

Me surprendront, au cours des mois,

Les lois régissant  l’existence.

...

Défier la crainte ou l'effroi!

Ô l’inéluctable échéance!

Les lois régissant l’existence,

Sur notre être exercent leurs droits.

...

22 janvier 2012

Le roi Lear

de William SHAEKESPEARE

 Magnifique spectacle. La conception scénique de la pièce donne assurément  libre cours à toutes les interprétations. Ce décor unique, vide et mouvant,  fait d’immenses cordages d’un rouge dérangeant,  forme  une cage en entonnoir ouverte sur le public. Représente-t-il le terrible enfermement des liens familiaux, pareils aux barreaux d’une prison qui vous suivrait partout et  vous  étrangle, à force? Le plan incliné  est-il celui d’un  pont de navire, ou d’une tragédie familiale,  qui sombre  peu à peu, corps et biens ? N’évoque-t-il pas aussi la brutalité des conflits de filiation qui, comme la vie, ne tient souvent qu’à un fil …  Parlant de cordes, l’ensemble ne met-il pas en scène aussi  la  hantise du gibet omniprésent,  mode d’exécution sanguinaire  de l’époque, en donnant  couleur même aux costumes, faits de sable et  de sang caillé ? A moins que très prosaïquement, on soit sur un podium pour le combat sans merci que se livrent les filles aînées du roi, hystériques  et  déchaînées par leur cupidité et leur orgueil. Je pencherais personnellement pour l’horreur  du «  Pit and Pendulum » d’Edgar Poe.                                    

 Si le roi Lear me fait  décidément trop penser à l’élégant instrument de musique, plutôt qu’au roi celte Leir qui dans sa folie sénile et  tyrannique déshérita sa fille préférée  Cordélia,  voici, mises à nu, les cordes sensibles d’un roi Lyre sur lesquelles soufflent la hantise de l’odieuse vieillesse et la folie avérée. Malgré son bannissement ignominieux, Cordélia pense juste et parle droit : « Venez accorder les dissonances de mon père aimé ! » Ainsi le « King Lear » de  ce soir est un personnage menu, étonnant d’inconscience, de brutalité  au début, transformé ensuite  par les circonstances  en sorte de Diogène hagard dont l’humanité finit par émerger au travers de terribles souffrances.   

Si rien que la scénographie met  déjà le spectateur en phase avec l’imaginaire, que dire de la langue d’une richesse inouïe qui a su traduire à merveille le texte original anglo-saxon. Que dire de l’intrigue  aussi perfidement dangereuse qu’ un mortel labyrinthe. Que dire de ces personnages épiques,  admirablement défendus par 11 comédiens gonflés de maîtrise.  Alors le délicat clavecin à qui on demande d’accompagner la tempête fantastique et qui joue sans frémir,  de la musique de Scarlatti semble être un objet incongru, surréaliste même. 

« Par ruse, si pas par droit du sang, j’aurai des terres ! » prophétise Edmond : la double intrigue shakespearienne ne fait qu’augmenter l’horreur des crimes parricides et fratricides tandis que l’humour noir est omniprésent. Les scènes baroques et drolatiques abondent sur la langue du fou de miel et du fou de fiel tandis que surgissent çà et là des jugements bien pesés  sur le monde.   Ce spectacle très prolixe est donc une réalisation extra…ordinaire, comme les histoires d’Edgar Poe, qui tient le spectateur dans ses griffes jusqu’à la fin. Sur scène rampe à la fin, parmi les corps inanimés,  le  cauchemar épouvantablement  intemporel des tragédies familiales et de l’aventure humaine si dérisoire. Toujours nous rendrons «  responsables de nos désastres, le soleil, la lune et les astres ! »

Mise en scène : Lorent WANSON.

Assistanat : Anne FESTRAETS.

Décor : Daniel LESAGE.

Costumes : Patricia EGGERICKX.

Lumières : Xavier LAUWERS.

Musique : Domenico SCARLATTI, interprétée en direct au clavecin par Fabian FIORINI.

Avec:
Jean-Marie PÉTINIOT  (Lear )
Delphine BIBET  (Goneril )
Philippe JEUSETTE  (Kent)
Sylvie LANDUYT  (Regane )
Julien ROY  (Gloucester )
Benoît VAN DORSLAER  (Albany et le Fou)
Yvain JUILLARD  (Edgar )
Lindsay GINEPRI  (Cordelia)
Benoît RANDAXHE  (Edmond )
Guillaume KERBUSCH  (Oswald )
Loïg KERVAHUT  (Cornouailles)

Traduction de Françoise MORVAN, avec la collaboration d'André MARKOWICZ

http://www.theatreduparc.be/spectacle/spectacle_2011_2012_00

https://artsrtlettres.ning.com/profiles/blogs/un-conditionnement-r-ussi

L'écoute de vos vers

est un ravissement !

La même musique douce,

un murmure sur la mousse,

un pur enchantement

qui ne peut que nous plaire

et comme je vous comprends !

Moi, c'est tout le contraire,

mon destin est de fer :

comme je l'écris tantôt,

j'ai dû quitter mon ciel,

plier - un peu - mes ailes.

Mais avec les bambins,

on est toujours là haut,

dans les sphères légères

pour les dons de mère terre

aimer et remercier.

Je ne peux, ne veux reposer,

toujours suis sur la brèche,

de lourdes responsabilités

le dos chargé.

Inspirée par mille projets

qui me pressent,

encore je m'en remets !

Me saisis comme une flèche

pour n'être submergée

et tout concrétiser.

Mes écrits sont mes rêves

qui sont chantés, dansés

par les petits amis

et mes livres imagées

à l'enfance dédiée,

célèbrant la beauté

sont la plus belle trêve

Je crois en cette vie,

devoir compenser

la grande facilité

dont j'ai tant profité

quand au Quatro Cento,

les arts, je protégeais,

adulée, admirée,

une perle en larme au front

et d'une cour entourée,

près de Léonardo ....

Éternelle cadence

qui cherche la balance :

Se reposer ... agir,

l'expérience engranger,

prépare notre A-Venir.

Qu'il soit

bien maturé !

Chaque fois,

au long des Âges

différend est l'ouvrage 

par nous tout bien choisi,

pour notre avancement.

Car alterner ainsi,

cela nous réussi !

Très souvent, ma mère chantait, en travaillant.

Elle nous observait. Si, en nous surveillant,

Elle nous surprenait rêveuses ou pensives,

Elle n’acceptait pas de nous voir inactives.

...

Je sais qu’elle eut raison de nous donner l’envie

De jouir de l’ardeur qui naît de l’énergie.

Dans l’enfance, se créent certaines habitudes

Qui conviennent ou non au succès des études.

...

Moi, qui avais tendance à transcender ma vie.

Que la vue des nuages, rendait soudain ravie,

Je me sentis souvent oppressée, malheureuse,

On ne permettait pas que je sois paresseuse.

...

Mais à la nuit tombée, je retrouvais mes droits.

Solitaire figée, des heures quelques fois,

J'existais, envahie d’une grâce troublante,

Face à l’infinité d’étoiles miroitantes.

...

Dispensée, désormais de faire des efforts,

Je vis, heureusement, dans un complet confort.

Je flâne à volonté, je médite, paresse,

Me demandant, parfois, si vraiment rien ne presse.

...

21 janvier 2012

1942, quelque part, en France occupée, un appartement bourgeois. Circonstances « atténuantes »,  le SS  Kaubach qui connait Victor Pélisier comme libraire de la ville,  fait « une faveur » à Sophie, sa femme,  qui  fête ce soir-là son anniversaire. Ils pourront  d’ici deux heures, parmi les sept convives, désigner les  deux otages par appartement  qui payeront de leur vie  l’attentat de deux officiers allemands abattus ce soir-là, au pied de l’immeuble.

L’angoisse est à son comble, personne ne songe à tirer au sort. Chacun trouvera que « l’autre » est de manière évidente,  bien plus apte à être envoyé au sacrifice. Que le salut viendra  sûrement d’appels à l’aide parmi leurs sympathies allemandes. « … Comme de bien entendu ! »  Le sujet est  glaçant, le jeu de l’autorité en place  est sadique et cynique. «  Prenez votre temps, dit l’officier,  maintenant vous avez un sujet de conversation ! » Pendant deux heures rien d’autre ne circule que la peur panique d’hommes et de femmes soudainement dressés les uns contre les autres devant le danger. De Jean-Paul, le  docteur, figure respectée, au salaud collabo et pragmatique, André, en passant par Pierre, rendu aveugle lors de ses combats  au front et Françoise aux sympathies marquées pour la Résistance, tous s’entredéchirent, avec une férocité grandissante, pendant que le SS parcourt d’un regard amusé les beaux livres de la bibliothèque.

Ce  spectacle a obtenu 3 Molières en 2011.  

Dans toute cette gravité du huis clos infernal,  les adeptes d’humour noir jubileront. Le personnage d’André, pourtant fort opportuniste est peut-être le moins hypocrite d’entre eux, le seul qui ose poser les bonnes questions. Il ose asséner : «Je préfère avoir un cadavre sur la conscience qu’être le cadavre sur la conscience de quelqu’un d’autre ». Le personnage de Victor le mari est un condensé d’égoïsme et de pleutrerie qui méprise sa femme. « Tout est pardonnable quand il s’agit de sauver sa vie!» Françoise, lucide déclare « Nous sommes tous responsables… » Mais ses grands états d’âme ne vont pas plus loin que les mots.  Les huit acteurs sont finement  décalqués sur la bassesse, la médiocrité, la lâcheté qui les animent tous, sans exception.  L’appartement cossu  et net  qui respire le monde de nos grands parents forme  un contrepoint esthétique  saisissant. Sur la large baie vitrée, des projections d’actualités, mêlées de  funestes personnages  de grossiers dessins animés  nous plongent dans une évocation glaçante de l’horreur de l’époque.  Bombardements, défilés, discours nazis. Destruction consciencieuse  de la dignité humaine. Mais ce qui se passe et se dit  sur scène est presque plus effrayant. Le dénouement, point d’orgue inoubliable,  est un cadeau d’anniversaire  terriblement héroïque.

«  Tu peux sourire, charmante Elvire, les loups sont entrés dans Paris…» Les comédiens sont entrés dans leurs personnes-otages avec une vérité déconcertante.   Mais comme  cela fait du bien de retrouver leur traits détendus, leur réalité d’êtres humains, leurs joyeuses œillades d’artistes au moment des applaudissements à tout rompre.

AA

Esquisse au bord de l'étang  AA

"Aux veines bleues de l'encre

j'ai retrouvé le ciel

Réveillé les poèmes

Aux portes du silence

J'ai suivi les chemins

qui mènent à la Source

les heures buissonnières

les allées de quiétude

J'ai rendu aux nuages

les marées océanes

Aux paupières du soir

le baume des bleuets "

Extraits d'un si beau poème de Colette Muyard (Etés Filants

C'est avec un immense plaisir que nous accueillerons le chanteur basque Peio Serbielle (membre d'Arts et Lettres, d'ailleurs!) au cours du Festival "Les Voies de la Liberté 2012", à Louvain-la-Neuve (Belgique), le dimanche 22 avril. Nous l'avions invité à nous rejoindre depuis 2008... mais une incroyable mésaventure judiciaire l'empêchait d'être des nôtres. Le voilà enfin libre d'exercer pleinement son métier, sa passion pour la musique.

Le concert est prévu le dimanche 22 avril, à 11h, à la Ferme du Biéreau, à Louvain-la-Neuve.

Réservations: 

- via les Fnac et sur www.fnac.be ou 0900 / 00 600 (0,50 € / min)

- via www.ticketnet.be ou 070 / 660 601 (0,30 € / min).

- à la Médiathèque de Louvain-la-Neuve.

Plus d'infos sur le site des Voies de la Liberté

C'est le chanteur breton Gilles Servat qui nous avait parlé de Peio Serbielle à la fin du premier concert des Voies de la Liberté, en 2006. Rappelez-vous: c'était ce concert de mobilisation pour Ingrid Betancourt et Aung San Suu Kyi auquel participaient entre autres Renaud, Calogero, Hugues Aufray et bien d'autres...

À Louvain-la-Neuve, il y a six ans, Gilles Servat avait expliqué au public qu'il n'y avait pas que la Colombie et la Birmanie, mais aussi la France, où la liberté des personnes était en question. Et d'évoquer le chanteur basque Peio Serbielle pour lequel il se mobilisait avec d'autres (Mgr Gaillot, Jack Lang, Renaud, I Muvrini, etc.)

Peio Serbielle avait été arrêté en octobre 2004 pour complicité présumée avec des militants autonomistes de l'ETA: il avait hébergé des personnes de passage dans la montagne... sans leur demander qui ils étaient. Seize mois de détention préventive dans les prisons de Moulins, Nantes, Angoulèmes...  
Quand il est sorti finalement, Peio Serbielle a été placé sous contrôle judiciaire. Il ne pouvait quitter le territoire de la France métropolitaine et devait se présenter toutes les semaines à la gendarmerie de Mauléon, dans sa région natale.

Une incroyable entrave à sa liberté de créer, à sa liberté de s'exprimer en tant qu'artiste désireux de voyager et de rencontrer les hommes.

Nous avions invité Peio à se produire lors de l'édition 2008 du Festival des Voies de la Liberté,  puis lors de celle de 2010...

Mais ce contrôle judiciaire restait comme un obstacle qui n'aurait pu être franchi que par des autorisations très compliquées à obtenir de la justice. Peio est donc resté en France comme il s'y était engagé, chantant dans certaines régions de France, sortant le premier CD d'une trilogie et collaborant à un très beau documentaire sur la nature dans les Pyrénées et le Pays basque

Ce n'est que fin décembre 2011, voici quelques semaines, que ce contrôle a finalement été levé: le chanteur peut voyager et ne doit plus se présenter pour "pointer" à la gendarmerie. Le procès, qu'il souhaite pour s'expliquer, n'est prévu qu'en 2013. Un délai de 9 ans après les faits, un délai déraisonnable qui pousse son avocat à se tourner vers la cour européenne des droits de l'homme.

Libre totalement de se déplacer depuis ce 23 décembre 2011, Peio Serbielle a décidé que son premier concert à l'étranger serait pour la Belgique: il participera au Festival "Les Voies de la Liberté 2012", comme il l'explique dans cette séquence diffusée sur France 3.

"Gaztetasunak", une chanson de Peio Serbielle mise en images par Ghislaine et Marc, un couple belge...

1.Expiées ou non, les fautes graves ne sont pas toutes rémissibles.

2.Il faut savoir se pardonner certaines fautes, commises envers-soi-même.

3. La paresse et la négligence sont à l’origine d’erreurs mais souvent aussi de fautes graves.

4.Une faute par omission peut être aussi préjudiciable qu’un dommage commis.

5. Les fautes de goût engendrent parfois une agréable bonne humeur.

6. Les sept péchés capitaux ne sont pas les seuls responsables de fautes regrettables.En parfaite innocence, il y a la bêtise.

7.Une erreur nous parait moins blâmable qu’une faute or la vigilence est parfois un devoir.

8. C’est à tort que l’on parle d’une erreur judiciaire, elle résulte toujours d’une faute et devrait être inadmissible.

9. Certains ne réparent les dommages causés par leur faute que s’ils y sont contraints et forcés.

10. L’expérience acquise et la maturité ne nous préservent pas des fautes d'inadvertance.

11. Dans une poésie, les fautes de syntaxe forment des taches d’huile sur un tapis de soie.

12. Faute de faire un effort, certaines personnes sont absolument incapables de louer un talent jalousé.

13. Ne pouvant oublier, on ne pardonne pas une faute qui était condamnable.

NB: Page extraite de mon recueil d'aphorismes

Captation réalisée par le Service Audiovisuel de la Province de Namur