Bonjours à tous,
Pour Information et découverte sur les dernières techniques de la vision.
Voici un concept Hybride de pure création qui tourne autour de la 3 D, et que j'appelle Morphose Vectorielle. En effet le résultat entre la photographie et une oeuvre peinte est surprenant.
Merci
Disgrâces de matins
pâles comme tes joues.
Dans tes yeux de chimères
la trace de la mort
comme soeur de misère.
Brûlent encore des parfums
venus d'antres lointains
sourdines de douleurs
comme des fleurs amères.
Il faudrait revenir
à la tombée du jour
savoir le choix des mots
sur le poids des amours...
Derrière la maison abandonnée
le regard ne peut s'infiltrer
le mur est cassé
la porte est brisée
interdit de stationner
quel mystère se cache?
est-ce une triste histoire ?
les histoires sont souvent tristes ...
Sinon il n'y aurait pas d'histoire
ce serait un conte
AA
Absence de mères,
Pères perdus, en partance, paumés,
Brutale et frontale solitude,
Choc sourd, lourd,
Débrouillardise et survie ;
dans nos têtes, cette bousculade tout le temps,
violente et conséquente vers l’obscur,
le trop dur, l’impur !
Michèle et moi,
L’une dans l’autre, nous nous abritions,
Nous nous protégions contre le pire, ce « noir avenir » ;
par cœur nous nous connaissions,
Solidarité enfantine, instinctive, salvatrice ;
résistance déjà !
Nos rires, nos insolences et nos
Pitreries étaient nos chauds manteaux même l’été ;
Cette fibre de pudeur !
Nos corps tantôt anorexiques, tantôt boulimiques
nous éloignaient des autres ;
Sans tuteur, nous étions de vulnérables fleurs.
Nos cœurs étaient trop là, trop las,
porteurs bien avant l’heure des
responsabilités et des soucis des « Grands » ;
ceux qui décrétaient et croyaient tout savoir.
Nous étions deux petites géantes,
un peu jumelles et turbulentes,
au cœur de notre cité vertigineuse et verte,
excentrée et hurlante.
Construction d’un monde alors,
premiers pas de l’écriture.
Un genre de premier p’tit bonheur !
D’Anton Tchekhov.
Adaptation et mise en scène de Michel Dezoteux.
Avec: Rosario Amedeo, Karim Barras, Erwin Grünspan, Blaise Ludik, Sophie Maillard, Fanny Marcq, Emilie Maquest, AntojO,Dominique Pattuelli, Julien Pillot, Achille Ridolfi, Alexandre Trocki.
Un spectacle bouillonnant de vie, d’humanité et d'émois... et pourtant il n'y a pas vraiment d’intrigue! De la magie théâtrale pure et simple, mais ô combien fignolée! Le spectateur est happé du plus profond de ses affects, et hissé au-delà de son ennui. C’est que l’émotion circule dans tous les sens, le théâtre est une rotonde, les spectateurs tous invités sur scène vibrent à l’unisson avec les comédiens, cœurs déchaînés. Tous dans le même creuset. Le thème de l’ennui provincial se fond avec celui de la recherche éperdue du sens de la vie. « Quel est le sens de tout ça ? Tiens il neige, où est le sens ?» Macha : « Il me semble que l'homme doit avoir une foi, du moins en chercher une, sinon sa vie est complètement vide... Vivre et ignorer pourquoi les cigognes volent, pourquoi les enfants naissent, pourquoi il y a des étoiles dans le ciel... Il faut savoir pourquoi l'on vit, ou alors tout n'est que balivernes et foutaises. » En filigrane le pessimisme foncier de Gogol fuyant vers l’Europe en berline ressort: « On s'ennuie à se pendre, dans ce monde, Messieurs ! » Tour à tour le rêve, l’imagination s’emparent de chaque protagoniste … et l’inaction sert chacun à la gorge. Le public ne fait rien que regarder. Les comédiens à travers rires et pleurs comme aux giboulées de Mars, ne font pas avancer l’histoire. Rien ne change, malgré le temps qui passe, d’année en année, et c’est juste la vieillesse qui creuse son désespoir, tarit l’enthousiasme, tue, comme l’alcool, à petit feu.
Il ne reste plus rien du médecin militaire. Il a tout oublié, il n’existe plus, d’un geste évocateur il fait mine d’ouvrir sa boîte crânienne, c’est le vide, tout est parti, envolé, et il s’en fout : seul remède contre le désespoir ! « Nous ne vivons pas, il n'y a rien en ce monde, nous n'existons pas, nous le croyons seulement... Et n'est-ce pas bien égal ?... » Ses solos d’ébriété déchainent les rires, l’humour est triste.
Irina, la plus fantasque, celle qui poursuit son rêve avec le plus d’acharnement, qui vit le plus d’imaginaire sera la plus grande victime. « Mais mon cœur est comme un piano précieux fermé à double tour, dont on aurait perdu la clé. » Elle n’arrive pas à dire les mots que le baron, qu’elle est sur le point d’épouser, voudrait entendre avant d’ouvrir la porte sur la dernière affaire à régler de sa vie. « Un baron de plus ou de moins… » ironisera encore le médecin, impassible devant l’absurdité.
Le frère adoré, Andreioucha, à l’avenir tellement prometteur est devenu fonctionnaire administratif au lieu de sa brillante carrière de professeur. Il a été berné par une femme fatale prédatrice et dure, qui fabrique des enfants avec l’égoïsme d’une féline sans cœur. Ce n’est pas tant la mort du père un an avant qui « a libéré son corps et son âme » comme il le prétend, c’est la privation d’action, imposée par la Natalia toute puissante qui le fait grossir à vue d’œil ! Humour triste et affectueux. Et si approprié ! Quand la mante religieuse va-t-elle le dévorer ? Il est à point, couvert de dettes de jeu, il a hypothéqué la maison familiale sans l’avis de ses sœurs.
Et pourtant, à la fin le souffle mêlé des trois sœurs fait renaître l’espoir insensé dans la vie, crié à tue tête. Malgré la neige glacée éparpillée sur le sol, la maison perdue… Le mari de Macha accueille sa femme comme s’il ne s’était jamais rien passé avec le Verchinine, sagesse de cœur, confiance radieuse en l’inaction. Les défaillances du réel sont si négligeables ! Voilà pour l’homme. « La vie est immuable, Monsieur, elle a ses propres lois que nous ne comprenons pas.» Mais l’homme est éphémère : « On nous oubliera » répètent inlassablement les personnages tour à tour : « Pour nous le travail, rien que le travail pour que les générations de l’avenir aient un avenir élargi ...heureux ! » Cette pièce a ressuscité Tchékhov, l’auteur, et nos espoirs.
L’interprétation, les mouvements, l’élocution, la vivacité des répliques sont pour le spectateur, une ronde de délices que l’on savoure minute par minute. Quel plaisir !
vu le 2 octobre 2010
repris en février-mars 2012
Bruit ardeur, bruit rigueur, fracas mat du fendeur*,
Ennuyeux ou joyeux, il peine et encaisse,
Les coups durs du travail, passe au tiroir-caisse,
Bruit grondeur, bruit gerbeur*, fracas sourd du labeur.
Bruits, bruits, bruits.
Bruit lourdeur, bruit hurleur, fracas de l‘ébarbeur,
Braillement, l’accident, râle du tâcheron,
Blessé dans sa chair, pour les gains du baron,
Bruit rumeur, bruit fâcheur, fracas cris du fondeur.
Bruits, bruits, bruits.
Bruit frondeur, bruit casseur, fracas de l’harangueur,
Qui revendique à cris et à corps un morceau,
Plus égal au patron, une part du gâteau,
Bruit putscheur, bruit grèveur, fracas du travailleur.
Bruits, bruits, bruits.
Bruit douleur, bruit brûleur, fracas client du docteur,
Maladies du feu de fer professionnel,
De la mort voit l’avis et le bout du tunnel,
Bruit tumeur, bruit pleureur, fracas d’un grand malheur.
Bruits, bruits, bruits,
Silence !
Claudine QUERTINMONT D’ANDERLUES.
Fendeur : personne qui fend le fer dans les anciennes forges.
Gerbeur : engin de manutention, ouvrier qui empile des marchandises.
Fâcheur, putscheur, grèveur ont été créés pour les besoins de la rime et du poème.
Je pénètre dans le bureau de mon nouveau psychanalyste,
Je lui dis « oh, je n’ai même pas eu le temps de me maquiller »,
Il ne répond rien, enfin si ; il pose sur moi, un regard limpide, profond, un peu surpris.
Une bulle relationnelle, ouverte sur le Monde, qui vole, vole, audacieuse et multicolore, n’éclate jamais ;
une paix exceptionnelle.
La pièce est claire, feutrée, d’où l’on peut voir l’extérieur grâce à une baie vitrée, très grande, limpide.
Soudain, l’agitation, la gesticulation d’une femme venue dont ne sait où, perturbe, empêche le
commencement de la séance.
Je regarde, étonnée et silencieuse l’étrange scène, bruyante et aphone à la fois, blanche.
Le psychanalyste se lève, essaye de faire sortir la femme, visiblement furieuse, par l’ouverture de la baie vitrée
toute ensoleillée.
Une fois dehors, la femme se métamorphose en un livre, puis en plusieurs, répandus sur l’herbe verte et régulière.
Elle disparait, pour vivre encore plus fort.
Je regarde, puis je dis ceci ; « oh on dirait un livre, de la poésie » !
Je trouve ce rêve fort troublant en même temps que plaisant, agréable ;
une sortie envisageable grâce aux mots, au vert de l’herbe, à la lumière, enfin à cette alchimie formidable !
Puis je me réveille, impatiente de tout écrire pour ne rien oublier.
Les BOZARSUNDAYS sont « LE » rendez-vous des familles amateurs de l’art dans toutes ses expressions. Après le petit-déjeuner en famille, les générations se séparent. Les adultes ont le choix soit de visiter une exposition en compagnie d’un guide, soit d’assister à un concert pendant que les enfants à partir de 3 ans participent à un atelier bilingue et explorent la fibre artistique qu’ils portent en eux. Quelques dimanches par an, un film est programmé pour toute la famille. Ce dimanche 26 février a accueilli un concert chatoyant de sonorités dans la salle Henry Le Bœuf.
Joli programme :
Robert Schumann, Fantasiestücke pour violoncelle et piano, op. 73
Ludwig van Beethoven, Sonate pour violoncelle et piano n° 4, op. 102/1
Sergey Prokofiev, Sonate pour violoncelle et piano, op. 119
Ivan Karizna violoncelle - Eliane Reyes piano
Deux jeunes interprètes débordants d’amour de la musique saluent un parterre presque complet. Nous étions allés au concert pour Eliane Reyes (née en 1977) , nous découvrons Ivan Karizna (né en 1992) un jeune musicien magnétique qui fait, rire, rêver, pleurer et méditer grâce à son jeu vibrant et subtil. Son lien intime avec son instrument émerveille, il joue souvent les yeux fermés, distillant son énergie intérieure, faisant éclater la passion et poursuivant les moindres frémissements de l’âme de cordes, en glissades vertigineuses. Not Love Alone, Spirit. And Power. Une trilogie de perfection. Parfois il parcourt l’instrument dans tous les sens comme s’il partait à l’assaut de terres inviolées. Des touches tour à tour vives, tendres, sombres virevoltent sous nos yeux, mystérieux papillons flamboyants qui égrènent l’émotion. On connait Elyane Reyes et ses doigts de fée lorsqu’elle se penche sur son instrument comme sur un berceau et fait jaillir tantôt la romance et la lumière tantôt l’esprit de conquête et la fougue. Ensemble, ils distillent une très belle interprétation de l’opus 73 de Schumann.
La Sonate pour violoncelle et piano n° 4 de Beethoven est magnifiquement maîtrisée. Les très belles ornementions pianistiques, les attaques vaillantes, les accords frappés avec passion alternent avec des envolées bucoliques ; pause. Les notes graves que l’on aime au violoncelle répondent au piano, énonciateur de mystère pour se transformer en chant nostalgique. Les festons de trilles gracieux s’interposent avant la reprise des accords francs et de la fougue du 2e mouvement. Le 4e débute dans le suspense pour terminer dans une vivacité de printemps qui éclate.
Et voici le chef-d’œuvre : le morceau de Prokoviev, bouillant, scandé plein de surprises pincées aux cordes, de battements de cœur échappés du piano, déployant des poupées russes toujours renouvelées et de plus en plus ciselées. Turbulences et le violoncelle se prend pour Paganini, des notes ondulent en écho. Des pizzicati jazzy font imaginer un groupe de trompettes fantomatiques. Une allégorie de la beauté expose toutes ses courbes. Tongue in cheek , le thème dansant jazzy reprend. Surbrillance, défoulement, les cheveux d’ Ivan Karizna volent, son visage épanoui aspire la musique à grandes goulées. On est dans une fête villageoise, il y a des accords burlesques et un violon sur le toit. Le toucher frissonnant de pizzicati précède des regards par-dessus l’épaule à la pianiste, avant d’entonner un duo de romance. On perçoit le rire intérieur du violoncelliste qui fait babiller les cordes, l’archet s’effiloche sous tant de vigueur, le piano ne cède rien sur le terrain passionnel qui cherche l’apothéose, la construit et la trouve.
Les deux virtuoses sont applaudis, comme on applaudit lors d’une soirée grandiose. Ensemble ils nous feront un dernier cadeau - slave bien sûr - en forme de bis éblouissant : le "Quadrille" de l’Opéra "Not Love Alone" de Rodion Schedrin.
Y a-t-il un art primitif ?.Non, l'art est l'Art,c'est notre perception qui est réductrice !.
L'art actuel peut être défini comme primitif ou d'avant garde .
Comment sera-t-il jugé dans 300 ans ?! PJ ma perception du viaduc de Milhau !
Je m’émerveille, en m’étonnant,
Face à l’énergie créatrice,
Étant à la fois spectatrice
Et animée par son courant.
...
Le fonctionnement du cerveau
Permet à l’être de survivre.
C’est un incomparable livre,
Où s’inscrivent des faits nouveaux.
...
Il capte les expériences,
Avec plus ou moins de détails,
Puis il nous guide sur des rails,
Nous incitant à la prudence.
...
Je suis comblée par ma mémoire,
Insurpassable à préserver
Des événements arrivés,
Qui agrémentent mon histoire.
...
Elle est purement affective,
Me restitue nombreux émois.
Quand, elle ne peut rien pour moi
Muette et restant inactive,
...
Je vais alors, avec succès,
À la mémoire artificielle.
Je n'ai pas besoin de ficelles,
Fiable, elle est d’un libre accès.
...
27 février 2012
Ma peau claire, lisse,
terre de délices de ta peau,
vaste berceau,
de nos mots sans nul bruit chuchotés, agrandis,
gestes paroxystiques et légers,
mélodie chaude ;
pluie dehors.
Ma peau blanche, lisse,
Glissement lent de ta soie sur moi,
précieuse et complice,
de ta peau bel été,
Résonnance de mon sang,
contre tes blêmes veines,
instrumentales cordes ;
Pluie dehors.
Nos corps accordés,
Lys l’un dans l’autre greffés,
éclos, exacerbés dans la noirceur du soir ;
Nuit monumentale alors,
musicale et solaire
pour eux seuls !
Pouvons-nous être convaincus,
Quand la mémoire nous présente
La réalité évidente
De faits que nous avons vécus?
...
Frères et soeurs qui se souviennent,
Réagissent différemment
Et plus ou moins spontanément,
Aux images qui les surprennent.
...
Une date, un événement
Parfois ont été occultés
Par ceux qui ont la faculté
D’engranger arbitrairement.
...
Ce qui était imprévisible
Se produit, au cours d’un échange,
Si un état d’esprit dérange,
Attriste ou bien rend irascible.
...
Une vérité douloureuse
Devrait demeurer acceptable.
Or quand elle est insupportable,
On la dit fausse, ou bien, douteuse.
...
26 février 2012
"Rides et beauté"
Quand la beauté
S'est envolée,
Rides installées
Regard effarouché.
L'homme en chasse,
Ce n'est pas classe,
Croit encore pourtant
A son charme d'avant !
Pas beau, c'est vrai,
Remords s'il vous plaît,
Car les plaisirs d'antan,
Cèdent devant les vingt ans.
Folie d'amour,
En veut toujours,
Plus qu'elle n'a droit
Même... dans d'autres bras !
Comment les rides
Des chairs putrides
Peuvent-elles combattre,
Jouvencelle à battre ?
Ainsi se cassent
Dans la mélasse
Amours anciens
Et c'est pas bien !
Mais hélas, comment faire,
Dans ces sales affaires,
Où les filles de vingt ans
Pompent le fric des amants ?
Quand madame, de guerre lasse,
Enfin leur cède la place,
C'est alors que pourtant
On jette le vieux Don Juan !
Ainsi, tout contrit, rougissant,
Le vieil homme en tremblant,
Demandera pardon,
Plein de fausse contrition.
Et si madame le reprend,
Tout en l'attendant au tournant,
C'est pour garder grand-papa
Aux petits-enfants qu'il a déjà...
Ce roman paraîtra à l'occasion de la Foire du Livre de Bruxelles 2012
Séance de dédicaces de l'auteure :
DIMANCHE 4 MARS
DE 15h à 16h STAND 327 (Exposant "Peuples et Continents")
Des MEURTRES sont commis à BRUXELLES dans des lieux ART DECO...
(La Basilique de Koekelberg, un hôtel de passe, le Palais des Beaux-Arts)
Une carte de jeu représentant un As est retrouvée à proximité des corps.
Afin de sauver "l'As de coeur", un flic, un journaliste et une guide vont plonger dans les fantômes de l'entre-deux-guerres.
Cette période fascinante qui englobe l’exubérance des années folles et l’effondrement des années trente les renverra à leurs propres fêlures.
Ce POLAR mettant en valeur le PATRIMOINE Art Déco bruxellois est édité chez 180° EDITIONS (mars 2012)
Une 'ÉCRITURE EXPLORATION"
L’auteure, pendant près d’une année, a arpenté la ville de jour comme de nuit, a scruté les façades des maisons, écouté le rythme des rues, suivi ses personnages dans les cafés, les hôtels, les lieux de spectacle, les salles de cinéma. Sur la pointe des pieds, elle est entrée dans des intérieurs incroyables et y a respiré les secrets de l'entre-deux-guerres...
Les lieux:
La Basilique de Koekelberg, un des plus impressionnants bâtiments Art Déco en Europe...
Une ancienne Maison de passe: L'Espérance, pur bijou Art Déco, situé à deux pas de la rue Neuve et devenu, depuis son classement en 2008, un lieu tout à fait respectable...
Et le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (maintenant renommé "Bozar"
Une "bonne feuille":
Extrait chapitre 18
Quand on pense que c’est Horta le pape de l’Art Nouveau qui a conçu ce palais Art Déco ! Elle se lève. Un peu plus loin, une porte de service est ouverte, un étroit escalier peint en rouge et un vieil ascenseur conduisent vers des salles d’exposition. L’ascenseur en bois, avec sa porte en accordéon la fascine. La structure est entièrement visible. Elle prend une multitude de photos de la grille, du câble, mais aussi de l’escalier rouge, des murs, du sol, de la rambarde qui suit le mouvement de l’ascenseur. Depuis son arrivée dans le lieu, elle n’a fait que cela, photographier. Extérieur et intérieur. Et vas-y les vitraux d’un rouge vif de l’espace royal qui donne sur la rue Ravenstein. Et vas-y le vitrail mauve dont on devine les lignes élégantes depuis la rue Baron Horta. Hé hop, les marbres, les parquets, les portes en noyer, les granitos de l’entrée des artistes, l’espace paquebot qui entoure la gigantesque salle Leboeuf dont le lieu est en fait l’écrin. Près de 30 000 mètres carrés. Une petite ville dans la ville. Guerre 14-18, Victor Horta est en exil aux USA, le génie de la ligne coup de fouet subira l’influence des longues maisons plates et horizontales de Franck Lloyd Wright le plus doué des architectes américains. Pour le construire ce palais Art Déco mêlé d’éléments classiques et maya, les contraintes à vaincre ont été atroces, terrains dénivelés et marécageux, Palais royal à proximité, interdiction de construire en hauteur, présence d’hôtels datant du XVIIIe siècle. Horta y est arrivé.
Tout autour de l’espace paquebot, des photos à n’en plus finir ! Quatre-vingts années défilent sous les yeux de la visiteuse. Des hommes en smoking, les cheveux tirés vers l’arrière et des femmes aux robes lamées d’or rappellent que le lieu fut avant tout un temple de la culture bourgeoise. Ce ne sont pas les photos officielles des soirs de gala qui l’interpellent mais les autres, celles situées un peu en retrait, celles des petites vies, des petits moments, des grandes espérances. Une photo porte comme titre « Auditions » et montre un groupe de joyeuses jeunes femmes portant des chapeaux enfoncés jusqu’aux sourcils faisant la file dans la salle des sculptures. Elles se ressemblent toutes. Elles sourient de la même façon. Elles attendent de la même façon. Une seule est restée. Son nom doit figurer quelque part dans des archives qui n’ont probablement jamais été consultées. Toutes ces joyeuses jeunes femmes, qui à la fin des années vingt voulaient faire quelque chose de leur vie, sont maintenant des mortes.
(..............................)
Le Palais des Beaux-Arts est un lieu de rêve pour un assassin. Huit niveaux, dont six sous terre, composés de carrefours, de rotondes, de ruelles à l’infini, de cours intérieures, de passages dérobés, de coulisses, de loges et de salons sont accessibles par une dizaine d’entrées.
Du 22-02 au 11-03-12, se tient à l’Espace Art Gallery une exposition intitulée « Les artistes de le Ligue des Insuffisants Rénaux ».
Organisée par M. Philippe Vroye, membre du Conseil d’Administration de la Ligue et lui-même artiste et patient, cette exposition présente une somme d’œuvres principalement réalisées par des créateurs aux talents divers, atteints de pathologies rénales ou ayant un lien avec le milieu médical.
Parmi ceux-ci, il convient de signaler trois personnalités fort intéressantes.
Madame Marianne Modave nous présente un ensemble de quatre tableaux chacun représentant le visage d’un personnage hindou.
L’artiste affirme qu’il n’y a pas de plus belles couleurs qu’en Inde, pays qu’elle connaît bien pour l’avoir sillonné souvent. Elle entretient avec la culture hindoue un rapport particulier.
En effet, l’approche qu’elle en retient résulte d’une émotion particulière, aux antipodes d’un orientalisme « classique ». Chez elle, tout est étude chromatique. Et son chromatisme est déjà particulier dans son traitement, en ce sens qu’il s’agit de quatre études représentant quatre faciès noirs, se détachant sur un fond sombre.
Marianne Modave nous offre les images parlantes d’un dialogue à la fois intérieur et gestuel. Un jeu de mains fort expressif soutient les tableaux n° 11 (50 x 50 cm) et n° 12 (50 x 50 cm) représentant à la fois une femme et un homme. La femme serre un tissus blanc entre les mains tandis que l’homme, à l’intérieur de l’autre tableau, semble lui répondre en tendant les siennes vers le visiteur. Les visages contiennent une immense expressivité, à la fois dans le factuel comme dans l’intime. Une richesse intérieure les habite. Une richesse que l’on ne peut traduire qu’en interrogeant sa propre humanité. Dans l’œuvre de Marianne Modave l’expression se traduit tant dans l’expression saisissante que dans la pensée méditative. Les tableaux n° 13 (50 x 50 cm) et n° 14 intitulé « THEKKADY ET ALLEPEY » (50 x 70 cm) nous offrent chacun un visage féminin, les yeux clos par le silence de l’introspection. Le personnage de « THEKKADY ET ALLEPEY » est placé devant un miroir. L’effet est saisissant : le personnage et son reflet. Du fait que ce dernier se détache sur un fond sombre, en modifiant la restitution des couleurs (vivantes pour la femme se regardant, ternes, presque mortes en ce qui concerne son reflet) cela confère l’illusion qu’il y a en réalité deux personnages. Mais parler d’ « illusion » est-ce vraiment correct ? Ne serait-il pas plus juste de parler de « maya » (expression hindoue incorrectement traduite dans l’esprit occidental par « illusion »). La femme et son reflet existent tous deux. L’un est consubstantiel de l’autre. L’un porte l’autre dans l’enfantement de l’œuvre.
Marianne Modave qui est infirmière de profession a fréquenté l’Académie des Beaux-Arts de Namur. Sa technique est principalement basée sur l’aquarelle. Elle utilise, dans un premier temps, le pastel sec sur papier aquarelle de 300 grammes pouvant recevoir de l’eau, qu’elle mouille par la suite dans le but de fixer les pigments. Cette alchimie chromatique permet de mettre en exergue des oppositions saisissantes par une belle et intelligente utilisation des contrastes (filets de tissus pendant sur la main de la femme du tableau n° 11, dessins sur le châle du personnage (n° 12) réalisé par une trame en tissus posée à même la toile, créant ainsi un superbe jeu de pointillés, à la fois saillants et discrets.
L’œuvre de Marianne Modave témoigne d’une expérience humaine très forte qui se traduit par le plus beau des vestiges en perpétuel devenir : celui du visage humain.
Quelques oeuvres de Marianne Modave
L’œuvre picturale de Madame Fabienne Christyn se traduit principalement par la représentation, ou plus exactement, par la mise en scène du personnage du Fou.
Le « Fou » nous renvoie à une multitude de souvenirs et concepts. La fable nous revient en mémoire ainsi que l’épopée chevaleresque ou le roman picaresque qui nous montrent le Fou du Roy qui par son ironie brave le pouvoir.
Le Fou c’est aussi celui qui brave la fadeur du temps en faisant fi de la mort.
Le Fou c’est en quelque sorte l’âme du cirque.
Mais le Fou c’est également celui qui par sa témérité imbécilité et dangereuse déclenche une catastrophe nucléaire ou écologique en défiant l’intelligence.
Cette conception du Fou est à la base du discours philosophique de l’artiste.
Mais il s’agit ici d’un Fou sans identité propre (si l’on peut dire) puisque tout en lui se résume à une frêle silhouette de rouge vêtue. Son visage est inexistant et se fond dans le décor. Néanmoins, il existe en tant que conception d’un monde qui traverse le temps dans un labyrinthe absurde qui nous ramène à la condition humaine.
Fabienne Christyn insiste pour que non pas le « visiteur » mais bien le « téléspectateur » entre dans la folie de son monde. Il y a donc une dimension, si l’on veut, « ludique » en ce sens que le Fou en représentation se meut à l’intérieur d’un spectacle qui, en quelque sorte, n’est pas sans rappeler la Commedia dell’Arte dans un univers moderne. Car il y a dans ses compositions un goût bien certain pour la mise en scène. Le Fou jongle avec des quilles (« JONGLE DE QUILLES » - 50 x 60 cm), marche le long d’un damier sur lequel sont posées des sabliers exprimant l’absurdité de l’existence dans le temps passant « LE TEMPS FUIT SANS RETOUR « (80 x 80 cm).
Le Fou c’est aussi l’univers du cirque. Fabienne Christyn avoue avoir été fascinée dans le passé par la venue du « Cirque Plume », un cirque français qui lui a distillé la magie des jongleurs et des baladins.
L’univers dans lequel évolue le Fou est essentiellement géométrique. La sphère, le cube, le polygone sont les ingrédients de ce théâtre de l’absurde.
L’artiste qui est également sculpteur et céramiste s’exprime par la peinture à l’huile.
Elle a fréquenté l’Académie des Beaux-Arts de Namur.
Quelques oeuvres de Fabienne Christyn
Le Bleu…le grand Bleu ! Tel est l’univers de Madame Anny Van Gorp. Nous sommes dans les fonds marins. L’artiste nous offre des variations symphoniques sur la note bleue, rehaussée d’éclairs de lumière comme pour signifier la présence chaleureuse d’un soleil ou pour accentuer l’abîme d’un vertige. Le bleu dans tous ses états. Inutile d’insister sur le fait que c’est sa couleur préférée ! Anny Van Gorp éprouve un grand amour pour l’eau. Elle dépeint l’univers marin tant dans le calme « ANGELUS » (70 x 60 cm) qu’en pleine révolution « OCEAN » ( 50 x 50 cm) « QUO VADIS « (70 x 70 cm).
Mais est-ce encore l’océan que cet univers azur ? La mise en matière d’un état d’âme prend souvent l’image des éléments transcendés. Ce qui nous donne l’opportunité de nous interroger sur le sens de l’image en ce qu’elle a (ou n’a pas) de « figuratif ». Si par ce terme l’on entend la présence de la « figure humaine », on peut gloser à l’infini car la « figure humaine » se retrouve dans les méandres les plus inexplorés de l’abstraction. Ce Bleu que Anny Van Gorp décline sur la toile est semblable à une Terra Incognita au centre de laquelle se trame l’Etre créant aux limites de ses forces.
L’artiste avoue sa profonde admiration pour le peintre chinois Zao Wou-Ki. L’œuvre de ce dernier lui a inspiré cet univers chromatique à dominante bleue. Néanmoins, Anny Van Gorp se distingue de Zao Wou-Ki en ce sens que ses compositions exposées à l’Espace Art Gallery sont plus épurées que celles de l’artiste chinois, ces dernières étant globalement plus chargées dans leur graphisme.
A la question perfide : « que voudriez-vous que le visiteur retienne de votre œuvre ? » Anny Van Gorp répond qu’elle aimerait qu’il se sente libre de déployer son imaginaire au fil de cette eau bleue aux humeurs changeantes.
L’artiste a fréquenté l’Académie de Braine-l’Alleud.
Quelques oeuvres de Anny Van Gorp
Le vernissage de cette exposition a eu lieu le mercredi 22-02. L’Espace Art Gallery était bondé.
Il a fallu se frayer un chemin entre les visiteurs pour essayer d’entrer en contact avec les œuvres et les artistes. Heureusement, l’atmosphère était bercée par les vibrations magiques de la charmante et talentueuse harpiste bretonne Françoise Marquet qui nous a offert un florilège d’airs celtiques et du Moyen-Age tout droit sortis de la forêt de Brocéliande. Sa prestation a largement contribué à la réussite du vernissage dont le but, rappelons-le, est celui d’encourager l’effort créatif des différents artistes appartenant à la Ligue des Insuffisants Rénaux dont la vie n’est pas toujours aisée suite aux séquelles de leurs pathologies. Néanmoins, cette exposition prouve que malgré les épreuves qu’ils traversent, la puissance de la création l’emporte sur tout le reste, leur assurant la voie dans l’enfantement des possibles.
Françoise Marquet
François L. Speranza.
Bonjour,
Voici l'article que j'ai publié au sujet du récent livre concernant Louis de Potter, instigateur de la Révolution belge :
Surprise par la féerie
De cette nuit éblouissante.
Dans une harmonie fascinante,
Je crois vivre une rêverie.
...
Tous les arbrisseaux effeuillés,
Les hautes haies faisant clôtures,
Les cèdres à la riche parure,
Ont fleuri en blanc émaillé.
...
Cela me semble un mariage,
Par une déesse béni.
Troublée, je regagne mon nid,
Prise de l’envie du partage.
...
Je me souviens que solitaire,
Dans la nuit noire et veloutée,
J’étais très souvent envoûtée,
En un autre lieu de la terre.
...
En attente, je m’asseyais
Pour scruter les milliers d’étoiles,
Qui trouaient la céleste toile.
Chaque bijou m’émerveillait.
...
Je restais des heures entières,
L’âme débordant d’émotion,
En suprême adoration,
Sans jamais dire de prières.
...
24 février 2012
Merlin l'enchanteur adoubé aspirant modérateur en titre,
par l'artisan fondateur du réseau Arts et Lettres
De la part du "Prince Noir" alias
Cyrus de Sainte Sophie de Constantinople des Rives du Bosphore
déraciné au cœur du "Jardin de la France", soit, en terres de Rabelaisie...
Ô Merlin, noble mascotte, au prénom évocateur si enchanteur, provoquant, rien qu'en le prononçant, l'enchantement, et dont je viens seulement d'apprendre l'existence, permettez-moi en tant que "frère de la gent félinesque ", probablement votre ainé, qui plus est, et ce, sans que nous ayons été l'un à l'autre, officiellement présentés, de m'inquiéter de votre sort : dites-moi, cher magicien félin, où est donc passée l'envoûtante Fée Viviane?
Vous-même, vous a-t-il été donné de succomber aux charmes et autres sortilèges de la Dame du Lac, exerçant sa tyrannie sur de légendaires personnages arthuriens, échappés de l'imaginaire humain ? Fasse qu'elle vole à vos devants, afin de vous seconder à concocter je ne sais quels philtres surnaturels, mandragoresques… censés estomper les absences de nos compagnons à deux pattes. N'en doutez pas, je vous prie, et fiez- vous à mon expérience, vous aurez bien besoin de son soutien, avant, qu'un jour prochain, elle vous trahisse, afin de pallier aux carences, de déjouer les maléfices et conspirations ourdis par un éventail de membres de ce cercle déjà légendaire ! Sic !!!
Car n'est 'il pas d'ores et déjà acquis, que les mauvais sujets, "Fâcheux" dans la droite lignée molièresque, sévissant sur ce réseau et dont une certaine "mauvaise herbe" de Valérianacée fait assurément partie, vont vous donner tellement de fils à retordre, que vous allez bientôt n'en plus pouvoir … de toutes ces vilenies ?
Ah, quel affreux rôle vous a t'on décerné là, ami !!! Vous n'êtes point fait pour distribuer les réprimandes aux gredins humains ! Non, votre étoffe est toute autre, croyez-m'en !
Si vous m'aviez sollicité, sinon consulté un sage éminent appartenant à notre "frérie", je vous aurais humblement conseillé de vous convertir au courant philosophique bouddhique prônant la non violence, en lieu et place de vous voir pratiquer les arts martiaux incriminés indignes de notre rang… Peut-être n'est'il pas trop tard à votre égard, si vous adoptez de cette patte de velours recommandée, soit illico presto, l'attitude zen requise.
De grâce, ne vous laissez surtout pas impressionner par quelques ramages n'ayant d'égal que leurs plumages, ou encore moins contaminer, par les travers de cet affreux bipède, cependant convaincu, de sa supériorité, sous prétexte de ses origines édéniques précédant l'épisode de l'illustre croqueuse de pomme, bipède fier comme Artaban de son pedigree d'hominien détenteur d'un langage articulé élaboré, foi de Cyrus de Sainte Sophie de Constantinople des Rives du Bosphore transplanté en plein cœur de la vallée ligérienne, hôte du seigneur Pantagruel, répondant au sobriquet un rien bêbête de "Cy-Cy" pour les intimes de sa garde rapprochée !!!
Solidarité chattesque oblige, figurez-vous qu'il me déplairait fort d'entendre dire, que votre rôle d'assistant vous pèse, et qu'en vertu de cela, la fleur d'ancolie a jeté son dévolu sur vous, vous faisant ainsi sombrer dans une mélancolie dont le langage de ces pétales est porteur, "Mélancholia" gage de folie, synonyme de chants nervalien, verlainien, baudelairien, apollinairien…insufflée par le vent de la Melancolye médiévale, le "Prince des poètes", Charles d'Orléans, en tête, lui, qui tout au long de sa captivité angloyse, fit rimer la clochette aux ailes de colombe (Aquilegia Vulgaris L.) avec la fleurette du myosotis, symbole du souvenir, ce "ne m'obliés mie" célébré par tant de chantres de l'histoire poétique occidentale.
Au plaisir d'ouïr sait-on jamais, de vos nouvelles, dans l'espoir que vous puissiez vous libérer de cette pesante mission de mercenaire, tout juste bonne pour l'homme, cet anti-héros, esclave de tâches prosaïques des plus rebutantes.
Félinement vôtre,
Un "Bon petit Diable" ou chat pitre ayant droit au chapitre …
Les jeux tournant au pugilat sous les regards de l'arbitre dépassé...
Je pense souvent à toi , à eux , à nous
le coeur en larme , les paupières closes
je me souviens de chaque jours passés en ta compagnie.
Je ne veux plus accepter notre solitude ,notre désarroi sans toi.
Une étoile sans pareil qui brillait le jour comme la nuit auprès de nous
comment vivre après ça sans toi, toi l'épaule du bonheur...
Les années passent mais le chagrin reste comme emprisonné
L'espérance de te revoir dans mes rêves s'est échapée.
Une larme coule dans mon jardin là où il me reste les rêves
ceux de te revoir un beau jour dans ce monde dont on ne parle pas.
Ce monde où l'amour est seul et unique atmosphère
là où ceux qui ont tant souffert retrouvent le sourire
là où la maladie n'est qu'un vaste souvenir tant on y est bien.
Je sais , je voudrais déjà faire ce voyage pour me reposer
auprès de mes êtres tant aimés, ma famille , mes chiens et chats et tant d'autres...
Je sais c'est mal d'en parler mais mon coeur ce soir ne peux plus retenir
les pleurs qui inondent ma vie....
Bonjour,
Un pilote de la pseudo opération humanitaire témoigne dans un livre de son déroulement foireux.
L'article de Sudinfo Waterloo :
