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Immobilité prolongée,
Tenue de rester allongée.
(Télé en bas, inaccessible). 
À la lumière suis sensible.

Or, pour ne pas m'ensommeiller,
La tête sur un oreiller,
Et demeurant à ne rien faire,
J'ai pensé devoir me distraire.

Alain a mis à ma portée
D'anciens livres de ma jeunesse.
Leur vue me comble de tendresse,
Ailleurs vais me laisser porter.

Des poètes, des enchanteurs,
L'un des plus fabuleux conteurs.
Ils peuvent m'offrir maintes grâces.

À un juste, ils cèdent la place.

J'accueille Voltaire, aussitôt.
En aucun temps lui fit défaut
L'ardeur de vaincre l'injustice,
Qui toujours menait au supplice.

Je retrouve le grand Voltaire,
Généreux, devenu prospère,
Vieilli en restant pétillant.
L'admire autant ou plus qu'avant.

6 juin 2015

Victor Hugo à Villers-la-Ville, deux siècles d’art et de culture.

 EXPO et THÉATRE dans le contexte de la commémoration de la bataille de Waterloo le 18 juin 1815, à l’Abbaye de Villers-la-Ville, es 16 et 17 juin… plus, si affinités !  

Haut lieu historique et touristique de Belgique, l'abbaye de Villers-la-Ville  est située dans le Brabant Wallon, à seulement 30 km de Bruxelles. Un des sites cisterciens les plus complets d'Europe, c'est un véritable condensé de plus de 850 ans d'histoire et de savoir-faire dans tous les domaines. Toute l'année, de nombreux événements sont organisés dans les ruines: spectacles, concerts, animations familiales...Voici bientôt une exposition et du théâtre:

UNE EXPOSITION intitulée Victor Hugo à Villers-la-Ville, deux siècles d’art et de culture.Cette exposition qui aura lieu du 17 juin au 16 août 2015 dans le moulin de l’abbaye aura pour figure de proue le plus illustre et le plus célèbre visiteur du lieu, Victor Hugo. Elle comprendra des œuvres originales de prestige exposées pour la première fois au public. Cette exposition est sous l’égide de Jean Lacroix, président de l’Association des Ecrivains Belges de langue française.

Et aussi, les deux premiers soirs, une  PIÈCE DE THÉÂTRE

QUAND VICTOR HUGO RACONTE LE 18 JUIN 1815

Adaptation théâtrale de Jean Lacroix

Interprétation : Angelo Bison

Montage audio-visuel : Guy De Smedt

Le Mardi 16 juin (soirée VIP) http://www.villers.be/fr/hugo-vip 

Et le Mercredi 17 juin 2015, de 22h à 23h15

VICTOR HUGO RACONTE…

Le spectacle Quand Victor Hugo raconte le 18 juin 1815 a été créé à Waterloo en 2012. Il est le fruit d’une collaboration entre Angelo Bison, comédien et Jean Lacroix, spécialiste de Victor Hugo et écrivain. Dans cette représentation, Victor Hugo, qu’Angelo Bison incarne, est en pleine écriture du récit Waterloo qu’il peaufine pour son roman Les Misérables…

UNE ADAPTATION VILLERSOISE

Victor Hugo est le héros principal de trois pièces de Jean Lacroix. Celle qui se joue en juin 2015 à l’Abbaye de Villers, est une adaptation de l’immense chapitre que Victor Hugo consacre à la bataille de Waterloo dans son roman Les Misérables.

Jean Lacroix a modifié la structure de ce chapitre. Il en rétablit ainsi la trame chronologique, tout en respectant scrupuleusement le texte écrit de Victor Hugo. Le spectacle a été spécialement remanié pour la représentation théâtrale du 17 juin et doit donc être considéré comme une nouveauté.

ANGELO BISON

Depuis 1979, Angelo Bison travaille comme comédien ou comme metteur en scène dans la plupart des théâtres belges : Atelier Sainte-Anne, Atelier Théâtre Jean Vilar, Botanique, Kinépolis, KVS, Nouveau Théâtre du Méridien, Théâtre des Martyrs, Rideau de Bruxelles, Théâtre de la Vie, Théâtre de Poche, ...

En 2014, il a interprété le rôle de Tartuffe de Molière au Théâtre Royal du Parc ; sur cette même scène, du 23 avril au 23 mai 2015, il vient de jouer  dans Vampires de Thierry Debroux, aux côtés de Jacqueline Bir et de José Van Dam.

Victor Hugo accompagne Angelo Bison depuis longtemps. Dès 1992, le comédien incarne le grand écrivain dans une compilation de Choses vues, au Rideau de Bruxelles, dans une adaptation d’Isabelle et Jo Gérard. Il a aussi été Victor Hugo dans la pièce de Jean Lacroix, Hugo m’a dit, créée à Waterloo en 2002.

JEAN LACROIX

Jean Lacroix est l’auteur d’une 30aine de publications (critique littéraire, critique musicale, poésie, récit). Jean Lacroix est le spécialiste belge de Victor Hugo, auquel il a consacré 4 ouvrages, et autour de l’œuvre duquel il a été commissaire de 5 expositions. Il est aussi dramaturge. Il compte à son actif une 10aine de pièces de théâtre, dont la caractéristique est de mettre en scène des écrivains ou des musiciens du passé comme Goethe, Schubert, Mendelssohn, Tchaïkovski,… ou encore Victor Hugo.

Contact public : Abbaye de Villers – 071/880.980 – www.villers.be – info@villers.be

Le saviez-vous ?...Victor Hugo à Waterloo.
Chacun d'entre nous sait que le célèbre écrivain est passé par Waterloo. Il était alors âgé de 59 ans. Arrivé le 7 mai 1861 à Mont-Saint-Jean (Waterloo), Victor Hugo s'est installé à l'Hôtel des Colonnes aujourd'hui disparu. (L'Hôtel des Colonnes a été démoli en 1962, il était situé à l'emplacement de l'actuel garage Jaguar au rond-point du magasin Carrefour-anciennement Biggs) Des deux fenêtres de sa chambre, il pouvait apercevoir le lion de Waterloo dont il réalisa un dessin dans son carnet de travail. On peut y lire : "Nuit du 28 au 29 mai,  orage, pluie, tonnerre, larges éclairs sur le lion de Waterloo". Victor Hugo restera environ deux mois à l'Hôtel des Colonnes et c'est là qu'il terminera, le 30 juin 1861 à 8h30, son célèbre roman "Les Misérables".

Mais pourquoi une colonne Victor Hugo ?
En 1911, pour commémorer le 50ème anniversaire du séjour de Victor Hugo à Waterloo, l'historien Hector Fleichman, le peintre Maurice Dubois et le poète Iwan Gilkin eurent l'idée d'ériger une colonne. La première pierre fut posée en 1912.
Malheureusement, suite au décès en février 1914 de Hector Fleischmann et ensuite la guerre, les travaux furent arrêtés, et cette interruption dura plus de 40 années.
C'est en 1954 qu'un "Comité Victor Hugo" fut constitué pour procéder à l'achèvement du monument qui fut enfin inauguré en juin 1956, en présence de nombreuses personnalités françaises et belges, dont Paul-Henri Spaak. Faute de moyens, le Comité Victor Hugo fit don de la colonne à la commune de Lasne qui en est aujourd'hui le propriétaire.

"Waterloo, morne plaine" est extrait du poème "L'Expiation" ("La Légende des Siècles") que Victor Hugo a écrit en 1852 sur l'île de Jersey

Waterloo ! Waterloo ! morne plaine !
Comme une onde qui bout dans une urne trop pleine,
Dans ton cirque de bois, de coteaux, de vallons,
La pâle mort mêlait les sombres bataillons.
D'un côté c'est l'Europe, et de l'autre la France !
Choc sanglant ! des héros Dieu trompait l'espérance
Tu désertais, victoire, et le sort était las.
O, Waterloo ! je pleure, et je m'arrête, hélas !
Car ces derniers soldats de la dernière guerre
Furent grands; ils avaient vaincu toute la terre.
Chassés vingt rois, passé les Alpes et le Rhin,
Et leur âme chantait dans les clairons d'airain !
Le soir tombait; la lutte était ardente et noire.
Il avait l'offensive et presque la victoire;
Il tenait Wellington acculé sur un bois.
Sa lunette à la main, il observait parfois
Le centre du combat, point obscur où tressaille
La mêlée, effroyable et vivante broussaille,
Et parfois l'horizon, sombre comme la mer...

Méditation, en hommage à Coluche.

Pour ne pas prolonger une soirée maussade,
Alors que m'attristait mon corps, resté malade,
J'eus l'idée d'appeler un fameux amuseur,
Qui sut, par son esprit, créer la bonne humeur.

Je suis à méditer sur l'immense pouvoir
Qu'un homme apparemment ordinaire put avoir,
En décidant de rire et de faire la fête,
Pour qu'en dépit de tout l'âme soit satisfaite.

Son bon sens usuel s'avérait efficace,
Ses moqueries, souvent provoquaient des grimaces.
Le mot con lui parlait, il l'employa beaucoup.
Car la bêtise, hélas! se répand bien partout.

Accoler certains mots pour amuser, surprendre
N'est pas un jeu facile. Il faut pour l'entreprendre
Avoir une intuition dont on ne peut douter.
Coluche y excella avec facilité.

5 juin 2015

L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 10/06 au 28/06/2015 l’exposition  événement des artistes suivants : Dorothée Denquin (Fr) peintures et pastels, Isabelle Geli (Fr) peintures. Exposition en collaboration avec l’association Parkinson Asbl.

Le VERNISSAGE a lieu le 10/06 de 18h 30 à 21h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11h 30 à 18h 30. Et sur rendez-vous le dimanche.

Vernissage qui sera agrémenté d’extraits de Musique Celtique interprétés par la harpiste Françoise MARQUET.  

Le FINISSAGE a lieu le 27/06 de 11h 30 à 18h 30.

         Collectif d’artistes « Parkinson » (Be) peintures et Sculptures

         « Différents regards sur l’art » 

         Dorothée DENQUIN (Fr) peintures & pastels

         « D’Art et de Nature  »

         Isabelle GELI (Fr) peintures

         « L’Art du mouvement Intérieur et de la liberté»

A voir également « La grande table en bois » réalisée par l’artiste

         Louis de VERDAL (Fr) sculpture

Exposition du 10 juin au 28 juin 2015.

Espace Art Gallery 35 rue Lesbroussart 1050 Bruxelles. Ouvert du mardi au samedi de 11h 30 à 18h 30. Et le dimanche sur rendez-vous. GSM : 00 32 (0) 497 577 120

INFOS ARTISTES ET VISUELS SUR :

Le site de la galerie www.espaceartgallery.eu

Le site de la galerie se prolonge également sur

Le réseau Arts et Lettres à l'adresse: http://ning.it/KUKe1x

Voir: https://artsrtlettres.ning.com/ (Inscription gratuite)

Diaporama des plus belles expositions de l'Espace Art Gallery :  

Voir: http://ning.it/KHOXUa

Les critiques de François Speranza sur Arts et Lettres :

Voir : http://j.mp/1dDwL9m

Voici les deux prochaines expositions :

En juillet la galerie n’est ouverte que les samedis 4, 11, 18 et 25.

-Titre : « Différents regards sur l’art » 

Artistes : Julie Galiay et Mireille Gratier de Saint Louis

Vernissage le 04/07 de 18h 30 à 21h 30

Exposition du 01/07 au 31/07/2015

Finissage le 25/07/2015 de 11h 30 à 18h 30.

Et en août c’est un salon d’été

-Titre : « Différents regards sur l’art » 

Artistes : Marie Fang et Elizabeth Bernard

Vernissage le 05/08 de 18h 30 à 21h 30

Exposition du 05/08 au 30/08/2015

Finissage le 29/08/2015 de 11h 30 à 18h 30.

La rentrée culturelle est le mercredi 09 septembre.

Au plaisir de vous revoir à l’un ou l’autre de ces événements.

Bien à vous,

Jerry Delfosse

Espace Art Gallery

GSM: 00.32.497. 577.120

Mail de réponse eag.gallery@gmail.com

Le site de la galerie www.espaceartgallery.eu

Le site de l'Espace Art Gallery se prolonge également sur le Réseau Arts et Lettres à l'adresse: http://ning.it/KUKe1x

Lachès ou Sur le courage, traduction Victor Cousin

"Lachès ou Sur le courage" est un dialogue de Platon (428-347 avant JC.). En voici le thème: Lisimaque et Mélésias, comptant donner une éducation parfaite à leurs enfants, vont demander conseil à Nicias et Lachès, illustres généraux athéniens, auxquels vient se joindre Socrate, que Lachès tient en haute estime pour avoir mesuré sa bravoure à la guerre. Ce dialogue a lieu sans doute dans un gymnase: la discipline en cause n'étant ici que celle des armes. Pour Nicias, le maniement des armes compte beaucoup dans l' éducation parce qu'il contribue à tremper les âmes: mais tel n'est pas l'avis de Lachès qui proteste. Lisimaque s'adresse alors à Socrate qui, fidèle à son habitude, demande que soit d'abord bien précisé le sujet de la discussion. Le but de la discipline envisagée est l' éducation: or, Socrate avoue ignorer cet art, mais Nicias et Lachès, qui ont dit résolument leur avis, doivent en savoir bien plus long que lui. Nicias et Lachès accueillent très volontiers la proposition de Socrate, persuadés de mener à bien ce facile débat. Le but de l' éducation est la vertu, qu'il convient d'abord de définir, pour rechercher ensuite les moyens les plus appropriés de l'atteindre. Mais le domaine de la vertu est beaucoup trop vaste: bornons-nous, observe Socrate, à définir le courage, que le maniement des armes semble devoir intéresser plus directement. Lachès le définit ainsi: ne pas abandonner son poste au combat. Mais il est des cas, lui objecte Socrate, où on lutte en fuyant et où se décide ainsi le sort de la victoire. En outre, cette définition n'est pas complète et ne se réfère qu'au courage militaire. Lachès essaie alors d'identifier le courage à la force d' âme. Mais si sa première définition était trop étroite, celle-ci est beaucoup trop vaste: la valeur est indubitablement quelque chose de beau, -déclare Socrate,- mais il existe certains exemples de fermeté qui sont loin d' être beaux. Pour circonscrire le problème, il propose alors de retenir que la fermeté, pour être appelée valeur, doit être associée à la sagesse. Mais cela amène à regarder l'homme qui, en "sage calculateur", résiste, car il sait que d'autres viendront le secourir et qu'il dispose de certains avantages décisifs, comme plus valeureux que le combattant disposé à résister jusqu'au bout, bien que ne comptant sur rien. Lachès admet ne pouvoir s'exprimer plus clairement et cède la parole à Nicias; celui-ci, après avoir rappelé que Socrate a l'habitude de ramener la vertu à la connaissance, définit le courage comme étant la science des choses redoutables. Mais Socrate démontre que cette définition trop vague, tout en n'étant pas dénuée d'un certain fond de vérité, ferait du courage la science du bien et du mal, à telle enseigne qu'au lieu de définir le courage, on en arrive à une définition de la vertu en général, laquelle résulte précisément de la connaissance et du partage du bien et du mal. La discussion s'achève ainsi sur la défaite de Nicias. Ce dialogue, datant probablement de la jeunesse de l'auteur, est remarquable à plus d'un titre: il se présente avant tout comme une vivante peinture de caractères; et de plus, il s'intègre parfaitement dans le cadre d'une série de brefs dialogues visant à démontrer l'impossibilité d'un partage de la vertu.

Toi l'amour, l'invisible omniprésent

Toi qui nous berce et bien souvent nous ment.

Toi qui apporte merveille et déchirure

Toi, le secret de cette vie qui perdure...

A l'aube d'un dimanche bercé de pluie

Où tête embrumée flirte avec l'ennui...

Je me love en ton sein tout en douceur

Et me surprends à ignorer la peur...

Toi l'amour, enfant doux de la bohème

Toi qui persiste au creux du chagrin même

Toi qui précède et vit dans nos langueurs

Toi, le maître incontesté de nos cœurs...

Ne pas douter que tu sois notre écorce

Ne plus trembler, car tu es notre force!

Vouloir la vie comme un chant d'espérance<;;;

Et, brille dans nos yeux la fin de l'errance!

J.G.

Ce n’est sans doute qu’un poème,

Sans ces fabuleux mots, je t’aime !

Autre mot, jamais prononcé, extase,

Mais souvent pensé dans une phrase.

Ce mot te serait-il devenu inconnu ?

Ici, vision artistique d’un simple nu,

Et sous ce voile, te voilà en deuil.

Ce n’est pas encore un linceul

Mais, il s’en rapproche un peu !

Ce n’est pourtant pas un jeu,

Ce n’est que le cours de la vie

Qui estompe un peu ces envies.

Vite, que ce mot te revienne,

Je te veux toujours, païenne !

De tes ennuis, fais table rase,

Que ce perpétuent, ces extases.

Elles font bien souvent oublier

Et te feront de nouveau, rêver !

Une petite fille des iles,

sous un soleil sans âge, tropical,

s'amuse avec les vagues inlassables, pâles,

tôt le jour, en plein chagrin d'amour ;

son p'tit cœur débutant,

bien plus gros que son corps,

fait un barouf d'enfer,

cogne trop, brûlant comme le fer.

Une petite fille des iles,

sous un soleil sans âme, infernal,

s'amuse avec les algues douces et chaudes,

tôt le jour, en plein chagrin d'amour ;

son p'tit corps féminin,

déjà perdu, déçu, s'ennuie bien trop,

crie, hurle, glacé comme la neige.

Une petite fille des iles,

au doux prénom de Vanille,

papote avec les flots, silencieux, réceptifs ;

son p'tit cœur tambourine, tout boiteux et fébrile.

Vanille se lève, s'essuie les yeux chagrins,

retire très lentement sa robe de coton blanc,

puis d'un pas résolu, déjà si majestueux,

aborde puis pénètre l'océan bleu ;

Puis elle lève sa tête au ciel,

pour laisser le soleil,

lui boire toutes ses larmes.

Elle se sait déjà un peu femme.

NINA

"L'art d'oublier le déplaisir" est un essai de l'écrivain anglais John Cowper Powys (1872-1963), publié aux Etats-Unis en 1928. Pour donner toute son importance à ce petit "pamphlet", il faut y voir l'expression d'un point particulier de la philosophie du bonheur par la communion de l' individu avec l' univers élémental dont Powys se fera l'avocat dans ses essais plus largement orchestrés: "L'apologie de la sensualité", "Pour une philosophie de la solitude" et "L'art du bonheur".

Le chapitre-clé de ce petit livre s'intitule, par référence au titre général, "N'est-ce pas le secret de l'art de vivre?" Pour Powys, la vie telle que nous la vivons n'est qu'une série d'états subjectifs. D'autre part, l' univers est moitié horreur et souffrances, moitié beauté et sécurité. En conséquence, "si nous nous mettions à pénétrer dans la vision subjective de ceux qui souffrent, la vie ne manquerait pas de devenir intolérable". Ceux qui sont assez malheureux pour n'oublier rien ni jamais, sont les fous. Il faut vivre avec l' oubli, il faut oublier pour vivre. Pour évoquer l' oubli, Powys a recours aux très belles images de la mythologie grecque: le Léthé est le grand fleuve de l' oubli.

Oublier quoi? Presque tout, dit Powys. Surtout oublier la peur. Powys ne parle jamais d' angoisse -mais il est tellement plus vrai de dire que nous avons tous peur, dans nos plexus, dans nos yeux, dans notre comportement. La peur aveugle et amorphe, non pas de quelque chose de précis, mais, plus profondément, de la peur elle-même. La Peur, c'est la possibilité métaphysique de n'importe quelle horreur, exactement identique, selon Powys, à la possibilité de n'importe quelle vision béatifique. La peur est "l' émotion dominante et ultime de tous les coeurs humains". Pour oublier la peur, nous avons deux armes. D'abord l' amour. "Derrière notre folle envie de "faire l' amour", comme le dit pathétiquement notre langage commun, est tapi l'aveugle désir intuitif d'oublier les chiens de la peur, les Euménides à nos talons -de nous perdre dans l' identité d'un autre." Il y a dans la formidable énergie du sexe quelque chose qui se lève comme "un indomptable titan prêt à rendre coup pour coup aux noires terreurs dont nous sommes entourés". Seule, mais seconde et mineure, face  à la puissance du sexe dans l'élimination de la peur par  l'oubli, est "la monotonie mesurée du travail". Carlyle le neurasthénique, Zola le laborieux, Flaubert l'irrascible "intimident le monde en écrivant". C'est pourquoi la vraie voie est un retour: vers la charrue métaphorique, vers notre passé préhistorique, vers la solution homérique des "voyageurs de la mer". Et puis, il y a le sommeil. Prospero dut être trahi dix fois avant d'apprendre que la "petite vie" que concevait sa sagesse n'était ceinte que du "sommeil béni" dont rêvait Sancho Pança.

"Couple"

de Claude Hardenne

Huile sur toile

Le baiser

Songerie inspirée par la toile «Couple» de Claude Hardenne.

État d'âme accueillant la joie
Et de nombreux troublants émois,
L'Amour fut cause du lyrisme
Alimentant le romantisme.

Certes le bonheur d'exister
Prend toute son intensité
Pour les habitants de la terre
Quand s'accomplit le grand mystère.

Les femmes deviennent plus belles
Ou leur charme se renouvelle,
Quand elles vivent désirées.
Les hommes soignent leurs attraits.

Un baiser qui unit deux êtres,
En les émerveillant peut-être,
Qui fut reçu suavement,
Rend inoubliable un instant.

Suzanne Walther-Siksou

31 mai 2015

Un partenariat

Arts Lettres

"La nef des fous" est un poème satirique et didactique en langue allemande de l'humaniste strasbourgeois Sebastian Brant (1458-1521), comptant 2039 vers octosyllabiques, et publié simultanément à Bâle, Nuremberg, Reutlingen et Augsbourg, en 1494, traduit en latin par J. Locher sous le titre: "Stultifera Navis. Narragonice perfectionis nunquam satis laudata Navis", etc. (Bâle, 1497). "La nef des fous" devint par la suite "Le miroir des fous", Strasbourg, 1519 et, sous ce titre, celui de la version primitive ou celui du texte latin, l'ouvrage fit l'objet de nombreuses éditions ainsi que de traductions du latin en hollandais, français, anglais et bas-allemand.

L'idée du poème remonte peut-être à une ancienne coutume du mardi-gras, particulière aux population du Haut et du Bas-Rhin. L'auteur fait s'embarquer tous les fous du pays de Cocagne sur un étrange navire qui met le cap sur "Narragonien" (le Royaume de la Folie). Des représentants de toutes les classes sociales: clergé, noblesse, magistrature, université, négoce, paysans, cuisiniers, etc., prennent place à bord du navire.

A chacun des fous est consacré un chapitre, ce qui fait au total, outre une préface et un épilogue, 112 chapitres indépendants les uns des autres. Le contenu de chaque chapitres atteint à un caractère universel et éternel, en caricaturant à chaque fois un vice humain personnifié par un fou: le fou de la mode, le fou de l' avarice, le fou de la discorde, etc. L'auteur ne s'oublie pas et se dépeint dans le premier chapitre sous les traits du fou bibliomane, autrement dit, celui qui accumule les livres de sagesse sans pour autant devenir plus sage. Cette assemblée de fous est placée sous l'égide de Frau Vénus, ce qui confirme l'inspiration carnavalesque de l'oeuvre: en effet, dans certains cortèges de ce genre en Rhénanie, des jeunes gens masqués, rassemblés autour de Frau Vénus, caricaturaient les diverses corporations et professions, chacun les énonçant par une devise appropriée. Ces cortèges furent également à l'origine des "Fasnachtspiele" ou "Farces de carnaval". L'oeuvre manque d'unité et l'auteur délaisse souvent l'allégorie satirique, pour se livrer à des digressions didactiques, étalant son érudition sans trop se soucier de l'intégrer au texte.

Brant est surtout un moraliste et son poème abonde en maximes et sentences tirées des auteurs de l'antiquité, de la Bible et de la tradition populaire. Il devient poète lorsqu'il peint en quelque sorte d'après nature, avec un sentiment de douleur et de scepticisme angoissé, la tragique situation de l'Eglise et de l'Empire, menacés par d'innombrables ennemis à l'intérieur comme à l'extérieur. Alors, sous la fiction satirique traditionnelle, se fait jour une réalité plus profonde, et la "Nef des fous" devient le navire mystique de la "Civitas Christiana", que seule la main de l'Homme-Dieu pourra sauver du naufrage. Mais le maître dort, comme jadis il faisait sur le lac de Tibériade.

L'oeuvre, considérée par les contemporains comme une "satire divine", se révèle dans sa signification historique comme le dernier appel de l' Humanisme catholique allemand à la veille de la Réforme, une voix dans le désert. La "Nef des fous" offre également un intérêt "figuratif", car chacun de ses chapitres est accompagné de gravures illustrant le texte, et le livre a sa place dans l'histoire de l' illustration grâce à la verve qui anime ces planches. Ce même sujet fut également traité par le peintre hollandais Jérôme Bosch (Jérôme Aeken, 1462?-1516) dans sa "Nef des fous" (Musée du Louvre). Le "Narrenschiff" constitue une encyclopédie des connaissances particulières à la période de transition entre le moyen âge et l'âge moderne, embrassant l'ensemble des disciplines morales. L'ouvrage connut un succès que confirment, non seulement ses nombreuses traductions -ce fut le premier ouvrage d'un auteur allemand qui atteignit à une audience européenne, -mais par la quantité d'imitations qu'il suscita, entre autres, l' "Exorcisme des fous" et le "Camp des fous" de T. Murner, ainsi que le poème "Stultiferae naves sensus animosque trahentes mortis in exitum" (Paris, 1500) de Josse Bade (Jodocus Badius). Un ami de Brant, le célèbre prédicateur Geiler von Kaiserberg, donna tout un cycle de sermons sur le "Narrenschiff".

une silhouette claire,

s'étire, s'étend, s'illimite,

sur un drapé bleu chaud,

à l'instar d'une allée accidentée et blonde,

qu'éclabousse de pourpre

la lune un peu farouche ,

éprise de ma bouche

qui ne réclame que vous,

dont la bouche est si loin !

Une silhouette claire,

sous vos mains ahuries,

se donne et refleurit,

à l'instar d'un jardin extraordinaire et vert,

qu'illumine le ciel,

accouplé à la terre,

en cette nuit suprême et solaire ;

vos étreintes et vos pas,

si éloignés de moi,

dans une ville dont j'ignore le nom,

me désespèrent et me chamboulent

 le cœur en même temps que l'esprit !

Ainsi je vous écris.

NINA

Sur notre aventureuse route, la Nuisance,
Agit soudain, plus cruelle que la malchance.
Nulle part, nul ne peut toujours se protéger
Des invisibles pièges d'où surgit le danger.

Après un rude choc, le corps est sans ressort,
Aussi s'il a reçu un venin qui le mord.
Or quand une énergie, longtemps le martyrise,
C'est l'être tout entier qui endure une crise.

Je dois me recoucher, trouver la bonne place,
Y rester sans bouger, dans un instant de grâce.
Je sais que la torture reprendrait vitement
Si je me permettais d'oser imprudemment.

Je n'envisage pas d'aller à l'hôpital;
J'ai des côtes fêlées cela n'est pas fatal.
Ne sais combien de temps, je serai en souffrance.
Certes, à chacun son tour d'héberger la nuisance.

01/ 06/ 2015

Suite à un concours, Facebook vient d'engager, pour un contrat à durée indéterminée un spécialiste du "j'aime"...

Etaient demandées des qualités exceptionnelles, comme une ténacité à toute épreuve, une sagacité hors du commun ainsi qu'une intelligence et un QI nettement au-dessus des décérébrés moyens qui hantent ce réseau.

Ils ont enfin trouvé le candidat idéal. Et voici donc la première prestation filmée de cette gueusaille bien connue qui sévit depuis belle lurette dans un groupe qu'il a créé lui-même de ses petites mains et qui accorde allègrement à chaque post y confié, une kyrielle émouvante de j'aime.

"Terre des hommes" est un ouvrage d'Antoine de  Saint-Exupéry (1900-1944), publié à Paris en 1939. Il se présente sous la forme d'une suite de récits et de témoignages étayés par des réflexions d'une belle signification morale. Dans un chapitre intitulé "La ligne", l'auteur évoque quelques souvenirs concernant son apprentissage de pilote de ligne, en 1926. Il raconte comment il fut initié aux "rites sacrés" de son métier par Henri Guillaumet, à qui est dédié ce livre. Il nous apprend que, pendant la solitude du vol, chaque montagne, chaque vallée, chaque maison devient, pour l' aviateur qui "défriche" le ciel, une compagne dont on ne sait si elle est amie ou ennemie. Il parle de la fierté d'être pilote qui se sent responsable du courrier qu'il transporte, comme s'il était momentanément le centre des relations humaines, et affirme que "les nécessités qu'impose un métier transforment et enrichissent le monde". Dans un autre chapitre, il rappelle les actes de courage de ses camarades Mermoz et Guillaumet sauvés par miracle d'accidents, appartenant tous deux à cette minorité d'êtres qui se mettent au service pour que la vie que chacun revête l'aspect d'une création quotidienne, et qui luttent contre la mort jusqu'à leurs dernières forces pour ne pas trahir la confiance que l'on a placée en eux. Il explique pourquoi l' avion n'est qu'un outil, qu'il emploie comme le laboureur utilise sa charrue, mais un outil qui est aussi un merveilleux instrument d'analyse. Grâce à lui on découvre la Terre et l'on comprend qu'elle est la véritable demeure des hommes. Il nous révèle le caractère dramatique de certaines des aventures qui lui sont arrivées dans le désert, et comment, perdu dans les sables avec son mécanicien André Prévot, à demi mort de soif et de fatigue, il vit pour la première fois l'Homme, qui lui apparut "avec le visage de tous les hommes à la fois", en la personne d'un bédouin de Libye, venu les sauver. C'est dans le dernier chapitre de cet ouvrage que Saint-Exupéry expose les principes sur lesquels repose son humanisme. Pour lui, la seule valeur, la seule vérité qui s'impose à l'esprit est celle que l'homme porte en lui, l'homme étant la représentation idéale de ce que nous sommes. "Tout est paradoxal chez l'homme", déclare-t-il. C'est pourquoi la vérité ne se démontre pas; elle s'affirme, elle se révèle dans l' action d' individus qui sont unis par un désir, par une croyance, par un sourire, qui leur donne l'impression d'échanger quelque chose de supérieur à eux-mêmes, et d' individus ils deviennent hommes. Ainsi, écrit-il, "liés à nos frères par un but commun et qui se situe en dehors de nous, alors seulement nous respirons et l'expérience nous montre qu' aimer ce n'est point nous regarder l'un l'autre, mais regarder ensemble dans la même direction". Saint-Exupéry préfère donc les vertus de l' amour qui ouvrent le chemin de la foi, à celles de l' intelligence qui mènent au doute. Il pense que l'on est pas naturellement digne d'être homme; pour y parvenir, il convient de rejeter tout ce qui menace de nous rattacher au culte de l' individu, et de renoncer en même temps à la simple jouissance des biens matériels. Il veut nous inculquer le goût de l'universel, en nous invitant à découvrir dans le sacrifice et l' humilité la plus noble des satisfactions, celle qui doit nous amener à concevoir comme nécessaire une vie spirituelle où soit engagé le destin de l'humanité. Riche d'une poésie de la meilleure qualité, écrit dans une prose d'une beauté toute classique, épousant parfaitement la pensée, "Terre des hommes" est un de ces livres admirables qui viennent opportunément éclairer les hommes sur le sens à donner à leur condition et au monde moderne.

Une femme marche dans la rue,

un peu triste, les cheveux bruns défaits,

un peu bouclés,

son corps est longiligne,

 vêtu d'un rien, décolleté,

 tout offert à la pluie mordante qui tombe

 depuis des heures ;

le printemps sans soleil,

n'est pas pressé de s'en aller.

Elle marche fantomatique ; elle s'en fout !

Cette femme, est toute entière à sa peine,

son enfant hier s'en est allé,

 le temps d'un regard furtif, mais intentionné,

dans l'entrebâillement d'une porte verte  ;

les mères sont tout le temps pressées,

actives ici et là, tiraillées de partout ;

jongleuses, équilibristes, superbes,

elles excellent dans tout ce qu'elles entreprennent,

ou alors, elles tombent, non sans grâce,

dans un lit blanc, les yeux si lourdement fermés.

Une femme marche dans la rue,

ravagée par le chagrin, le corps déserté,

affamé de silence, de sommeil ;

l'enfant n'est plus ;

 elle n'a pas vu un soir  

son p'tit regard livide, sans voix,

qui la cherchait, l'appelait sans un mot ;

Marie travaillait sur un dossier,

buvant cafés sur cafés ;

l'enfant dans sa chambre minuscule,

bleue ciel, sentait sa p'tite vie

lui glisser entre ses doigts,

 tout neufs, déjà froids.

Marie marche dans la rue,

son ventre lui fait mal,

 lui restitue les premiers coups de pieds,

les retournements, la délivrance d'hier ;

l'empreinte de l'enfance naissante

 est encore là, déchirante !

Demain, un berceau bien étrange,

en forme d'oiseau, montera tout là-haut,

y fera naître une floraison éblouissante et blanche,

nimbée d'un soleil bleu !

NINA

 ...Ses toiles représentent souvent son épouse Marthe, mais aussi les pentes verdoyantes de sa "maison roulotte" (comme il  l'appelle)  surplombant  le cours de la Seine, et les couleurs et de la lumière du Midi, région vue comme un paradis antique retrouvé. Le peintre y exprime sa propre vision de l'Arcadie, de sorte qu'il est aujourd'hui considéré comme l'un des principaux acteurs de l'art moderne et un représentant incontournable du courant arcadien.  Du portrait à la nature morte, de la scène intime au sujet pastoral, du paysage urbain au décor antique, la rétrospective présentée au musée d'Orsay rend un très  bel hommage à cet artiste inclassable et il vous sera difficile de ne pas emporter le très beau catalogue. Car il s'agit bien de Pierre Bonnard. B comme Beau.

Un Weekend à Paris ? Ne ratez surtout pas la très belle rétrospective sur Pierre Bonnard au musée d’O! Cette exposition intitulée "Peindre l'Arcadie" est l'occasion d’explorer toutes les facettes  de son œuvre, du paravent japonisant aux grandes œuvres murales en passant par d’exquis tableaux intimes. Pierre Bonnard (1867-1947), cet artiste complet, influencé par le japonisme,  explorait divers champs de création : la peinture et le dessin, mais aussi la gravure, la sculpture et les premiers balbutiements de la photographie.  Pierre Bonnard se défendait d’être rattaché à l’un ou l’autre courant artistique.

Le parcours de l'exposition s’articule autour de huit sections: japonisme, intimité, imprévu, photographie, portraits, jardin sauvage, couleur, grands décors.  Du tableautin au grand format, du portrait à la nature morte, de la scène intime au sujet pastoral, du paysage urbain au décor antique, l'œuvre de Bonnard nous révèle un artiste instinctif et sensible. Au cours de sa carrière, il utilisera une  palette aux couleurs de plus en plus vives et lumineuses et une approche de la perspective résolument moderne.  Son sens aigu de la lumière, son attrait pour les couleurs vibrantes et l’utopie du Midi, ressentie comme un paradis antique retrouvé, l’ont conduit à représenter sa  propre vision de l'Arcadie*, de sorte qu'il est aujourd'hui considéré comme l'un des principaux acteurs de l'art moderne et un représentant incontournable du courant arcadien.  

« La vie et l’œuvre de Pierre Bonnard  offrent une apparence illusoire de calme et de limpidité. Il se joint en 1889 au groupe des Nabis, mais s’en éloigne rapidement. De même, il se libère de l’influence, prédominante sur lui, de Gauguin, des impressionnistes et des symbolistes, pour poursuivre sa démarche personnelle. Toute sa vie il sera passionné par la poésie des poètes symbolistes et celle de Mallarmé.

           L’art japonais traditionnel, qu’il a pu apprécier pour la première fois en 1890 lors d’une exposition d’estampes à l’École des Beaux-arts de Paris, demeure dans ses composantes essentielles, la référence à laquelle il restera le plus fidèle, ce qui lui vaudra le titre, donné par Maurice Denis, de « Nabi le plus japonard ».

Cet apport se lit dans le choix de ses thèmes – la femme, la nature, les fleurs, les fruits, tout ce qui est fragile, évanescent, et aussi éternel -, mais surtout dans le traitement de la perspective, fondée sur la théorie du « double point de vue », c’est à dire une alternance de plans horizontaux et verticaux.

                 Bonnard affirme l’originalité de son style dès 1895 à travers sa réflexion sur les théories de l’art et, malgré la séduction évidente des couleurs et les thèmes, sa peinture se réfère à l’ordre du cognitif et du discursif, évident dans Effet de glace ou le Tub, 1909 (coll. Part., Winterthur), ou dans la série de ses autoportraits. Complexe, riche en nuances et en contradictions, elle suscite, sous des aspects trompeurs de joliesse et d’intimité bourgeoise, un réveil permanent de l’esprit. Les deux guerres mondiales, vécues dans une certaine retraite, n’altèrent pas son rythme de travail, mais elles le touchent au plus profond de son être. Son influence reste fondamentale dans l’art du XX° siècle par sa remise en question de la représentation traditionnelle de l’espace. Elle se porte jusqu’à l’avant-garde russe avec Malevitch.

                  En définissant l’espace pictural par des lois qui lui sont propres, indépendantes de la vision subjective et spontanée de l’homme, en revalorisant la surface du tableau grâce à ce que Mallarmé appelait « la perspective artistique » - qu’il admirait dans l’œuvre de Manet -, Bonnard annonce l’abstraction. Il applique ces règles nouvelles au domaine des intérieurs, ou de paysages aux couleurs lyriques - qu’il peint sur de très grands formats de 1926 à 1928 -, et aussi aux nus et aux portraits des êtres proches, sa compagne Marthe, son ami Signac, ses animaux aussi, chiens et chats, qu’il aimait particulièrement. Il exécute de 1938 à 1945, dans les temps de malheur de la Seconde Guerre mondiale, qui lui font penser que le monde devient fou, ses cinq autoportraits  d’un pessimisme sans complaisance sur la destinée de l’homme.

 A travers une centaine de  tableaux et une cinquantaine de photographies choisis par la conservatrice Isabelle Cahn et le président du musée, Guy Cogeval, le musée d'Orsay a voulu " faire découvrir d'une façon différente un peintre mondialement connu pour la magnificence de ses couleurs et la radicalité de sa vision."

Quant à ce très beau tableau de Bonnard Nu à Contre-jour, 1908, Pierre Bonnard, Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles... vous le retrouverez en prêt à l'autre bout de Paris dans une autre exposition Les Clefs d’une passion, à la Fondation Louis Vuitton.

La rétrospective "PIERRE BONNARD, PEINDRE L'ARCADIE"  au MUSEE D'ORSAY 1, rue de la Légion d'Honneur 75007 PARIS,  jusqu’au au 19 juillet 2015.

• Métro : Solférino (ligne 12)
• RER C : Musée d'Orsay
• Bus : 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84, 94

Horaires
Ouvert tous les jours sauf le lundi :
• de 9h30 à 18h , nocturne le jeudi jusqu'à 21h45

Tarifs
• Plein tarif : 11 € , Tarif réduit : 8,50 € , Gratuit pour les moins de 18 ans, les 18-25 ans ressortissants ou résidents de l'UE, les demandeurs d'emploi, les handicapés et pour tous les premiers dimanches du mois. •Audiophone 5€

http://www.musee-orsay.fr/

notes:  

*Arkadhía : Ville de la Grèce antique.  La population de l’Arcadie Antique était faite de pasteurs. Elle résista à l’hégémonie de Sparte. Arcadie symbolise un séjour dans le bonheur. (Larousse).

Parallèlement à la tendance littéraire, dont la poésie bucolique fut l'expression, le mouvement Arcadien fleurit dans le domaine de la peinture : les tableaux et les dessins représentaient des bergers dans un paysage bucolique et idyllique sur fond de forêts et de collines. Le plus bel exemple, est au 17ème siècle, le peintre français Nicolas Poussin (1594 -1665) inspiré par ce mouvement artistique qui a peint l'un de ses meilleurs tableaux, " Les bergers de l'Arcadie " ou " ET IN ARCADIA EGO " (1647). 

Source : http://arcadia.ceid.upatras.gr/

Source : http://www.culture-first.fr/first-off/exposition-pierre-bonnard-musee-orsay-billets-coupe-file-carte-pass-abonnement-box-culturelle-detail

Source : Histoire de L’Art. Du moyen Âge à nos jours ; Edition Larousse, essais et documents

Source: https://blognuart.wordpress.com/tag/nabi/

Un rêve ancien vient de se réaliser. Un voyage en Ecosse. Une semaine dans les hébrides intérieures.

Basés dans l'ile de Mull, nous avons sillonné, appareil photo et carnet de croquis à portée de main, les différents paysages de landes, forêts et côte sauvage.

Nous sommes allés découvrir les iles de Iona, Lunga et Staffa.

Un voyage inoubliable ou la nature est prédominante.

Les ambiances, la vie.

Le soir au pub avec les musiciens de l'ile.

Un rêve devenu réalité que je voudrais partager.

Grive musicienne à côté du cottage, près de Bunessan Loch Na Lataich, ile de Mull

Abbaye St Colomban

Début du christianisme en Ecosse. Croix celte La vue en face de notre cottage sur l'ile de Mull

Toujours en face du cottage. La liberté.

Eiders

Phoques

Guillemots de troll sur l'ile de Lunga

Macareux moine à Lunga

Pingoins torda

Orgues basaltiques à Staffa

Retour sur l'ile de Mull

Baie de Carsaig

Et ébauche sur le terrain à Carsaig

Des arbres magnifiques

Loutre.

Tobermory, la capitale de l'ile et un très bon whisky !

Songerie inspirée par la toile «Couple» de Claude Hardenne.

État d'âme accueillant la joie
Et de nombreux troublants émois,
L'Amour fut cause du lyrisme
Alimentant le romantisme.

Certes le bonheur d'exister
Prend toute son intensité
Pour les habitants de la terre
Quand s'accomplit le grand mystère.

Les femmes deviennent plus belles
Ou leur charme se renouvelle,
Quand elles vivent désirées.
Les hommes soignent leurs attraits.

Un baiser qui unit deux êtres,
En les émerveillant peut-être,
Qui fut reçu suavement,
Rend inoubliable un instant.

31 mai 2015