Au bord du printemps
La nature s'éveille
On nous donne du temps
Nos désirs en veille!
C'est un grain de sable
Qui bouche nos vies
Il est misérable
D'oublier l'envie.
C'est comme un cauchemar
On va s'réveiller
Et soudain pénard
Au lit s'prélasser!
Si à nos côtés
Chemine l'amour
On peut oublier
Le décompte des jours...
Une couronne de peur
Face à face mortel!
Ah! Retarder l'heure
Et être éternel!
Mais, rappel à l'ordre
Nous ne le sommes pas!
Alors ce désordre
Nous remet au pas!
J.G.
Dialogue des arbres et la danse, toujours.
Opale enfin et la mer sous les jardins.
Le vent pour longtemps et le silence de la pierre.
Sept jours et en route, il raconte l’histoire assis sur un rocher.
Instantanés_Itinéraires_à_continuer_texte_Le_dialogue_des_arbres_et_la_danse_toujours_
Je voyais à nouveau des nuages de mots dans leurs peintures,
Des rêves et les scènes de la vie quotidienne,
Des écrits sous forme de dessins,
Leur vie entre mer et montagne.
Quant à la musique, elle veille à ce que son souffle nous égare un peu,
Célébrant les textes au milieu des plantes,
Les déesses, les anciens écrits,
Les conteurs, leurs statues,
Les légendes et les mythes du passé.
Leurs yeux parlent d’eux-mêmes.
Ils côtoient les vestiges de leurs ancêtres
Jusqu’aux arbres qui fredonnent.
Leurs branches nous éparpillent, au rythme des récoltes.
Julien Boulier
Le 21 mars 2020 à Brest
texte déposé Sacem
code oeuvre : 3463865111
Trois colombes, mais deux guerriers dans le jardin
Ne cessent d'aller et venir sur une branche,
Toujours la même au printemps qui s'avance,
Causant un vacarme pas du tout anodin !
Des battements d'ailes continus et des culbutes
Remettent en scène les voltigeurs amoureux,
Venant punir parfois, celui, pris de doute,
D'un roucoulement désespéré et malheureux !
Deux colombes échevelées en état de guerre
Ne cessent de voler de branche en branche,
Luttent au bord de la crise de nerfs
Pour une demoiselle à la robe blanche !
Alors quand viennent les amours aux temps ardents,
Contenues et confinées aux rigueurs de l'hiver,
Les belles colombes aux plumages si fiers
Eliront le tourtereau le plus imprudent !
Elle se lève avant l’aurore dans le but avouable de soigner les patients à domicile.
La radio et la télé résonnent de sombres nouvelles et pourtant, seule, elle affronte routes et chemins pour une simple raison : soigner les autres.
De maison en maison, elle apporte un peu de sourires, de présence de soulagement. Cependant, alors que l’endémie progresse, malgré toutes les précautions d’hygiène et de protection, je sais qu’il suffirait de peu de chose pour que la maladie s’invite. Elle le sait, j’en suis conscient et pourtant, sans nier l’évidence, elle n’abandonnera pas, c’est son travail, c’est son devoir, c’est le choix de soulager les autres. Je ne l’en empêcherai pas, qui suis-je pour le faire ?
Je n’ai que quelques mots à lui confier au début de chaque journée, de chaque tournée : sois prudente, prends soin de toi. Pour toute réponse son rire résonne autour de la table du petit déjeuner. Ce petit morceau de joie est sa façon de faire de la résistance.
Mais son repos est de courte durée. Elle part rejoindre la première ligne, celle que l’on oublie parfois, que l’on oublie souvent. « Ne t’inquiète pas, je me protège car c’est important de protéger les autres » (Les autres sont plus importants que sa personne, sacré leçon pour que brille l'humanité)
En se retournant un peu, elle part malgré son épuisement. Personne ne se présente pour la remplacer. C’est son combat et malgré les quelques minutes de repos qu’elle s’offre à l’heure du déjeuner, le téléphone résonne en écho régulier. Par la fenêtre je la regarde s’éloigner. Elle offre l’image d’une sorte de mirage s’étiolant en raison du brouillard. Il n’y a pas de brouillard, juste une angoisse qui vibre et que l’on étouffe pour ne pas faire germer la peur de vivre tout simplement. Elle porte une petite valise contenant sa pratique. Un simple objet rouge qui prolonge son bras en signe d’urgence, en étendard glorieux qui me fait un peu trembler. Oui, telle que beaucoup d’autres, cette femme porte l’espoir sans faire de vague, sans faire de bruit.
La femme de ma vie est une héroïne, c'est l'une des raisons qui m'a poussé à plus de discrétion
Philippe De Riemaecker.
Encore un écrivain qui a joué un rôle dans ma vie, sans le savoir. J'adore cet écrivain car je le trouve complet (il excelle dans tous les genres littéraires). En plus, il est toujours resté logique dans ses pensées et ses actions (même après un séjour en prison). Enfin, son combat pour la Négritude et pour faire rayonner l'Afrique dans le Monde n'a pas pris une ride. Il mérite le respect. Un grand respect. Alors, c'est la raison pour laquelle son nom a été prononcé dans une chambre d'hôpital. Attendez, je vais vous raconter.
Durant ma période aide-soignante, j'ai rencontré de nombreuses personnes. Au bout de dix-sept ans, j'étais blasée. Plus rien ne m'étonnait. Jusqu'à ce fameux jour...
Je travaillais dans un service de fin de vie à cette époque dans une grande clinique huppée parisienne. Comme d'habitude, je faisais mon tour habituel pour aider mes patients ou leur faire le nursing quand ils n'en avaient plus la force. Je suis rentrée dans la chambre d'un de mes chouchous. Oui, vous avez bien lu. Un chouchou. Nous en avons tous dans les hôpitaux. Le hic, c'est qu'il ne le sait pas. Sinon, ce serait trop facile et pas du tout professionnel. Bon, c'est un secret et ça reste entre nous.
Alors, j'en étais où? Ah oui, dans la chambre d'un patient en fin de vie. Comme tous les jours, nous parlions littérature pendant que je prenais soin de lui. Il devait avoir quatre vingt ans et plus beaucoup de mémoire. Mais, il restait imbattable dans le domaine littéraire. Il adorait lire et écrire. Il avait écrit, en secret sa vie dans les camps de concentration. Mais, ne voulait pas l'éditer. "Tu sais, mon bel oiseau des îles, c'est une histoire qui fait mal à l'âme. Elle est très intime. Je l'ai écrite dans une sorte d'exorcisme. c'est tout."
ça y est, je délire encore. Mais, on va y arriver. Donc, pendant notre échange, il me parla d'un de ses promotionnaires ivoirien. Un écrivain. "D'une intelligence remarquable". "Il sait tout écrire". Sans réfléchir, je lui lance "Bernard Dadié!". D'un bond, il s'est assis dans le lit (cela faisait une éternité qu'il ne l'avait pas fait). Il me raconta beaucoup d'anecdotes sur son "pote". Puis, je l'ai quitté. Le soir, en passant pour les derniers soins, je l'ai retrouvé, entouré de tous ses enfants.
"C'est elle" s'écria -t-il. Moi? Qu'est-ce que j'ai encore fait? ai-je pensé.
"C'est elle qui l'a dit". Oh la la, avec ma grande bouche, qu'est ce que j'ai encore dit?
"Si, si. Demande-lui. Elle l'a dit". Bon, je crois que je vais aller pointer au chômage. Bon sang, qu'est ce que j'ai pu faire?
"Hein que vous avez trouvé le nom de mon copain écrivain. Vous savez, les filles, je vous en ai souvent parlé".
"Oui, papa Monsieur Dadié"
"C'est ça, c'est ça. Vas-y, donne-lui. Dépêche-toi".
Je me suis retrouvée avec un gros pourboire pour avoir juste mentionné le nom d'un de mes écrivains préféré. Merci Monsieur Dadié.
Neuvains, à la couleur de l’encre.
Paysages de vos présences.
Lumière en miroir
Contemplation de l’ineffable.
L’étendue des îles, leurs rochers,
Les dessins et les esquisses sont
Les chemins qui construisent ta charpente,
Les demeures, tes parcours.
Les caps mythiques au détour du sentier.
Ardentes rencontres entre les arts et les mythes,
Vous êtes les sources
Qui indiquent les lieux de nos passages.
https://artsrtlettres.ning.com/profiles/profile/show?id=JulienBoulier&#
Julien Boulier
A Brest,
Le 19 mars 2020
texte déposé Sacem
code oeuvre 3463746711
De la lenteur
pour mieux remplir
le temps
être là
simplement
dans l’écho lointain
des partages
de nos vies
tant de chansons
à lever
des déchirures
Martine Rouhart
DEUX FABLES VIRALES
(pour couronner le corona)
REVANCHE
Petit Virus presque inconnu dormait tranquille au fin fond du bout du monde.
Il s'ennuyait.
Un jour, passant pas très loin d'un touriste étalé près de la piscine d'un hôtel all inclusive, il s'aperçut que l'homme dormait au soleil bouche ouverte.
Il sauta et atterrit sur le palais de l'homme qui l'avala.
Petit Virus entreprit un joyeux périple à l'intérieur.
Là, il se multiplia et devint colonie.
Juste retour des choses après tant de siècles d’impérialisme planétaire par les Européens.
SUPER-HEROS
Un miniminuscule virus anonyme parvint à s'infiltrer en quelques mois à travers le monde entier.
Il prospérait, prospérait tant et tant qu'il devint vedette mondiale de la télé, des radios, des journaux, des réseaux sociaux.
Une renommée inconcevable. Il reçut alors un nom de baptême qui concrétisa son identité.
Notre virus vivait dans l'euphorie de sa prospérité, de sa postérité.
À tel point que voyant les transformations qu'il suscitait, se mit à rêver qu'il aurait un jour le prix Nobel de la paix s'il parvenait, lui tout seul, à provoquer la bascule de l'économie anarchiquement néolibérale vers la non-croissance, vers la dévalorisation totale des bénéfices financiers, vers la dépollution générale.
Il est sûr et certain qu'il va y parvenir ; ce qui le rend plus efficace encore.
©Michel Voiturier
Donner du temps au temps, il y a peu cela relevait du fantasme. Pris dans la frénésie des activités, dans le besoin de se prouver notre illusoire importance!
Et puis voilà que surgit sur le gâteau de l'inconséquence une mouchette… et le désir du gâteau s'effondre, un recul, oserai-je dire un rejet?
Notre monde avait bien les pieds d'argile puisqu'un virus le paralyse. Alors entre peur et incrédulité nous ressentons le frisson de notre fragilité qui nous crie : il est temps de penser!
Repliés pour éradiquer l'intrus, nous avons l'opportunité d'accueillir un cadeau : le temps!
Du temps pour la réflexion, pour se remettre en question?
J.G.
Bonjour mesdames, mesdemoiselles et messieurs! Il fut un temps où nous achetions nos bandes dessinées à même le tourniquet du buraliste du coin. Mon kiosque ? C’était à l’enseigne de l’« Equipe » d’El-Biar (Alger) et de temps à autre j’allais chez le libraire de Saint-Raphaël ou celui qui était en face de l’immeuble « JSEB-Judo » au lieu-dit « Le Cheval Blanc » à El-Biar. Heureux, chacun y allait vers son héros, « Akim le roi de la jungle », « Zembla le seigneur de la forêt » et tous les « Tarzan » ou les « Tarzazan ». Bien sur qu’un tel bonheur y laisse des traces dans le mental. Notamment, l’image de nos héros qui voltigent de lianes en lianes et qui nous ont accompagnés d’une branche de baobab et vers la cabane d’Akim qu’il a bâti sur un baobab. Un nid où nous rêvions d’aller jouer à l’intérieur sans savoir que c’était en réalité un nid d’amour qu’il filait avec sa belle Rita. Il en est un parmi ces nostalgiques de ces années heureuses qui s’est mis à l’écriture de scénarios de bandes-dessinés et c’est monsieur Mohamed Naït-Kaci (nom de plume Mend Bizmar) qui a écrit : «Akkey, le jugement des animaux » (éd, Toom 2019) avec de belles photos illustrées du dessinateur Simon Pierre Mbumbo et qu’ils m’ont dédicacés lors de leur passage au Festival de la Bande Dessinée (Fibda 2019) à Alger. En voici un aperçu d’un article de presse sur le journal « Liberté » (Algérie) que j’ai consacré à l’appréciation de cet ouvrage. Bonne lecture chers ami(e)s et agréable journée. Alger, le 18 mars 2020. Louhal Nourreddine, journaliste-écrivain.
la terre, le ciel sont devenus de bien piètres déserts,
où seuls les végétaux, les animaux et les oiseaux
s'en accommodent sans peine !
Quant aux humains, ces ombres blondes, brunes ou blanches,
ils rasent pesamment des murs invisibles, se désenlacent,
prennent soudain si peu de place.
Oh Toi le virus, dont je tairais le nom, devenu criminel en un instant,
n'es-tu pas ce noir corbeau qui hante nos cerveaux ?
N'es -tu pas le courroux, la colère de la planète entière ?
Quand les atrocités, et toutes les exactions perpétrées par les hommes
disparaîtront-elles de la terre, se tairont à jamais ?
Quand l’hymne bleu de la planète entière prendra toute la place,
fleurira superbe ?
Quand ce corbeau noir sera t-il évincé par la colombe sacrée ?
NINA
DE LA NON COULEUR A’ LA LUMIERE : LA MÉMOIRE SELON SERGE TENEZE
Du 07-O2 au 20-02-20, l’ESPACE ART GALLERY (83 Rue de Laeken, 1000 Bruxelles) a exposé l’œuvre du peintre français, Monsieur SERGE TENEZE, intitulée : MEMOIRES : ABSTRAC ET LUMIERES NOIRES.
Peindre la Mémoire! Voilà un thème fascinant. Thème ancien, par surcroît, mais qui s’avère « contemporain » dans sa façon d’aborder le sujet. Si dans le passé, la Mémoire s’incorporait spécifiquement au sein de la figure humaine idéalisée avec souvent une connotation magico-religieuse (l’image de l’ancêtre dans la Rome antique privée de regard pour garder, à travers cette cécité imposée, une distance acceptable entre le monde des vivants et celui des morts), aujourd’hui, par le biais de l’abstraction, elle devient « magnétique ». Le personnage féminin, peint à maintes reprises par Dante Gabriele Rossetti au milieu du 19ème siècle, est censé portraiturer l’épouse de ce dernier qui s’efforce à la comparer à la Béatrice de Dante. Même peinte jusqu’à l’obsession, ce fantôme, issu de la Mémoire demeure une femme. Par conséquent, cette Mémoire s’incorpore dans un sujet : un corps féminin pétrifié dans la fleur de l’âge. SERGE TENEZE, lui, peint la Mémoire dans sa manifestation à la fois humaniste et cérébrale. La couleur-support qui la sous-tend est le noir, lequel renvoie la lumière vers le regard qui en saisit les contours, jusqu’à en chercher l’origine. Temps et Mémoire se conjuguent dans un réseau d’entrelacs pareils à des ondes magnétiques dont jamais l’on n’entrevoit le point de départ ni le point final. Et ce qui frappe au premier regard c’est précisément cette ondulation sur la surface qui ramène l’œuvre à sa vérité, sinon plastique, du moins cosmique. Car ce réseau d’ondes magnétiques rappelle l’écho des signaux laissés par un astre perdu. L’artiste produit des ondulations stimulant d’autres ondulations. Aux traits finement ciselés, évoquant les lignes de l’électroencéphalogramme, se forment des ondulations provoquant des déphasages en forme de courbes, créant ainsi l’idée d’une possible élasticité spatiale. Ces deux constantes (couleur noire et lumière) assurent l’élément déterminant à la viabilité de l’œuvre, à savoir le rythme. La lumière est littéralement « propulsée » par la couleur noire. Elle devient son émanation.
LUMIERES NOIRES SILLONS 1 (130 x 98 cm-huile sur panneau de bois)
L’artiste peint les effets produit par l’acte de la mémorisation. Les résultats sont la matière spectrale laissée par le souvenir s’imprimant sur la toile tel un négatif.
Il ne s’agit pas de la forme classique de l’électroencéphalogramme centré sur trois lignes horizontales continues. Mais bien de volutes enroulées sur elles-mêmes. Des semi-spirales fluctuantes où la Mémoire se renouvelle dans l’espace d’un éternel retour.
Peindre la Mémoire équivaut à peindre le vent. L’artiste explore les feuilles tombantes, ramassées à l’intérieur d’un tourbillon qui les rend aériennes et compactes à la fois. Forme et légèreté deviennent l’essence même du mouvement.
Concernant les lumières noires, l’exposition présente deux écritures plastiques de l’artiste :
Ce dernier, évoquant la sculpture, présente des marques et des entailles que l’on pourrait imaginer avoir été réalisées au burin sur la toile.
LUMIERES NOIRES LAC 2 (120 x 120 cm – huile sur toile) est une œuvre où le trait se définit par des incisions au couteau, donnant vie à un cinétisme d’une géométrie inconnue où chaque forme est délimitée dans son espace sans empiéter pas sur l’autre.
L’œuvre de l’artiste se divise en toiles de grandes et de petites dimensions. Si le noir est la note principale, le bleu n’est nullement délaissé. Il se fond dans l’arrière-plan contribuant à faire émerger la teinte noire définitive.
LUMIERES NOIRES LAC 14 (65 x 50 cm)
Quatre variations sur le gris enchantent l’exposition. La finesse du trait que nous remarquons sur les toiles noires, se perpétue dans un dédale magique d’entrelacs noirs et blancs, donnant par le biais du fond blanc de la toile, naissance à un gris, comme surgi de l’hypnose. Ces petits formats sont des travaux sur verre, Ils sont « activés » par une petite lampe située derrière chaque tableau que l’on allume pour les illuminer. La note grise se révèle comme l’apparition d’une fumée faisant, au gré du mouvement, apparaître et disparaître sa forme. Il s’agit, là encore d’une variation sur la Mémoire à la fois dans sa persistance et son absence.
LUMIERES DE VERRE 5 (50 x 50 cm)
Ce travail sur le verre, l'artiste l'a également réalisé à partir d'une dominante bleue. Ce sont des variations à la fois personnelles et contemporaines sur des vitraux d'église où nous retrouvons la même dialectique sur la Mémoire.
LUMIERES DE VERRE 7 (50 x 24 cm)
Depuis une quinzaine d’années, l’artiste ne travaille que sur la Mémoire, à la recherche d’états d’être oubliés, conçus comme des corps vivants. Pour cela, il utilise la terminologie freudienne en parlant de « Mémoire-peau ». Ce derme mnémonique trouve sa nourriture dans l’expérience à la fois sensuelle et mystique de la sensation, à la façon d’un Proust savourant sa madeleine. L’artiste nous donne l’exemple d’un rabot appartenant à son père décédé. Dans une toile peinte dans le passé (ne faisant pas partie de l’exposition), il décide de « portraiturer » feu son père, non pas en se référant à sa présence physique mais bien à ce qui, selon la Mémoire du peintre, le caractérisait par- dessus tout, à savoir son rabot, non pas dans sa matérialité pleine et plastique mais bien dans la forme vaporeuse du souvenir, évidée de son contenu. Forme que le regardant appréhende sans la moindre explication extérieure.
Cette Mémoire, l’artiste ne l’approche que par le biais de l’abstraction. Abstraction qui n’existe que comme simplification à son travail. Il n’hésite pas à se référer à Monnet dans sa quête vers l’essentiel. Son désir consiste à savoir comment son travail sera ressenti. En cela, il n’hésite pas à demander au regardant de toucher la toile pour qu’il en ait déjà un contact sensoriel, renforçant ainsi la possibilité d’une Mémoire tactile chez ce dernier. Car la « Mémoire-peau » se nourrit des sens. Et cette Mémoire porte en elle une couleur : le noir. Son travail est une quête qui le place dans la peau d’un archéologue à la recherche de l’idée première. Remonter le temps. Les sillons acquièrent une importance capitale car, tels les anneaux d’un arbre, ils remontent vers la surface. Ils symbolisent également l’image de l’empreinte digitale. C'est-à-dire d’une trace laissée sur la toile du temps. Mais ils symbolisent aussi une plénitude, une enveloppe, une peau. Le noir, c’est aussi la recherche de son Moi, qu’une transparence bleue, issue de la couleur maîtresse, affleure à la surface du regard, lorsque celui-ci s’efforce à la trouver.
L’empreinte de la Mémoire se manifeste également dans les titres que l’artiste donne à ses œuvres. Concernant ses petits formats, le mot « Lac » apparaît fréquemment, voulant exprimer par là l’étendue d’eau enfouissant les sentiments et que l’artiste-archéologue cherche à exhumer.
Mais l’eau c’est également, au sein de la pensée humaine, le terrain à partir duquel se fertilise l’univers cosmique, à partir de la dichotomie entre le « différencié » et l’ « indifférencié », dans bien des civilisations, notamment dans la cosmologie mésopotamienne. L’image du lac devient celle d’un bouillon de cultures fertilisant et créateur.
Le noir est depuis des décades une couleur remise à l’honneur. Cela nous le devons au centenaire PIERRE SOULAGES qui, un beau jour de 1979 la recréa au point de la faire accoucher d’une lumière jusqu’alors inconnue (« l’outrenoir »). SERGE TENEZE, quoi qu’admiratif du peintre, se sert de la lumière émise par la couleur noire mais en la contournant pour trouver sa propre vérité. En effet, essayer de comparer son travail avec celui de Soulages reviendrait à constater qu’absolument rien ne les relie. Ce qui n’est rien de plus normal puisque de tout temps l’histoire de l’Art est avant tout une histoire d’influences. De plus, l’artiste, traitant le thème de la Mémoire, vise les hauteurs mystiques, en ce sens qu’il veut transcender la couleur noir pour la recréer en une « non-couleur » comme il se plaît à le souligner, de laquelle s’exhale la lumière.
Et d’insister en déclarant que pour lui : « la « non couleur » devient le « médium » idéal. Il ne me faut plus compter qu’avec la matière et la lumière. Abandonnant les artifices de la couleur au profit de ce noir dense et dépouillé, sérieux, honnête et fort. Travailler cette matière pour la faire mâte ou brillante, fine ou épaisse, lisse ou accidentée. La charger d’émotion, lui donner mes impressions, mes sensations, y laisser mes traces ».
SERGE TENEZE a fréquenté les Beaux Arts de Bordeaux, à la suite de quoi il a suivi les cours du Professeur Claude Yvel qui lui a révélé les secrets des techniques anciennes ainsi que la valeur de son travail. Ce qui a fait de lui un artiste qui perpétue des techniques ancestrales en les adaptant à un langage contemporain.
Certaines de ces techniques remontent à la Grèce antique, telles que le traitement à « l’huile noire » provenant de l’île grecque de Chios dont il se sert pour fabriquer la base de son medium, à savoir une résine appelée le « mastic en larmes ». Ces techniques, il les ressuscite pour consolider un lien non seulement technologique mais aussi humaniste et culturel avec un passé qui a vu fleurir les grandes heures de l’histoire de l’Art. En effet, le temps passé dans les ateliers de Claude Yvel et de J.P. Braz fut un complément considérable à son passage aux Beaux Arts. Ne perdons jamais de vue que l’Académie, telle que nous la connaissons aujourd’hui, remonte (du moins en France) au 19ème siècle. Autrefois et plus précisément au cours de la Renaissance, l’artiste se formait à l’intérieur même de l’atelier, sous la supervision du Maître. La formation de SERGE TENEZE porte en elle l’empreinte de cette époque.
Epoque qu’il perpétue par la grande culture de son métier qu’il témoigne à chaque œuvre créée. Tel le chef d’orchestre qui compose dans le but de diriger ses propres partitions, l’artiste à l’instar de l’alchimiste, crée pour expérimenter ses matériaux dans le processus de sa création. Œuvre et matériau ne font plus qu’un et lorsqu’il évoque sa science, il devient intarissable. Ainsi, parlant de la réalisation du tracé laissé par les sillons de la série consacrée à la Mémoire, il indique qu’il effectue un premier passage au couteau « en 8 » (c'est-à-dire que l’on passe l’outil – en l’occurrence le couteau – comme si l’on dessinait la forme d’un 8 horizontal, en suivant sa ligne tout en déplaçant le couteau sur la toile. C’est là la meilleure façon, affirme-t-il, de l’imprégner sur la totalité de son espace), afin que le support puisse accueillir les pigments noirs d’ivoire, l’essence de térébenthine bi rectifiée, mélangée à de la résine de mastic en larmes provenant de l'île de Chios ainsi qu’une petite quantité d’huile.
Il effectue ensuite, un deuxième passage au couteau à peindre (d’une trentaine de centimètres environ) dans le but d’étaler en épaisseur ce même mélange, enrichi d’huile cuite en plus de l’adjonction d’un médium, tel que par exemple, l’essence de térébenthine bi rectifiée, mélangée à la résine de mastic en larmes de l'île de Chios. Tandis que les sillons, en tant que tels, sont créés avec différents outils, comme la large brosse plate que le pinceau reprend par la suite pour mettre en exergue la fluidité du mouvement, créant ainsi la naissance de la lumière. L’importance qu’il accorde à l’apport de couches successives est dicté par le besoin les rendre, comme il le dit, « amoureuses ». Et cette succession de couches n’existe que pour assurer à l’œuvre, par le biais de la matière épaisse, la possibilité de traverser les siècles. La création s’accorde avec le passage du temps.
Le travail sur le noir est en réalité la suite d’un travail initial ayant pour attribut la couleur dans lequel était déjà présente la nécessité d’appropriation de la Mémoire.
ORANGE DE NOEL (64 x 54 cm – huile sur toile) est l’expression plastique d’un souvenir d’enfance appartenant à la fois à l’artiste ainsi qu’à sa mère. Petit, celle-ci lui relatait le souvenir qu’au jour de Noël, celle-ci recevait une orange. Emu par la maigreur du cadeau, cet épisode avait marqué la mémoire de l’artiste. Des ersatz de chromatisme orange parcourent, de haut en bas, l’ensemble du fond bleu, parsemé ça et là, de quelques vagues notes blanches. La couleur orange, striant la surface de la toile brille, incandescente et le souvenir se révèle de façon épidermique.
Dans l’œuvre précitée, l’artiste nous a conviés à la manifestation d’un épisode remontant à sa petite enfance, avec MON AUTOMNE (95 x 130 cm- huile sur toile) il aborde l’intimité d’un sujet existentiel, à savoir l’automne de la vie. Toujours dans l’abstraction, ses strates chromatiques sont considérées par lui comme des « signifiants », témoignant sous la forme de « traces », des différentes phases de sa vie. Si des ersatz de couleur jaune parsèment de haut en bas, l’œuvre précédente du peintre, MON AUTOMNE en revanche, présente une continuité linéaire, carrément progressive dans l’évolution humaine de l’artiste. Trois phases en superposition axées sur trois notes différentes (le vert à l’avant-plan, le bleu entrecoupé de noir dans la zone médiane et le rouge également entrecoupé de noir) sont clairement délimitées, face auxquelles le regardant pourra se risquer à une tentative d’interprétation subjective. Notons que cette différence organisationnelle dans la disposition chromatique concernant ces deux œuvres est d’un intérêt qui interpelle. Surtout si nous observons que le sujet de ces deux toiles se situe à la charnière de deux phases de la vie.
Et c’est précisément ce que nous avons souligné, plus haut, en insistant sur le fait que le rendu pictural de la Mémoire rendu par l’artiste est à la fois humaniste et cérébral. Humaniste, parce qu’il fait appel à tout un héritage culturel séculaire. Cérébral, parce qu’il s’efforce à retranscrire tel un scribe, les signes plastiques, les « signifiants » semés par le cerveau humain.
L’artiste a pour projet de continuer son exploration de la couleur noire. Toujours sur le thème de la Mémoire, il compte réaliser un assemblage de neuf toiles sur fond noir avec cette fois, le jaillissement d’un trait de fulgurance symbolisant l’émergence de la pensée, soit sous une forme colorée, soit par une suite de plusieurs couches de noir.
Abstraction et Mémoire se conjuguent dans un discours qui rejoint la mythologie du Temps dans l’image expansive du sillon proche de la spirale, symbolisant l’infini. Or, l’infini annihile le temps.
Sur la toile cosmique, SERGE TENEZE nous en laisse l’empreinte.
Une publication
Arts Lettres
Collection "Belles signatures" © 2019 Robert Paul
N.B. : Ce billet est publié à l'initiative exclusive de ROBERT PAUL, fondateur et administrateur général d'Arts et Lettres. Il ne peut être reproduit qu'avec son expresse autorisation, toujours accordée gratuitement. Mentionner le lien d'origine de l'article est expressément requis.
Robert Paul, éditeur responsable
A voir:
Focus sur les précieux billets d'Art de François Speranza
L'artiste SERGE TENEZE et François L. Speranza : interview et prise de notes sur le déjà réputé carnet de notes Moleskine du critique d'art dans la tradition des avant-gardes artistiques et littéraires au cours des deux derniers siècles.
Photos de l'exposition de SERGE TENAIZE à l'ESPACE ART GALLERY
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Une chape de plomb dissimule le ciel,
la terre s'alourdit et les gens désespèrent,
le virus s'inscrit ici et là, partout,
s'impose et nous meurtrit.
Puisse t-il ne pas tuer tout ce qui est
vivant, s'en aller au printemps, de son
pas lourd et froid, nous laisser voir un peu
du soleil dans les yeux des passants.
Que la science abolisse ce meurtrier
invisible, qui se faufile ici et là, partout,
qui pénètre chacun et chacune de nous,
sans crier gare, sans que nous le sachions.
Restons dans nos maisons, pour tout ceux
qui le peuvent, lisons, écrivons, composons
des chansons et pensons à tous ceux qui
soignent les malades, avec obstination,
courage, sans calculer leurs heures.
Que la vie soit plus forte, invincible, que
cet imposteur là, qui noircit nos journées,
en toute impunité, que la vie nous apprenne
la grande sagesse, en nous protégeant
les uns, les autres !
La vie aura le dernier mot !
Le monde entier s'est serré la main,
Là-bas de fort loin et en toute innocence.
Comme une bombe, comme un feu incandescent,
Des cendres brûlantes s'éparpillent maintenant sous tous les cieux.
Une poignée de main a tout changé.
Elle était fraternelle, comme un virage,
Comme une page qui se referme sur les ténèbres.
Elle devenait lumière et l'espoir renaissait.
Mais en son creux, dans ce petit univers
Se logeait l'inattendu ou plutôt l'intrus,
Celui à qui jamais on ne pense,
Lequel de par son infinitésimale taille
Ne pourrait ébranler la gigantesque masse
Occupée à courir des images de bonheur !
L'infiniment petit vient parler à nos grandeurs,
Par lui naîtra désormais une vie nouvelle :
Tout est à refaire, à repenser pour demain.
Nous sommes escargots ou tortues redevenus,
Nous accepterons à nouveau une poignée de main,
Mais voudrons-nous qu'elle vienne de trop loin ?
Pensée du jour, 13/03/2020
Puisque le monde semble sous l’emprise d’une forme d’hystérie collective, les autorités préconisent que…proposent quelques mesures exceptionnelles, lance un appel au civisme de la population. Stephen King avait déjà effleuré le sujet et pourtant les mesures annoncées peuvent nous sembler démesurées. Le confinement est à présent envisagé (mais pas pour tout le monde, cherchez l’erreur car une tranche de la population soignante est jetée en pâture, faisant courageusement face à l’invisible petite chose qui fait trembler le monde). Plus de rassemblement, la nervosité fraye son chemin même chez les plus optimistes.
En raison de la panique mondiale, voici que les têtes blondes saluent ces vacances improvisées tandis que les parents ne savent plus comment trouver de solutions pour que progéniture ne soit pas livrée à elle-même… Bonjour à ce qui ressemble à de l’hystérie collective. Certes devant la désertification des cours de récréation les plus anciens aimeraient aider en gardant la nouvelle génération. L’âge étant facteur de vulnérabilité, pas question que les grands-parents ne jouent le rôle de « Gâteaux-Sitter ». Les astres semblent figés, le temps se place en vitesse de croisière tandis que les observateurs découvrent que la fragilité existe, que l’immortalité est un mythe tant pour les autres que pour soi.
Je ne sais pas pour vous, mais en ce qui me concerne la situation me donne envie de sourire. Certes je suis solidaire avec les familles endeuillées, certes j’aimerais offrir un peu de solidarité envers les personnes en souffrance, tout de même, la cohérence ne me semble pas de mise, tant pis si l’on continue à ouvrir les grandes surfaces tandis que le restaurateur du coin se voit dans l’obligation de fermer boutique. Prudence ou indécence ? Épidémie face à l’économie, à qui profite le crime ? Bien évidemment je n’ai aucune réponse à vous offrir, qui suis-je pour le faire ? En attendant, j’offre mon respect aux soignants, aux infirmiers, kinés et autres soulageurs de corps. Je salue ces indépendants se retrouvant en première ligne sans recevoir d’instruction précise. Comment soigner dans des conditions optimales en évitant de collaborer à la sinistrose ambiante tout en se protégeant d’une possible contamination ? Les médecins consultent par vidéoconférence, les autres soignants se sentent abandonnés. Bref, oublions quelques instants les agitations médiatiques, profitons de ces repos forcés pour découvrir un excellent « polar ».
« Immortal Ad Vitam » Cécile Pommereau
Imaginez une scène de crime, jusque-là rien de particulier. Le meurtre a été capturé par les caméras de surveillance. A partir de cet instant la victime va jouer un rôle original en surprenant les enquêteurs. Après s’être fait sauter la cervelle, la cible disparait du lieu de son assassinat. On pourrait croire que l’assassin s’est chargé d’escamoter le corps sauf que, les images dévoilent un truc étrange…
Accrochez-vous très chers lecteurs, voici qu’une enquête inattendue, que dis-je, une quête, vous entraine sur une route étrange. J’adore que l’on me surprenne en ballades inattendues.
Si l’on voulait se montrer professoral, on défendrait la thèse qu’un Polar n’est intéressant que lorsqu’il nous immerge dans une série de scènes réalistes. Mélange de descriptions, d’actions et de manipulations dans le but avouable d’occulter la chute. Enfin, c’était un avis basé sur des préceptes dépassés puisque « Cécile Pommereau » vient secouer tous nos repères par un saupoudrage intéressant d’immortalité.
« Immortal Ad Vitam » porte admirablement son titre. Jean, un flic possédant la bouteille d’une carrière trentenaire, réalise à l’aube de sa retraite que s’il pensait avoir tout vu, le voici obligé de remettre en question son approche professionnelle. Par cette accroche la romancière parisienne Cécile Pommereau, captive le lecteur par un récit riche tout en offrant une belle qualité d’écriture. Un polar ? Certes, on pourrait répondre par l’affirmative quoique, de mon humble avis, ici s’ouvrent les ailes d’une certaine philosophie. Non, non, ne vous effrayez pas, juste une légère approche sans prise de tête, sans que l’élitisme ne vienne vous endormir ou qu’Aristote ne s’invite à votre table. Ceci écrit, s’il n’oublie pas le vin il sera le bienvenu.
J’ai adoré « Immortel Ad Vitam ». Quoi, il adore un polar ? « Prout prout, pète-pète » pourquoi devrais-je occulter mon plaisir ? Devrais-je avoir honte d’approcher tous les styles ? Me revient le souvenir d’une conversation en compagnie de Jacques Nain. Jacques est éditeur, écrivain, ancien officier de police, s’offrant à ce jour une ambition politique honorable. Lors d’un salon littéraire, il me confiait que les polars trébuchent quelquefois en raison que son auteur ne s’est pas correctement documenté. Ben mon Jacques, j’ose prétendre que ce livre pourrait te séduire comme j’en fus amouraché.
On aurait pu croire que Cécile Pommereau puise son imagination à la source de sa vie professionnelle. Policière depuis 2006, elle devient enquêtrice en 2009. N’empêche, talent d’enquêtrice n’offre pas manteau d’écrivain, je
Quid de ce polar ?
Page après page nous découvrons la puissance des relations humaines. Oui, l’humain trouve ici une place majeure. Les blessures de l’âme peuvent se cicatriser. Il suffit parfois d’une simple rencontre. Un peu de désespoir, de lendemains que l’on suppose brisés, mais qui fleurissent en printemps retrouvés. Une belle leçon d’amitié intergénérationnelle. Après tout, choisit-on les affinités, la confiance sans réserve qui permet les confidences pouvant effleurer l’inavouable ?
Dans ce cas précis, je remercie l’auteure pour l’excellent moment passé en compagnie de son ouvrage.
Puis-je oser un conseil par apport à l’actualité ?
À l’heure du confinement plongez-vous dans la lecture. Des ouvrages de qualité vous font voyager au cœur de paysages que vous pourriez manquer. L’aventure est à votre portée et ne me confiez pas que vous n’avez pas les moyens de vous offrir ce plaisir… Si lire vous semble difficile pour de multiples raisons, c’est une activité de pleine actualité.
Lecture & solitude
À propos, connaissez-vous ces femmes et ces hommes qui offrent quelques minutes de temps afin, si vous le désirez, de vous lire quelques pages ? Un joli moyen de briser la solitude… En Belgique Francophone les volontaires de la croix rouge peuvent répondre à cette demande…. C’est gratuit, c’est une façon de faire entrer la littérature au sein de votre demeure.
Songez aux personnes isolées, en difficulté de vie… Songez à ces personnes âgées qui perdent la possibilité de lire… Vous pouvez faire appel à un bénévole qui viendra essaimer quelques pages. C’est également un moyen de briser la solitude…
Au diable la sinistrose, viva m’boma, patates sans saucisses c’est comme fromage sans pain. Je vous l’avais écrit, au diable la sinistrose et vive le romarin.
Philippe De Riemaecker
Passionné du patrimoine culturel algérien, le journaliste-écrivain Noureddine Louhal vient de publier aux éditions Aframed un livre intitulé «Sauvons nos salles de cinéma, Acte II», ouvrage dans lequel il reprend et enrichit son premier opus «Sauvons nos salles de cinéma», publié en 2013 dans le cadre du Festival national culturel du film amazigh. L’auteur explique le pourquoi de ce livre mais aussi livre ses impressions sur l’état déliquescent du patrimoine cinématographique national.
Horizon : Vous avez choisi de rééditer un livre que vous avez déjà publié sous le titre «Sauvons nos salles de cinéma». Pourquoi?
Ce n’est pas une réédition. J’aurais aimé qu’il soit réédité mais la manière dont il a été écrit la première fois, il ne se limitait qu’à Alger, Oran et Constantine. J’ai préféré le réécrire pour pourvoir intégrer les techniques qui envahissent chaque jour la scène artistique mais aussi pour parler des salles rouvertes à Alger et inclure les salles de banlieue en plus de Boufarik, des villes de la Kabylie comme Tadmaït et Draa Ben Khedda ainsi que Sétif et Tébessa. Ce nouvel ouvrage contient une foule d’informations qui peuvent servir au cinéphile ainsi que des dates importantes qui ont marqué le 7e art algérien.
De quel aspect parlez-vous dans ce nouvel ouvrage? Est-ce un constat ou simplement un inventaire des salles obscures algériennes?
Le titre est «Sauvons nos salles de cinéma, Acte II». Je dresse un constat mais aussi l’apologie de ses institutions qui ont égayé notre jeunesse. Le constat comme vous le savez est peu reluisant et ne prête pas à l’optimisme. Il y a des salles qui risquent de disparaître définitivement comme «Le Marivaux», «Le Lux». Au-delà du constat que tout le monde sait, mais dont on ne parle que très peu, je fais l’apologie et je pars en guerre contre ceux qui prétendent qu’aujourd’hui il ne sert à rien d’aller au cinéma du fait que tout est à portée de main sur les différents supports audiovisuels modernes. Un discours sciemment entretenu pour fermer ces salles et les consacrer à d’autres activités commerciales.
Votre ouvrage est également empreint d’une pointe de nostalgie...
Effectivement, je raconte les moments forts d’Alger, mais aussi Oran où la salle «L’Escurial» était la vitrine du cinéma arabe, où ont aussi défilé des stars de la chanson égyptienne. J’évoque aussi la cinémathèque, un haut lieu de débat autour du cinéma ainsi que les grands titres qui ont secoué la tranquillité d’Alger. Une époque révolue mais qui pourrait ressusciter avec de la volonté et du travail.
L’Algérie abrite annuellement quelques festivals du cinéma, mais les salles de cinéma restent fermées à ce nombre important de films projetés durant ces festivals. Qu’en pensez-vous ?
La contradiction est criante. A l’heure où l’on inaugure le festival du cinéma engagé, il n’y a aucune salle à Alger, en dehors des salles de Riadh El-Feth, pour abriter cet événement important. Pour reprendre Merzak Allouache, «A quoi sert de faire des films pour qu’ils finissent dans des cartons». Au-delà de l’avant-première, le film disparaît et est stocké dans une quelconque cave.
Qu’en est-il de la gestion des salles de cinéma?
Les salles pourraient retrouver la fréquentation du public si on les retire à ces pseudos gérants privés qui projettent des matchs de football de ligues étrangères. Les salles doivent être prises en charge par le ministère de la Culture qui a le pouvoir et l’argent et qui doit les confier à des gens de métier ou à des coopératives de gestion.
Entretien réalisé par Hakim Metref
In Journal Horizon du 12 novembre 2019.
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8 Mars journée internationale des femmes... Une parmi tant d'autres.
Une des images de mon livre écrit suite à mes deux voyages au Nord du Niger :
"Un Ami, contes et paroles nomades en pays Touareg"
est édité par "5 Sens Éditions", à Genève,
il fait suite à ces rencontres amicales.
Il est à commander dans toutes bonnes librairies !
N'hésitez pas à soutenir les auteures indépendantes
ainsi que les
Éditrices indépendantes !
Merci
Play it on ! "Don Carlos" à l'Opéra de LiègeLa superbe version française de «Don Carlos» à l’Opéra de Liège a fait dernièrement l’unanimité aussi bien dans la critique musicale élogieuse qu’auprès d’un public totalement conquis. En version longue, dite « originale de Paris» de 1866. En version d’une diction française parfaite. Paolo Arrivabeni à la tête de l’Orchestre et des Chœurs de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège a distillé quelques merveilleuses heures de déploiement musical et lyrique tout en délicatesse. La théâtralité subtile et sombre des amours et amitiés contrariées a envahi le plateau et bouleversé le public touché par la musique chatoyante ce drame lyrique signé Giuseppe Verdi. On pourra écouter la retransmission intégrale de l’
enregistrement de la soirée du 14 février le 7 mars 2020 sur Musiq 3.
La vivacité de l’orchestre, son engagement dans les souffrances romantiques sans la moindre lourdeur, la distribution lyrique irréprochable, le défilé soyeux de 800 costumes et chapeaux Renaissance de Fernand Ruiz, les décors fastueux de Gary Mc Cann qui font valser les multiples tableaux de cette œuvre en cinq actes, la conduite rutilante des chœurs de Pierre Iodice, les savants éclairages de Franco Marri ont fondu l’ensemble dans un creuset quasi cinématographique. La mise en scène intelligente et pétrie d’historicité bien documentée de Stefano Mazzonis di Pralafera a conféré une fidélité intense à l’œuvre Verdienne et une fusion parfaitement onctueuse de tous les éléments de l’opéra.
Cette œuvre est grandiose pour sa dimension historique, et poignante pour sa vérité dramatique. En cause, ce Rodrigue, prénom prédestiné qui a tant de coeur, et qui développe un personnage si complexe et si attachant? Ou est-ce la versification française si limpide qui fait penser à la tension dramatique des grands classiques français?
Est-ce, plus simplement, le charisme rutilant de l’interprète de ce Rodrigue, Marquis de Posa incarné par le fabuleux belge Lionel Lhote acclamé de toues parts qui livre sur scène une prestation d’une incomparable fluidité théâtrale?
La voix est chaude, enveloppante, débordante de grandeur sublime. La personne du chanteur diffuse son sage humanisme en continu. Le personnage incarne le débat cornélien: le devoir de fidélité au roi Philippe II qu’il a juré de servir, ou l’attachement inconditionnel à ses serments d’amitié avec Don Carlos. Le choix est cruel et dangereux.
La fascinante basse cantabile Ildebrando D’Arcangelo dans le rôle de Philippe II, est superbement grave, orgueilleux, manipulateur. Il est autoritaire et souverain, au lit comme à la cité. On apprend qu’il ne dédaigne pas les charmes de la bouillante princesse Eboli qui aura grand mal à faire acte de contrition et rétablir la justice après avoir rêvé de vengeance et empoisonné la cour de ses immondes machinations
pour obtenir l’amour de Carlos. L’amour est cruel et Kate Aldrich l’interprète avec fougue et exaltation. Mais, pauvre chose féminine, comment pourrait-elle agir face à l’infâme machine de l’inquisition? Le sombre Philippe II est flanqué de Roberto Scandiuzzi, un Grand Inquisiteur bien glaçant.
En version féminine, le même débat cornélien se présente à la pauvre Elisabeth de Valois, fille d’Henri II priée d’oublier ses amours adolescentes et forcée d’endosser les lourdes robes qui l’emprisonnent dans son nouveau rôle de reine d’Espagne pour garantir la paix après des années de guerres dévastatrices. Une très émouvante Yolanda Auyanet. En dépit de ses émois amoureux vrais, bons et naturels la voilà embarquée dans un sérail irrespirable aux côtés d’un roi jaloux prêt à l’immoler. On le voit complètement dépité au 4e acte quand il perçoit que finalement « Elle ne l’aime pas! ». Elle est si jeune et palpitante, d’un naturel si tendre et si sincère. La voilà cloîtrée, obligée de plier devant un seigneur inflexible qui la voit comme sa chose! Dire qu’elle choisit son devoir de reine car elle a promis d’être l’otage de la paix. Que de vibrante vertu!
Et les Flamands dans tout cela? Une équipe vibrante elle aussi avec Patrick Delcour, Roger Joachim, Emmanuel Junk, Jordan Lehane, Samuel Namotte et Arnaud Rouillon. Ils symbolisent la rébellion, la voix du peuple affamé, le pays conquis mis à feu et à sang par les exécutions de l’Inquisition, un pays réduit à une populace de morts-vivants pris dans les affres de la guerre. Une situation politique que dénonçait à travers eux le grand Verdi, défenseur de la liberté et de sa patrie. Les Flamands résistent. L’infant se révolte contre son père dénaturé… Même combat. La salle pleure des larmes d’indignation et pense à l’innommable duc d’Albe qui sévissait dans nos régions. La musique enflamme des sentiments d’injustice à vif. L’impressionnant ténor Gregory Kunde qui a endossé le rôle-titre est héroïque et somptueux avec ses aigus qui s’envolent avec aisance d’un tapis de vibrations chaleureuses.
Le rejet de la tyrannie sous toutes ses formes est le fil rouge omniprésent dans l’oeuvre. Comme cela fait du bien! On éprouve gratitude et admiration devant tant de résistance face à la dictature d’état ou celle de la religion. On se laisse emporter par tant de beauté musicale pour dépeindre la cruauté de l’injustice et l’orgueil démesuré des grands.
« If music be the food of love, play on. » -William Shakespeare, « Twelfth Night »
Dominique-Hélène Lemaire, pour Arts et Lettres
En direct, le vendredi 14 février, sur la plateforme de France TV à 19h00 
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