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L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 17/11/2010 au 05/12/2010 l’exposition «L’Abstraction comme Expression ». Le VERNISSAGE a lieu le 17/11 de 18 h 30 à 21 h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.

Élodie Haslé (Fr)

« A CONTRE-JOUR » DANS LA LUMIÈRE

Dans le cadre de son exposition à l’Espace Art Gallery, Élodie Haslé met en lumière « A contre-jour », un recueil de poésies pour enfants et adultes, dont elle est l’auteur et l’illustratrice.
Les tableaux qu’elle présente, illustrant des poésies de son recueil, sont résolument vivants, colorés et insolites. Elle travaille à l’instinct. Dans un premier temps le pinceau, animé de gestes vifs et spontanés, semble guider sa main plutôt qu’il n’est guidé. Ensuite par des jeux d’eau, des jeux d’ombres ou l’emploi d’éléments divers (boutons, perles, tissu…), elle communique matière et singularité à ses toiles.

« A contre-jour » réunit des textes légers ou graves, tendres et drôles, autour des thèmes de l’enfance, l’amour, les épreuves de la vie et les bonheurs au quotidien.

Artiste-peintre française vivant à Bruxelles depuis 2008, Élodie Haslé expose dans des galeries bruxelloises et anime des ateliers arts plastiques pour enfants. Par ailleurs, elle a été sélectionnée dans le cadre de manifestations artistiques (Printemps de L’aquarelle de Libramont 2009 en Belgique, et Salon International de l’Aquarelle de St Yrieix la Perche 2009 en France).

Chantal Bietlot (Be) Chantal Bietlot présente ses abstractions lyriques.

Native de Charleroi, elle travaille dans son atelier à Visé. Autodidacte, Chantal Bietlot complète sa formation avec Carole Brenu, Vincent Meesen, et à l’Académie des Beaux Arts de Liège, avec Paul Mahoux. Ses compositions surprennent par les mouvements des formes et les vibrations des couleurs. Il s’en dégage une ligne mélodique, une harmonie des tons. Une émotion intime, mystérieuse envahit le spectateur qui est séduit et charmé par ces tableaux qui chantent la musique. Cette résonnance musicale est le trait original du travail de Chantal Bietlot. En effet, chacune de ses œuvres est intimement liée à une composition de musique classique Ses premières œuvres témoignent d’une spontanéité de formes et de couleurs, les ondes sonores exaltent l’émotion et guident le geste.

Passionnée d’opéra, Bietlot cherchera dans la trame de l’œuvre lyrique de nouvelles formes d’expression plus proches de la musique. Enfin, les travaux récents sont le fruit d’une volonté d’appréhender la musique autant par l’émotion qu’elle suscite que par les moyens mis en œuvre par le compositeur. Le langage musical, tels, points, lignes, notes, portées…est une source d’innovations de son langage pictural.

Depuis plus de dix ans, elle présente ses abstractions à la Chapelle des Sépulcrines à Visé et dans d’autres galeries de Belgique. Elle participe régulièrement aux Foires Internationales telles LINEART à Gand, Lille Art Fair, le Salon des Artistes Français à Paris, Affordable Art Fair Paris-Bruxelles-Amsterdam et d’autres...
L’intérêt marqué par les amateurs d’art encourage l’artiste à poursuivre dans cette voie et à approfondir la compréhension du langage musical, source inépuisable d’inspiration.

Maud Toussaint (Be)

Artiste peintre née à Bruxelles. Maud s’est intéressée très tôt à la peinture et a fait ses études à l’Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles. Chacune de ses toiles est un concentré de ses états d’âmes, un mélange de joies, tourments, espoirs qui se dessinent dans ses œuvres.

Le centre de son travail est souvent l’humain ou l’animal. Elle manie avec grand soin ses tableaux par le biais de couteaux et d’acrylique. Sa peinture se veut résolument expressionniste, et sa devise est de se référer pour chaque vision à sa pensée.

Baldelli (Fr)

Né à Paris en 1933, Térence Baldelli se partage aujourd’hui entre Paris et la campagne où il a son atelier. Il a participé aux plus importants salons d’art contemporain parisiens (FIAC, Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, Salon de Mai, MAC 2000 ...) ; il expose dans le monde entier. Ses œuvres sont dans des collections privées ou dans des musées en France et à l’étranger (Espagne, Hongrie, Italie, Japon, Scandinavie, Suisse, USA, Belgique …). Baldelli est un magicien de la matière. Quand l'acier, le bronze ou le bois passent entre ses mains, ils prennent son empreinte, se plient à son œil et à sa pensée. L'acier frappe par sa dureté ; pourtant, Baldelli le courbe, l'affine, lui offre sa sensualité tout en préservant ses angles, ses pointes, son agressivité.

Les sculptures de Baldelli, aux lignes parfaitement dessinées, aériennes et puissantes, sont des signes propulsés dans l'espace par la base pyramidale. Elles sont en équilibre parfait ou volontairement précaire pour créer l'émotion. Baldelli nous rappelle en permanence que la sculpture est tridimensionnelle, il fait tourner ses œuvres car elles doivent être vues de tous les côtés, chaque angle étant différent et le tout parfaitement ordonné. Avec Baldelli, le brut côtoie le raffinement. Il nous montre la vie telle qu'elle est : à la fois rude, poétique et toujours belle.



A voir du 17/11/2010 au 05/12/2010 au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.
Ouvert du Mardi au Samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.
Et sur rendez-vous le dimanche.

Exposition LES PORTS DE France De SIGNAC

DU 16 OCTOBRE 2010 AU 16 JANVIER 2011

Exposé pour la première fois, l’ensemble exceptionnel d’un artiste au sommet de son art

En 1929, âgé de 65 ans, Signac, reconnu et célèbre, réalise un projet qui lui tenait à cœur depuis longtemps : peindre à l’aquarelle 100 ports de France. Cette série dite des Ports de France, exécutée de 1929 à 1931, sera le couronnement de sa carrière d’aquarelliste. Le musée Malraux présente au public la totalité des œuvres connues à ce jour de cette série, soit près de 90 aquarelles, mises en perspective avec une sélection de peintures de l’artiste témoignant de son attachement profond au monde de la mer et des ports, ainsi que quelques œuvres historiques dont s’est inspiré Signac pour sa série.

L’appui de Gaston Lévy

Toute sa vie, Paul Signac (Paris 1863-Paris 1935) a peint à l’huile et à l’aquarelle les ports, maritimes ou fluviaux, traditionnels ou industriels, de France ou d’ailleurs. Peu avant 1929, il fait la connaissance de Gaston Lévy, homme d’affaires imaginatif et fortuné, créateur de la chaîne de magasins Monoprix et ardent collectionneur. Celui-ci devient son mécène et, d’emblée, une relation privilégiée s’instaure entre les deux hommes. L’artiste expose son projet à son nouvel ami dès décembre 1928. Depuis longtemps je rêve de faire une suite importante d’aquarelles sur «Les Ports de France». J’ai relevé 40 ports de la Manche, 40 ports de l’Océan ; 20 ports de la Méditerranée. En tout une centaine. Il lui propose de parrainer cette opération et la précision de sa lettre prouve qu’elle est loin d’être improvisée. Si ce projet avait votre agrément, je commanderais une conduite intérieure C4 Citroën, je prendrais un chauffeur et je part irais en février pour les ports de la Méditerranée. En avril je remonterais vers les ports de l’Océan pour terminer en été les ports du Nord. Je pense qu’il faudrait 5 ou 6 mois de travail, un peu fou ! Je ferais deux aquarelles dans chaque port, l’une pour vous et l’autre pour moi, différentes d’ailleurs, et vous choisiriez celle des deux qui aurait votre préférence. Nous déciderions ensemble du format et du prix. Les marchands n’auraient rien à y voir !

Deux ans de voyage

Gaston Lévy comprend tout l’intérêt de ce projet et accepte aussitôt de le financer. Signac entreprend donc son périple dès mars 1929 et achève son vaste projet en 1931. Réunies dans de beaux albums en cuir, les aquarelles des Ports de France furent l’ultime fierté de Signac. Cet ensemble exceptionnel atteste de la vitalité d’un artiste largement sexagénaire, et dit son bonheur de pouvoir se livrer sans retenue à son sujet d’élection : les ports, les bateaux et la mer. Aussi abouties que variées, ces feuilles témoignent avec éclat d’un plaisir toujours renouvelé à observer l’infinie diversité des ciels, des gréements, des architectures portuaires. Aussi précises que concises ces aquarelles se succèdent sans monotonie. Précieusement conservé à l’abri de la lumière et des regards, cet étonnant reportage, dispersé en 1995, n’avait jamais été exposé ni publié.

L’exposition réunit pour la première fois le plus grand nombre d’aquarelles de cette série des Ports de France. Provenant de grandes collections privées et publiques (notamment la collection constituée par James T. Dyke et maintenant donnée au musée de Little Rock dans l’Arkansas), toutes les pièces de cette série, connues à ce jour, soit environ 90, sont confrontées à quelques-uns des grands modèles qui l’ont inspirée : œuvres d’artistes particulièrement admirés par Signac (Le Lorrain, Joseph Vernet, Corot, Jongkind, Boudin…). Des peintures de la période impressionniste, néo-impressionniste puis de celle qui s’ouvre avec son installation à Saint-Tropez en 1892, viennent rappeler l’attachement profond de Signac, marin lui-même, au monde des ports. Si Signac a fait l’objet ces dernières années de grandes expositions d’envergure internationale (Paris, Grand Palais ; Musée de Grenoble) jamais aucune exposition n’a été consacrée à cet ultime chef-d’œuvre de l’art graphique de Paul Signac.

Invite à une rencontre le 19.10.2010 à 20.00 h

Lieu: Passa Porta Rue Antoine Dansaert 46 à Bruxelles

Pendant le repos, le travail continue:

Pas de repos pour le brave artiste assailli de douleurs et d'envie de couleurs. Par la fenêtre le brouillard joue avec la lumière de cette fin d'après midi. Je suis mort et je peins pour oublier que je suis mort.

3ème états de 3 têtes 100x100 acry et marouflages sur toile

Les légendes de la mort en Basse-Bretagne, d'Anatole Le Braz furent publiées en 1893. Désireux de fixer les croyances de la vieille Bretagne, encore si vivaces au début de ce siècle, l'auteur nous entraîne à travers le Goëlo, le Quimpérois et surtout le Trégor, en particulier dans les communes de Begard, de Penvénan et du Port-Blanc. "La Bretagne, dit-il, est pleine d' âmes errantes qui pleurent et guérissent". Les morts n'y sont point les habitants d'un autre monde: ils continuent leur route sans issue parmi les vivants, comme s'ils ne pouvaient se détacher de la terre. Aussi les personnages qu'Anatole Le Braz évoque ici, sont-ils familiers: les morts conservent les mêmes passions que les vivants: on dit par exemple que la veille de la Toussaint, ils vont coucher dans la maison où ils habitaient autrefois. Certains reviennent chez eux pour labourer leur terre, d'autres pour réclamer leur dû à quelque mauvais payeur, quelques-uns tout simplement pour fumer leur pipe!

Toutefois, si l'ancienne Bretagne a le sentiment d'une continuelle présence des morts parmi les vivants, elle ne parle jamais d'eux sans une expression de terreur. Les faits de la maladie, de la mort, ne sont point rattachés à des causes naturelles et physiques, mais à l'action personnelle de l' "ouvrier de la mort", l' "Ankou", qui frappe sans pitié avec sa faux et emporte ses victimes sur sa charrette. Il arrive qu'on le rencontre à la tombée du soir. Parfois c'est un homme décharné, très grand, et dont la figure est cachée par un feutre. Parfois, c'est un squelette drapé dans un linceul: il n'a pas de nez et ses yeux sont comme des chandelles. La Mort a ses auxiliaires: ce sont, en particulier, les "groat'ch", vieilles qui guettent, aux carrefours, le passant attardé. On redoute la mort, on redoute aussi l' âme en peine, l' "anaon", qui déambule dans les lieux où elle vécut et où elle est morte. A la Noël, à la Toussaint, mainte légende assure que le cortège des morts s'ébranle en silence dans la campagne. Sur mer, par les nuits de tempête, les noyés s'appellent entre eux et plus d'un s'attache à la coque des navires. Dans l' âme bretonne qui songe aux morts, la tendresse se mêle cependant à l'effroi et les vivants ont pour les défunts mille gentillesses: comme celle qui consiste, à la Saint-Jean, à allumer des feux pour que les morts puissent revenir s'y réchauffer. Une telle familiarité avec la mort entraîne naturellement une croyance aux sorts, aux malédictions, à la magie noire. Ainsi la légende bretonne fait-elle peu de cas de ce qui est proprement féérique. Elle est au contraire dominée par le souci de fixer l'homme à sa terre, à son village, aux siens. Toujours la légende des morts se déroule dans un cadre familier, celui du village ou de la maison. Et les acteurs sont ceux que tout le monde connaît, les proches parents et les amis du défunt. Sans doute aujourd'hui ces superstitions sont-elles disparues. La poésie des légendes n'en demeure pas moins et, grâce à cet ouvrage, le lecteur moderne peut, en particulier dans les "Cloarec", poèmes pleins de pittoresque et de violence, retrouver cette angoisse de la mort que la Bretagne connaît depuis plus d'un millénaire.

En 2010, le Secrétariat général de l’ESCOM (European Society for the Cognitive Sciences of Music) passe de la Belgique à la Finlande. À cette occasion, l’Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts consacre un colloque international à un domaine où la Belgique, pendant près de vingt ans, a fait figure de pionnier : la psychologie de la musique. Conçu dans une perspective interdisciplinaire, le projet Musique et Sciences de l’esprit réunit musiciens, musicologues et représentants des sciences cognitives afin de montrer comment ont évolué, dans une logique d’enrichissement mutuel, l’étude des sciences de l’esprit et la réflexion sur la création musicale. Organisé dans le cadre du Collège Belgique, en étroite collaboration avec l’ESCOM, ce projet entend donner une plus large audience à un domaine où fusionnent art et science.

L'ensemble du colloque est en traduction simultanée français-anglais.

Réservation et inscription

L'inscription est obligatoire, par courriel ou en remplissant dûment le bulletin d'inscription, auprès de Mme Alice Droixhe. La réservation ne sera garantie qu'après versement de la participation sur le compte bancaire de l'Académie royale de Belgique n°210-0079126-26 avec pour communication : Musique / Nom, Prénom / Nombre de personnes.
Nombre de places limité.

10 Euros par personne et pour les deux jours, comprenant le lunch et le concert.

Sol lunaire,

aride, jardin de pierres.

Tu détiens dans tes profondeurs

trente trois hommes d’honneur.

Trente trois hommes solidaires

descendus pour extraire les richesses

destinées aux riches de cette terre

Mille autres sont venus

Décidés à les rendre à la lumière

Une lutte sans merci

s’engage contre la pierre.

Le monde entier s’émeut.

Par le miracle de la science

Mère nourricière de la morale,

des gueules noires nous sourient

Point ne compte les deniers

la survie prend le pas.

Les jours passent, l’espoir grandit.

A la surface de la terre,

la vie sourit

Espoir est là, perpétue la vie,

force le combat.

Trente trois hommes vont vivre

sans un cri,

dans trente trois mètres carrés,

soixante jours, soixante nuits

même un peu plus.

Plus loin,

sept hommes,

ayant chacun trois mille mètres carrés,

se battent depuis plus de cent jours,

pour en faire des gravats.

Divine comédie...

Tous, nous avons dans un coin de notre logis un livre qui nous est cher. Malheureusement il a souffert de multiples manipulations, il est réparé avec des bandes de scotch poisseux, des pages s’égarent, et la couverture est usée comme un vieux tapis !

Ce samedi 16 octobre, le MARCHE DU LIVRE DE MONS, accueille l’atelier de reliure L’IBISQUILIT: Anne et Jean Pierre seront à votre disposition pour vous expliquer leur métier, relieur et restaurateur de livres et de documents de collection.

L’entrée est bien sur gratuite, vous pourrez également flâner chez les libraires qui participent chaque mois à Europapier

SAMEDI 16 OCTOBRE de 9 à 15h
Athénée Jean D’Avesnes, avenue Gouverneur Cornez à MONS

LE VENDREDI 15 OCTOBRE 2010 à 18H30

Salle 150 de l’Hôtel Communal

avenue Charles Thielemans, 93

Exposition les 16 et 17 octobre 2010

de 14 h. à 18 h.

Le flamant rose, le coq morose et l’iris chose

Un flamant rose et fier de l’être

Marchait de tout son apparaître

En roulant fièrement ses airs

Sur les succès de ses polders.

Un coq morose et même en peine

Sur les crêtes de son Ardenne

Chantait les temps de ses atours

Dans les fumiers des basses-cours.

Un petit iris un peu chose

Dans son jardin de porte close

Interrogea, fort indécis,

La Muette de Portici.

Tournant alors sept fois sa langue

Dans son absence de harangue,

Elle sortit de ses replis

Les trois couleurs de ses oublis.

Et le flamant, dans l’euphorie

De ses enfants de la patrie,

Jura bien que, plus que jamais,

Le jour de gloire arriverait.

Alors le coq, rompant la trêve,

Monta sur un piquet de grève

Armé de rose et de péquet,

Pour entonner le Bia bouquet.

LES MUTINÉS DU FISH AND SHIP

Vu le succès : reprise de cette saga délirante par la compagnie du « MAGIC LAND THÉÂTRE » écrite et mise en scène par Patrick Chabou.

Lorsque le gouverneur et sa trop charmante épouse embarquent sur le « Fish and Ship », chargés par le roi de remettre de l’ordre dans les lointaines colonies, ils sont loin de se douter du sort terrible qui les attend…

On devait s’y attendre… croisière de rire, déjà le titre était délirant… 

Des archétypes, de la grivoiserie plein les oreilles, des chants de marins de part et d’autre du rideau magique, le bonheur partagé des acteurs-et-spectateurs… voilà les ingrédients de l’amusement. A-t-on vraiment envie de s’y laisser prendre ? Et puis, non, c’est quand même irrésistible, on se jette à l’eau !

Le dimanche après midi, il y avait beaucoup d’enfants dans la salle, de trois à 12 ans, ils ont sans doute adoré les magnifiques costumes d’époque, l’embarquement sur le bateau à voiles mythique, la tempête mémorable, les combats de la mutinerie, l’abordage d’un bateau collègue, pirate lui aussi, et l’épisode de l’arche de Noé totalement burlesque pour arriver à Port au Prince et couler des jours heureux et candides. L’action débridée les a sans doute ravis et fascinés… Sirotant leur grenadine à l’entre acte dans un vrai bateau de pirates… au milieu des cordages, gaillard avant et arrière, filets, ponts et cabines en tout genre, ils pouvaient rêver de puissance et de liberté. Magique pour eux sûrement. Et fort mystérieux, conscients que les adultes possèdent certainement des clés encore interdites. L’assaut des mots, des calembours, allusions oiseuses, contrepèteries et autres figures de styles les ont sans doute laissés pantois.

Côté adulte, c’est une beuverie collective d’humour et de comique chansonnier. La tête vous tourne, une vraie java verbale, mais les comédiens sont si bons et si artistes que l’on ne peut s’empêcher d’aimer quand même tout ce baroque, ces mélanges généreux, ces pots-pourris, ces anachronismes en tout genre, ces gauloiseries bien enveloppées pour ne pas heurter les jeunes sensibilités, ces galéjades à tiroirs, ce tout pour… la surprise théâtrale sans fond ni loi !

Du 7 octobre au 24 octobre 2010

Distribution : Daniel Cap, Pascaline Crèvecoeur, Christelle Delbrouck, Sophie D’Hondt, Philippe Drecq, Thomas Linckx, Juan Marquez Garcia, David Notebaert, Stéphane Stubbé

Création d’éclairage : François Noé Décors : Isis Hauben et Yves Goedseels Régie : Yves Goedseels et François Noé Costumes : Frédéric Neuville Création sonore : Hughes Maréchal

http://www.magicland-theatre.com/index.php5?pageId=1

Messieurs les Présidents

Je vous fais une lettre

Que vous lirez peut-être

Si vous avez le temps

Je viens de recevoir

Un papier de misère

Pour aller vous repaitre

Avant dimanche soir

Messieurs les Présidents

Je n’y veux pas paraître

Je ne suis pas sur terre

Pour trahir de pauvr’ gens

C'est pas pour vous fâcher

Il faut que je vous dise

Ma décision est prise

Je m'en vais me promener

J'ai vu trahir mon père

Je vois souffrir mes frères

Et trembler mes enfants

Ma mère a tant souffert

Elle est dedans sa tombe

Et se moque de vos contes
Se moque de vos grands airs

Quand j'étais écolier

On a formé mon âme

A ne pas être un âne

Tout ça c’est du passé

Demain de bon matin

Je fermerai ma porte

Au nez de vos faces mortes

J'irai sur MON chemin

Je donnerai ma vie

Pour chercher ma pitance

Dans une autre jouvence

Et je dirai aux gens:

Refusez d'obéir

Refusez leurs affaires

N'allez pas dans leurs serres

Refusez les partis

S'il faut donner du sang
Prenez donc dans le vôtre

Plus épais que le nôtre

Messieurs les Présidents

Si vous me poursuivez

Prévenez vos gendarmes

Que je possède une arme
Appelée LIBERTE