Interview : https://www.youtube.com/watch?v=fuHLqfjDpKE

A

ABC

Origine, commencement, prélude, genèse, comme un embryon, inférant un accès à plus, déroulé futur.  Tout, avant que d’être pleinement, débute. Un après, une suite ne peuvent advenir sans que n’ait eu lieu son avant : le jour nécessite son aube, une ligne n’est pas sans son premier point, la lecture sans alphabet connu, la parole sans premier cri natal… L’Univers lui-même, en son origine singulière fut concentré tout entier en un point. Cet ABC devient, donc, point de départ, amorce de notre dictionnaire transcendantal de l’ironie. Par nécessité, son début.

Abcès

Douleur localisée emplie d’une infection circonscrite à son puron, guérissant par expulsion de son fiel. Il en va très souvent ainsi, des opinions, des jugements, expectorations d’un jus verbal saumâtre, soulagement de crispations, d’irritations, de rancœurs…, élevant la bave au niveau d’une bénédiction, soulagement salvateur de l’aigri. Le civilisé poli s’effarouche, mais libère ses obscénités discrètement, alors que le civilisé vulgaire, crache sans retenue ses impudences, grossièrement et ostensiblement. Tous deux, propres, mais sales.

Abêtir

Redoutons l’abêtissement, pandémie ravageuse, outrageusement répandue, son impact sur notre évolution s’incruste dans l’irréversible. L’idiotie pourrait être notre prochain statut : homo sapiens idiotis. Invisible, il s’éprouve ou se décèle physiquement : se ressent comme une fièvre maligne, s’exprime comme un bègue lisant Virgile ou Homère, s’exhibe comme l’accoutrement d’un clown grimé, se perçoit aux sonorités d’une symphonie au bruitage infernal, s’étale sur les croûtes d’un peintre hanté de formes et de couleurs vérolées, aberration chromatique. L’insanité et le scandale de sa situation, gangrène cérébrale, en se propageant pullulent par utricules foisonnants. L’abêtissement est au chaos ce que l’harmonie est à la beauté ou la finesse à l’esprit. C’est le lot quotidien des nombreux, des très nombreux.

Abîme

Le blason de l’abnégation s’appelle abîme, en ses pennons figure le renoncement, en raison des chimères insondables, en résidence perpétuelle dans l’indicible. Sacrifices à Dieu, à la Vie, à l’Éthique devant lesquels, humblement on se tait, on ne creuse plus afin de méditer beaucoup sur leur ineffable contenu en se perdant parmi leurs beautés ; impraticables en raison de notre précarité. Reste l’outrecuidance insolente de certains, leur fatuité sans bornes dans l’accession de sens abstrus, liquéfiant leur cervelle par obstination. Les fous de savoir sont aussi dangereux que les fous de Dieu.

Accord

On est toujours d’accord avec les autres de ne pas être en accord avec eux. De même, cela va s’en dire, on est toujours d’accord à part soi ; s’il s’en trouve d’autres, pur hasard, ne changent rien au quant-à-soi. L’opinion, le jugement, l’avis ne se partagent pas, coexistence, cohabitation, contrepoids précaire aux querelles de voisinage. Girouettes bien entretenues, l’opinion, le jugement, la conviction s’inversent si vite que l’accord obtenu est aussi passager qu’un tas de sable. Solidité fugitive.

Action

L’hyperactif

Quelle est cette puissance intérieure qui l’anime ? Toujours à l’assaut du temps, il déstabilise les pendules, épuise collaborateurs, amis, épouse, maîtresses… Sitôt une action terminée, une autre s’ensuit, puis une autre encore, encore et encore… Tout se bouscule, s’enchevêtre, se chevauche, apocalypse de l’acte. La fin approchant, ne peut-on se demander s’il aura à cœur de s’effacer, d’expirer, comme il a vécu, plus rapidement que l’ordinaire ? Enfin apaisé ! Soulagement pour tous.

Au final

Feignons de croire, mais convenons qu’un homme d’action, feignant qui s’ignore, réussit par bougeotte mal contrôlée. Boulimique par inadvertance, il en oublie de s’endormir. Aussi, soyons des abouliques, les affaires du monde seront mieux gérées et notre santé assurée. La précipitation et l’agitation sont des fléaux qui inquiètent jusqu’aux fleurs, les empêchant de croître normalement.

Adam

Premier de lignée, entre arbres et savane, silhouette noiraude, rabougrie, bidonnage de singe, image esquissée à gros traits gras d’une hypothèse en parenté divine. Pneuma à peine développé. Déplorable dépositaire d’un destin précaire, sépulcral, perdant peu à peu sa nature animale primitive, le questionnement s’insinue, plaie de l’espèce, en son cerveau mal dégrossit pour rechercher, déchiffrer, comprendre, savoir. S’éveille en cette créature, le pire des fléaux, la Conscience, phagocytant ses pensées, ses joies, ses espérances, ses bonheurs, tous morts nés. Pathétiquement, il s’inventera des croyances puis se stérilisera par et dans le progrès, espérant en un avenir lointain, velléités d’éternité, fleurs fanées en nos cimetières.

Agnostique V. Athée, Coran, Chrétien, Croyance, Bible (Ancien et Nouveau Testament), Église (Mosquée, Temple), Foi, Juif, Protestant, Religion, Tao

L’agnostique (du grec agnôstos : ignorant) s’unit au doute, y persiste, affirmant l’impossibilité d’un divin à connaître. Il reste en deçà ou au-delà de la position sereine du croyant : hors réfutation, affirme et croit. Quel est le plus niais, celui qui gobe ou l’incrédule qui ne se prononce pas ? La vérité : la scientifique, certitude ductile et vigoureuse, car prospère et indéfinie, alors que la théologique, sujette à caution, s’atteste certitude indubitable, sans conteste. La scientifique à ses preuves, la théologique ses adeptes. Or, l’inenvisageable de invraisemblance est la force de l’agnostique. Sa ligne de conduite. Il se refuse à cet impraticable manquant de crédit. Impossible.

Amour V. Bonté, Cœur, Physiologie, Sentiment

Voyageur infidèle

Toujours en quête d’un chez soi, l’amour s’installe, s’implante, prothèse invisible, chez n’importe qui, pénétrant, usurpant l’esprit, déclenchant une explosion électrochimique. Dès lors, paré des atours d’un enfer, un pauvre hère, supplicié effaré, quémande tourmenté et délirant, les affres.

Raison sans raison

Définir l’amour, niaiserie, il s’éprouve. Là est sa malédiction, perversion distillant un mal suave et âpre ; il nargue la raison arraisonnant nos pulsions viscérales. Aucune considération, surtout pour qui n’en veut pas ; il s’incruste, manant, prospérant aux dépens de celui qu’il pourvoit d’amour.

Squatteur impénitent

Il ressemble, à s’y méprendre, à ces mouches ou abeilles, infiltrées dans le corps sain d’un animal, déposant leurs larves, garde-manger pour qu’elles y prospèrent. Parasite sournois. Sans état d’âme.

Amour-propre

L’amour-propre, orgueil taciturne et mélancolique, tant qu’il ne sort pas de ses gonds ; passant à l’acte, il verse dans la stupidité. Pandémonium imbécile.

Suite (30 mai 2011)

Bêtise

La bêtise transsude un écart ridicule sous couvert de l’aptitude naturelle à être intelligent : caractéristique d’un manque compensé par une naïveté idiote relevant l’ineptie au niveau d’une ganacherie.

Il est idiot de croire que la bêtise épargne l’intelligence. Sujette à caution, celle-ci dérape souvent du côté du crétinisme quand elle est aux prises avec nos affects : sensibilité, orgueil, vanité… Combien de vilénies commises au nom de broutilles, combien d’aberrations ont contribué à remplir nos cimetières et bien des prairies et sous-bois ? La bornerie est fille du savant, de l’artiste, du politique, du guerrier… Même le génie n’en est pas exempt, aussi le dépare-t-elle. L’intelligence est relative, la bêtise de même. Seule une bêtise joyeuse, innocente, espiègle, sans arrière pensée, démontre que l’intelligence est précaire et possède ses points aveugles.

Nous sommes autant submergés par notre bêtise que par ses effets : une Nature agacée, désormais réticente et rétive pour tolérer davantage l’anomalie humaine. Elle nous fera payer au centuple nos bêtises et nous vivrons par le concret, ce qu’est l’enfer.

Bonheur

L’impossibilité de définir le bonheur fait que chacun en a sa petite idée. Mais parler d’une chose indéfinissable, c’est l’exprimer avec des mots sans valeur dont le sens est dévoyé. Absurdité.

Approximation : Il s’agirait d’un état de satisfaction et de bien-être éprouvé. Comment être satisfait ou éprouver un état de bien-être, alors que nous courons d’un désir à l’autre, en proie à l’inquiétude anxieuse et nerveuse, telle celle d’un avare comptant sans trêve ses trésors sans jamais les exploiter ? Désir réalisé, chose méprisée, nouvelle quête lancée. Le début et la fin d’un désir coïncident, amorce d’un nouveau cycle. Perpétuité d’un tourner en rond, non exempt de vertiges, mais foisonnant de déceptions à tout bout de champ, rabâchées. On ressasse ses désenchantements. Mais, tous les désirs, autant d’impedimenta surgissant par tout ce que l’on n’a pas. CQFD : Impossible bonheur !

Bonté

La bonté, l’altruisme, le geste gratuit et noble, n’est pas de ce monde, sauf en rêve : mais le rêve n’est-il pas la petite mort, donc, ce ne peut être qu’ailleurs que se situe le bon.

Bourgeoisie (Bourgeois)

Parcours

La bourgeoisie s'inscrit dans l'Histoire, non par ce qu'elle s’approprie, mais parce qu’intelligente elle sait conserver. Ce qu'elle conserve, trame de son jeu social et politique, la situe dans l’arène économique en dominance ; consanguinité naturelle, originelle du prédateur qu’elle fut, de toujours. Elle n’a jamais délaissé Son intérêt pour des intérêts communs.

Anthropologie d’une espèce

L'espèce bourgeoise se subdivise en sous-espèces : bourgeoisie commerçante, financière, mobilière, industrielle... Elle possède la capacité de perdurer, plus que toute autre catégorie sociale, sans faire sien aucun but légitime, au profit de la société ; seule une inclination de classe à part la prédispose à une démarche prédatrice dont le crédo et le système jouent pour sa survie sociale. Elle fait preuve de maestria dans la gestion attentive de sa continuité. Il se trouve de la généalogie dans cette classe, hors du sanguin, car elle perdure par des valeurs.

Mode d’être

Le bourgeois est toujours dans le surplus, en tout : codes de pensée et d’existence, argent, biens variés mais de choix, tenues vestimentaires, comportements, attitudes, sociabilité...

De surcroît, les classes ou catégories qu'elle s’assujettit, sont parfois ses meilleurs alliés, car elles aspirent du fond de leur délabrement, à se prélasser dans les mêmes vices.

Durée et destin

Le bourgeois, roturier parvenu, maintient ses aises ; pour les conserver, sait qu'il lui faut se placer au-dessus pour persister dominant sans conteste. Depuis qu'il possède sans partage sa position et ses propriétés, il a institué une loi non écrite, similaire à l'interdit de l'inceste : pas d’alliance avec le bas par le cœur, l’esprit, la propriété et l'argent. On ne se mélange pas.

Vis-à-vis du destin, à pérenniser, il n’est pas pour le concubinage, les copineries de samedi soir, les mariages sans valeur ajoutée, il y préfère les alliances, les contreparties, les agrandissements négociés…, enfin, tout ce qui contribue à solidifier l’existant, l’expansion et l’extension : fortune, pouvoir et prestige.

Cadavre V. Momie, Squelette

Un état de fait impossible à constater par l’intéressé, mais par lequel, chacun aura cessé d’être. Cette enveloppe inerte, là, dernière représentation d’une identité dont seuls, des souvenirs confirmeront sa réalité aux vivants. Comment est-il possible qu’ayant respiré, parlé, chanté, rêvé, aimé, haï, agi, ce corps inanimé en soit la conclusion définitive ? Mais, pourquoi est-on pareillement effondré devant un cadavre désormais installé dans le néant, alors que l’on ne s’interroge jamais sur le néant précédent sa naissance ? Deux néants nous enserrent, en fait le même, l’un lors de la mise bas, l’autre lors de toute cessation ici bas.

Déchoir (Déchéance)

L’abaissement, principe du fort au faible. On s’abaisse, devant qui l’on croit être plus fort, plus élevé, plus puissant, plus intelligent…, plus que soi. L’expression psychologique et physique est pénible : médiocrité d’esprit (indigence, fadasserie, psychasthénie…), ou pleutre de caractère (veule, obséquieux, complaisant, flagorneur, courtisan...), ou, encore, troubles du corps et des sens (tremblements des membres, élocution ébréchée, intonation atone, poses visqueuses, regards furtifs, déviants…). C’est d’après l’idée de soi que s’extériorise l’intensité de la puissance ou de l’impuissance. Surhomme ou gringalet on l’est par conviction avant que de le devenir par présence physique. Son effet.

Démocratie V. Assemblée, Citoyen, Pouvoir, République

Au niveau du sens

Démocratie, que veut dire ce mot ? Poncif réchauffé et compromission vulgaire d’un pouvoir camouflé.

Au niveau du Peuple

La démocratie est parvenue à son point de basculement, chutant de par ses perversions, vers l’édification d’un goulag ouaté associé à une nurserie grillagée épaulée par un hôpital sécurisé ; autoritarisme par législation interposée au nom de l’intérêt général ou de la santé publique ou de la prévention des risques (en tout genre) ; autoritarisme rampant, embusqué, segmentant le collectif en tribus, en clans, en groupes, en autochtones régionaux, voire en smalas, en lesquels les corporatismes et l’individualisme sont roi.

Nos démocraties de plus en plus logomachiques et dogmatiques, fardent les aspérités et les rugosités par des discours pompiers remplit d’histrionisme, neutralisant le citoyen en le rendant acteur désossé, fébrile ou couinant à l’unisson de messages à sécrétions dormitatives.

Désir

Le désir est une embuscade tendue au vice, antichambre des plaies et des malaises de l’existence.

      Hagen Quartett

        Mardi 29.03.2011 20:00

Palais des Beaux-Arts / Salle Henry Le Bœuf

Wolfgang Amadeus Mozart, Quatuor à cordes, KV 428
Dmitry Shostakovich, Quatuor à cordes n° 8, op. 110
Franz Schubert, Quatuor à cordes n° 15, op. 161, D 887

Trois des quatre membres du Quatuor Hagen sont frères et sœur. Voilà qui explique peut-être l’exceptionnelle homogénéité de l’ensemble, qui fait partie depuis près d’un quart de siècle déjà des meilleurs quatuors à cordes internationaux. Au programme de ce concert, trois époques et trois styles très différents : Mozart et l’un de ses quatuors dédiés à Haydn, Chostakovitch et son plus célèbre quatuor, véritable requiem, « dédié aux victimes de la guerre et du fascisme », pour finir avec Schubert et son ultime quatuor. En un mot, trois compositeurs, trois chefs-d’œuvre.

Une île ou un esquif ? Dans cet océan d’auditeurs massés dans la grande salle Henry Le Bœuf... On est là pour écouter le quatuor Hagen. Chuuuut ! Les frémissements du quatuor à cordes en mi bémol majeur de Mozart commencent. C'est l’allegro ma non troppo, mais comme il est intimidé! Noyé ... dans ces 2000 respirations aux aguets !  Les contrastes entre idéal-et-lumière et condition humaine-et-structures sombres sont très marqués…  Troppo?

 Le deuxième mouvement: Andante Con moto devient d’une belle expressivité, intense et complexe. On respire. Cela doit être éprouvant de faire de la musique de chambre devant une aussi grande salle.  Mais le talent est là et le sentiment fera le reste.

Embarquement dans la musique de Dimitri Chostakovitch avec un morceau extraordinaire, oeuvre puissante et pensive à la fois : le quatuor à cordes N°8 en do mineur, composé en 1960. Cette composition lui prit quelques jours seulement, lors de la visite du musicien en Allemagne sur les lieux d’un camp d’extermination. Ce voyage le ramène aux souvenirs de la désolation des bombardements que lui-même subit pendant la guerre en Russie dans sa propre ville. Cette pièce comprend cinq parties dont trois largos extrêmement émouvants.  Une écriture très subtile exprime  à la fois sa dissidence et le refuge qu’il trouve dans la musique. La première complainte lugubre est suivie d’une sorte d'assaut  et d’une fuite effrénée en avant, sorte de danse macabre d’un essaim de maléfices.  On perçoit des références au Dies Irae, des effluves tragiques d’un hymne russe funéraire. La salle est recueillie. Le violoncelle devient passionné et exprime une inextinguible lamentation totalement désespérée. C’est très beau.  

La dernière œuvre que ce Hagen Qartett nous interprète est une œuvre dynamique, pulpeuse, plus basée sur des effets de rythme que sur de la mélodie selon moi. Il s’agit du quatuor à cordes N°15 en sol majeur de Franz Schubert. En quatre mouvements.

Ce qu’on aime, c’est l’épaisse matière instrumentale, les accompagnements généreux autour du violon, des effets dramatiques et le rôle grandissant du violoncelle. Le mouvement semble infini et semble faire du sur place  quand démarre le scherzo, un morceau hérissé de  courtes vagues d’angoisse. Le violoncelle porteur de calme revient et le violon retrouve sa chanson avant que de nouveaux frissons ne s’emparent du quatuor. Avec le quatrième mouvement  voici enfin une mélodie joyeuse et dansante qui fait un pied-de-nez au  sombre destin. C’est l’acceptation des épines de la vie, sans amertume, l’anima libre et ailée n’a pas dit son dernier mot et se rit des frayeurs humaines.

La salle  et l’esquif se retrouvent, dans un tonnerre d’applaudissements.

http://www.bozar.be/activity.php?id=9861&selectiondate=2011-3-29

Encore un jour qui s'achève,

vide de sens, vide de toi!

Un jour trop lent qui tremble...

De ne plus éprouver de joie!

Un jour entier à faire seulement...

Des gestes vains du quotidien soulant!

Absent de désirs et de rêves...

Où les sentiments semblent en grève!

La nuit se répand...

Avec aussi le vent...

La pluie qui bat sur la fenêtre...

Et le constat de mon mal-être!

Et ce soir pourtant...

Les mots s'alignent machinalement...

Et à mon grand étonnement,

défilent les images

du plus beau de nos âges!

Des images claires de printemps

Et de la tiédeur du temps,

et de la caresse des brises...

Embaumées de senteurs exquises!

Alors je souris tendrement...

A notre image dans le temps.

J.G.

LE JOURNAL D'UNE FEMME DE CHAMBRE

 d'Octave Mirbeau
du 22 mars au 9 avril 2011 à 20H30
Matinée le dimanche 3 avril à 16H
Relâche dimanche et lundi

adaptation et mise en scène
Bernard Damien
Avec
Nicole Palumbo
Laurent Renard

« Si infâmes que soient les canailles, ils ne le sont jamais autant que les honnêtes gens. »

C’est dire si Octave Mirbeau éprouve une véritable nausée pour le monde des honnêtes bourgeois qu’il pourfend impitoyablement. Célestine, la soubrette, tient un journal circonstancié de ses heurs et malheurs et égrène les turpitudes des nantis. « Je te hais, un peu, beaucoup, passionnément… » La condition de domestique n’est qu’un esclavage déguisé. Le secours des mots lui rend toute sa droiture et sa solidité. Ses racines sont dans le ciel.  Les rôles s’inversent, on est pris d’empathie pour quelqu’un qui s’exprime avec autant de finesse, de lucidité et de cœur. Car elle a le cœur grand comme la main.

« Échouée dans un bourg normand, chez les Lanlaire, au patronyme grotesque, qui doivent leur richesse injustifiable aux filouteries de leurs « honorables » parents respectifs, elle évoque, au fil de ses souvenirs, toutes les places qu’elle a faites depuis des années, dans les maisons les plus huppées, et en tire une conclusion que le lecteur est invité à faire sienne :  Si infâmes que soient les canailles, ils ne le sont jamais autant que les honnêtes gens. »

Comme Chambrière elle rêvait d’une intimité avec la dame à servir, … de confidences, voire d’amitié même. Elle découvre froideur, mépris, méfiance, manque d’humanité, avarice et asservissement. A elle de déguster en cuisine poires pourries et poulet avarié. A elle d’aller  quérir les pantoufles du maître qui ne peut plus cacher son désir.  La dame des lieux accepterait même que le maître de maison la mette dans son lit… du moment que cela ne lui coûte rien! Ordre social hypocrite et injuste où les domestiques sont souvent des travailleuses sexuelles à domicile.

L’adaptation théâtrale de ce roman fait d’aller-retours dans le temps et l’espace, dans les états d’âme, dans  la perception de la moralité, est faite de façon très fine dans cette création du théâtre du Grand Midi. Le large décor sur plusieurs plans tout éclairé d’art nouveau est une jolie féerie dont on découvre vite les dessous peu aimables.

Le nombre de rôles endossés par le comédien masculin est extraordinaire. Il est la plume d’Octave Mirbeau et à la fois une constellation de personnages admirablement  campés. C’est un conteur né, avec la légèreté et la mobilité du troubadour.  Ses interprétations féminines sont particulièrement renversantes avec en vedette la maîtresse frustrée: Madame Lanlaire. Des  caricatures dignes des personnages de Daumier. Jubilatoire.

Le jeu de la charmante soubrette Célestine est carrément exquis, fait de nuances, d’amour  véritable, de compassion, d’humour, de distance,  un personnage hybride entre servante et maîtresse… et qui le deviendra en se fiançant au pire des hommes, le jardinier-cocher Joseph : « Si infâmes que soient les canailles, ils ne le sont jamais autant que les honnêtes gens. »

Des chansons de barricade  ou de pavé parisien sont autant de clins d’œil poétiques et émouvants… très Piaf ! La construction de la pièce est aussi  harmonieuse que la société qui est dépeinte est pourrie et vice-queuse.

http://www.xltheatredugrandmidi.be/index.php?pid=39

Marie-France BUSSET

présente

dans

 ”DICTIONNAIRE

COTATION des ARTISTES 2011

du XVe à nos jours

115000  Cotations et Ventes”

de CHRISTIAN SORRIANO

http://marie-france-busset.agence-presse.net/2011/03/30/marie-france-busset-presente-dans-cotation-des-artistes-2011-du-xve-a-nos-jours-de-christian-sorriano/

1. L'art  "dit" abstrait,est à mes yeux la plus belle manière de liberer l'imaginaire qui est en chacun de nous.La peinture dite "figurative est sans doute la plus belle façon de transposer la nature sur une surface plane,mais cette transposition ne refletera jamais la beauté de ce que la créateur a imaginé, de plus elle restera "figée à jamais". L'abstraction, laisse à tout un chacun le plaisir et la joie d'y trouver quelque chose que meme le peintre n'aura pas perçu.

J'ai obtenu un jour de congé.

Ca simplifie les choses pour demain.

Je pourrai me préparer, plus aisément, pour le concert prévu.

Thuin m'accueillera une nouvelle fois, avec son beffroi, sa ville basse, son quai de Sambre, sa rue 't Sertsevens. Des corbeaux, sur un parapet, le long de la grand'route, seront sans doute rangés à la queue leu leu. La Drève des Alliés et la Demi Lune seront, j'imagine, les premières averties.

Je me mettrai en route ... demain matin ou peut-être ce soir.

Compte tenu de mes obligations professionnelles, je n'ai pu assister à la dernière répét' des potes, lundi dernier. Paraît qu'ils ont terminé vers deux heures du matin.

Les flyers (annonçant le spectacle) ont peut-être connu leur part de succès dans la bouch'rie voisine.

La documentation française:
Questions internationales n°42

Dossier : L’art dans la mondialisation

mars-avril 2010

Table des Matières

Editorial
Dossier : L’art dans la mondialisation
Ouverture – L'art au prisme de la mondialisation - Serge Sur
L'évolution du concept d'œuvre d'art- Jean Galard
L'extension des lieux de l'art de l'Europe au reste du monde- Thierry Laurent
Les grands musées, acteurs des relations internationales ?- Jean-Michel Tobelem
Entretien - La place de Paris dans le marché mondial de l'art et des enchères- François Curiel
Le marché de l'art : une mondialisation en trompe-l'œil- Alain Quemin
La structure et le fonctionnement du marché mondial de l'art- Muriel De Vrièse
Le trafic international des œuvres d'art- Pierre Tabel
Les enjeux internationaux liés à la restitution et au retour des œuvres d'art- Édouard Planche
Les principaux encadrés du dossier :
Le patrimoine : débat, projet et enjeu - Catherine Ballé
La création artistique dans la mondialisation : contrepoint rebelle - Jean-Pierre Colin
Le Louvre Abou Dabi et la «valorisation» du patrimoine en débat - Anna Rochacka-Cherner
Le rôle des grands collectionneurs dans la formation des valeurs artistiques - Nathalie Moureau et Jean-Yves Leroux
Mécénat en France : la tentation du modèle américain - Sabine Rozier
L'Union européenne et la fiscalité du marché de l'art - Marie-France Christophe Tchakaloff
La spoliation des biens juifs et la question des réparations en France, en Belgique et aux Pays-Bas : le cas des œuvres d'art - Jean-Pierre Bady
Le retour des marbres du Parthénon en débat - Anna Rochacka-Cherner

Editorial du Numéro 42:

L'art a toujours revêtu une dimension internationale. La circulation des artistes, l'influence des esthétiques, l'attraction des œuvres traversent par nature les frontières. Foyers de création, lieux de formation, marchés de diffusion se concentrent en des pôles multinationaux, ou se diffusent sans égard à la nationalité des créateurs, des amateurs ou des marchands. Les formes de l'art sont multiples, sa définition même évolutive. Le XXe siècle l'a vu sortir des académies, ateliers, conservatoires, salles de concert, théâtres, opéras… D'une entreprise aristocratique dans sa production comme dans sa consommation, il s'est transformé en art populaire, avec des pratiques diversifiées et éclatées – du moins celles-ci se sont ajoutées aux précédentes. Artistes et amateurs constituent une galaxie transnationale dans laquelle le singulier rejoint l'universel. L'art n'est cependant pas simplement transnational. Symbole du rayonnement de la civilisation d'un pays, composante de son patrimoine culturel, il attire un public varié et de plus en plus nombreux dans des musées ou expositions qui l'exaltent, tout en étant source de devises. À ce titre notamment, il intéresse les États. Il est devenu un registre de leurs relations internationales, par l'intérêt qu'ils portent au développement de son activité, à la préservation et à la mise en valeur des œuvres, au contrôle de leur exportation, à la lutte contre les trafics illicites, à l'influence culturelle qu'il leur permet d'exercer – et l'on observe que les foyers artistiques suivent de près l'évolution de la puissance. Ces relations sont normalement pacifiques et favorisent le dialogue des cultures comme le croisement de leurs expériences et innovations. L'art peut néanmoins, conformément à la logique générale des relations internationales, être source de différends entre États, de même qu'il est affecté par leurs conflits. Problèmes de restitutions de produits artistiques captés par des vainqueurs provisoires, volonté de reconstituer un patrimoine national dispersé, considéré comme un élément d'identité et de fierté collectives… Ce sont ces dimensions que le présent dossier s'efforce d'explorer, en se concentrant sur les arts plastiques, ceux qui créent des objets principalement mobiliers, suscitant admiration, désir, spéculation, compétition… Un marché international, soumis au commerce, aux enchères, que différents États souhaitent attirer ou conserver, et dont la régulation internationale est largement déficiente, même si elle est de plus en plus nécessaire. C'est encore de l'art qu'il s'agit dans les «Histoires de Questions internationales», puisque un article est consacré à ses relations avec la diplomatie durant l'âge classique de l'Europe, entre Renaissance et Révolution française, tandis que les «Documents de référence» illustrent la période des restitutions qui a suivi l'effondrement du Premier Empire et en partie vidé le Louvre, épisode douloureusement vécu par son pourvoyeur, Vivant Denon.

Pour le reste, les «Questions européennes» s'attachent à la diplomatie turque, qui doit précisément examiner des alternatives à l'intégration européenne. Les «Regards sur le monde» mettent quant à eux en question le mode d'élection du secrétaire général des Nations Unies, opaque et contesté, et s'interrogent sur la guerre économique qui tend à passer du concept à la réalité, dans une logique qui souligne là encore les limites et de la mondialisation et de sa gouvernance.

Résumés concernant l'art dans ce N° 42:

L’évolution du concept d’œuvre d’art-

Au cours du XXe siècle, la vie des arts plastiques a multiplié les actes de rupture, modifiant à la fois les objectifs des œuvres, leurs matériaux, leurs durées, leurs territoires. Puis sont arrivées les techniques informatiques, qui ont rendu possibles de nouveaux types d’œuvres et qui en ont accéléré la diffusion par-delà toutes les frontières. Malgré ces bouleversements, la notion traditionnelle d’œuvre d’art se perpétue et même se renforce en raison notamment de ses implications patrimoniales, voire identitaires. Ces évolutions complexes, en partie contradictoires, appellent l’élaboration d’une définition élargie de ce que l’on entend maintenant par œuvre d’art.

The Changing Concept of Art -

In the course of the 20th century, the plastic arts went through a series of ruptures that radically changed their aims, materials, duration and territories. The new information technologies brought an explosion of new types of works and permitted rapid distribution that effaced traditional borders. Despite these upheavals, the traditional notion of a work of art endures and is even strengthened by its involvement in heritage and identity. These complex and partly contradictory changes call for a broader definition of what we now understand by a work of art.

L’extension des lieux de l’art de l’Europe au reste du monde-

Les premiers lieux de l’art, qu’il s’agisse de création artistique ou d’un embryon de marché, ont d’abord été européens. Force est de constater que l’art se crée et se vend principalement dans les lieux qui connaissent une certaine forme de prospérité économique comme Florence ou Anvers à la Renaissance. Un divorce progressif s’installe cependant dès cette époque entre pays producteurs et pays importateurs d’art. Capitale incontestée des arts de l’époque moderne jusqu’au XXe siècle, Paris est détrônée par New York après la Seconde Guerre mondiale. La montée en puissance de nouveaux acteurs internationaux (Chine, Russie, Brésil) remet en question cette domination anglo-saxonne et témoigne de l’apparition d’un art désormais globalisé.

The Extension of Art Production and Markets from Europe to the Rest of the World -

The earliest centres of art production and embryonic art markets were located in Europe. We are forced to admit that art is created and sold mainly in places which enjoy a particular kind of economic prosperity, such as Florence or Antwerp during the Renaissance. Since then, however, a gradual separation has occurred between the countries that produce art and those that import it. Paris, the unchallenged capital of the arts of the modern period until the 20th century, was dethroned by New York after the Second World War. The rise of new international players (China, Russia, Brazil) challenges this Anglo-Saxon domination and signals the emergence of global art.

Les grands musées, acteurs des relations internationales ?-

La mondialisation des échanges a profondément modifié le rôle des grands musées. Qu’il s’agisse de la circulation des œuvres d’art, du cadre juridique et financier de leur action ou de leur politique de communication, la dimension internationale est désormais omniprésente dans la vie de ces institutions culturelles. Le développement à l’étranger de projets muséaux d’envergure devient un élément déterminant de leur rayonnement. La complexité des implications culturelles, financières – et souvent diplomatiques – de ces projets est néanmoins fréquemment soulignée. Elle appelle à une plus grande convergence de la stratégie des acteurs concernés.

The Role of Large Museums in International Relations -

Globalisation has radically changed the role played by the world’s great museums. All these cultural institutions have a significant international dimension, whether in the circulation of art works, their legal or financial framework or their communication policies. The development of major museum projects abroad is becoming a decisive element in their influence worldwide. The complexity of the cultural, financial, – and often diplomatic – implications of these projects is nonetheless often pointed out and demands greater convergence in the strategy of these players.

Entretien - La place de Paris dans le marché mondial de l’art et des enchères-

Paris in the World Art and Auction Market - Interview with

Le marché de l’art : une mondialisation en trompe-l’œil-

Le marché de l’art fait principalement référence à deux types de transactions, les ventes aux enchères et les ventes en galerie, et recouvre différents segments en fonction du type de bien vendu. Sa fragmentation et sa diversité ont été encore accrues par la mondialisation. Cependant, malgré la formidable intensification des échanges transnationaux depuis la seconde moitié du XXe siècle, il reste dominé et contrôlé par un nombre d’acteurs restreint. Au sein de ce marché, le segment spécifique de l’art contemporain et le rôle joué par les grandes foires internationales sont particulièrement révélateurs de nouvelles règles de fonctionnement.

The Art Market, a Semblance of Globalisation-

The "art market" refers mainly to two kinds of transactions, auctions and sales through art galleries, and covers various segments depending on the type of item sold. Globalisation has splintered and diversified this market. However despite the extraordinary intensification of transnational trade since the second half of the 20th century, it is still dominated and controlled by a handful of players. The specific contemporary art segment and the role played by the big international fairs are particularly revealing about the new rules of the game.

La structure et le fonctionnement du marché mondial de l’art-

À la fin des années 1960, cinq grandes foires et biennales internationales d’art contemporain existaient, principalement localisées en Europe. Aujourd’hui, plus d’une centaine de manifestations sont organisées partout dans le monde, de Cologne à Venise, en passant par New York, Paris, Johannesburg, Istanbul, La Havane, Dakar, Sydney, Dubaï ou Shanghai. La mondialisation du marché de l’art se traduit par des connexions de plus en plus fréquentes entre sa sphère marchande et sa sphère artistique en tout endroit de la planète.

The Structure and Functioning of the World Art Market-

At the end of the 1960s, there were five great international contemporary art fairs and biennials, mainly held in Europe. Today more than a hundred shows are organised throughout the world: in Cologne, Venice, New York, Paris, Johannesburg, Istanbul, Havana, Dakar, Sydney, Dubai, Shanghai and so on. The globalisation of the art market has led to more frequent connections between its mercantile and its artistic spheres all over the world.

Le trafic international des œuvres d’art-

Au cours des vingt dernières années, le trafic illicite d’œuvres d’art a prospéré grâce aux nouvelles opportunités ouvertes par la mondialisation. Ce trafic est aussi associé à des formes de criminalité plus traditionnelles, internationales ou non. Si la mobilisation internationale contre ce phénomène s’est récemment renforcée, grâce en particulier à l’action d’organismes internationaux comme Interpol ou l’Unesco, les États victimes de pillages et de vols n’ont pas toujours les moyens de protéger efficacement leur patrimoine et restent encore très démunis face à des trafiquants qui savent jouer des failles juridiques nationales ou internationales.

International Art Trafficking-

Illegal traffic in art has prospered over the last twenty years because of the new opportunities offered by globalisation. This traffic is also linked with more traditional forms of organised crime, international or otherwise. Despite concerted attempts to stem the phenomenon in recent years, particularly through international organisations such as Interpol or UNESCO, the states that are victims of systematic looting and theft do not always have the means to protect their heritage effectively and cannot do much against the traffickers, who cleverly exploit loopholes in national or international law.

Les enjeux internationaux liés à la restitution et au retour des œuvres d’art-

Depuis plusieurs décennies, des expériences réussies de coopération internationale, d’État à État, ou d’État à communautés, ou entre différents musées du monde, ont permis le retour de biens culturels dans leur pays d’origine. Ces morceaux du patrimoine déplacés au cours de l’histoire revêtent en général une signification culturelle essentielle pour l’identité nationale et l’histoire des communautés concernées. Tout en continuant à développer et à appliquer les outils juridiques et diplomatiques traditionnels pour répondre à ce défi, la communauté internationale, face aux nouveaux enjeux de la revendication des biens culturels, adopte dorénavant une vision qui englobe également les questions d’éthique et de légitimité. Les demandes s’appuient sur la diplomatie culturelle et la médiation, sur la prise en compte de l’intégrité des sites culturels et naturels, sur le rôle des musées et s’intéressent de manière croissante au contexte culturel des objets d’art.

The International Stakes of the Restitution and Return of Art Works-

Over the last two decades, experiments in international cooperation between states, states and communities, or museums have succeeded in returning many pieces of cultural property to their country of origin. These pieces of heritage displaced in the course of history usually have a cultural meaning that is bound up with the identity and the history of the communities involved. While continuing to develop and apply the traditional legal and diplomatic instruments to take up this challenge, the international community, faced with new stakes in the claim for the return of cultural property, now takes a broader view which also encompasses questions of ethics and legitimacy. The claims go through the channels of cultural diplomacy and mediation. They take the integrity of cultural and natural sites into account, raise questions about the museums’ role and are increasingly interested in the cultural context of art works.

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Extrait:

Le rôle des grands collectionneurs dans la formation des valeurs artistiques

Premier mouvement

Il est des voix enroulées d'océan,

vagues abyssales,et de l'écume jusqu'au pont

où l'oiseau de Noé tombe et se déchire.

Houle insondable, howaiches englouties...

Démentiellement investie,

être cet infini en quête d'impossible

à l'assaut de

l'infranchissable.

Suffocation d'émotions.

Déchirement sous l'emprise des vents.

Tout tangue et roule et tout me brise!

Deuxième mouvement 

Berceuse d'une étoile, surgie...

Ecoper la cale et en rire!

Déliés d'alizés et tout l'obscur s'enlise.

Terre en vue ou mirage?

Nul ne cueille les mouettes!

Patiente avancée de l'étrave,

la coque glisse au calme qui

de tout délivre...

Troisième mouvement

 Joies fruitées,

parfum de cannelle dans les venelles.

Concertos d'ocres et de bleus.

Le vin tiré se boit d'un trait.

Tout s'accélère qui pétille

et l'ivresse

de se prendre la tête entre les mains!

La nuit chausse des espadrilles.

Eclairs d'orage en bout de laisse.

Dégaines chaloupées de la vinasse!

Trombes de soleil, le temps se précipite.

Sirènes triomphales!

Tous les Tristan vont à la mer

qui happe leur hier.

Envoûtement magistral

du futur 

que sifflent les marins à danser!

Les mains vides saisissent leur présent

et libres sous le vent,

voguent, s'envolent leurs élans

vers d'autres lendemains

de paix et de tourments...

extrait inédit des Petites Partitions de Nuit.

J’ai reçu de la mer ce qui me laisse à terre

Face à l’Angleterre dans l’état d’un détroit

Comme un vent porte-voix, si un bateau est là

Quand un bateau s’en va, mon rêve est Finistère 

J’ai reçu les galons de mousse à capitaine

Les chants de misaine le sens du gouvernail

De la vie en bataille, ils avaient l’attirail

Pauvres fétus de paille, comparés à nous-mêmes

J’ai connu bien avant des récits légendaires

Ils ont quitté la terre toutes voiles dehors

Ils ont laissé des ports priant San Salvador

Pauvres conquistadors, de l’or à la poussière 

J’ai reçu les gréements des marines lointaines

Des hisse et ho de peine un cap vers le bon vent

Ils ont fait tout plus grand, les vagues en argent

Pauvres loups incroyants, sur le dos des baleines

J’ai perçu des malheurs qui longtemps après taisent

Des journées mauvaises des liens à l’infortune 

Ils ont gardé rancune, aux prières sans lune

Pauvres pêcheurs de brume aux âmes islandaises

J’ai reçu des îles seules, en réunion

A ne savoir leur nom que du cri des vigies

C’était terre, suivie d’un Dieu merci, bénie

Pauvres missions impies, au comptoir des colons   

J’ai reçu la noirceur des sombres cargaisons

Tenues à fond de cale par un commerce grave

Ils ont été braves, en dépit des entraves

Pauvres noms d’esclaves, à qui on doit pardon

J’ai reçu tous les coups de tambour des galères

Du jugement sévère aux gueux qu’on fit forçats

Ils ont perdu la foi, à cracher le dieu roi     

Pauvres temps, pauvres lois, qui leur firent misère

J’ai reçu la minceur des plages en frontières

Des espoirs outre-mer, quand on n’est pas marins

Ils sont bien trop en moins, aujourd’hui les terriens

Pauvres phares éteints, par ceux qui ne tolèrent

J’ai reçu la douleur des messages amers 

Sans savoir que faire de ces poissons livides

Des oiseaux en suicide, grégaires, apatrides

Dans tous ces yeux vides, j’ai vu des cimetières

J’ai tracé des cartes des courants atlantiques

Du grand bleu pacifique, des vents de Magellan

Par l’écho au sextant, les signaux des volcans 

Riches visions d’enfants, par deux fois l’Amérique  

J’ai repris des patries dans les fuseaux du temps

Des mystères autant autour de tout espace

Marée haute ou basse, et où les bateaux passent

Riche est le face à face, avec tant d’éléments

J’ai acquis tant de fruits de parfums exotiques

Vendus comme uniques à qui veut à tout prix

Croire en d’autres pays, de soleil et de pluie

Riche est l’ailleurs servi d’outre-mer poétique

J’ai reçu sur les quais des poissons vifs argent

Des pêcheurs, bras vaillants, et la peau en écailles

A mettre à leur trémail, des tempêtes qui braillent,

Riches ardeurs, travail, baies des pauvres d’antan    

J’ai relu les espoirs des Robinson perdus

A passer au-dessus les vaines amertumes

Ils font en volume, des flots et les assument    

Riches auteurs, écume, et autant longue-vue

J’ai reçu de la mer l’esprit des collections

Par le nom des galions, des armadas anciennes

Des océans, règne hanté par des sirènes,    

Belles passions pleines, des lointains horizons        

J’ai rendu à la mer à l’origine des fonds

Du silence profond à travers le corail

Il est à la taille des beautés des entrailles

Cherche monde, portail des secrets ultra son 

J’ai touché du bon vent des congés populaires

De tous les fronts de mer qui se font des dimanches

En bonheur étanche, les deux mains sur les hanches

Riche était la revanche, aux vacances ouvrières

J’ai gardé la valeur des sanglots longs à terre 

La foi particulière, la liberté toujours

Ils l’ont été un jour, pour nous, tant d’autres jours

Précieux alliés autour des plages, qui restèrent

J’ai rendu à celle qui est dans mes yeux clairs

De l’amour en transfert, je suis fait de ses larmes

En flux et en reflux, de ses vagues à l’âme, 

Riche trop plein, poème, ex-voto à la mer

© Gil DEF. 10 mai 2009

Mardi 5 avril 2011 de 12h30 à 13h30
Mondzain, un peintre de l’Ecole de Paris à l’identité étoilée

Conférence de Raya Baudinet-Lindberg (critique d’art)

Peintre du Montparnasse des années vingt, auquel il emprunte un temps les styles et les courants, il ne s’inscrit pourtant dans aucun. Seuls les peintres de l’École de Paris, appellation restrictive, peuvent le compter parmi eux. Un courant porté par la vague d’émigration venue pour la majorité d’Europe de l’Est, qui retient moins par sa spécificité formelle, que comme une étape décisive de la radicalisation du fossé creusé entre l’art officiel et l’art indépendant au début du XXe siècle. Le personnage d’Arlequin au costume bigarré qu’il peint à plusieurs reprises à l’instar de Picasso et de Derain dont il fût l’élève et l’ami, figure bien ce mélange des genres et des nationalités via un maître mot : la liberté hors des normes et des conventions de l’époque tant sociales qu’artistiques. De fait, l’homme a côtoyé les plus grands Picasso, Modigliani, Othon Friesz mais aussi Apollinaire pour ne citer que ceux-là. Compagnon de tablée des cafés de Montparnasse, il reste un témoin d’exception des prémisses de l’art moderne. Demeuré rétif aux avant-gardes, il a toujours considéré la période classique où trônent Rembrandt et les peintres du Quattrocento comme le maître étalon de sa réflexion picturale. Il écrit dans ses carnets en 1920 : « Je suis resté méfiant envers le monde, j’ai toujours peur d’être renversé, c’est pour cela que dans chaque effort de mon art est souligné avec une force égale, soit un objet, soit un être humain. Il faut que chaque forme, chaque ligne, soit enfermée dans une forme nette, que rien ne la puisse renverser. Les figures doivent être formées d’une construction musculaire solide et où elles sont placés, elles ne peuvent être ailleurs : C’est là et non pas là. La certitude dans la forme est la seule vérité. » Si la galerie Druet et la galerie Paul Guillaume l’exposent dès 1922, il est surtout présent dans les salons parisiens notamment aux Indépendants de 1920 à 1946. Il découvre l’Algérie en 1925 et partage sa vie entre Paris et Alger jusqu’à l’indépendance du pays en 1962. Quatre ans après sa mort, survenu en 1979, le Musée Granet d’Aix en Provence lui rend un important hommage. Régulièrement exposé à Paris, notamment au musée Bourdelle, au musée d’Art Moderne et au Musée d’art et d’histoire du Judaïsme, cette conférence sera l’occasion de le faire connaître auprès d’un plus large public, alors qu’une importante exposition rétrospective est prévue à Varsovie au printemps 2012.

Adresse
Musée Juif de Belgique
Rue des Minimes 21
1000 Bruxelles
02 512 19 63
edu@mjb-jmb.org

MUSE SAUVAGE

                Alors je vis la Flamboyante

                Issant superbe des bois noirs

                Cheveux dorés au front du soir

                Tissés de flammes rougeoyantes

                Alors je vis la Flamboyante

                Casquée de rêves apparoir

                Mesurant le jeu des miroirs

                Au feu de ses yeux de voyante

                Sortant sauvage des ramures

                Elle n’avait rien sur le corps

                Que sa beauté telle une armure

                Et me fixant de ses yeux d’or

                Elle m’ordonna de la suivre

                - J’y ai gagné le goût de vivre

("Poussière d'âme", éd. Chloé des Lys, 2009)

Est-ce là une bonne idée

De te tourner vers le passé ?

De ce triste passé,

Tu ne saurais rien changer.

Tel que tu le regardes,

Il te fait bien trop mal.

Tu restes sur tes gardes

De peur d’avoir plus mal.

Elle t’a laissé tomber

Et alors, est-ce si grave ?

Elle t’a tant fait pleurer

Et tu dis qu’elle est brave ?

Saisis donc ta chance

De te retrouver libre.

Comme dans ton enfance,

Tu peux fermer ce livre.

Garde le positif

De tout ce que tu as vécu.

Ton cœur blessé à vif

Le transformera en écus.

Tu détiens un trésor

Pour te rendre la vie belle.

Crois-moi, ça vaut de l’or 

De voir la vie plus belle.

Regarde, la voie est libre.

Elle s’étend devant toi.

Commence un nouveau livre

Et prends bien soin de toi.

Je t’offre mon sourire

En guise de coup de pouce.

Une vie peuplée de rires

Te sera bien plus douce.

Deneyer Viviane 02/09/2010

"Monsieur, vous m'avez gâché ma journée et j'espère vous gâcher la vôtre !"

M'avez-vous dit, chère madame, hier, au moment de reprendre un ascenceur.

Dehors, le soleil brillait. J'ai repris ma route. Le coeur un peu ... secoué.

Sur la Place Flagey, y avait du monde. Des étudiants manifestaient. Les forces de police, autour, faisaient acte de présence. Motif : réduction des prix, en faveur des étudiants (et de leur bourse d'étude).

"Monsieur, vous m'avez gâché ma journée et j'espère vous gâcher la vôtre !"

J'espère, pour vous, madame, que le restant de la journée vous a porté chance (comme moi).

Bien entendu, madame ...

Lorsque je vous ai présenté le colis qui vous était destiné (moyennant 10 euros et une signature) ...

 J'aurais pu faire semblant de rien, lorsque vous m'avez dit, droit dans les yeux : "pourquoi je dois donc payer ? j'ai déjà payé le mois dernier".

J'aurais pu m'abstenir de vous répondre : "ce n'est pas mon problème, vos problèmes d'argent ne me reviennent pas".

Comme je le fais si souvent, dans le cadre de mon boulot, à l'égard des gens (et y en a pas mal) qui résonnent comme vous.

J'aurais pu argumenter. J'aurais pu sourire. J'aurais pu patienter ... trente secondes.

Mais cette fois, voyez-vous, j'ai procédé autrement. Ce n'était même pas calculé. J'en ai parfois mon sou d'entendre les plaintes des gens au sujet des paiements en trop, de me sentir obligé de leur donner des réponses. Je ne suis pas payé pour ça, que diable ! J'ai le droit de dire ... que ça ne me concerne pas.

Evidemment, vous ne vous êtes pas laissé faire. Evidemment, vous m'avez répondu : "Je n'avais personne devant moi jusqu'à présent, donc je m'adresse à vous". Oui, c'est logique. Mais ... pas normal, quand même : ce sont les services responsables de l'envoi (qui coûte dix euros) qu'il serait préférable de contacter, avec lesquels il serait préférable de négocier.

Evidemment, vous avez pris le papier (à signer), vous avez tendu les dix euros. Ensuite, vous m'avez dit : "maintenant, vous me donnez le paquet".

Je n'ai pas obtempéré. Je vous ai dit : "vous me rendez d'abord le papier avec la signature". Une réceptionniste, à deux pas, assistait à la scène (elle a dit, à un moment donné : "monsieur est le messager"). Vous m'avez rendu le papier. Vous m'avez dit, une seconde fois : "maint'nant, vous me donnez le paquet". En haussant l'ton.

Je n'ai pas bougé, c'est vrai. J'ai gardé le paquet derrière le dos, c'est vrai.

Mon attitude pouvait passer pour de l'excès de zèle, j'en conviens.

Mais, madame, ça m'est tell'ment pénible d'être (ou de me sentir) commandé. Surtout quand je suis encore dans mon droit.

Impulsiv'ment, vous avez tenté de me ravir le paquet des mains. J'ai tenu bon. Et ... en gardant le sourire. Je vous avouerai : j'étais même heureux (et étonné de moi-même) d'accomplir cette performance (ni méchante ni illégitime).

"Je sens que je vais piquer une crise de nerfs", avez-vous dit. En haussant encore un peu l'ton. Avec (encore) un brin de sang froid.

Je n'ai toujours pas bougé. J'ai gardé le paquet derrière le dos. Je vous ai regardé droit dans les yeux.

"Je sens que vous devenez la cause de mon problème', avez-vous enchaîné.

A petits pas, je vous ai tendu le paquet. Vous vous êtes dirigée vers l'ascenceur, furibarde.

"Monsieur, vous m'avez gâché ma journée et j'espère vous gâcher la vôtre !"

Je vous ai regardé jusqu'au dernier moment. Je vous ai accordé un regard ... plein d'amour.

Je vois encore les deux portes coulissantes (de l'ascenceur) se fermer devant vous.

Je suis une belle étoile

Munie de cinq branches

Qui brille chaque soir

Tout près de l'astre lune.

Je file en virevoltant

Dans ce grand firmament

Déposant au passage

Mes poussières d'étoile

Sur la tête d'un petit ver

Qui se terre dans son trou

N'osant sortir la tête

Que pour danser un peu.

J'agite mes cinq branches.

Je m'active de mon mieux.

Je brille de mille feux

Espérant un petit signe

De ce petit ver tapi

Qui n'ose s'aventurer

Sous le ciel étoilé.

J'en suis désespérée.

Que ferait-il de moi,

Etoile scintillante ?

La lumière l'agresse

Et je ne sais que briller.

Dois-je m'éteindre à jamais

Pour aller le rejoindre

Sous la tôle rouillée,

Sous cette vieille souche pourrie ?

Deneyer Viviane 30/03/2011

Terme paradoxal en soi

Ce sentiment immense de nostalgie ,tristesse jouissive comme un apaisement en contemplant un paysage  de pluie en sécurité

Tel un romantique sur son rocher à l'abri des vagues menaçantes Je pense à Caspar David Friedrich

Plaisir d'un besoin de liberté , l'impression de pouvoir choisir encore son destin

Conscience désenchantée

Le triste n'est pas en danger.C'est une manière d'être ......

il est heureux !!même si la fissure est là ,que le vase recollé est toujours aussi beau

Voilà son challenge

AA  esquisse AA

Te souviens-tu de cet été,

Au temps de notre adolescence?

L’espoir et la joie nous portaient.

Nous pensions avoir mérité

D’être des élus de la chance.

Te souviens-tu de cet été?

La vie d’alors nous enchantait.

Dans notre parfaite innocence,

L’espoir et la joie nous portaient

Le soleil, la mer et c’étaient

Les projets de douces vacances.

Te souviens-tu ce cet été?

Le port, l’imposante jetée,

Et ce paquebot en partance.

L’espoir et la joie nous portaient.

On ne put certes l’éviter,

Tu partis, sans moi, pour la France.

Te souviens-tu de cet été?

L’espoir et la joie nous portaient.

11 juin 2006