Il est déjà bien tard
la nuit absorbe
les couleurs
la tiédeur
du jardin
Il est déjà bien tard
tout se tait
sauf les mots
qui parlent
à l’intérieur de moi
Il est temps
d’écouter leur prière
de faire quelques pas
sur le chemin
le chemin des mots
il est déjà si tard
pour tant de choses
trop tôt pour quitter le jardin
Martine Rouhart
À Alain
Invisible, non loin de moi,
Par instant, se trouve peut-être
Un intervenant dont la voix
Me parait venir de mon être.
Longtemps, j'entendis des paroles
Porteuses d'émois et de sons
De les capter avais le rôle.
Elles composaient des chansons.
Or, à présent, dans le silence,
Je me sens être dérangée.
Ne pouvant l'éviter, je pense.
Mon esprit demeure chargé.
Est agréable l'insouciance,
Elle laisse l'âme en repos.
J'adorais les extravagances,
Au temps des attrapes nigauds.
21 juin 2018
Un docume,t France culture
https://alain-marc.fr/2018/06/21/j-15-vernissage-de-lexposition-jean-marc-votre-invitation
Assurément, l’exposition « Jean Marc forgeron humaniste » n’est pas une exposition
ordinaire !
D’abord, parce qu’il n’y a rien à vendre, et que son concept entre, avec ses valeurs, dans l'esprit
d'Arts et Lettres, cet esprit que j'aime tant qui est justement de partager des valeurs autour de la
création, que Monsieur Paul et ses amis (es) en soient remerciés.
.
Alors, on peut faire de grandes choses de façon totalement désintéressée, parfois, vous ne croyez
pas ?
Des choses pour autrui, pour vous, pour nous tous, pour l’art et la culture, et aussi pour qu’un
artiste qui a apporté beaucoup à sa région, à notre regard sur la société et sur nous-mêmes soit
connu du plus grand nombre. Pour que le temps n’efface pas sa création, sa trace.
Ensuite, parce qu’elle est le fruit d’une formidable synergie à l’occasion des 10 ans de sa
disparition, qui est celle d’un grand artiste méconnu, dont la vie est un roman, et l’œuvre une
parabole.
Je tiens, dans le cadre de cette belle et noble aventure, (voir la suite sur :
https://alain-marc.fr/2018/06/21/j-15-vernissage-de-lexposition-jean-marc-votre-invitation/)
Je suis heureuse de vous annoncer que mon deuxième roman Novaya Era ou la femme qui perdit deux fois la tête (Academia, 2017) vient de remporter à l'unanimité le prix de la Critique au Salon international de Mazamet 2018.
Je remercie Monsieur Philippe De Riemaecker pour m'avoir parlé de ce salon littéraire et permis d'y participer avec ce deuxième roman.
Quelle merveilleuse surprise, je ne m'y attendais pas, et que de belles personnes en plus !
1er%20prix%20de%20la%20critique%20Salon%20international%20de%20Mazamet%202018.jpg
avec%20un%20beau%20b%C3%A9b%C3%A9%20dans%20les%20bras%20mazamet%202018.jpg
Soliloque
J'éprouve le besoin d'écrire,
M'y applique chaque matin,
Même si je manque d'entrain.
Cela me pèse de le dire.
Je trouve certes inacceptable,
N'étant nullement inspirée,
De m'amuser à délirer.
J'en serais d'ailleurs incapable.
Lors, je me mets à méditer.
S'impose vite l'évidence
Que jamais plus n'aurai la chance
D'être élégamment assistée.
Je rédige un nouveau propos,
Veux rendre claires mes idées.
Pas facile de décider.
Ce brouillon rimé, rien ne vaut.
19 juin 2018
Entends cette parole multiple.
Ta propre voix traverse plusieurs époques.
Nos nuits et les éclats de lumière parsèment tes lèvres jusqu’ à l’aube.
Tu viendras, un manteau de soie sur tes épaules.
Et dans tes cheveux, un astre en partance.
La fragilité est ta force, un bateau qui ne fatigue pas,
porté par ses voiles.
Aux sublimes larmes je dis à jamais ces confidences.
Je vous aime sincères et forgées dans la lenteur.
Un sourire et tout autant tes frayeurs.
Puis les songes, au plus intime de tes soirées.
Et je lirai même les livres dans tes yeux,
l’aveu qui fera de nous l’évasion et l’épilogue.
Julien Boulier le 18 juin 2018
poème déposé Sacem code oeuvre 3439008811
Dernier spectacle de la saison 2017-2018, voilà un Macbeth de Verdi bouleversant hier soir à l’Opéra de Liège dans une mise en scène très inspirée de Stefano Mazzonis di Pralafera. A la fois une somptueuse conclusion de saison, gratifiée d’un déluge de costumes - les créations belles à couper le souffle de Fernand Ruiz - et une réflexion forte sur le monde. Comme si dans la moitié du monde déjà dans l’ombre, la soif effrénée de pouvoir avait ouvert ses ailes obscures et se mettait à dévorer l’humanité entière, d’Ouest en Est… Glaçant. Rien n’a changé entre l’Ecosse du Moyen-Age et le monde d’aujourd’hui. « Alla corona che m’offre il fato La man rapace non alzerò ». Vers la couronne que me tend le destin je ne tendrai pas une main avide! Hélas, ...Wishful thinking!
En parallèle avec l’ambition dévorante de Lady Macbeth, on est percuté, par une spirale vertigineuse de vengeance meurtrière et d’orgueil démesuré. Et pire encore, c’est Verdi qui le dit, il y a le rôle clé du surnaturel et du très néfaste recours à la nécromancie pour forcer le destin. C'est lui qui déclenche la débâcle finale faite de trahison, de meurtres, de solitude et de folie sans retour.
Dès le prélude dramatique (roulements de tambours, éclats de cuivres, staccatos vibrants, marche déjà funèbre) où glissent inexorablement les figures jusqu’à l’échec et mat, l’histoire est transposée sur un échiquier présenté en miroir, dans un décor de Jean-Guy Lecat. Cloches fatidiques… la beauté a des côtés sombres et le reste est chaos.
Véritable vase d’expansion d’émotions denses et de climat dramatique, l’orchestre irradiant soutient l’ouvrage sous l’ample baguette de Paolo Arrivabeni, un chef déterminé et précis. Il sensibilise aux moindres replis de l’âme exaltée et machiavélique de Lady Macbeth. Il enlumine les ballets, de bois et de timbres grinçants. Il danse le sabbat avec les sorcières aquatiques et cornues en voiles turquoise sous la voûte étoilée, tandis qu’elles ne cessent de tirer les fils du destin et d’emmailloter les victimes comme dans une gigantesque toile. Il anime les larges coups de ballets où revient en force l’esprit démoniaque…signés brillamment par Rachel Mossom et la fabuleuse Compagnia Del Centro di danza Baletto di Roma. Il développe une tension théâtrale constante à travers de magnifiques cuivres, les tissages soyeux de violons d’une grande finesse, et les amplifications musicales prodigieuses des sentiments exacerbés.
Si Verdi souhaitait une « Lady laide, méchante qui dispose d’une voix rauque, étouffée, caverneuse… », la scène liégeoise accueille une star d’une présence incomparable, d’une agilité rythmique d’un autre monde et une voix de tragédienne accomplie. Tatiana Serjan dans son rôle de Lady Macbeth, connaît un succès foudroyant. Elle a chanté ce rôle depuis Turin en 2002 plus de 300 fois, fréquentant les scènes les plus prestigieuses : la Scala de Milan, à l’Opéra de Rome, au Teatro Comunale de Bologne, au Mai musical florentin, au Teatro Regio de Parme, au Teatro Massimo de Palerme, au Festival d’opéra de Ravenne, à la Staatsoper de Bavière (Munich), à la Deutsche Oper de Berlin, au Teatro Real de Madrid, au Liceu de Barcelone, au Théâtre national de São Carlos de Lisbonne, à l’Opéra de Zurich, à l’Opéra de Dallas, au Lyric Opera de Chicago, à la Staatsoper de Vienne ou encore aux festivals de Bregenz et Salzbourg, et maintenant, à L’Opéra de Liège. Son entrée en scène pour convoquer les forces du mal, est puissante, incantatoire et pleine de feu et de profondeur. Sa grande scène de somnambulisme est un suspense déchirant. Cela commence sotto voce, la lanterne à la main, parcourant un à un les carré lumineux de l’échiquier comme lors d’une descente aux enfers, va-t-elle percevoir l’horreur de ses crimes ? Ou la folie obscurcit-elle totalement son cerveau, elle qui essaie vainement de se débarrasser des taches de sang sur ses mains? En contraste saisissant quelle pureté de voix dans le duo qui l’observe, le médecin et la suivante : Roger Joachim et Alexise Yerni… Elle est aux côtés de l’impressionnant baryton Leo Nucci, 76 ans, véritable légende du chant verdien, qui interprète Macbeth de façon héroïque et terriblement humaine, formant avec elle un ensemble fantastique et triomphant. Le poignard vibre, Macbeth résonne jusqu’au fond des cœurs et soupire: « Je meurs haï du ciel et de la terre, Vile couronne ! »
À leurs côtés, l’on remarquera le ténor Gabriele Mangione en Macduff et la basse Giacomo Prestia en Banco.
La distribution est brillament complétée par Papuna Tchuradze (Malcolm), Alexise Yerna (Dama di Lady Macbeth) et Roger Joakim (Medico & Sicario).
ma.12, je. 14, me. 20, sa. 23, ma. 26 juin 2018 | 20h > di. 17 juin 2018| 15h
Opéra Royal de Wallonie-Liège Place de l’Opéra - B-4000 Liège
Infos/réservations : +32 (0) 4 221 47 22 | www.operaliege.be
En direct le je. 14 juin à 20h30 sur culturebox.francetvinfo.fr
Suivez la diffusion sur Culturebox, disponible en replay, du spectacle Macbeth de Verdi à l'Opéra Royal de Wallonie-Liège.
Avec Paolo Arrivabeni à la direction musicale, dans une mise en scène de Stefano Mazzonis Di Pralafera, avec Leo Nucci, Tatiana Serjan, Gabriele Mangione, Giacomo Prestia, Basso, Papuna Tchuradze, Alexise Yerna, Roger Joakim, Dominique Detournay, Ludivine Scheers, Marc Tissons
Qui se soucie
des courbatures du jour
glissant dans la somnolence
comme l’eau traînante
d’un fleuve
qui se soucie
de l’onde obscure
de la nuit
puisque chaque soir
l’on pense
à une nouvelle aube
grise et douce
Martine Rouhart
Quand je serai six pieds sous terre
Ou bien poussière dans l'Océan...
Et plus jamais cette guerrière
Qui volait juste un peu de temps!
Quand je serai tel un nuage
Un brin de repos pour le soleil
Peut-être garderez-vous l'image
De la douceur de mes éveils?
Et si vous prend la solitude
Dans son manteau un peu trop gris
Secouez donc vos habitudes
Pensez la mort... comme un déni!
Alors c'est sûr, où que je sois
Je soufflerai au creux de vous
Et nous ressentirons la joie
D'avoir un jour pu être nous...
J.G.
O toi qui marches dans les campagnes sur ces innombrables chemins.
Toi qui, en dehors des villes, sillonnes en quête de lointaines aubes.
D’un regard tu découvres ce pont piéton d’Amblie.
Au détour de la Seulles tu enjambes les ondoiements de l’eau,
comme une arche en équilibre.
A ton bord, tu emportes les passants, autrefois le bétail.
Quand on dessine sur le papier les contours de tes pierres,
on devient presque timide.
On a l’impression à chaque nouvelle visite d’un bel et lointain souvenir.
Tu es la Cité dans les champs ; au loin les silhouettes des arbres.
Dans ton élan on arrête de s’agiter pour se tourner vers tes ombres.
Ainsi va ton pas de géant sous la voûte du grand arbre
et ses branches sinueuses qui rampent dans les airs.
Julien Boulier le 16 juin 2018
poème déposé Sacem code oeuvre 3438949811
"(...), c'est un cadeau de la vie, je crois qu'il l'a compris. Il m'a rendu meilleure, l'on ne devrait côtoyer que les personnes qui peuvent nous rendre meilleurs et à qui nous pouvons rendre la pareille."
Extrait de La Solitude des Etoiles, roman, éd. Murmure des Soirs, 2017
L’ESPACE ART GALLERY, située désormais à la Rue de Laeken, 83, 1000 Bruxelles, a inauguré du 04-O5 au 03-O6-18, sa première exposition intitulée TROPISME, consacrée au peintre français, Monsieur ARNAUD CACHART.
Ce qui dans l’œuvre d’ARNAUD CACHART frappe au premier contact, c’est la mise en scène d’une atmosphère « endiablée ». Une atmosphère endiablée, adoucie par la présence de la Femme, conçue comme le produit d’une nature mythifiée. A certains moments, le visiteur est saisi par la force de la représentation chorégraphique, mettant en scène la transe ou l’endormissement. Deux états, en apparence opposés, réfléchissant les deux états du récit mythologique soulignés par Nietzsche : le déchaînement dionysiaque suivi du repos apollinien. L’un procédant de l’autre dans l’accomplissement du geste créateur.
LES EPIGEES (DANSEUSES) (73 x 100 cm- huile sur toile de lin).
Il y a une dimension bachique dans cette œuvre. Un feu dionysiaque anime la composition. Dans une série de contorsions chorégraphiques, nous ressentons l’écho de la Grèce antique dans une transposition moderne faisant référence à l’adoration archaïque de l’Homme pour le cosmos. Adoration perdue que la musique et le théâtre associés ont retrouvé au début du 20ème siècle dans des œuvres telles que LE SACRE DU PRINTEMPS de Stravinski et Diaghilev. Cette œuvre se distingue par une série de contorsions chorégraphiques dont on retrouve l’écho dans la nervosité des drapés. Un trait culturel de l’art consiste à donner au vêtement une dimension sociale et morale. Dans cette œuvre, le vêtement au drapé torturé sert de miroir à la nudité psychique des corps.
PROMESSES NOCTURNES (50 x 100 cm-huile de lin sur toile)
Ce même vêtement, ici lacéré, recouvre le visage des deux personnages féminins au centre de la toile et sur la gauche. La lacération du linceul témoigne du déchirement passionnel des personnages. Car la caractéristique majeure de l’œuvre de l’artiste est celle de traiter de l’aspect le plus symbolique du récit mythologique : celui des passions traduites dans l’image du divin aux prises avec le labyrinthe pulsionnel. A’ l’instar du théâtre et de la danse (ou pour mieux dire, la transe), la passion a pour effet d’étirer les corps, de les rendre convulsifs.
Et surtout, comme en témoigne l’œuvre de l’artiste, de masquer les visages, soit en les enfouissant dans le sol, soit en les occultant par la chevelure en bataille, soit en les effaçant dans l’étoffe d’un voile.
Le repos apollinien trouve son expression dans LE PARADIS RETROUVE (106 x 89 cm-huile sur toile de lin)
Les corps recroquevillés des deux personnages féminins à l’avant-plan, témoignent d’un intérêt certain pour la sculpture, considérée comme un instantané du mouvement saisi de la danse, centré dans les poses du repli et de l’étirement. Observez particulièrement le personnage de gauche : remarquez le repli des bras se terminant par les mains renfermées sur elles-mêmes, laissant entrevoir un espace comme couvé entre les doigts. Remarquez également la conception des jambes dont la gauche rejoint le bras gauche dans une symétrie parfaite. Notez la façon dont la tête, inclinée, est comprise entre l’omoplate et la terminaison des mains. Le personnage féminin de droite, toujours à l’avant-plan, témoigne du même intérêt pour la sculpture dans la mise en exergue des os structurant la colonne vertébrale. L’image de la Femme se confond avec celle de la nature dans un rapport mythologique avec la phase sacrificielle : tout contribue à célébrer la vie et la Femme en est l’Alpha et l’Omega. Mais autour d’elle, quelle explosion symphonique de couleurs! Orchestrées autour d’une dominante jaune vif, des notes à la fois vives et chaudes, telles que le rouge, le brun, le bleu et le vert contrastent avec le noir, placé à des endroits stratégiques comme à la gauche de la toile, à partir du bas vers le haut. Le feu enflamme la toile. Il ne s’agit pas d’un feu destructeur mais bien d’un feu de vie, à l’intérieur duquel volent des oiseaux. Le feu est partout présent, engendré, notamment par des calices de fleurs expulsant des bougies allumées (avant-plan à droite). Par la présence de femmes, sur le plan moyen vers la droite, vêtues d’une robe dont les plis s’envolent telles les volutes d’un feu follet. Néanmoins, cette œuvre nous permet de comprendre qu’elle est avant tout celle d’un dessinateur. Un dessinateur pour qui le trait est capital pour circonscrire la matière une fois posée sur la toile. A’ titre d’exemple, l’œil nu peut encore percevoir le dessin sous-jacent qui dépasse très légèrement de la position actuelle vers le haut de la jambe gauche du personnage féminin recroquevillé, sur la gauche, à l’avant-plan.
Même si le dépassement du trait est à peine perceptible, cela offre une rare opportunité pour le visiteur de se rendre compte de son importance dans la conception et l’éclosion de la forme.
Cette curiosité s’observe également chez bien des maîtres de la peinture classique.
La couleur trouve son expression de la symbolique associée à l’image de la Femme. En l’occurrence, la couleur marron-ocre (brun rehaussé de rouge vif), créant la matière du sol terreux envahissant le corps de deux personnages féminins à l’avant-plan.
Dans bien des mythologies, la Femme est une terre parce qu’elle enfante. Ces deux personnages féminins semblent émerger de la terre nourricière. Sur la gauche, la divinité statufiée de Zeus assure la continuité mythologique de la scène. Au fur et à mesure que la communion mystique avec Zeus s’affirme, le chromatisme change. La lumière recouvre le corps du troisième personnage féminin agenouillé aux pieds du dieu. A’ un point tel que la blancheur, presque virginale, se marie avec celle baignant le torse de la divinité grecque. Remarquez la dextérité du dessin faisant partir la toge du dieu à partir des broussailles. Observez la haute qualité quant au traitement des plis typiques de la sculpture classique. A’ ce titre, la morphologie de la divinité traduit l’intérêt de l’artiste pour l’art grec revu par la Renaissance, car à y regarder de près, ce Zeus en majesté a des traits proches de ceux du MOISE de Michel-Ange (1513-1515), particulièrement dans le traitement laineux et touffu de la barbe.
LES GEISHAS-LES RIVALES (73 x 92 cm-huile sur toile de lin
apportent à cet ensemble toute la délicatesse orientale qu’exige la conception d’un visage asiatique dans sa sophistication. Notez l’expression lointaine des regards. Le personnage de gauche a les yeux mi-clos, tandis que celui de droite fixe un point indéfinissable. Jamais leur regard ne se croise. Intéressant est également le jeu des mains : une main saisit trois doigts de l’autre. Remarquez aussi le statisme des deux femmes : il y a manifestement occultation du sentiment dans le rendu à la fois psychologique et corporel. Mais comme le titre l’indique, ces femmes sont des rivales et ce calme apparent ne fait qu’annoncer la tempête.
Il serait inexact de parler de « deuxième écriture » car bien des détails sémantiques se retrouvent dans l’extension de cette œuvre, tels que le chromatisme.
Néanmoins, KALEIDOSCOPE PRIMITIF (89 x 116 cm-huile sur toile de lin)
évoque un Eden qui se réfléchit de façon subconsciente dans l’image de cette femme mythologique qui depuis des millénaires structure le récit, à la fois onirique et littéraire. KALEIDOSCOPE traduit un art que les historiens qualifient erronément de « naïf ». Et cette appellation a subsisté, faute de mieux. Il n’y a rien de « naïf » à se projeter dans le temps de l’Eden. Car toute civilisation, aussi technologiquement développée soit-elle, a conçu un « Age d’or ». La preuve en est qu’elle ne manque jamais une occasion de s’y référer. Et ce, depuis le 18ème siècle, dans la création rousseauiste du mythe du « bon sauvage », mettant en exergue les tares inavouées de la civilisation occidentale, à l’aube de ce que sera ultérieurement la Révolution industrielle. Dans cette œuvre, la dominante jaune vif s’atténue jusqu’à disparaître partiellement. Elle est remplacée par le vert (en dégradés), contrebalancé par des notes bleues, rouges et blanches concrétisant la matérialité de la cascade se diluant dans l’élément liquide. La Femme est absente mais elle est remplacée par la virginité de la nature. Cette œuvre, réalisée suite à un voyage au Venezuela, traduit la pureté de l’émotion.
L’œuvre picturale exposée met en exergue l’expérience du voyage de la part de l’artiste. Ce dernier a fait des études littéraires jusqu’à devenir professeur de Littérature. Vous l’aurez bien évidemment remarqué, la Mythologie classique tient une place prépondérante dans son œuvre picturale. Outre la poésie qui se dégage des toiles, apparaît une intellectualisation du rôle de la Mythologie par le biais du personnage de la Femme : elle donne le meilleur d’elle-même en renforçant le sentiment d’appartenir à un Tout empirique à l’intérieur duquel hommes et femmes participent de la même tragédie. Nous sommes en plein dans la pensée grecque que le théâtre antique a si merveilleusement exprimé en explorant des personnages féminins tels que Médée. Ces femmes sont, dans leur féminité, des référents masculins devant faire ressortir le courage des hommes aux prises avec des situations dramatiques. Les femmes du PARADIS RETROUVE (cité plus haut) saisissent Zeus dans sa plénitude. Elle s’échappent de toute possibilité de possession et si elles s’offrent, ce n’est qu’à partir de leur volonté. Le classicisme a toujours fasciné l’artiste par sa beauté. Il voit dans Rodin le continuateur du beau et de l’intemporel. De formation autodidacte, il peint depuis l’âge de vingt-six ans. Sa technique de prédilection est l’huile sur toile de lin.
L’artiste a une particularité qui consiste à dissimuler sa signature à l’intérieur de sa toile. Il ne la place pas en évidence comme la majorité des peintres. Ses initiales s’enserrent toujours à l’intérieur d’un détail de l’œuvre. Ce système convient parfaitement car le regard, d’abord happé par une myriade de détails, se laisse tout doucement absorber dans les méandres chromatiques de l’espace pictural.
ARNAUD CACHART, renoue avec l’humanisme classique, dans l’image ainsi conçue de la Femme en tant qu’élément fondateur de la civilisation humaine
A voir:
Focus sur les précieux billets d'Art de François Speranza
L'artiste, Arnaud Cachart et François L. Speranza: interview et prise de notes sur le déjà réputé carnet de notes Moleskine du critique d'art dans la tradition des avant-gardes artistiques et littéraires au cours des deux derniers siècles
(03-06-2018)
Une publication
N.-B.: Ce billet est publié à l'initiative exclusive de Robert Paul, fondateur et administrateur général d'Arts et Lettres. Il ne peut être reproduit qu'avec son expresse autorisation, toujours accordée gratuitement. Mentionner le lien d'origine de l'article est expressément requis.
Robert Paul
Signatures de l'artiste Arnaud Cachart.
Collection "Belles signatures" © 2017 Robert Paul
Photos de l'exposition à l'ESPACE ART GALLERY
La 11e rencontre littéraire de Bruxelles et la 4e fêtes/concerts + remises du recueil n° 6 pour l’année 2017.
La galerie a le plaisir de vous présenter le reportage photos, ci-après, lors de la dixième « Rencontres littéraires de Bruxelles » du 29 mai 2018. Première qui se déroule dans la nouvelle galerie dans un espace plus grand…
Voir les commentaires des photos sur le lien ci-après :
Thierry-Marie Delaunois Chroniqueur sur Arts et Lettres à propos de la rencontre du 29 mai 2018 dans la nouvelle galerie : https://artsrtlettres.ning.com/profiles/blogs/nicole-marli-re-malika-madi-daniel-soil-femmes-lib-r-es
A propos des rencontres littéraires de Bruxelles : petits trésors thématiques et bibliographiques :
Je profite de ce message pour annoncer que la prochaine présentation de livres qui a lieu tous les derniers mardi du mois sera le mardi 26 juin à 19h. Ce sera déjà la onzième « Rencontres littéraires de Bruxelles » Réservations souhaitées au : eag.gallery@gmail.com Nombre de places disponible 50 ! L’adresse est rue de Laeken, 83 à 1000 Bruxelles entre De Brouckère et Béguinage en plein centre de Bruxelles. Parkings public tout proches ainsi que de nombreuses communications métro, tram et bus.
***
Edition d’un recueil d’art de luxe à tirage limité et fête de remise de l’ouvrage aux artistes y mentionnés.
Lien de la fête 2017 sur mon site Internet :
La 4e fête de remise de la publication 2017 relative au travail de fond de la galerie aura lieu le samedi 30 juin 2018 de 18h 30 à 22h 00 à l'Espace Art Gallery 83 rue de Laeken à 1000 Bruxelles.
***
Au programme :
18h 30 accueil des artistes et visiteurs
18h 45 présentation de la soirée
19h 00 à 20h 00 concert de
Marc de Méricourt, violoncelliste
20h 00 à 20h 30 remise des publications aux artistes sélectionnés
20h 30 à 22h 00 verre de l’amitié et petits sandwichs fourrés
***
Réservation obligatoire :
Au 00 32 (0) 497.577.120 /ou par E-mail : eag.gallery@gmail.com
Jerry Delfosse
Galeriste
Propriétaire de l’Espace Art Gallery et les Éditions d’Art EAG
La sixième publication est dédiée aux billets d’art concernant les artistes suivants :
(Tous exposés en 2017):
EDOUARD BOUCHANIEC (Fr)
ALVARO MEJIAS (Ven)
YVONNE MORELL (Ch)
CHRISTIAN CANDELIER (Fr)
JIRI MASKA (Tch)
CLAUDIO GIULIANELLI (It)
OPHIRA GROSFELD (Be)
CHRISTIAN GILL (Fr)
MIHAI BARA (Roum)
HOANG HUY TRUONG (Viet)
ELIETTE GRAF (Ch)
Recueil publié en juin 2018
L’ensemble des 6 recueils représentent 88 billets d’art
Compilés entre 2012 à 2017
http://www.espaceartgallery.eu/editions/
Au plaisir de vous voir nombreux dans notre nouveau lieu,
Bien à vous,
Jerry Delfosse
Galeriste
Créateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery
& Les Éditions d’Art EAG
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
http://www.espaceartgallery.eu/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu/
La 11e rencontre littéraire de Bruxelles et la 4e fêtes/concerts + remises du recueil n° 6 pour l’année 2017.
La galerie a le plaisir de vous présenter le reportage photos, ci-après, lors de la dixième « Rencontres littéraires de Bruxelles » du 29 mai 2018. Première qui se déroule dans la nouvelle galerie dans un espace plus grand…
Voir les commentaires des photos sur le lien ci-après :
Thierry-Marie Delaunois Chroniqueur sur Arts et Lettres à propos de la rencontre du 29 mai 2018 dans la nouvelle galerie : https://artsrtlettres.ning.com/profiles/blogs/nicole-marli-re-malika-madi-daniel-soil-femmes-lib-r-es
A propos des rencontres littéraires de Bruxelles : petits trésors thématiques et bibliographiques :
Je profite de ce message pour annoncer que la prochaine présentation de livres qui a lieu tous les derniers mardi du mois sera le mardi 26 juin à 19h. Ce sera déjà la onzième « Rencontres littéraires de Bruxelles » Réservations souhaitées au : eag.gallery@gmail.com Nombre de places disponible 50 ! L’adresse est rue de Laeken, 83 à 1000 Bruxelles entre De Brouckère et Béguinage en plein centre de Bruxelles. Parkings public tout proches ainsi que de nombreuses communications métro, tram et bus.
***
Edition d’un recueil d’art de luxe à tirage limité et fête de remise de l’ouvrage aux artistes y mentionnés.
Lien de la fête 2017 sur mon site Internet :
La 4e fête de remise de la publication 2017 relative au travail de fond de la galerie aura lieu le samedi 30 juin 2018 de 18h 30 à 22h 00 à l'Espace Art Gallery 83 rue de Laeken à 1000 Bruxelles.
***
Au programme :
18h 30 accueil des artistes et visiteurs
18h 45 présentation de la soirée
19h 00 à 20h 00 concert de
Marc de Méricourt, violoncelliste
20h 00 à 20h 30 remise des publications aux artistes sélectionnés
20h 30 à 22h 00 verre de l’amitié et petits sandwichs fourrés
***
Réservation obligatoire :
Au 00 32 (0) 497.577.120 /ou par E-mail : eag.gallery@gmail.com
Jerry Delfosse
Galeriste
Propriétaire de l’Espace Art Gallery et les Éditions d’Art EAG
La sixième publication est dédiée aux billets d’art concernant les artistes suivants :
(Tous exposés en 2017):
EDOUARD BOUCHANIEC (Fr)
ALVARO MEJIAS (Ven)
YVONNE MORELL (Ch)
CHRISTIAN CANDELIER (Fr)
JIRI MASKA (Tch)
CLAUDIO GIULIANELLI (It)
OPHIRA GROSFELD (Be)
CHRISTIAN GILL (Fr)
MIHAI BARA (Roum)
HOANG HUY TRUONG (Viet)
ELIETTE GRAF (Ch)
Recueil publié en juin 2018
L’ensemble des 6 recueils représentent 88 billets d’art
Compilés entre 2012 à 2017
http://www.espaceartgallery.eu/editions/
Au plaisir de vous voir nombreux dans notre nouveau lieu,
Bien à vous,
Jerry Delfosse
Galeriste
Créateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery
& Les Éditions d’Art EAG
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
http://www.espaceartgallery.eu/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu/
Focus sur les précieux billets d'Art de François Speranza : http://bit.ly/265znvq
Le dernier billet d’art de François Speranza, critique d’art attaché au réseau Arts et Lettres, vient d’être édité sur le site https://artsrtlettres.ning.com/ en première page dans la colonne de droite. Il y a actuellement 92 billets repris dans cette liste ! Bonne lecture à tous…
Voici le lien pour le billet d’art de François Speranza sur l’artiste suisse Bernard Boujol qui a expose ses œuvres du 21/03 au 22/04/2018 dans la galerie : https://artsrtlettres.ning.com/profiles/blogs/l-idee-architecture-de-la-forme-l-uvre-de-bernard-boujol?xg_source=activity
Focus sur les précieux billets d’Art de François Speranza : http://bit.ly/265znvq
Voici le lien qui annonce l’exposition de l’artiste Alexandre Paulmier :
Il faut aussi savoir qu’en mai 2019, ce même billet, sera édité sous format papier dans la collection « États d’âmes d’artistes » publié par « Les Éditions d’Art EAG » Bruxelles. Il est déjà possible de lire les 5 premiers recueils publiés qui sont en ligne sur mon site Internet : http://www.espaceartgallery.eu/editions/ Ainsi que les 3 premier tirés à part. D’autres tirés à part sont en préparations… Le recueil n° 6 pour 2017 sera en ligne fin 2018. Le n° 7 pour 2018 est en cours.
Jerry Delfosse
Galeriste
Créateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery
& Les Éditions d’Art EAG
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
La galerie a le plaisir de vous présenter le reportage photos, ci-après, lors de son vernissage du jeudi 07 juin 2018.
Voir les commentaires des photos sur le lien ci-après :
Je profite de ce message pour annoncer que la prochaine présentation de livres qui a lieu tous les derniers mardi du mois sera le mardi 26 juin à 19h. Ce sera déjà la onzième « Rencontres littéraires de Bruxelles » Réservations souhaitées au : eag.gallery@gmail.com Il faut savoir que la galerie à déménager en mai pour s’installer dans un nouvel espace. Cette nouvelle galerie sera plus grande ce qui fait que l’on pourra accueillir davantage de public lors des rencontres littéraires. L’adresse est rue de Laeken, 83 à 1000 Bruxelles entre De Brouckère et Béguinage en plein centre de Bruxelles. Parkings public tout proches ainsi que de nombreuses communications métro, tram et bus.
*
A propos des rencontres littéraires de Bruxelles : petits trésors thématiques et bibliographiques :
À l’initiative de l’Espace Art Gallery, d’Arts et Lettres et des éditions M.E.O. nous avons le plaisir de vous convier aux « Rencontres littéraires de Bruxelles ». Cela se déroulera dans la galerie chaque dernier mardi du mois à 19h. La prochaine aura lieu rue de Laeken, 83 à 1000 Bruxelles le 26 juin dans un espace plus grand pour davantage de public…
Réservation souhaitée par mail eag.gallery@gmail.com Nombre de places disponible 50 !
La galerie est ouverte à toutes propositions de réunions. Elle dispose à cet effet de toute l’infrastructure nécessaire : 50 sièges, table de réunion, cuisine, vestiaire, Ampli / mixeur, 2 baffles et micros, Internet, écran vidéo pour présenter des reportages,…
*
La prochaine remise des recueils, pour le volume 6 des artistes qui ont exposé en 2017, sera reportée au samedi 30 juin avec fête-concert.
La galerie est fermée en juillet pour vacances.
La prochaine « Rencontres littéraires de Bruxelles » sera le mardi 28 août à 19h.
Le prochain vernissage sera le jeudi 06 septembre pour la rentrée culturelle.
Au plaisir de vous voir nombreux…
Jerry Delfosse
Galeriste
Créateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery
& Les Éditions d’Art EAG
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
http://www.espaceartgallery.eu/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu/
La galerie a le plaisir de vous présenter le reportage photos, ci-après, lors de la dixième « Rencontres littéraires de Bruxelles » du 29 mai 2018. Première qui se déroule dans la nouvelle galerie dans un espace plus grand…
Voir les commentaires des photos sur le lien ci-après :
Thierry-Marie Delaunois Chroniqueur sur Arts et Lettres à propos de la rencontre du 29 mai 2018 dans la nouvelle galerie : https://artsrtlettres.ning.com/profiles/blogs/nicole-marli-re-malika-madi-daniel-soil-femmes-lib-r-es
A propos des rencontres littéraires de Bruxelles : petits trésors thématiques et bibliographiques :
Je profite de ce message pour annoncer que la prochaine présentation de livres qui a lieu tous les derniers mardi du mois sera le mardi 26 juin à 19h. Ce sera déjà la onzième « Rencontres littéraires de Bruxelles » Réservations souhaitées au : eag.gallery@gmail.com Nombre de places disponible 50 ! L’adresse est rue de Laeken, 83 à 1000 Bruxelles entre De Brouckère et Béguinage en plein centre de Bruxelles. Parkings public tout proches ainsi que de nombreuses communications métro, tram et bus.
Au plaisir de vous voir nombreux…
Jerry Delfosse
Galeriste
Créateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery
& Les Éditions d’Art EAG
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
http://www.espaceartgallery.eu/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu/
Espace Art Gallery rue de Laeken, 83 à 1000 Bruxelles. Ouvert du mercredi au samedi de 11h 30 à 18h 30. Et le dimanche sur rendez-vous. GSM : 00 32 497 577 120
L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous faire part de son installation dans des nouveaux locaux en plein centre de Bruxelles. La nouvelle galerie se situe à deux pas de la Place De Brouckère et du Béguinage de Bruxelles. Ce nouvel espace de 250 m² est de style loft américain. Le lieu est ouvert sur de vastes espaces dégagés et lumineux…
Voir lien ci-après pour ce rendre compte de l’ambiance du vernissage-d’inauguration :
Suite au déménagement de la galerie dans ses nouveaux locaux celle-ci mets en vente ses trois grands chevalets professionnels neufs au prix de 50 € pièce au lieu de 150 €. Contact galerie pour les voir. eag.gallery@gmail.com Transport aux frais de l’artiste.
****
La troisième « fête/concert et remise des recueils » a été un grand succès jusqu’à 22h. Voir le lien ci-après pour le reportage photos : http://www.espaceartgallery.eu/edition-dun-recueil-dart-de-luxe-a-tirage-limite-et-fete-de-remise-de-louvrage-aux-artistes-y-mentionnes/
La prochaine fête de remise des recueils est prévue en juin 2018 pour le volume 6 de 2017.
La dixième « Rencontres littéraires de Bruxelles » Pour cette première rencontre littéraire rue de Laeken, 83 à 1000 Bruxelles. Le public fut nombreux. Voir le lien ci-après :
Thierry-Marie Delaunois Chroniqueur sur Arts et Lettres à propos de la rencontre du 29 mai 2018 dans la nouvelle galerie : https://artsrtlettres.ning.com/profiles/blogs/nicole-marli-re-malika-madi-daniel-soil-femmes-lib-r-es
A propos des rencontres littéraires de Bruxelles : petits trésors thématiques et bibliographiques :
À l’initiative de l’Espace Art Gallery, d’Arts et Lettres et des éditions M.E.O. nous avons le plaisir de vous convier aux « Rencontres littéraires de Bruxelles ». Cela se déroulera dans la galerie chaque dernier mardi du mois à 19h. La prochaine aura lieu rue de Laeken, 83 à 1000 Bruxelles le 26 juin dans un espace plus grand pour davantage de public…
Réservation souhaitée par mail eag.gallery@gmail.com Nombre de places disponible 50 !
La galerie est ouverte à toutes propositions de réunions. Elle dispose à cet effet de toute l’infrastructure nécessaire : 50 sièges, table de réunion, cuisine, vestiaire, Ampli / mixeur, 2 baffles et micros, Internet, écran vidéo pour présenter des reportages,…
****
D’autres projets sont dans les cartons et seront annoncé prochainement dans cette même rubrique…
Jerry Delfosse
Galeriste
Créateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery
& Les Éditions d’Art EAG
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
http://www.espaceartgallery.eu/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu/
