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En hommage respectueux, à Mme Katia Granoff

La transcendance poétique

Peut avoir un charme envoûtant,

Créer un espace exaltant,

Mettre en un état extatique.

Je me grise facilement.

Lors, j'exprime, en phrases enfantines,

Mon merveilleux enchantement.

Ma poésie reste naïve.

Des choses simples, qui émeuvent,

Pouchkine en parlait simplement?

L'apprendre m'enchante vraiment.

Certains poètes ne le peuvent.

J'ai trouvé sur une étagère,

Supportant de trop nombreux livres,

Échouée comme un bateau ivre,

Une anthologie étrangère.

Katia Granoff, tendrement,

Y traduit les troublants murmures,

De jeunes âmes, toutes pures,

Disparues dramatiquement.

7 novembre 2012

Ciel menaçant à Idlib
Mig largue un projectile à Alep
Tir à l'arme lourde à Deraa
Vacarme des bombes à Damas
Hôpitaux, écoles et mosquées
Frappés à l’aveugle à Homs
La mort surgit à chaque coin de rue
Nulle part où aller
Dix neuf mois depuis le début de la révolte
Images saisissantes de la Syrie détruite
Mon pays est livré au chaos
La paix ne trouve aucune issue
Comment en est-on arrivé là ?
Combien de victimes faudra-t-il encore ?

07/11/12

Nada

(A Grand-Mère qui en aurait beaucoup ri. A Luis Mariano aussi tiens !)

Donc, l'oiseau venait régulièrement se poser sur son appui de fenêtre. Elle l'attendait comme une promesse. Il venait paraît-il pour lui apporter l'amour.

A chaque fois qu'il chantait devant elle, elle tentait de comprendre son message mais n'y pigeait que dalle. Elle regrettait amèrement qu'un dictionnaire humain/oiseau ou oiseau/humain n'existe pas. Elle aurait pu plus facilement le comprendre.

Pendant qu'il pépiait, elle épiait ses fait et gestes à l’affût du moindre signe. La chanson disait que normalement, il devait se poser sur sa main pour chanter mais malheureusement, la bête s'y opposait farouchement.

La chanson ajoutait également qu' il devait se transformer en prince charmant qui deviendrait son galant. Elle essayait donc régulièrement des petits subterfuges pour que ce stupide volatile accomplisse son destin : des miettes de gâteau, un vermisseau bien frétillant, une mouche morte,...

Rien n'y faisait.

Il ne grimpait sur rien et c'était là le problème. Il revenait tous les soirs à la même heure pour siffler sa chanson ridicule en lui tournant le dos et en faisant le malin. Ce soir là, lasse d'attendre, elle lui planta tout simplement une fourchette dans les tripes et n'en fit qu'une bouchée . En se curant les dents, elle se dit que finalement, il n'y a rien de plus con qu'une chanson.

Des copines avaient essayé et en étaient satisfaites. C'était, parait-il, très sensuel. Il suffisait juste d'oser.

J'ai donc choisi un quartier peu fréquenté, j'y suis entrée discrètement, je l'ai choisie pour ses courbes généreuses .

J'ai payé et suis partie avec elle sous l'oeil goguenard du tenancier.

Je n'osais pas la regarder.

Pour la célibataire que je suis, j'avais l'impression d'avoir touché le fond mais elle était tellement jolie que j'en avais maintenant très, très envie.

Il était déjà tard quand nous sommes rentrées à la maison et nous n'avons pas tardé à nous mettre au lit.

Timidement, je l'ai prise dans mes bras. Elle se laissait faire, douce, molle, chaude, souple.

Si ronde sous la couette. Tout mon corps frémissant l'appelait.

Je la voulais dans le creux de mon dos, je la voulais entre mes jambes, je la voulais dans mon cou, je la voulais à mes pieds, soumise à mes envies.

Le sommeil nous surprit blotties l'une contre l'autre.

Réveillée en sursaut, je ne la trouvai plus. Elle gisait à côté du lit.

"Meeeerde, ma bouillotte est froide" !

(publié dans la revue "Microbe" n°58 - Mars/Avril 2010 de Eric De Jaegher)

La feuille d'automne

Que sommes-nous aux yeux du monde,

Où nous n'avons vécu qu'un été ?

A quoi bon se rattacher au passé

Quand le froid nous tend les bras.

Nous sommes jaunies, froissées...

Tremblantes dans cette nuit glacée.

Désespérées, nous nous accrochons

A celui qui nous a donné la vie.

Mais lui aussi est malheureux.

Il n’a plus la force de nous retenir.

Il nous regarde tout miséreux,

Nous recroqueviller et nous flétrir.

Seule, la rosée rafraîchit nos visages desséchés.

Elle nous enveloppe de sa fraîcheur

Mais pour combien de temps encore ?

Nous sommes si fatiguées.

La tête nous tourne.

Nous allons bientôt rejoindre nos sœurs,

Pour ensemble terminer en compost ou en fumée.

A moins que ce soit dans une décharge,

Ou dans un cahier de classe.

Nos prières n'ont plus aucun sens,

Il est trop tard pour nous.

Nous ne sommes plus que des objets

Avec lesquels s'amuse le vent

Qui nous arrache, en hurlant.

Marylise Grand'ry

Il s'agit d'un jeu théâtral comprenant cri, sottie, moralité et farce et en vers de Pierre Gringore (vers 1475-1538), créé le mardi gras 24 février 1512, et publié la même année.

La devise figurant au frontispice de l'ouvrage: «Tout par Raison; Raison par tout; Par tout Raison» invite le public à écouter sérieusement les Sots qui s'entretiennent joyeusement des affaires politiques de l'époque.

Le cri appelle tous les Sots à se rassembler. On apprend que le Prince des Sots doit tenir sa cour: débute alors une revue des états, à laquelle prennent part nobles, puis prélats, avant qu'apparaisse le peuple, sous les traits de Sotte Commune. Survient Mère Sotte, dont les vêtements symbolisent la papauté; elle expose ses ambitions. Ses acolytes, Sotte Fiance [confiance] et Sotte Occasion, ainsi qu'un astrologue, tâchent de gagner seigneurs et prélats à ses projets. Ceux-là résistent; ceux-ci sont séduits. Ils combattent entre eux jusqu'au moment où l'on découvre Mère Sotte sous le costume de l'Église.

La moralité met en présence Peuple français et Peuple italique, tous deux sommés par Punition divine de se convertir au plus vite et d'abandonner leurs démérites. Tant de réflexion appelait détente: telle est la charge assignée à Doublette, épouse insatisfaite qui préfère les services amoureux de Faire à ceux de Dire, car «dire sans faire, il n'est rien pire».

Comme dans la Chasse du Cerf des Cerfs (1510), Pierre Gringore fait l'apologie de la politique de Louis XII, monarque qui s'emploie à contrer les effets de l'ambition du pape Jules II. Mais le jeu renforce la satire de l'Église: légèreté du prélat qui «mieux se connaît à chasser / Qu'à dire matines», vente des pardons, arrivisme du clergé évoqué sous les traits de Sotte Occasion, ambitions temporelles d'une Église qui fait concurrence au pouvoir du Prince, telles sont les allusions qui font dire que «l'Église a de mauvais piliers». Le peuple, à qui l'on reconnaît un certain bon sens, notamment quand il attaque l'Église, n'est pas épargné dans la satire de Gringore: ses préoccupations matérielles qui lui font soupirer que «faute d'argent, c'est douleur non pareille», son indifférence quant aux questions d'intérêt national lui valent quelque réprobation dont la moralité se fait elle aussi l'écho. Politique, ce théâtre l'est à plus d'un titre: la satire est explicitement au service de l'éloge royal. Louis XII, «lequel se fait craindre, douter, connaître», ennemi de bigoterie, est seul gardien de l'ordre et de la paix. Cette justification valait peut-être d'être précisée en une conjoncture économique difficile que le jeu évoque à plusieurs reprises.

La tension entre les réalités de la vie du temps, rendues avec une certaine licence, et le double masque, que constituent le personnage du sot et l'univers carnavalesque, laissent entrevoir le statut ambigu du théâtre de Gringore, en cet automne du Moyen Age. Le propos sérieux se déploie dans la fête du jeu verbal en un bouquet de calembours, et ce, dans l'immédiate proximité des débordements grivois de la farce justifiés par le pouvoir seigneurial chargé de juger le cas de Doublette à qui son mari demande raison de ses fredaines. «Ce n'est que jeu»: telle est l'expression qui clôt la farce et peut bien renvoyer à l'ensemble de l'ouvrage. Une signature de Sot, qui, quand tout est dit et qu'il va quitter la scène, prétend n'avoir exprimé aucune vérité qui vaille.

Bonheur d’écrire,

 tu nous rends un peu fou,

nous restitue l’enfance,

 nous réinventes ;

 couronnement d’or massif

sur nos cheveux déliés,

 nos têtes légères, aériennes !

Cœur frêle, si plein de vous.

Ronde de couleurs dans nos têtes,

bleuets au fond des yeux,

 nos lèvres soudain faites pour embrasser le monde,

l’enlacer, le chanter !

Bonheur d’écrire,

 tu nous rends un peu fou,

nous restitue l’adolescence,

 nous réinventes ;

 couronnement d’or massif

sur nos cheveux déliés,

 nos têtes légères, aériennes !

Cœur frêle, si plein de vous.

Nuit noire redevenue blonde,

 porteuse en son sein du soleil empourpré,

 défiant de ses rayons superbes,

l’horloge de la terre, adolescente, déboussolée,

par l’astre insomniaque pénétrée !

Mots bleus vous tâtonnez,

 avancez dans la nuit blanche, déchirante,

 éclairés par le noctambulisme solaire,

 le souffle de ma mère.

.

,

Souvenir de vacances en "1965" !

Maman avait préparé les valises pour le grand départ. Nous étions six enfants, quatre garçons et deux filles, c'était une réelle expédition !

Papa n'avait pas encore sa Volvo Amazone achetée d'occasion un an plus tard. Maman avait fait appel à un transporteur pour transférer nos bagages jusqu'à Ostende. Nous devions prendre le train, la mer nous paraissait si loin étant petit.

Nous passions le mois de juillet et d'août dans la petite maison que papa avait hérité de sa mère. Dès arrivés, nous étions pressés de connaître l' heure de la marée haute pour pouvoir confectionner de magnifiques châteaux de sable !

Mes soeurs avaient déjà préparé du papier crépon, des perles et du fils de fer pour pouvoir confectionner de magnifiques fleurs en papier. Elles espéraient récolter tant de poignées de coquillages en les vendant sur la plage !

Je me rappelle aussi que maman préparait le pique-nique, assise dans le sable, en-dessous du parasol derrière le paravent aux lignes horizontales bleues et blanches, elles beurrait nos pistolets et déposait une tranche de jambon ou de fromage.

Je me rappelle que lorsque nous les mangions, quelques grains de sable se broyaient sous les dents, il faut dire que souvent il y avait du vent ! Elle, elle avait achetée des crevettes à décortiquer au marché des pêcheurs près du port.

Mon papa, lui, prenait un grand plaisir à lire son journal allongé; de tant en tant il nous emmenait jouer à la pétanque sur le sable dur et dans l'après-midi nous allions boire de l'eau au thermes d'Ostende sur la digue un peu plus loin, cette eau avait un goût de blanc d'oeuf mais était bonne pour la santé !

Au loin, je regardais souvent les énormes malles se dirigeant vers Douvre, pendant que mon frère se battait avec les noeuds de son cerf-volant....

Merci, papa, maman pour ces souvenirs inoubliables.

À Émie Magne

Ambiance animée d’un beau centre d’achats.

Çà et là des fauteuils incitent à une pause.

Ravie, j’en choisis un, m’installe et m’y repose.

Une jeune maman s’assied près  de moi.

Elle garde, sur elle, un mignon garçonnet

Et, dans une poussette, une petite fille,

Qui reste sans bouger, somnolente, gentille.

Je ne crois pas qu’elle aie achevé trois années.

Un pouce dans la bouche, les yeux gardés ouverts,

Une poupée venue du Viêt-nam, je pense.

Je suis en face d’elle et veux tenter ma chance:

La faire réagir par des gestes divers.

Ma tentative est vaine, du moins en apparence.

J’insiste cependant, espérant l’amuser.

Les mains sur le visage, un truc utilisé,

Va-t-elle demeurer dans son indifférence?

Je cache, plusieurs fois, puis libère mes yeux.

Je suis émerveillée par son intelligence.

Elle fait comme moi, charmante connivence!

Elle a vite compris et accepté le jeu.

...

La maman a, bien sûr, saisi notre manège

Et, vraisemblablement, a dû s’en amuser,

Or, avant de partir, se levant de son siège,

Elle m’adresse un signe et sa fille, un baiser.

...

Laval, 5 septembre 2006

Les effets sont pareils venus des mêmes causes,

Agissent sur les êtres autant que sur les choses.

Paressant à souhait, je me tiens en éveil,

Ravie par les dessins que brosse le soleil.

Je contemple le ciel où voguent des nuages,

Près du fleuve ou d’un lac, apaisantes images,

Et fréquemment, flânant non loin de ma maison,

J'admire la beauté propre à chaque saison.

Il m'arrive, toujours, quand un émoi m’habite,

De capter les propos qu’une muse me dicte.

Je les transcris en vers, tels que je les entends,

Or, je conserve ainsi la grâce d'un instant.

En ce jour printanier, mon esprit se repose,

Je goûte satisfaite une nouvelle pause.

La sublime nature déborde d'énergie;

Tulipes et iris ont surgi par magie.

Le présent se déroule imperceptiblement.

Ma main, ensoleillée, trace rapidement

De nombreux signes noirs sur un reste de page.

Sans doute des éclats d'une joie de passage.

2 juin 2007

Bettina MASSA peintures à l’huile sur papier + installation vidéo.

Née en 1957 en Corse, Bettina Massa a vécu, dès l’enfance, dans la proximité des grands maîtres de la peinture. Son père travaillait au Musée Fesch d’Ajaccio, ce qui lui a permis de fréquenter au quotidien, non seulement les primitifs italiens, Botticelli, Titien, les caravagesques napolitains… mais aussi les œuvres d’artistes moins connus, ou en attente de restauration, qui étaient entreposées dans les combles labyrinthiques et obscurs du bâtiment. Ce rapport privilégié aux œuvres va durablement nourrir son imaginaire, la confronter à différentes techniques et, tout naturellement, l’amener à développer, très tôt, une démarche personnelle de création picturale.

Viennent ensuite, à partir de 1978, les années de formation à Paris. Elle obtient une maîtrise d’Arts Plastiques à la Sorbonne, puis les concours d’enseignement du CAPES et de l’Agrégation d’Arts Plastiques.

Dès 1978, elle présente son travail dans diverses expositions à Paris et en Corse. Tout en poursuivant activement son travail de peintre, elle s’engage, dès 1986, en tant que scénographe, dans le domaine des arts du spectacle. Elle assure toutes les scénographies de la compagnie de théâtre « Prétexte » qu’elle crée avec le metteur en scène Najib Ghallale (sur des textes de Sophocle, Armand Gatti, Liliane Atlan, Mahmoud Darwich, Louis Aragon, García Lorca …). Les spectacles sont présentés en France, au Maroc, à Jérusalem…

Parallèlement à son travail d’artiste, elle entame, en 1992, une carrière dans l’enseignement des Arts Plastiques qui la mène d’Aubervilliers aux Ecoles Européennes de Luxembourg en 2002, puis de Bruxelles en 2005.

Après avoir expérimenté et maîtrisé les techniques de bases héritées des grands maîtres de la Renaissance et des peintres du XX° siècle, elle s’engage dans une recherche picturale traduisant, par la composition, la matière et la couleur ses questionnements sur la mémoire collective et la mythologie. Elle construit progressivement son propre style et développe une technique personnelle en approfondissant sa démarche par la recherche sur la matière et le support. Elle passe, par nécessité, de la toile au papier. Un papier particulier, qui a lui-même son vécu, son histoire...

Elle prévoit de présenter, par la suite, ses œuvres à Paris, au Luxembourg, en Corse…

Démarche artistique

« Mon travail de peintre s’inscrit dans un questionnement en relation avec le temps, à travers une réflexion sur la mémoire et le mythe. Mon action sur le support, en laissant la trace de mes outils, en l’érodant, le creusant, le transformant, marque le passage du temps. J’agis comme un archéologue qui creuse dans les strates du terrain pour y retrouver des débris du passé, la mémoire de l’immémorable.

Je procède par recouvrement, effacement, superposition de couches, parfois extrêmement ténues, tout en laissant une part importante à l’impulsion et à la spontanéité du geste. Cela me permet d’induire l’imprévisible et de dégager progressivement des images rémanentes puisées au tréfonds de ma mémoire. J’opère alors avec ces lambeaux, ces bribes de souvenir qui se superposent et s’entremêlent. Ces « images fantômes » faites des survivances de mon vécu et d’œuvres qui m’ont marquée, viennent s’entrecroiser, transformées par le temps et l’oubli, pour être « recyclées » dans le travail en train d’advenir. La résurgence de certaines œuvres dans mon travail va bien au-delà de la simple citation, elle fait partie de mon questionnement.

Dans mes premières réalisations, fortement imprégnées par les cultures méditerranéennes, je travaillais essentiellement à l’huile en épaisseur de matière, sur des toiles de lin blanches, pour aboutir à des œuvres qui pouvaient être qualifiées d’abstraites. J’ai toujours accordé une très grande importance à la qualité de la technique picturale et n’ai pas hésité à faire des recherches très approfondies dans ce domaine, à une époque où était annoncée, comme une évidence, « la mort de la peinture »…

Ma rencontre avec le théâtre et mes créations scénographiques m’ont permis d’élargir mon champ de recherches en passant du plan du tableau à l’espace de la scène, du temps immobilisé par la peinture au temps du spectacle qui s’écoule, de la relative pérennité de l’œuvre plastique à l’éphémère absolu du spectacle. Ces expériences ont bien sûr entraîné d’importes conséquences sur ma peinture.

L’évolution de ma démarche est intimement liée à mes recherches techniques. En passant de la peinture à la sculpture en bas-relief, de la toile au polystyrène, de l’huile aux pigments saisis par le plâtre frais, le besoin de revenir à la représentation du corps humain s’est imposé à moi. C’est ainsi que j’ai réalisé une série de travaux en relation avec les corps pétrifiés de Pompéi. J’ai utilisé la même technique pour essayer de restituer les traces profondes qu’a laissées sur moi le voyage à Jéricho.

Actuellement, je travaille à l’huile sur des papiers noirs fabriqués artisanalement au Bhoutan. Le choix de ce support légèrement irrégulier, dont le format peut varier de quelques centimètres, n’est pas fortuit. Travailler sur fond noir m’a amenée à modifier ma technique, en inversant le processus auquel j’étais habituée antérieurement. Ici je pars du fond noir pour faire émerger des figures, parfois à la limite du visible. Progressivement, le besoin de revenir à une forme de représentation s’est imposé à moi.

Je joue avec les contraintes … sans doute pour mieux les déjouer ! Ce papier absorbe très rapidement la couleur et saisit le geste dans son immédiateté, je travaille en laissant une grande part à l’imprévisible et l’inconnu.

Je déjoue le format « presque carré » de dimensions relativement modestes en juxtaposant plusieurs feuilles. Chaque feuille garde son autonomie, cependant, la composition se poursuit sur la feuille attenante. Chaque élément est un fragment de l’ensemble qui pourrait se continuer hors-champs, hors limites, entre infiniment grand et infiniment petit …ainsi est laissée ouverte la possibilité de poursuivre indéfiniment l’œuvre…

Le choix de travailler sous forme de polyptyques, de suites ou de séries, donc par continuité, juxtaposition et ruptures, renforce la mise à distance et permet d’éviter une interprétation anecdotique de l’image en ramenant à la question centrale du temps et de la mémoire. En somme, je tente de questionner le réel en cherchant à me saisir du temps, qui inéluctablement s’écoule et jamais ne se fige, sauf à être saisi dans un instant de grâce, où passé et devenir viennent, dans un geste éphémère, se conjuguer au présent. »

L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 07/11 au 25/11/2012 l’exposition  événement de Bettina MASSA : « Œuvres sur papier » + installation vidéo.

Le VERNISSAGE a lieu le 07/11 de 18h 30 à 21h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11h 30 à 18h 30. Et sur rendez-vous le dimanche.

Bettina MASSA (It) peintures sur papier + installation vidéo

« Œuvres sur papier »

http://mad.lesoir.be/event/234778-bettina-massa-ghallale-oeuvres-sur-papier/

Collectif de la GALERIE :

Philippe GENTILS (Fr) peintures

GEKAY (Fr) photographies

Claude ANTONIE (Fr) tapisseries

Pierre CONTENT (Fr) sculpture

A voir également « La grande table en bois » réalisée par l’artiste

Louis de VERDAL (Fr) sculptures

Exposition du 07 novembre au 25 novembre 2012.

INVITATION AU VERNISSAGE

Mercredi 07 novembre de 18 h 30 à 21h 30.

Drink de bienvenue et petits sandwichs fourrés.

Vernissage qui sera agrémenté d’extraits de Musique Celtique interprétée par la harpiste Françoise MARQUET.

Espace Art Gallery 35 rue Lesbroussart 1050 Bruxelles.

Ouvert du mardi au samedi : 11h 30 à 18h 30.

Et le dimanche sur rendez-vous.

GSM : 00 32 497 577 120

Documents

Et à titre d’information voici les sept prochaines expositions:

-Titre : « La collection permanente à l’espace Yen »

Artistes : MARCHI (It) peintures, Patricio VILANOVA (Pt) peintures, Nugzar KAHIANI (Rus) peintures, Ju CHOU (Corée du Sud) peintures, Igor MISYATS (Uk) peintures, Jean-Paul BODIN (Fr) peintures, Alexandra DE GRAVE (Be) peintures, Patrick de SAGAZAN (Fr) peintures, Mejias ALVARO (Venz) peintures et Kristeen VAN RYSWYCK (Fr) peintures. Philippes GENTILS (Fr) peintures jusqu’au 25/11.

Vernissages les 17/10, 07/11 et 28/11/2012 de 18h 30 à 21h 30 en la galerie même.

Exposition du 17/10 au 16/12/2012 à l’Espace Art Gallery II.

-Titre : « Lumière et mouvement »

Artistes : Juliane  SCHACK (All) peintures

Vernissage le 28/11 de 18h 30 à 21h 30

Exposition du 28/11 au 16/12/2012.

&

-Titre : « Les couleurs vives »

Artistes : Anita FLEERACKERS (Be) peintures et sculptures

Vernissage le 28/11 de 18h 30 à 21h 30

Exposition du 28/11 au 16/12/2012.

&

-Titre : « Les acidulés »

Artistes : Roselyne DELORT (Fr) peintures

Vernissage le 28/11 de 18h 30 à 21h 30

Exposition du 28/11 au 16/12/2012.

&

-Titre : « Quand l’œuf se fait dentelle »

Artistes : Patricia BAILLY (Be) sculptures

Vernissage le 28/11 de 18h 30 à 21h 30

Exposition du 28/11 au 16/12/2012.

-Titre : « Regards et robes habités »

Artistes : Claudine CELVA (Be) photographies

Vernissage le 19/12 de 18h 30 à 21h 30 en présence de Françoise MARQUET (harpiste)

Exposition du 19/12 au 13/01/2013.

&

-Titre : « Collectif de la galerie » Exposition  événement comprenant sept artistes dans le cadre du 25ème anniversaire d’Alzheimer Belgique A.S.B.L.

Artistes : Marc JALLARD (Fr) peintures, Solange ONESTA alias SAPPHYRE (Fr) peintures, NIKINEUTS (Fr) peintures, Patricia NORMAND (Be) peintures, Yves GUILLAUMOND (Fr) créations numériques, Micaela GIUSEPPONE (It) peintures et Andrée VAN LEER (Be) sculptures.

Vernissage le 19/12 de 18h 30 à 21h 30

Exposition du 19/12 au 13/01/2013.

Au plaisir de vous revoir à l’un ou l’autre de ces événements.

Bien à vous,

                                                         Jerry Delfosse

                                                         Espace Art Gallery

                                                        GSM: 00.32.497. 577.120

                                                         Voir:         http://espaceartgallery.be

Le vendredi 9 et samedi 10 novembre, le Musée royal de Mariemont organise deux journées de colloque autour de la production de Jean-Léon Huens, illustrateur de la série "Nos Gloires", cette collection d’images consacrées à l’Histoire de Belgique publiée par la Société Historia.

Les sources d'inspiration, méthodes de travail, l'impact de la collection et sa pérennité seront au centre des considérations. De façon plus globale, le colloque s’interrogera également sur les tendances de l’historiographie en Belgique et ses évolutions.
Une exposition temporaire sera accessible à cette occasion dans la Salle carrée (sous-sol du Musée). Les visiteurs pourront y découvrir une sélection des aquarelles originales de Jean-Léon Huens, accompagnée d’ouvrages et de manuscrits conservés dans les collections de la Bibliothèque de Mariemont.
Une initiative du Musée royal de Mariemont, avec la collaboration du CRHIDI (Centre de Recherches en Histoire du Droit et des Institutions - Bruxelles) et du Cercle royal des Amis de Mariemont.

Le programme:

Voir en plein écran

J’arrive enfin, haletante, devant la maison de mon enfance où l’été, herbes folles et buissons en friches s’entremêlent. Le vent qui l’été d’un souffle chaud, balance les mêlées de fleurs, a tout cassé et couché. Il a laissé place à un brouillard froid, recouvrant tout. Ce capharnaüm si vivant sous le soleil est maintenant triste et sans vie, fané et bruni par le gel.

Dans cette cour fermée que j’aime tant, le froid s’engouffre. Le rosier orange a perdu ses jolies roses et c’est décharné qu’il m’apparaît, lui, si fier d’habitude. La haie n’abrite plus rien, elle est nue et laisse peu de place aux oiseaux transis. Le potager, à l’abandon, est dans un pauvre état et il n’est plus que l’ombre de son passé.

La maison avec ses volets clos est triste noyée dans ce brouillard givrant. Le lierre courant sur les murs est devenu pourpre et donne une touche couleur sang à cette cour pavée.

La clef est là, patiente et froide. La porte s’entrouvre dans cet espace aimé et laissé à l’abandon. J’ouvre les volets et la lumière se répand. Les objets sont à la même place, la table rustique, l’armoire, le vieux fauteuil, les étagères vides. Le thym et le laurier sec sont toujours pendus. Les fleurs séchées sont tombées.

Grand-père est là dans son cadre. Enfin je respire un peu le bonheur perdu de l’enfance.

Près de l’entrée, le panier d’osier avec son couvercle de fer forgé est toujours aussi imposant. Chaque visiteur avait la possibilité d’y déposer ses paquets, d’y mettre ses sacs et ses chagrins.

J’ai attendu longtemps que tu viennes y mettre les tiens et t’assoir près de moi, tu n’es jamais venu.

Les trois marches qui mènent à l’étage craquent sous mes pieds, le parquet si accueillant dans le passé crie sa douleur de toutes ses forces. Les deux immenses pièces sont là, intactes. La bibliothèque est poussiéreuse mais bien vivante, un peu de chaleur et tous ces livres d’une vie n’attendent qu’à être relus.

La porte de l’autre pièce s’entrebâille, c’est la chambre aux couleurs d’un temps révolu. Déserte et triste, elle a gardé son lit de palissandre retenant ainsi ses vieux trésors et ses secrets d’alcôve.

Ces pièces donnent par de grandes fenêtres sur le paysage automnal et assise sur le rebord de la fenêtre, j’attends et j’ai froid.

Le petit banc de bois est cassé, le temps a fait son œuvre. Le puits aussi a cédé et reste seul avec ses vieux seaux calcinés de rouille.

En réalité, je n’attends plus rien des chimères que je transporte depuis des lustres.

Dans cette chambre vide, la vie s’est arrêtée il y a bien longtemps. Il ne reste que le souvenir d’un temps accompli. Des heures chaudes s’envolaient les délicieux parfums, des heures froides s’échappent les plaintes des regrets et des remords.

Doucement la nuit tombe, le jardin disparaît peu à peu ne laissant que de grandes ombres. Au loin, déjà les lumières s’allument. La journée se termine froide comme elle a commencé. Je dois rentrer.

Tu ne viendras pas.

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IRIS2012
IRIS 2012 est née de la rencontre de passionnés, d’artistes et de mécènes souhaitant transcender les manifestations artistiques en une confrontation d’univers différents souvent proches, mais jamais associés.

Fondation Bullukian
Créée il y a 25 ans, la Fondation Léa et Napoléon Bulllukian est une Fondation Reconnue d’Utilité Publique depuis 2003, et « Abritante » depuis 2009.

Fondation Art Oxylane
Le site de la fondation d'Art Oxylane présente la fondation et ses projets qui mettent en avant les liens entre l'art et le sport

Fondation Kenza - Paris
La mission première de la fondation Kenza est d'accorder des bourses d'études supérieures à l'étranger à des étudiants en art et histoire de l'art de grands établissements parisiens

Kadist Art Foundation - Paris
Kadist Art Foundation est une fondation privée créée en 2001 ; elle a pour vocation de contribuer à promouvoir l'art contemporain à travers la constitution d'une collection et l'organisation d'expositions et de résidences dans son espace à Paris.

Fondation pour l'art contemporain de la Caisse d'Epargne
L'espace écureuil, devenu Fondation d'entreprise pour l'art contemporain en 2004 est mécéné par la caisse d'épargne de Midi-Pyrénées depuis plus de quinze ans, La Fondation s'inscrit dans un tissu régional culturellement actif.

Fondation Charles Oulmont
Fondation qui a pour mission de « soutenir et d’aider les artistes authentiques, qu’ils soient ou non au début de leur carrière, et de n’admettre aucune discrimination d’âge, de sexe, de nationalité, de religion ou d’idées politiques ».

Fondation pour l'art contemporain Claudine et Jean-Mars Salomon
Collectionneurs d’art contemporain depuis plusieurs années, Claudine et Jean-Marc Salomon ont décidé de s’engager pour la création d’aujourd’hui en ouvrant un espace dédié à sa présentation.

Fondation Francès pour l'art contemporain
Fondation d'entreprise dédiée à l'art contemporain, implantée à Senlis

Humble Arts Foundation 
La mission de cette fondation est de promouvoir la carrière de photographes contemporains en organisant des expositions ou en éditant des livres.

Fondation Dexia
La démarche de mécène de Dexia BIL a pris une orientation supplémentaire avec la création en 1999 de la Fondation Indépendance pour promouvoir l'art et la culture à travers ses différentes formes d'expression, en particulier la création contemporaine

Fpndation De Pont
Site de la fondation De Pont, fondée en 1988 dont l'objectif est de développer l'art contemporain. Elle détient des oeuvres de Jeff Wall, Anish Kapoor, Charlotte Dumas, etc.

Fondation Keith Haring
Fondation de l'artiste Keith Haring

Fondation Cartier
Pour l'art contemporain. Organisation culturelle privée, dont la vocation est la promotion et le soutien de la création contemporaine.

Fondation Maeght
Art moderne et contemporain à Saint-Paul-de-Vence.

Fondation Robert Mapplethorpe
Fondation de l'artiste américain Robert Mapplethorpe, mort en 1989. Le but de cette fondation est de faire de la photographie un art au même titre que la peinture et la sculpture.

Fondation HCB - Henri Cartier-Bresson
Site de le fondation Henri Cartier-Bresson dont l'objectif est de "préserver et garantir l'indépendance d'une œuvre dans un esprit de vie".

Fondation Paul Ricard
La Fondation d’entreprise Ricard a pour vocation de soutenir les jeunes créateurs travaillant en France dans toutes les formes d’expression contemporaine : peinture, vidéo, installations, mode, photographie.

La Maison Rouge
Créée à l'initiative d'Antoine de Galbert, amateur d'art engagé sur la scène artistique française, la Maison Rouge est une fondation dont la vocation est de promouvoir les différentes formes de la création actuelle au travers la présentation d'expositions.

Fondation Pulitzer pour l'art
Située aux Etats-Unis, la fondation Pulitzer n'est pas seulement un lieu d'exposition. C'est aussi un lieu de discussion et de recontres sur l'art en général : peintures, photographies, musique...

Fondation d'art contemporain Helmut Newton - Berlin
La fondation Helmut Newton est une fondation internationale dont le but est de promouvoir, de préserver et de présenter le travail photographique d'Helmut et de June Newton.

Comme chaque année, je participerai à ce salon en présentant une huile sur carton inspirée par le vent d'automne "Tourbillon" 100 x 70 cm. Lieu : Mairie du XV° arrondissement. Dates 8 au 20 novembre. Je serai au vernissage : 7 novembre de 19h à 21h30 et aussi le 15 novembre entre 17 et 19 h.

J'ai eu le plaisir de recevoir trois distinctions à ce salon : le premier prix en 1990 et 1993, et la mention d'honneur en 2010 pour la toile ci-jointe ("Sèvres-Lecourbe" 92x73cm)

La joie qui est entrée, ce jour, dans ma maison,

Captivante, me tient dans la béatitude.

La nature, à son gré, change ses habitudes,

Peut rendre radieuse une morte saison.

J’accueille des rayons qui transforment les choses,

Éclairent les couleurs, non uniformément,

Déforment les tableaux, mais temporairement.

Mon esprit au point mort, je prolonge ma pause.

Des nuages figés, en masses abondantes,

Recouvrent, en partie, l'immense étendue bleue

Oh! ravissant décor que contemplent mes yeux!

Le soleil se montre, en lune fascinante.

Il brille intensément, face à moi, pas très haut.

De son feu, il dissout les montagnes célestes

Et disperse aussitôt les débris qui en restent.

Je n’ose le fixer, il perce les rideaux.

Mon bonheur, je le sais, dépend de la beauté,

De grâces émouvantes qui viennent me surprendre.

Quand il s’agit de prendre et non pas de comprendre,

J’existe en harmonie, quelques fois exaltée.

4 décembre 2011

Un peintre mondain remarquable,

Que je n'ai jamais rencontré,

Pour moi demeure inoubliable.

J'avais adoré ses portraits.

Il peignait des femmes réelles,

D'une gracieuse beauté,

Élégantes et sensuelles,

Osant pleinement exister.

Il provoqua des coups de coeur,

Les louanges des journalistes.

Or j'enviais les acheteurs.

Un désir, quelques fois, rend triste.

Avec une joie enfantine,

Après bien plus de quarante ans,

Je revis, chez une cousine,

L'un des charmants minois d'antan.

3 novembre 2012

NB: La photo m'a été envoyée par M. Robert :Paul