Aquarelle Liliane Magotte
Sérénité
Je me suis perdue
Dans la blancheur virginale
De tes espaces épurés
LM
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Espace Art Gallery, la soirée littéraire du 27 janvier réussie au-delà de toutes espérances ? Parfaitement : chaleur, convivialité, animation, plaisir, que demander de plus ? Les auteurs - intervenants : Anne Marie Delbecq : posée, appliquée ; Pierre Ost : inspiré, investi ; Leïla Zerhouni : claire, limpide ; Gaëtan Faucer : souverain, en verve ; Sita Leval : impériale, intérieure ; José Mangano : accrocheur, théâtral. Six prestations magistrales tout en contrastes.
Les mots ont repoussé l'hiver, les pensées à fleur de peau, sensibilité et émotion au rendez-vous de cette Soirée Lectures de Bruxelles, la séance de dédicaces bien animée, le drink de Nouvel An moussant sans conteste les coeurs et les âmes. Les ouvrages présentés dont des extraits ont été lus par leurs auteurs :
Anne Marie Delbecq: "Les Sabots de Jeanne, "L'As de pique mon coeur" ;
Pierre Ost : "Le Cargo", "Meurtre à la place Flagey" ;
Leïla Zerhouni : "Femmes empêchées", "Le Luthier de Bagdad" ;
Gaëtan Faucer : "Des maux de midi", "Molière", "Le Hasard n'arrive pas à l'improviste" ;
Sita Leval : "Point critique" ;
José Mangano : présentation d'un sketch "L'échevin alcoolo".
En début de soirée, Thierry-Marie Delaunois, l'organisateur et animateur des Soirées, nous a présenté ses voeux, des voeux de lumière adressés à tous.
La prochaine soirée ? Le 24 mars... à noter qu'une série de photos très expressives de la soirée du 27 janvier seront prochainement visibles sur la page "Soirées Lectures de Bruxelles" créée sur Facebook. Haut les coeurs, haut les mots!
Chères amies et amis de la galerie,
Espace Art Gallery vous présente son prochain vernissage du 02 février 2023.
Pour une question de clarté visuelle je vous propose une nouvelle newsletter plus compacte qui présente mes différentes activités…
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son prochain vernissage du 02 février 2023 pour son exposition collective ! Les artistes présents pour cet événement sont : Lucien Mélou (Fr) peintures à l’huile, Patricia Jollivet (Fr) peintures, Denis Guffroy (Fr) peintures, Eric Mazurie (Fr) peintures, Sygrid Lindstrom (Fr) sculptures sur pierre, Micka Freeman - Fastywexoz 008 (Be) techniques mixtes. Ainsi que la styliste Théodora (Gr) sacs à main fait main (pièces uniques) et la styliste d’ameublement Jeanne Julien art (Fr) sièges fait main (pièces uniques).
Vernissage le jeudi 02 février de 18h 30 à 21h 30.
Finissage les 25 & 26 février de 11h 30 à 18h 30.
Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition sur mon site Internet :
Lien vers l’annonce de mes réalisations, projets et dates clefs :
https://www.espaceartgallery.eu/realisations-projets-et-dates-clefs-de-la-galerie/
Pour visionner les 157 vidéos d’artistes sur YouTube :
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966 +/- 49.600 vues…
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 2.0
Administrateur général
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.497. 577.120
https://www.espaceartgallery.eu/
https://artsrtlettres.ning.com/
Ma mère
Dis-moi, à qui je pense
Jour et nuit, matin et soir
Dis-moi, qui me la panse
Cette âme, sans se valoir
Dis-moi, en qui, j’ai confiance
Qui dois-je toujours et sans cesse croire
Pendant toute ma belle enfance
Que celle qui me pousse, vers la gloire
Qui était premier visage découvert,
Dis-moi toi qui prétends tout savoir
Que j’ai pu à ma naissance, apercevoir
Et qui m’a calmé malgré mes nerfs
Belle créature, c’est mon ange
Qui me donne à boire et à manger
Grâce à qui mes habits toujours changent
Une fois j'en suis tout dérangé
Dans ma première école, c’est ma maîtresse
Pour parler, communiquer, et interagir
Sans être puni pour manque de sagesse
Mais dorloter, encourager et soutenir
Une fois allant à l’école
C’est elle mon garde du corps
Cette tâche est bénévole
Mais elle vaut bien de l’or
Dès mon retour à la maison
C’est le rituel du quotidien
Maman a toujours eu raison
Et cela ne me fait que du bien
Après le petit repos vient le devoir
De l’école que tant j’aime
Étant bien orienté vers le savoir
Réaliser par moi-même
Quand la besogne est très bien faite
Je range mes affaires et je m’arrête
Je me brosse les dents après le repas
J’embrasse maman et papa
Je me mets vite à mon lit
Je prends mon livre et je lis
Une histoire jusqu’au sommeil
Avant que sonne mon réveil
Quand la fin de la semaine arrive
C’est la promenade, et le pique-nique
Au bord de la mer ou de la rive
C’est l’air rafraichissant et non toxique
Elle joue avec moi à cache -cache
Papa lui est footballeur
Contre moi Jamais elle ne se fâche
Mais agit avec fureur
Voici la chère personne
Que j’adore infiniment
C’est ma mère c’est maman
C’est mon coeur que je te donne
Lahoucine BOULSANE
C‘est comme ça que je l’aime.
Penchée en son calme jardin,
Cueillant un fruit,
Le dégustant lentement.
Admirant longuement une fleur,
Humant profondément son doux parfum,
La débarrassant délicatement de parasites.
C’est là que je voudrais être,
Main près de main,
Joue près de joue,
Travaillant d’un cœur commun,
Avant les lèvres près des lèvres.
Si seulement elle savait que j’existe !
Mimosa , titre de mon nouveau thème musical pour l'album numérique musical Bandcamp intitulé [Six]
photographie : Julien Boulier : appareil photo Sony RX 100 lundi 23 janvier 2023 à Pont-Croix, 08h40 avant cours de piano Fasiladom donné sur un piano quart de queue Schimmel
Mimosa , titre de mon nouveau thème musical pour l'album numérique musical Bandcamp intitulé [Six]
[Le livre de mon bord_ titre] [Notes 1930-1936 suivi de fragments inédits _ sous-titre] [Pierre Reverdy _ auteur]] [éditions Mercure de France] [MCMLXXIX] thèmes musicaux dialoguant avec certaines pages du livre
photo Julien BOULIER avec le Sony RX 100. Pont-Croix, avant et après un cours de piano Fasiladom donné de 09h00 à 10h00 lundi 23 janvier 2023 sur un piano quart de queue Schimmel.
Ah!...Liège, notre péniche, nos rendez-vous!
Sur la coque le clapot de l'eau,
Donne moi ta main, on se moque de tout
Côté quai les rideaux sont clos
Rien n'a d'importance hormis le présent
Nous sommes au large, loin de tout
Isolés dans la ville, et nous aimant
Ton corps est mon plus précieux bijou.
Et puis il y a ton parfum, tes yeux languissants
ton regard brille, tes bras m'accueillent.
Nos respirations s'accélèrent doucement
Ceintures défaites, vêtements sur le fauteuil
Nos corps sont à l'unisson, bonheur fou
sur la Meuse ceux qui s'aiment sont sereins
Echange de baisers, nos lèvres sont partout
Prend mes seins dans tes mains
Gorge sèche, attend! Oui! Mon dieu! Heureuse
non, reste encore, nous ne faisons qu'un.
Oubli de tout, il n'y a que nous et la Meuse
qui doucement nous berce, adieu chagrins
Heures de mots doux et de tendresse partagés
Une péniche passe tous feux allumés
Y a-t-il vraiment une heure pour se séparer?
Remet bien ta cravate, laisse-moi t'examiner
Au revoir! Halte à la mélancolie, sourire forcé
il faut dominer ses sentiments n'est-ce pas!
Déjà loin de mes bras qui veulent l'enlacer
Sa silhouette s'estompe mais il est encore là.
Reste près de moi, la solitude me pèse!
C'est dur de ce retrouver face à soi-même
Il a prie la rue Pâquier, comme ça, l'air alaise
sans se retourner, est-ce qu'il m'aime?
Eclats des lumières de la ville sur la Meuse,
il est temps de tirez la passerelle sur le pont
Nuit noire profonde de quoi es-tu porteuse?
Se tourmenter, se questionner, a quoi bon!
Non ce soir je ne me doucherai pas
toute la nuit je te garderai avec moi
Et puis même si tu n'es pas là
je veux revivre nos émois
Est-ce raisonnable de vouloir s'isoler?
Ma péniche sur la Meuse est mon ile
Calme paix et quiétude assurée
si proche et si loin des esprits futile
Ouverte vers le futur en en ayant peur
serai-je un jour une aventurière?
Ame errante en quête de bonheur
j'attends indécise un rayon de lumière
Où est dans le ciel ma bonne étoile?
En la regardant tout deviendrait clair
Mes doutes ne seraient plus qu'un voile
s'éloignent lentement vers la stratosphère
Oublié les yeux emplis de condescendance
les moi je, la compassion des bons amis.
Nouvelle vie proche de ma descendance
et puis il y a toi l'homme de ma vie.
Avec toi à mes côtés je suis comme ivre
tout devient facile ma palette s'éclaircie
Mes aquarelles sont le reflet de ma joie de vivre
le trait est direct et franc dans les raccourcies.
Ouverture de l'esprit sans dogme ni drapeaux
au diable les préjugés voilà le nouveau credo.
Une vie nouvelle se présente, illusion ?
Rêver les yeux ouverts, déraison ?
Rêve ou réalité les amarres sont en places
impossible de les rompre, pas même la glace
Sur le quai passent en riant des fêtards.
Son parfum me transporte, à plus tard !
Jani ジャニ
Cocktail d’amour et d’humour : La nuit des Rois
Côté tragique: Il n’y a pas d’amour heureux… Côté comédie: All Ends Well! Puisque les différents amoureux se retrouveront et atteindront le bonheur conjugal. Mais entretemps, quelle tapisserie gigantesque et compliquée de méprises, de désirs personnels, de cruelles frustrations, de motifs secrets et de questions existentielles! Jouée pour la première fois en 1602, cette pièce bouleverse allègrement toutes les conventions de la romance et des rôles de genre.
Le rideau s’ouvre sur la mise en scène (Daphné D’heur) d’une somptueuse tempête qui sépare deux jumeaux dans un naufrage. Le frère et la sœur se ressemblent comme deux gouttes d’eau. Chacun pense que l’autre a disparu dans les flots près des rivages de l’Illyrie. Viola est sauvée. Courageuse, la sœur, prend l’apparence du frère et, déguisée en homme sous le nom de Césario (Margaux Frichet), entre au service d’Orsino, un duc amoureux éconduit par la belle et riche comtesse Olivia (Anouchka Vingtier). Cette dernière, en deuil de son père et de son frère, se fait aussi glaciale que superbe et repousse ses moindres avances.
Aussi, le duc Orsino (Nicolas Ossowski) envoie son émissaire Césario comme go-between pour courtiser la comtesse Olivia. C’est bien contre la volonté du « jeune homme », elle qui est immédiatement tombée amoureuse du comte! A son tour, et en dépit de son chapelet de réticences, la comtesse Olivia s’enflamme et tombe irrémédiablement amoureuse du messager. Joli triangle qui entraîne multiples complications. Enfin, tout s’éclaire avec l’arrivée providentielle du frère jumeau de Viola, Sébastian (Maxime Laal Riahi), que l’on croyait noyé. Une bonne façon d’arranger les choses sur le plan matrimonial. Olivia croit en effet que Viola (déguisée en Cesario) EST le Sébastian qu’elle vient d’épouser deux heures auparavant. Bref, Sebastian a donc épousé Olivia, Orsino épouse Viola, et Sir Toby (Sofian El Boubsi) épousera Maria (Cindy Besson), la suivante d’Olivia, tous deux ravis d’avoir joué un si bon tour au très grotesque Malvolio, l’intendant de la comtesse, un savoureux bouffon bouffi de lui-même. On reconnaît la griffe moqueuse du maître de Stratford-upon-Avon, qui ira même jusqu’à l’enfermer derrière des barreaux, où, complètement déconcerté, il sera traité de fou par tout le monde. Une magnifique interprétation de Didier Colfs.
Car les suppositions, les apparences et la réalité produisent un passionnant jeu de Colin Maillard, entre sérieux et rires. C’est à qui voudra faire croire qu’il (ou elle) n’est jamais celui qu’il est vraiment! L’histoire, qui se déroule la douzième nuit après Noë,l permet toutes les extravagances et fait miroiter le texte sur des variations vertigineuses des verbes être, paraître et disparaître. Le texte bien sûr regorge de double sens et d’humour. Le décor, très dépouillé, étincelant de blancheur futuriste est d’une extraordinaire mobilité. Les deux constructions qui ne cessent de voyager silencieusement sur le plateau, comme deux tours qui s’affrontent et se dérobent, accompagnent silencieusement le chahut et le suspense des émotions. Un jeu passionnant qui jette par-dessus bord toute forme de certitude et pose inlassablement la question cruciale de l’identité.
C’est dans un élan irrésistible du cœur que Daphné D’heur et Thierry Debroux se sont attelés à la traduction de l’œuvre. Ensemble, ils ont gommé toutes les références qui auraient risqué d' ennuyer un public moderne, pour donner une vie extraordinaire à cette belle production made in 21st century. Tandis que les costumes chatoyants d’époque sont un véritable carnaval de Venise qui ancre le spectacle dans la fête et l’intemporalité. Par sa langue habile et son jeu intense, le casting est resplendissant … digne de grandes scènes d’opéra. Puisque… place est faite aussi, à la musique!
Côté magique: tous ces oiseaux du paradis qui poussent sur des rochers noirs battus par les vents et ...cette soudaine et mystérieuse fleur étincelante en poudre d’étoiles… qui arrive comme un baiser d'amour. 
Dominique-Hélène Lemaire, Deashelle pour Arts et Lettres
Avec: Cindy Besson, Didier Colfs, Enea Davia, Soufian El Boubsi, Margaux Frichet, Maxime Laal Riahi, Nicolas Ossowski, Benjamin Van Belleghem,
Valentin Vanstechelman, Anouchka Vingtier
Mise en scène: Daphné D’Heur
Scénographie: Vincent Bresmal et Matthieu Delcourt
Costumes: Anne Guilleray
Lumières: Philippe Catalano
Maquillages et coiffures: Florence Jasselette
Chorégraphie des combats: Jacques Cappelle
À PARTIR DE 12 ANS DURÉE
2H35 ENTRACTE COMPRIS RÉPRÉSENTATION
DU MARDI AU SAMEDI :20:15
LES DIMANCHES :15:00
LE SAMEDI 18 FÉVRIER 2023 :15:00
RELÂCHE – LES LUNDIS
- THEATRE DU PARC
- WILLIAM SHAKESPEARE
- photo@Allan Beurms
C'est au cours des confinements que Christophe Sermet et ses complices de la Compagnie du Vendredi décident de monter un drame intime en y intégrant de la musique rock. Le choix de Sermet, toujours inspiré par l'adaptation de grands classiques, se porte sur Ibsen et l'une de ses dernières pièces "John Gabriel Borkman", qui repose sur un confinement volontaire emportant une famille dans la discorde et la séparation. Écrite en 1896, la pièce trouve un écho manifeste dans notre époque marquée de scandales financiers.
Ancien banquier, John Gabriel Borkman a purgé une peine de cinq ans de prison pour abus de confiance. À sa sortie, il s'isole volontairement du monde en restant cloîtré pendant huit ans au premier étage de la maison de Ella Rentheim, un amour de jeunesse, attendant une réhabilitation qui ne viendra pas tandis que son épouse vit au rez-de-chaussée de la même habitation sans qu'il y ait le moindre contact entre eux. Car Borkman se voit toujours comme un visionnaire génial même s'il a ruiné des centaines de familles. Les deux femmes de leur côté se disputent l'amour de Erhart, le fils de John Gabriel alors que ce dernier se réfugie dans la musique et le piano.
Ce récit est presque autobiographique pour Ibsen dont l'enfance est marquée par la faillite des affaires familiales, les spéculations et l'alcoolisme de son père, avec pour corollaire l'éclatement de la famille.
Sermet avoue les références aux scandales contemporaines d'ascensions rapides suivies de chutes tout aussi spectaculaires (DSK, Weinstein, Madof...). La pièce d'Ibsen lui ouvre un champ infini d'exploration de sentiments exacerbés par la frustration et le ressentiment. Les rôles sont ici revisités et taillés sur mesure pour les acteurs et actrices de la compagnie dont certains conservent même leur prénom sur scène. Insufflant une vitalité nouvelle à l'écriture d'Ibsen, Christophe Sermet prend des libertés par rapport au texte original pour une modernité légitime, soutenue par des parties jouées et chantées en live. En travaillant en étroite collaboration avec ses comédiens sans respect des critères d'âge, Sermet compose un tableau familial des plus écorchés où l'amour, la folie, l'espoir se confrontent à la honte, la ruine et le repli sur soi.
Côté mise en scène: un plateau encombré de guitares électriques et de matériel sonore dans un sorte de hangar. C'est l'antre de Erhart (Adrien Drummel), génie du rock, censé racheté l'honneur de la famille par sa réussite artistique. Son père (Yannick Renier) vit au sous-sol dans un abri anti-atomique. Musicien lui-même, il n'est pas autorisé à entraver le succès de son fils. Gravitent autour du noyau familial, Vilhem, auteur dramatique en crise, ami de John Gabriel et Frida, sa fille, professeur de guitare qui forme un duo artistique et amoureux avec Erhart, Gwendoline la belle-soeur de Borkman (Gwendoline Gauthier) et son premier amour sacrifié pour sa soeur jumelle Sarah (Sarah Lefèvre), devenue l'épouse légitime suite à un chantage d'argent et Vany Compagnucci (Vanessa Campagnucci), une riche voisine sensible au destin de Erhart. Au-delà du naufrage financier, nous assistons à un désastre sentimental, un déballage impudique de passions sacrifiées au profit d'une soif de pouvoir qui risque de se répercuter sur les générations suivantes.
Amour, gloire et beauté, des valeurs qui s'entrechoquent et émeuvent toujours autant. Ici le jeu des comédiens est central. Un travail indéniable sur les prestations rock, un jeu expressionniste révélant les dégâts sur le long terme de manigances financières et mise au ban de la société. Sarah Lefèvre calfeutrée dans son manteau de fourrure comme dans une armure est l'incarnation même de la respectabilité trompée. Elle crache son venin sans retenue. Yannick Renier reste coincé dans son illusion de sauveur de l'humanité et Gwendoline Campagnucci joue la carte des désirs inassouvis sans retenue.
Un portrait de société sans âge avec une question: une rédemption est-elle possible ?
Palmina Di Meo
Au bout du chemin balisé,
il n'y a pas de suite.
On s'arrête là.
Ou on apprend à se faire de la boue un délice.
Un couloir backstage soit deux files de gradins où le public donne corps à une sortie de scène comme autant de fans en attente de l'apparition de leur idole.
Le concert de Death Metal a lieu derrière la porte gardée par Mo, agent de sécurité, dont la fonction est de refouler toute personne qui tenterait de faire irruption dans la salle de concert tout comme de protéger la sortie des artistes.
Des toilettes à l'autre extrémité du couloir. Le décor est planté.
Déboulent Anton (Yuri Dirkx), le père d'Alice (Sarah Grin), la chanteuse, venu féliciter sa fille pour sa prestation. Il est accompagné de sa seconde épouse Lisa (Jessica Fanhan), belle-mère d'Alice. La tension monte rapidement alors qu'Alice ne se montre pas à la fin du concert. Impatient, le père tente d'intimider le gardien (Mehdi Zekhnini) qui n'a aucune autorité pour le faire entrer. Mo reçoit des instructions via un micro inséré dans son oreille et exécute simplement les instructions. Le ton s'envenime alors que le père tente de soudoyer le gardien faisant valoir son statut social et ravalant Mo au rang de simple exécutant. Avec l'arrogance des gens se prétendant dans leur bon droit et la hargne d'un roquet à qui on tente de retirer son os, il finira par insulter personnellement le gardien qui lui répondra par la violence physique. Momentanément désarçonné, Anton se réfugie dans les toilettes où son épouse tentera de l'apaiser après s'être excusée auprès du gardien et l'avoir assuré que cette situation n'est pas exceptionnelle car son caractériel de mari s'attire souvent ce genre d'ennui. Mais tout cela ne va pas décourager Anton qui revient rapidement à la charge.
"Chiens de faïence" est la quatrième pièce de Vincent Lecuyer qui explore la violence du monde, souvent confrontée à des figures autoritaires systémiques. "Ce qui m’intéressait dans cette situation, c’est cette porte fermée, cette séparation entre le père et la fille, avec cet homme au milieu qui fait juste son travail. Le père est plutôt un anti-héros qui va revendiquer ses droits. Il y a cette idée d’une figure paternelle et patriarcale qui représente le masculin à l’ancienne, le masculin "grande gueule", le masculin de la domination."
Qu'il s'agisse de classe, de race, de politique, de croyances, l'objectif de Vincent Lecuyer est de nous mettre face à nous-mêmes, à nos démons intérieurs quand nous sommes persuadés de détenir la vérité, sans toutefois livrer de solutions toutes faites.
La mise en scène confiée à Héloïse Jadoul, répond parfaitement à cette volonté de susciter des réactions physiques chez les spectateurs impuissants de cette confrontation qui tourne à l'absurde. Le dispositif scénique réserve quelques surprises et Héloïse Jadoul n'hésite à porter sur scène une réponse radicale (sous la forme d'une parenthèse fantasmée) à la violence par la violence.
Une pièce qui suscite nombre de questions chez les "voyeurs" de cette escalade d'agressivité gratuite et portée par des comédiens au plus vrai de la situation.
Palmina Di Meo
Le film retrace le drame des harkis, ces soldats souvent recrutés de force par l'armée française pour combattre le Front de libération nationale algérien en les envoyant aux premières lignes de combat. Pour parler de ce sujet complexe, le film de Faucon se focalise sur une petite unité de l'armée française dirigée par le lieutenant Pascal, avec les drames personnels et familiaux de ces soldats de fortune, ne parlant pas français pour la plupart et à peine capable de tenir une arme.
Nous sommes fin des années 50, les hommes valides sont encouragés à rejoindre l'armée et à trahir les résistants à la France parfois sous la torture. Ils sont enrôlés dans l'armée française à coups de promesses de victoire trompeuses et d'une vie meilleure dans le giron français. Basés sur des faits réels et des témoignages documentés, le film évolue sur plusieurs années jusqu'à la déclaration d'indépendance de l'Algérie en 1962 et le retrait des troupes françaises. La situation devient alors critique pour ces soldats dont la France ne veut pas en Métropole les livrant à la vindicte populaire. Les célibataires sont invités à rejoindre l'armée, les autres sont renvoyés dans leur village.
Le film est porté par le lieutenant Pascal sensible au sort des soldats avec lesquels il a partagé tant de souffrances. Il tient tête à sa hiérarchie lorsqu'il s'agit d'abandonner ces soldats à qui la France avait promis protection et soutien financier. Par un subterfuge, l'armée française récupère les armes qui leur avait été distribuées et le lieutenant Pascal reçoit pour instruction de convaincre ces hommes à rester en Algérie sous une vague assurance de protection par les autorités françaises.
Le lieutenant Pascal décide alors de s'investir personnellement dans le sauvetage d'une poignée d'hommes à ses risques et périls, lui-même largué par sa hiérarchie dans cette initiative.
Coproduit par les Films du Fleuve et présenté à la Quinzaine des cinéastes en 2022 où il a été salué par une longue ovation, le sujet tient particulièrement à coeur de Philippe Faucon: "Je suis né pendant la guerre. Comme beaucoup d’autres de ma génération, nés de parents qui l’ont vécue et en ont été profondément marqués, nous avons hérité de quelque chose qui s’est transmis sans toujours avoir été exprimé". Cinéaste des causes occultées, Faucon réalise ici un film rigoureux quant au déroulement historique, sans pathos, épuré de détails superflus mais qui montre de manière claire les enjeux opportunistes de ce conflit aux multiples visages.
Palmina Di Meo
Harkis / Les Harkis (2022) - Trailer (English Subs) - YouTube
Que se passe-t-il derrière ses bras croisés ?
Je pense à m’asseoir à son côté.
Peut-être pour méditer avec elle sur la fugacité des trop ardentes amours.
Peut-être pour rêver avec elle à de longues nuits, les yeux scintillants d’étoiles.
Peut-être pour la consoler doucement d’un inavouable deuil.
Peut-être pour partager un fou rire que seule pourrait arrêter une fin du monde.
D’abord s’asseoir.
Violence and Son
De Gary Owen | Du 6 au 21 janvier 2023 | Création Au Théâtre de Poche ( Bruxelles)
Et à l'Eden Charleroi du 24 au 27 janvier 2023
Violence &Son: Violence c’est le surnom du père, le fils c’est Liam.
Rembobinons: l’adolescent tourmenté vient de perdre sa mère dont il a dû quitter la maison pour déménager dans les Valleys, ancien bassin minier pourri du pays de Galles pour rejoindre Rick, ce père qu’il ne connaît pas.
Il va découvrir avec stupeur un être truculent, pétri du machisme et de gouaille. Bienvenue dans la vulgarité des gestes et du langage. Avec sa copine sauce piquante, ils illustrent à merveille les soubresauts de la violence domestique et d’une sexualité brûlante.
N’empêche, le point de vue que défend ardemment l’auteur, Gary Owen, est que le machisme se transmet inévitablement de générations en générations. Le transfert se fait même d’un père survolté vers un fils ultra timide et réservé. Imaginez le comédien en chemise jaune passé et en pantalon aubergine, assortis aux trois portes et murailles mobiles qui constituent le décor. Ah ! J’oubliais ; un nœud pap ! Et un père explosif, en chemise ouverte et jeans que l’on verrait bien comme tenancier de pub.
La traduction est un chef d’œuvre de la langue brutale et elliptique actuelle. Il faut d’ailleurs un peu de temps pour s’y habituer: rythme hystérique, vocabulaire grossier, phrases inachevées. Mais passé l’électrochoc du début des échanges, on entre progressivement dans une tension émotionnelle hallucinante.
Le jeune Liam inexpérimenté a donc ramené chez lui une donzelle à la jupe de la taille d’une ceinture, qui minaude tant et plus, tout en ne cessant pas d’évoquer un petit ami qu’elle rêve de quitter. Il est assez vite clair qu’elle mène le jeu. Son invitation à la danse est à peine voilée, tandis que Gary Owen organise méthodiquement son champ de mine.
La comédie hystérique du début s’estompe peu à peu pour faire place à un crescendo dramatique aboutissant á la condamnation de Liam lorsqu’il osera suivre les conseils de son paternel. Gary Owen a réussi le tour de force de transformer un vulnérable jeune homme aux abois en un Don Juan abuseur, c’est du moins la version de la fille.
Mais n’est-ce pas lui qui aurait été piégé en toute bonne foi? Oublions donc la perpétuelle cette triste excuse invoquée par les violeurs de tout poil qui assure que le « non » des filles est le plus souvent un « oui » ou un « encore » déguisé ! l y a eu certes un malentendu, au propre comme au figuré. Et en dépit de Gary Owen, qui veut prouver que la gent masculine est coupable à tous les coups, le Liam en question, qui n’a connu des femmes que sa défunte et misérable mère, est finalement une proie de choix pour des tribunaux tolérance zéro de la séduction.
Mais en définitive il faut surtout admirer l’énergie impressionnante des quatre personnages incarnés par un quatuor d’excellence : Adrien De Biasi, Léone François, Jean-Luc Couchard, et … Magali Pignlaut dans une éblouissante mise en scène de Jean-Michel Van Den EEyde.
De Gary Owen
Traduction Kelly Rivière
Mise en scène Jean-Michel Van den Eeyden
Assistante à la mise en scène Béatrice Wegnez
Avec Adrien De Biasi, Jean-Luc Couchard, Léone François et Magali Pinglaut
Création lumières Antoine Van Agt, accompagné de Maximilien Westerlinck
Création sonore Julie Rens
Dramaturgie Anne-Sophie Sterck
Scénographie Sofia Dilinos
Costumes Sandra Rondeau
Une coproduction du Théâtre de Poche, du Théâtre de l’Ancre de Charleroi
Quand le pharaon bâtit son mausolée,
Ses sujets transportent de lourds blocs de pierre,
Y parcourent un chemin vers sa lumière,
S’y traînent en sottes fourmis aveuglées !
Car le maître du jeu du trône haut perché,
S’est mis à rêver au ciel, on ne sait pourquoi,
Contemplant gravement ces visages courbés,
Les convie au monument dédié au Roi.
Souvent quand l’édifice est terminé,
Après des années de longues souffrances,
Le Pharaon s’ennuie à le contempler,
Et arme son peuple pour sa bienveillance !
Quand le Pharaon rêve de pyramide,
Appelant à l’aide les sujets fous du Roi,
Les champs se couvrent de visages livides,
Regardant le ciel et se demandant pourquoi ?
"Intelligence Artificielle
Ignorance supericielle
Cherche domination
Sans aucune nation
En perte d'espoir
Vivre sans autre sujet
Que le désespoir
Volontairement agressé
Nulle doute que le devoir
Identité Annulée".
ED
21
01
2023
Écriture prompte
Le jour lentement traverse les rideaux
la lumière est faible, le jour se lève
Et puis sous la couette il fit chaud
Zut! Dois-je abandonner mes rêves
Sueurs nocturnes, troubles inconscients,
souvenirs, images sublimées de l'absent
Je suis seule dans notre lit, trempée
du plaisir que tu ne m'as pas donné
Où es tu? Suis-je condamnée à t'attendre
après tout, se qui est pris n'est plus à prendre
Une voie me dit: Il profite de toi
une autre me dit il tient à toi
Roulis, bruit de moteur, une péniche passe
ils ont probablement navigué toute la nuit?
Saveur des tartines et du café au lait plein la tasse
là-haut, au petit matin dans la timonerie
Nouvelle journée avec du crachin
Que vais-je pouvoir faire aujourd'hui?
Ou je dessine ou je fais les magasins
je n'ai pas envie de sortir le parapluie
Nouvelle aquarelle, peut-être un paysage!
Oui! C'est cela, un paysage d'hiver
Peut-être une forêt profond et sauvage.
Que des couleurs chaudes, surtout pas de vert.
Avant tout je dois balayer les feuilles sur le pont
la météo ne prévoit pour aujourd'hui rien de bon
Sabots en caoutchouc, bonnet, gants, polaire
ainsi vêtue, je me plais, j'ai tout pour plaire
Donc Monsieur, vous me trouvez séduisante
ainsi vêtue et vous avez parfaitement raison
Et puis ne suis-je pas celle qui vous hante?
Avouez-le, vous m'aimez jusqu'à la déraison!
Si, si, enfin cela me fait plaisir de le croire
se sentir aimée si saviez comme c'est bon
Et puis ne dite rien, je déborde d'espoir.
Dite-moi que ce n'est pas une simple illusion
Nouveau ballet, pour la balayeuse,
D'abord la marquise puis le pont
Sur les plats bords les feuilles iront à la Meuse
Les écoutilles et les bollards suivront
Sous les bollards les feuilles s'accumulent
il n'y a plus qu'a les extraire à la main
Allez! À genoux, les fesses en l'air, ridicule
un passant me regarde et sourit, c'est malin!
Nous y voilà, le labeur est terminé
mes mains sont blanches et glacées
Suite au prochain numéro
allez vite mon bloc et mes pinceaux
Tu n'es pas là quand j'ai besoin de toi
trop de photos pour choisir
Oui se sera un paysage de sous bois
avec un couple débordant de plaisir
Irréaliste, hors du temps, et pourquoi pas!
C'est ce que je désire et l'imagine comme ça
Cette vision idéale me convient,
s'il te plait ne fait pas l'esprit chagrin
Adyne Gohy et Jani ジャニ
Liebestod
"L'odeur du sang ne me quitte pas des yeux Juan Belmonte".
Sous-titre tiré des "Conversations avec Francis Bacon" : "On ne sait pourquoi certaines choses vous touchent. C'est vrai, j'adore les rouges, les bleus, les jaunes, les gras. Quand je vais chez le boucher, je trouve toujours surprenant de ne pas être là, à la place des morceaux de viande. Et puis il y a un vers d'Eschyle qui hante mon esprit : L'odeur du sang humain ne me quitte pas des yeux.»
Inspiré par "Liebestod" (Mort d'amour), l'air final de Isolde dans "Tristan et Isolde" de Wagner, et par la vie de Juan Belmonte, un matador sévillan, considéré comme le créateur de la corrida moderne qu'il voit comme un rite spirituel, Liebestod est une descente au coeur même de la pulsion de mort génératrice de création artistique. Alors que Belmonte se suicide, frustré de ne pas avoir trouvé la mort dans l'arène comme Joselito, son modèle, Angélica ira au bout de ses démons dans une confession lyrique et érotique, une recherche de beauté absolue d'où émergerait le visage de Dieu.
Atteindre la catharsis et le sacré nécessite selon elle de passer par la violence, par la terreur et par la compassion qui sont liés aux trois éléments fondamentaux de la vie que sont le sexe, la naissance et la mort, dans une offrande au public. Pour atteindre le sublime, il faut atteindre la transe, un état religieux où l'amour, la beauté et la mort se rencontrent.
Une succession de levés de rideau sur des tableaux vivants (dont un malabar promeneur d'une nuée de chats en laisse) avant d'atérrir sur un plateau nu avec une piste d'arène en arrière-fond. Une chaise et une petite table, une bouteille de vin, du pain, des serviettes et un rasoir. Angélica au bout du rouleau crie son désespoir de femme amoureuse abandonnée au-delà de toute pudeur. Sur le thème de "Asingara" de Las Grecas, elle va s'immoler devant le public en s'auto-mutilant pour essuyer ensuite le sang qui coule le long de ses jambes avec un morceau de paix qu'elle dévore, se nourrissant de sa propre douleur. Au-delà de la performance, Angélica raconte ici "l'histoire de ses racines et de ses abîmes". Dans une mise à nu radicale, elle se présente comme une artiste et non pas comme une actrice (elle précise bien qu'elle hait les acteurs) qui met en doute l'utilité de son art dans un système théâtral toujours plus encadré, instrumentalisé. Dans ce contexte, sa vie apparaît vaine, elle qui a consacré sa vie à l'amour du théâtre et du public, elle n'a rien construit à côté et se retrouve seule dans un environnement théâtral qui a perdu la foi. En furie, elle injurie ce public qui l'a acclamée nourrissant son narcissisme et regrette sa folle quête de reconnaissance, elle qui a échoué à se hisser au niveau des grands qu'elle admire, Rimbaud, Cioran, Pasolini, Artaud...
Liebestod a été créé dans le cadre de la série "Histoire(s) du Théâtre" où le NTGent pose chaque année à un artiste la même question : « en tant que créateur, quelle est votre histoire ? » Après Milo Rau et ses réflexions sur la représentation de la violence sur scène, Faustin Linyekula et le postcolonialisme, Angélica Liddell relève le défi de plonger dans son histoire intime et écorche de sa voix rauque et cassée à force de vociférer la société bien-pensante qui a sacrifié l'art sur l'autel du consensus et de l'engagement social.
Palmina Di Meo
« Les hommes ont trop joué et le monde a explosé ». Le décor est planté. Un couloir plongé dans la pénombre, une sorte de bunker où se retrouvent deux rescapées et un homme semi-conscient, un revenant du "désert à guerre". Elle tentent de se dire bonjour mais apparemment tout est à réapprendre, à commencer par le langage car A et B ont perdu la mémoire de leur civilisation. « On sait plus rien : ça on sait. », c'est le constat affligeant qui émerge de leurs efforts pour trouver des repères communs.
« Innocentes, insolentes, tendres et heureuses, sans rancœur /amertume, sans malice, sans intelligence, sans bêtise, sans références, sans mémoire », voilà la seule didascalie que livre Duras au début de la pièce pour identifier ces deux survivantes qui vont accepter leur sort avec l'ingénuité de la découverte.
Dans le désert qu'est devenu le monde, où la radioactivité est désormais le véritable danger, ces deux femmes vont se servir de la seule chose qui leur reste, la mémoire de mots hybrides désolidarisés de leur contexte dans une tentative hasardeuse de communication. Une situation qui rend absurde l'utilisation de slogans ou de références idéologiques qui surgissent à brûle-pourpoint comme des bulles d'air à la surface d'une mare de boue. Elles vont dire par exemple "Black is beautiful" pour désigner un jeu de lumière. Car A et B sentent qu'elles ont la lourde tâche d'assurer la survie dans un monde apocalyptique où rien ne leur sera accordé.
Ne subsistent du passé que deux catégories "les stupides" et "les moins stupides". Se pose pour elles la question de savoir ce qu'elles vont faire de l'homme, un soldat désarticulé qui a perdu son statut. Sans son chef, il est incapable d'initiative. S'il parvient à se redresser sous l'effet de quelque décharge d'adrénaline, c'est pour lancer un appel hallucinatoire à la guerre. Les mots "honneur" et "patrie" qu'il arbore sur son corps sont des étendards ridicules devenus incompréhensibles. Peut-il servir à la reproduction ? se demande B. A raconte à B sa version de la Genèse, celle des premiers êtres humains tombés malades pour avoir mangé "le serpent qui a tout gâché".
Mélange de français et d'anglais, la langue qu'elles recréent sous forme d'onomatopées "Ohlala" et d'expressions toutes faites détournées (Bonjour Bonsoir) se présente au spectateur comme autant de rébus à déchiffrer. Un humour caustique nait de la répétition notamment de ces "Yes" et "peut-être" qui ponctuent toute la pièce.
Écrite en 1968 et présentée en même temps que "Le Shaga", le texte se revendique de l'héritage de Beckett et du nouveau roman. Véritable spéculation sur le langage, la trame nait de la déformation de la langue et non de son agencement, une activité ludique qui plaisait à Duras et lui permet d'engager une réflexion critique sur la construction des idéologies et sur l'importance de la mémoire pour la survie de l'espèce. Une forme d'écriture qu'elle appelait "la voie du gai désespoir".
Mise en scène par Michael Delaunoy dans le plus grand dépouillement, présentée dans une forme contemporaine dénuée de tout artifice scénique ridicule, le spectacle rend au manuscrit sa force et sa densité créatrice. Parfaitement intégré et restitué avec la fraîcheur qu'il requière par ses trois interprètes Chloé Struvay, Jeanne Kacenelenbogen et Baptiste Blampain, le texte ne rate aucune de ses flèches. Sobre, quasi claustrophobe, l'esthétique est aérée par une orchestration des corps conçue par Johanne Saunier, chorégraphe, et ce, pour un impact poétique saisissant dans cet univers militarisé.
Une fable futuriste qui ne cesse d'étonner et d'interpeller.
Palmina Di Meo
