Bernard Foccroulle
Mardi 20.12.2011 20:00
Cathédrale St-Michel
Bernard Foccroulle, orgue
Georg Böhm Praeludium in d, Vater unser im Himmelreich, Partite diverse sopra "Wer nur den lieben Gott läst walten", Christ lag in Todesbanden
Johann Sebastian Bach Praeludium & Fuge, BWV 549a, Partite diverse sopra "O Gott, du frommer Gott", BWV 767, Fantasia sopra "Christ lag in Todesbanden", BWV 718, Passacaglia & Fuge, BWV 582
otre compatriote Bernard Foccroulle, organiste prestigieux qui a dirigé le théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles entre 1992 et 2007 dirige maintenant le festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence, qui a réuni plus de 60.000 spectateurs en 2010. En cadeau de Noël il nous a offert ce 20 décembre un programme exceptionnel consacré à Georg Böhm et à Jean-Sébastien Bach dans la cathédrale Saint-Michel à Bruxelles.
Jean-Sébastien Bach vécut dans sa jeunesse à Ohrdruf où Georg Böhm, de 24 ans son aîné, fit de brillantes études. On raconte qu’en 1700 Bach, alors âgé de 15 ans, parcourut près de 300 kilomètres à pied pour rejoindre Georg Böhm à Lunebourg. Bach y passa avec lui trois années déterminantes d’apprentissage musical. Nous avons eu l’occasion de découvrir l’étendue du talent de Böhm, fait d’intériorité, d’austérité, de clarté et de profondeur. Le recueillement de l’assemblée est total. Entre chaque pilier de la cathédrale on aperçoit les lumières scintillantes des crèches du monde. C’est un mode d’espérance que souligne « le prélude en ré mineur ». Après la dévotion humble du « Vater unser in Himmelreich » on est happé par le rythme joyeux et festif de «Wer nur den lieben Gott lässt walten ». « Christ lag in Todesbanden », par contre, nous plonge dans une atmosphère méditative et lourde qui s’ouvre finalement sur la sérénité car la musique de Böhm donne l’impression d’un ruissellement divin d’une grande fraîcheur jusqu’à la pure exultation des dernières notes.
Mais voici Bach. Avec la perception nette de croisements de plusieurs voix comme dans un chœur. Le « prélude et fugue en ré mineur » donne l’impression d’une immense profondeur de champ. On se trouve au milieu d’une forêt de sonorités en mille et unes tranches. Exubérance, richesse, on est emporté par la fugue joyeuse pour s’arrêter sur des accords pleins de majesté en finale. « O Gott, du frommer Gott » BWV 767 commence avec les légers souffles de l’orgue conversant avec les trompettes. Des salves d’échos se perdent dans l’immensité de la cathédrale ou peut-être de l’univers. Il y a une grande justesse des sons, une fluidité émouvante, qui s’évanouit soudain sur une dernière longue vibration. Voici le même titre que celui de Böhm, « Christ lag in Todesbanden » BWV 718, qui commence comme uns longue marche lente respirant la dignité. La musique nous entraînerait bien à muser mentalement cette œuvre que l’on découvre, mais sans beaucoup se tromper tant le dialogue entre ce que l’on croit être la main gauche et la trompette est du plus pur naturel. Une musique qui coule de source ! La limpidité des deux mélodies qui se répondent se termine sur une grande note tenue. Et de se laisser entraîner dans le courant. Elles laissent maintenant la place à un monologue un peu sombre repris par la libération joyeuse de flûtes. Le thème est répété avec bonheur par une foule d’instruments et en divers modes. Altos, sopranos, notes profondes de violoncelles… A la fin on croit entendre un hautbois dont il sortirait une lumière tamisée et douce. La conclusion est un bouquet victorieux façon grandes orgues nuptiales.
Quant au dernier morceau, la passacaille BWV582, il nous envole dans la fantaisie et la jubilation. Un moment bouillonnant d’énergie et de virtuosité. La musique explore le mystère. Et si la musique était une pierre, ce serait un diamant étincelant. On se laisse prendre par cette dernière suite ascensionnelle et resplendissante, car on ne suit plus. Homme tu es si petit!
http://www.bozar.be/activity.php?id=11072&selectiondate=2011-12-20
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Dans la fantaisie sur le choral de Pâques
Christ lag in Todesbanden BWV 718, la dialectique mort/résurrection est clairement traduite par l’opposition entre la première et la deuxième partie. Pour évoquer la mort du Christ (et plus précisément pour fi gurer la mise au tombeau ?), Bach commence par faire entendre un motif descendant, lent et douloureux, qui accompagne la mélodie du choral qui est ornée de manière très expressive. Puis sur les mots « Des wir sollen fröhlich sein » (c’est pourquoi nous nous réjouirons), le tempo devient rapide, l’écriture mélodique ascendante. Le verset « Nous louerons Dieu et lui serons reconnaissants » est traité à la manière d’une gigue ; « Et nous chanterons Alleluia » donne lieu à un dialogue animé et joyeux entre les deux claviers, un dialogue en écho qui rappelle la fantaisie sur le même choral composée par Tunder. La coda fait entendre trois fois le thème du choral correspondant au mot « Alleluia », dans une atmosphère jubilatoire.
La Passacaille en ut mineur BWV 582 est un autre monument insurpassé. On sait que le jeune
Bach copia la Passacaille et les deux Chaconnes de Buxtehude. Chacune de ces trois pièces a
laissé des traces très nettes dans cette grande Passacaille où Bach, sans jamais s’écarter de la
tonalité d’ut mineur, fait preuve d’une science accomplie dans la progression de la forme, le
travail des motifs, le modelé de la texture polyphonique. Bach rejoint ici la tradition médiévale
de l’oeuvre musicale conçue comme refl et de la perfection de la Création. La musique est
discours, certes, mais ici elle se rapproche davantage de l’architecture : chaque détail nourrit
la forme globale, chaque variation est un microcosme qui contient en puissance la matière de
l’ensemble, de la même manière que l’oeuvre elle-même renvoie à un macrocosme qui nous
dépasse infiniment.
Bernard FOCCROULLE
