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Dernier ouvrage d'une période de grande fertilité narrative avant un long silence dont Genet ne sortira qu'en 1955, contemporain de la pétition lancée par Sartre et Cocteau pour une grâce définitive de l'écrivain-voleur, le roman « Journal du voleur », publié en 1949, constitue un adieu en forme de bilan, ramassant, dans une codification plus réfléchie que jamais, la revendication du Mal dont les romans précédents tiraient parti.

Arpentant «une contrée de [m]oi-même [...] nommée l'Espagne» dans un va-et-vient de souvenirs romancés et de réflexions, le texte met en scène de façon décousue l'errance du jeune Genet en Europe durant l'année 1936-1937, après sa désertion de l'armée où il était engagé volontaire. Barcelone, Anvers, Trieste servent de cadre à une descente aux enfers (vol, mendicité, prostitution) qui proclame la gloire de l'infamie. Le minable Salvador, le manchot Stilitano, tous deux amants du narrateur, Armand et Robert, les mendiants, souteneurs et «tantes» figurent les personnages sacrés de cette liturgie biographique, magnifiant l'abjection pour une «victoire verbale» qui pervertit le genre du journal, et transforme la masse décousue des souvenirs en une messe poétique.

«Mais comprend-on? Il ne s'agit pas d'appliquer une philosophie du malheur, au contraire. Le bagne [...] m'offre plus de joies que vos honneurs et vos fêtes. Cependant ce sont ceux-ci que je rechercherai. J'aspire à votre reconnaissance, à votre sacre»: derrière la sainteté renversée qu'analyse la minutieuse description de la dégradation de l'âme comme du corps («J'énumère les plaies secrètes»), le Journal du voleur effectue un véritable travail de sape des habituelles catégories; la brutalité des amants est une délicatesse plus subtile, la dégradation est un sacre, et la splendeur d'une langue qui monte en bijou l'exploration du sordide vise d'abord la ruine de toute lecture réaliste ou naturaliste d'une expérience pourtant vécue. L'abandon du masque romanesque ne produit donc en rien une parole personnelle: l'écriture est un contrat avant d'être un aveu, et les faits y sont, à chaque fois, pervertis en des rites: «S'il parle des mendiants du barrio Chino, c'est pour agiter somptueusement des questions de préséance et d'étiquette: il est le Saint-Simon de cette cour des Miracles», écrira Sartre, à qui le livre est dédié. L'aventure du jeune Genet forme alors une odyssée existentialiste (voir Notre-Dame-des-Fleurs) préoccupée de la revendication de soi-même, et, surtout, d'un bouleversement des hiérarchies de l'être et du paraître. L'exclu s'y affirme contre l'ordre du monde en sanctifiant dans la langue ce qui d'ordinaire échapperait à la beauté. Conscience et liberté dépendent d'un acte, et c'est en quoi le caractère arbitraire de toute valeur permet de parler d'une vertu: il ne s'agit que de choisir, et de se choisir, loin de toute fondation des valeurs humaines. Mise en scène, assurément moins consciente dans l'écriture qu'elle ne le paraîtra après l'étude de Sartre, cette dimension philosophique affleure dans le texte par une théâtralité généralisée qui annonce la future transformation du romancier en dramaturge.

Le chef-d’œuvre de Shakespeare que l’on va écouter ce soir avec le plaisir d’une musique familière risque gros … car on porte dans son imaginaire toutes les autres rencontres théâtrales ou cinématographiques qui ont imprégné notre subconscient de tirades mémorables et de moment émouvants.

Aussi, cette mise en scène de Georges Lini très dépouillée, qui simule le retour aux sources antiques de la tragédie grecque, tout en évoquant des traces de costumes élisabéthains est une approche heureuse. Ce qui ne l’empêche pas de jouer avec la lumière du jour. Au propre et au figuré. Le fond de la scène est occupé par un ciel immense et changeant au rythme des passions humaines et de la violence des émotions. Ciel violet intense de deuil absolu, dans le prologue lorsque le chef de chœur vêtu de brocarts mauves annonce d’une voix sinistre l’issue fatale du drame qui va être décrit. Comme dans la tragédie antique, le Destin reste responsable des événements mais c’est surtout la haine obstinée entre deux maisons (households), deux clans, deux frères ennemis qui en est la cause : c’est la tragédie du monde qui se joue ici. Le pouvoir est une rage qui ne corrompt pas seulement, il tue. L’histoire commence par une presque bataille, « … S’ils nous mettent en colère, nous allongeons nos couteaux », puis la bataille devient omniprésente et tragique, et les clameurs de buveurs et menu peuple pour les changements habiles de décor de ponctuer les scènes où la parole s’envole.

Le décor et immuable, quatre immenses colonnes de style antique, et quelques marches pour souligner la fragilité des humains et définir deux espaces de jeu. Celui des amants maudits, éternels et lyriques, et celui du monde aveuglé par ses haines qui va et vient, des bals à la tombe. Autant de ciels que d’humeurs, pressentiments, songes, serments d’amour, clair de lune rousse géante, arc en ciel, nuages étincelants, verdeurs de jalousie et de haine, perfides orangés de villes incendiées… tout les registres de cieux y passent. Et le ciel, malgré toutes ses facéties, reste une immuable présence muette présidant à nos tristes destinées. Le plus beau et le plus tragique à la fois est sans doute celui qui accompagne le meurtre de Mercutio et celui de Thibalt, on se croirait dans une série de tableaux du Caravaggio. La lumière y est poussée jusqu’à un paroxysme d’incandescence.

Les jeux de voiles dans la deuxième partie du spectacle sont aussi très évocateurs du nimbe d’innocence et de rêve d’amour qui protège ce couple d’ineffables adolescents. Ces rideaux sont sauvagement arrachés quand il devient évident que la fin sera inévitablement mortelle. Le personnage de Roméo est joué avec une justesse remarquable, il a le physique passionné, il recèle en lui, la mélancolie, les chagrins, la fougue, les désespoirs, et l’adoration de sa bien-aimée. Juliette est un peu précieuse et moins naturelle, malgré ses colères de fille gâtée qui frisent parfois l’hystérie. Le couple parental est un peu trop stéréotypé à notre goût, mais c’et vrai que Shakespeare n’est pas tendre avec eux et que les paroles jetées sont rudes. La nourrice est une perle de tendresse, fine et aimante, humaine inconditionnellement acquise à la cause de sa protégée. Le frère Laurence est son pendant masculin, un pilier de sagesse populaire et un artisan ingénu de bonheur sur terre ! La tirade où il exhorte Roméo à ne pas se laisser aller comme une femme, mais à croire à la grâce insigne qui lui a été donnée, est d’un sang froid et d’un pragmatisme surprenants. Rien n’est pire que la mort. La scène finale du tombeau est d’un graphisme extraordinaire. Elle devrait être repeinte par un grand maître tant elle et aboutie, dans ses lignes, sa chorégraphie, ses ombres, sa dynamique et son désespoir qui touche tout le monde sans exception.

Capulet : - Je veux que Roméo soit auprès de sa femme dans la même splendeur : pauvres victimes de nos inimitiés.

Le Prince : - Cette matinée apporte avec elle une paix sinistre, le soleil se voile la face de douleur. Partons pour causer encore de ces tristes choses. Il y aura des graciés et des punis. Car jamais aventure ne fut plus douloureuse que celle de Juliette et de son Roméo.

Avec : Catherine Claeys - Yves Claessens - Toni d’Antonio - Cécile Delberghe - Damien De Dobbeleer - Emmanuel Dekoninck - Emmanuel Dell’Erba - Marc De Roy - Steve Driesen - Bruno Georis - Michel Hinderyckx - Thierry Janssen - Xavier Mailleux - Bernadette Mouzon - Nicolas Ossowski - Martine Willequet

Mise en scène : Georges Lini. / http://www.trg.be/Public/

Bureau de location ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h – 32, galerie du Roi, 02 / 512 04 07.

Et ses effets, qu'il soit noir gris ou blanc, sont étonnants.. voyez vous -mêmes

J'ai eu un mal fou à cerner les trognes vigneronnes du jour.

Laurence et Fred étaient pourtant tout à faits normaux vers les 11h .. du matin.

Heure à laquelle nous avons allumé la chaudière...

Aujourd'hui dans le caveau de Mucelle, un portrait officiel du couple Péricard.

Gegout©2010

The World of Lucas Cranach

An Artist in the Age of Dürer, Titian and Metsys

&

Wim Delvoye

Knockin’ on Heaven’s Door

Voici une exposition très séduisante au Palais des Beaux Arts. Un duo étrange, car voici deux personnalités de cinq siècles de différence, et « entre-deux » ou « contre-pied » de caractère.

D’une part Lucas Cranach (1472-1553), qui se situe entre Moyen-âge et Renaissance et Wim Delvoye dans « Knocking on Heaven’s door », entre les certitudes d’un Moyen-âge utopique et les doutes de notre siècle. Ils ont en commun le fait de parler de nombreuses langues, de pratiquer la langue des affaires, le latin …ou l’anglais, et d’être subtilement rebelles à l’air du temps mais fort épris de rendement artistique. Artistes? Humaniste à sa façon, Lucas Cranach fut pendant une cinquantaine d'années le peintre de la cour de Saxe, mais aussi un brillant homme d'affaires à la tête d'un grand atelier dans la ville de Wittenberg, ayant même acquis le monopole du statut d’apothicaire, ce qui lui donnait un accès privilégié aux huiles, pigments et diverses essences. Très entreprenant, il ouvrit sa propre imprimerie et fut élu 3 fois bourgmestre. Ah, « les artistes » au pouvoir!

L’exposition rassemble une cinquantaine de tableaux de Cranach, un grand nombre de ses dessins les plus remarquables et une quarantaine de gravures, dont il ne subsiste plus, pour certaines, que l’exemplaire exposé. Une cinquantaine d’œuvres d’autres artistes viennent compléter et éclairer cette présentation.

Son autoportrait, daté de 1530, nous montre un homo melancholicus, de 58 ans, riche et célèbre. Melancholicus parce qu’il est conscient des malaises du siècle, en trempant ses pinceaux dans de noirs pigments, il rappelle sans cesse les limites de l’homme, du progrès, de la connaissance. L’homo melancholicus doute de tout, présente des réalités divergentes par rapport aux idées établies. C’est l’état constant et privilégié des artistes, des politiques et des scientifiques… ce qu’il veut être tout à la fois !

Le plus bel exemple de ses interrogations est un de ses nombreux nus : « Justicia ». Elle a du Moyen-âge, la vertu cardinale, le visage de madone, les cheveux dans la résille, le voile, marque de pudeur. Mais le nu est intégral, le geste de la main indique clairement le sexe dénudé, et le voile arachnéen qui l’enveloppe la dévoile de façon presque provocante. La Justice serait-elle vraiment la Justice ? La balance penche dangereusement, il y a bien un angle Droit avec l’épée pointée vers le ciel…. Mais ses yeux ne sont nullement bandés, et elle fixe intensément le spectateur qui a décelé le point focal avec une ironie mordante.

Il en va ainsi de d’innombrables figures féminines dénudées à dessein… Il ne s’agit pas de la Nudité de la Renaissance qui voudrait exprimer la beauté divine, comme dans l’antiquité… La nouvelle mode antique sert plutôt de justificatif pour une présentation « entre-deux » de l’érotisme, de l’image du désir, de la volupté. Mais à demi-mots, à demi-pinceaux, car l’ère est catholique, ou protestante, c’est selon, et de toutes façons, puritaine. Et Cranach n’hésitera pas à contenter les commanditaires de tout poil. Il crée une forme idéalisée de son modèle de nu, du potelé et de l’élongé, à la fois pour peupler son imaginaire nouveau et vendre à foison. Le fond noir fait « éblouir » la femme qui s’offre. Il est intemporel. Et de toute façon, ce n’est pas son souci, la construction méticuleuse du corps humain ou celle de l’univers, il laisse cela à Dürer, son ami. L’exposition, une mine d’or pour l’historien d’art, permet de comparer divers artistes de la même époque Titien, Raphaël ou Lorenzo Lotto traitant les mêmes thèmes. Le souci de Cranach, c’est l’expression et la couleur et le souci de ne pas perdre du temps. Il trouve des méthodes de reproduction en masse grâce aux gravures sur bois. Au nom de l’efficacité, il va jusqu’à faire choisir à ses commanditaires les éléments de l’œuvre sur modèles disponibles dans son atelier, une entreprise de 15 collaborateurs. Cela peut aller jusqu’au choix des feuilles d’arbre !

Regardez cette « Vénus et Cupidon » : le corps est grandeur nature, effilé, stylisé. Très neuf ! Les mains graciles pointent vers une fente évocatrice d’un vieil arbre… Le peintre dit beaucoup plus que ne le montre la peinture, c’est une constante chez Cranach, ces sous-entendus….. De l’autre main elle désigne Eros, fils de Vénus et Mars, il est porteur de miel…. mais les abeilles le piquent. La morale est sauve. Et la loi de l’amour, sous-entendue.

De la « Lucrèce » au visage tourmenté sur le point de se planter un stylet dans le cœur à la

« Judith » qui égorge Holopherne...

... avec un doux sadisme, les bijoux, les robes séductrices, les fourrures, les sourires en disent long sur les ruses féminines.

On voit dans un autre tableau un vieil homme laid à s’enfuir, affublé d’une très jeune femme ravissante : « Les amants mal assortis ». Encore des mains très explicites : l’une rampe vers la poitrine rebondie, l’autre cherche la bourse cachée dans l’habit !

Dans « La nymphe de la source sacrée », une référence encore à l’Antiquité, le message d’union avec la nature est encore dévoyé. La belle ne dort pas, ne se repose pas paisiblement, elle guette sa proie. Complicité avec le spectateur ? Le cartouche spécifie « Je me repose, ne troublez pas mon repos ». Même les mots ne disent pas ce qu’ils veulent dire! Des codes symboliques du Moyen-âge rappellent inlassablement la volupté, la luxure: les robes rouges, les fraises, les framboises, le couple omniprésent des perdrix, le chien, symbole de notre assujettissement aux choses du monde, les présences diaboliques…

Dans « La mélancolie » voici une dame qui ne fait rien moins que tailler une verge ! Dans ce tableau la femme est endiablée, mi-ange, mi-démon ; elle a un pied bot, porte une couronne d’épines de travers. Toutes les perspectives ont volé en éclats. Les couleurs font la sarabande. On est dans le surréalisme, l’univers est chaotique.

A la croisée, un Eros perché sur une balançoire démesurée, oscille dangereusement vers le ciel. La folie exprimée dans cette œuvre stigmatise les peurs du Moyen-âge, l’univers de sorcières, le bouc de la luxure et les chèvres de sabbat.

Dans « le supplice de Saine Catherine », l’extase est peut-être religieuse, peut-être amoureuse, peut-être pure folie artistique…

Lucas Cranach en dit long sur les rapports de l’art et de la société, et le rapport du pouvoir de l’argent, du sexe et de la puissance. Aussi sur la culture et la contre-culture, parfois très vénales. A méditer.

http://www.bozar.be/activity.php?id=9136

– Il y a quelques jours, j’ai décidé d’écrire une aventure surréaliste, dans le fil de celle que j’ai éditée
en juin 2009.
– Ah ! Et que sont devenus les personnages ?
– Lesquels ?
– Tous !
– Je ne sais pas !
– Ah ! Tu les utilises et tu les abandonnes quand ils t’ont servi !
– J’en ai peut-être réutilisés dans le cadre d’autres récits.
– Ils sont vraisemblablement en train de sécher dans le grenier de ton inspiration !
– Vous êtes injuste.
– Nous ? Et toi, comment qualifierais-tu ton comportement à l’égard de ceux qui peuplent tes livres ?

Que voulez-vous répondre à une telle question ? Ai-je mal agi en écrivant ?

– Comment s’appelait ton premier roman ?
– Les Quatre Chemins.
– De combien de personnages t’es-tu amusé dans ces pages ?
– Je ne sais pas.
– Tu ne sais pas ? Tu poses un acte grave en utilisant et avilissant des âmes pour les besoins de ta popularité. Quand on te demande combien tu en as asservi, tu rétorques que tu ne sais pas !
– Qu’est devenu le personnage principal ?
– À la fin du roman, il retourne au début de l’histoire. Il la revit vraisemblablement avec d’autres.

« Qu’écris-je ? Je me transpose dans mon personnage… je divague.

M’éteins-je en tant qu’individu de chair ? Que me faut-il faire pour revenir dans ce qui devrait être moi ?
Revenir, rester ? Tester la schizophrénie d’un personnage virtuel, au risque de me bruler les ailes ?
Qui suis-je effectivement ? Ai-je le choix entre l’auteur au travail dans son atelier, le voyageur assis dans le train ou le personnage pris dans un piège absurde, dans une auberge mystérieuse ?
Le paysage qui défile à la fenêtre n’est pas celui que je connais comme étant celui que je vois habituellement lors de mes voyages en train vers Bruxelles.
Nous ne croisons aucune route ni aucun chemin, rien ne vient perturber l’immense champ de blé jaune. Il ne m’est évidemment pas difficile de faire le rapprochement avec ce que je viens d’écrire.
Prémonition, auto persuasion ? Illusion créée par mon inspiration littéraire ?
Je réfléchis beaucoup trop. Le repos m’appelle, il m’invite à fermer les yeux, à…
J’entends la chanson de Jean Ferrat, “Dans le Silence” qui berce mes pensées flottantes… c’est le
soir, cela sent le thym, un bruit de charrette s’éteint, une guitare au loin s’accorde… »

L’Académie des lettres du Québec - XXVIII e Colloque des écrivains

Transmettre la culture – Enjeux et contenus de l’enseignement secondaire au Québec

L’Académie des lettres du Québec veut réfléchir sur la question de la transmission de la culture, et ce malgré l’omniprésence des débats que provoque la réforme de l’enseignement au Québec. Dans un premier temps, elle propose la tenue de trois colloques, dont le premier, qui se tiendra le 29 octobre 2010 à l’auditorium de la Grande Bibliothèque, portera sur les stratégies pédagogiques utilisées pour communiquer la culture. Madame Lise Bissonnette assurera la présentation du thème du premier colloque.

Neuf sang, sang neuf, sans-pitre, cent façon de rêver..

Je me sens bien..et sans plaisanter, je sens que l'humour est la seule chose à prendre au sérieux.

Ce soir je me donnerai qqs coups de marteau sur les doigts , le sang noir ne coulera pas. Par contre le pinot blanc, le pinot noir se répandra pour fêter ce neuf sang tième post sur sans-pitre.

Une illustration couleur sanguine et sans reproche

Une des aquarelles accrochées au domaine de Mucelle.

Je sais le succès de mes carnets de voyage. Celui qui sort ce soir ne devrait pas démentir ce propos si modeste..!

Piazza del campo à Sienne, la plus belle place du monde aquarelle 24x34

L’Art se manifeste parfois sous les aspects les plus inattendus. C’est le cas de FIESA, le Festival de Sculptures en Sable le plus connu au monde non seulement par la taille des sculptures mais aussi par la superficie de l’exposition.

Depuis l’édition 2003, ce festival se tient tous les ans de mai à octobre à Armação de Pera, au Portugal. Un lieu incontournable aussi pour tous ceux qui aiment les paysages du bord de mer, chaque édition propose un thème différent, sous une certaine diversité des regards; celui de 2010 se penche sur le monde dans lequel nous vivons – la faune et la flore des cinq continents, depuis la préhistoire jusqu’à nos jours.

En plus de l’exposition de sculptures où participent des artistes des cinq coins du monde, le festival propose aussi des activités ludiques pour petits et grands. Pour plus de renseignements ou pour voir la galerie de photos, rendez-vous sur le site http://www.prosandart.com/fiesa2010/.

Je vous livre ici quelques photos et je vous envoie mon bonjour du Portugal où je me trouve en ce moment. Il fait beau, le soleil brille sans timidité et les températures rondent les 22 - 23 degrés.

Le Chant secret est un recueil de poèmes publié en 1945 par Jean Genet.Cette plaquette regroupe "Le condamné à mort", sa première oeuvre, et "Marche funèbre". En 1941, alors que Genet était en prison, non comme condamné mais comme prévenu, on lui a revêtu par erreur l'uniforme des détenus; ce qui lui vaut le mépris de ses compagnons de cellule restés, eux, en civil, donc plus "honorables". L'un de ceux-ci écrivait à sa soeur des poèmes "pleurnichards", "idiots", que les autres admiraient beaucoup. Comme par défi, pour montrer ce dont lui aussi était capable, Genet compose alors "Le condamné à mort", longue élégie aux alexandrins impeccables, glacés d'apparence mais comme la glace brûlants, dédiés à la mémoire de son ami Maurice Pilorge, exécuté le 7 mars 1939 à Saint-Brieux, "parce qu'il avait tué son amant Escudero pour lui prendre moins de mille francs".

Déjà les thèmes essentiels de Genet sont présents: la mort, la beauté du criminel, l'érotisme pédérastique, et, concurremment avec cet érotisme souvent scabreux, une conception lyrique et magnifiante de l'amour. Evidemment, les prisonniers ne comprirent pas. Pire, ils se moquèrent de ce poème dont la partie la plus pure, mise en musique par Hélène Martin, est devenue une des chansons les plus belles et les plus connues de notre temps. Mais qu'importaient les railleries à Genet? Il était poète. Son destin venait de changer. En 1942, pourtant pour toute mention d'origine: "Fresnes", "Le condamné à mort" est publié. Le tirage est limité, la diffusion clandestine. Le prisonnier Genet est néanmoins entré dans la vie littéraire. Sa cadence est pure quoique teintée de quelque peu de rhétorique. Comme tout vrai poète, Genet double la cadence abstraite -les douze syllabes et l'alexandrin- d'une autre plus concrète, plus essentielle, reposant sur l'équilibre des sonorités, les rapports du son et du sens. "Marche funèbre", qui complète le recueil de 1945, est lui aussi dédié à la mémoire du beau Pilorge. Ce poème développe l'un des thèmes les plus profonds de Genet: celui de la mort. "Je ne sais rien de précis sur la mort", nous dit l'auteur et, quatre vers plus loin, "je ne connais rien d'elle", rejoignant ainsi le Socrate de: "De la mort, nul n'a le secret". Sans doute. Mais chez le philosophe le doute et l'ignorance signifient que la question doit être réservée. Pour le poète, au contraire, ils rendent la question plus aiguë; la mort devient d'autant plus belle qu'elle est à la fois lointaine et inéluctable, déjà présente en nous et cependant indéchiffrable: "elle doit vivre en moi pour surgir sans effort".

Le jury porte son choix sur une première œuvre qu’il salue comme étant une révélation littéraire singulière et prometteuse. Les ouvrages participants – qui étaient cette fois au nombre de trente et un (voir liste complète ci-dessous) – doivent être un premier roman ou recueil de nouvelles, déjà édité en francophonie et écrit par un auteur résidant en Belgique ou d'origine belge.

Jean Muno

Romancier, nouvelliste, essayiste et académicien, Jean Muno (1924-1988) était véritablement un « héros brabançon », à la fois rageur et fantaisiste, drôle et profond.

« Croyant aux vertus de la lucidité et de l’humour, s’opposant au confort de l’ennui et à l’étroitesse des conformismes, il est l’auteur d’histoires décapantes où sont croqués par sa plume minutieuse des personnages caractéristiques d’une certaine « belgitude » petite bourgeoise. Des personnages le plus souvent solitaires, évoluent dans un monde où le quotidien révèle un envers étrange qui vire parfois au fantastique le plus inquiétant. » (Patrick Bonté, extrait du CD Radiographie d’un Caméléon)

Le jury

Le jury est composé d'écrivains : Jean-François Grégoire (également critique littéraire), Jean-Pierre Verheggen ; de deux écrivains membres de L’Académie de Langue et de Littérature françaises : Jean-Baptiste Baronian (ami proche de Jean Muno) et François Emmanuel ; d'une représentante des libraires généralistes de Belgique : Sylvie Roland (Calligrammes – Wavre) ; de Milly Colmant, une personnalité active dans le monde de l’édition et proche de Jean Muno ; d'une représentante des bibliothèques publiques : Marie-Pierre Liénard ; d'un professeur de français de l'enseignement secondaire supérieur : Christine Henrard, et d’une animatrice du Centre culturel du Brabant wallon : Marie-Pierre Uenten.

Le « Prix Jean Muno » a été décerné précédemment :

- En 2001, à Daniel Soil pour son roman Vent faste (Castor Astral, collection Escales du Nord)

- En 2003, à Chantal Deltenre pour son roman La plus que mère (Éditions Maelström)

- En 2005, à Grégoire Polet pour son roman Madrid ne dort pas (Gallimard)

- En 2008, à In Koli Jean Bofane pour son roman Mathématiques congolaises (Actes Sud)

La proclamation et la remise du Prix se feront dans le cadre prestigieux du Château de La Hulpe le mercredi 24 novembre 2010 à 19H30.

Les concurrents 2010 :

· Coulent la rivière et les jours heureux, Jean-Marie ADAM, Weyrich, Neufchâteau, 2010

· Petites pratiques de la mort, Line ALEXANDRE, Le Grand Miroir, Bruxelles, septembre 2008

· Soleil, devant, Eric BRUCHER, Luce Wilquin, septembre 2009

· La ligue Hollywood, Renaud COPPENS, maelstrÖm reEvolution, Bruxelles, 2009

· Etranges jeux de vie, Michel CORNELIS, L’Harmattan, Paris, 2010

· Nos vies à peine écloses, Antoine DAVIO, Memory Press, Tenneville, 2008

· Fils de Rabelais !, Valérie de CHANGY, Aden, Bruxelles, 2009

· Meurtre en kabbale, Baudouin DECHARNEUX, Editions Modulaires Européennes, Fernelmont, 2008

· Tu devais disparaître… Le roman d'une enfant royale cachée, Michel DIDISHEIM, Alphée – Jean-Paul Bertrand, Monaco, 2008

· On est toujours le patron de quelqu’un, Brune d’OUBLEVEE, Le Bord de l’Eau – La Muette, Lormont (F), mars 2010

· L’immédiat, Marie DELOS, Seuil, Paris, janvier 2009

· Je ne ramènerai rien de Bamako, Didier GILLE, La Découverte – Les empêcheurs de penser en rond, Paris, 2009

· L’oubli en héritage, Isabelle GRAITSON, L’Harmattan, Paris, 2010

· Dans le sang, Evelyne GUZY, Bernard Gilson, Bruxelles, 2009

· Eternels instants, Edgar KOSMA, Luc Pire, Bruxelles, février 2010

· Compte à rebours contre l’Occident, Corentin JACOBS, maelstrÖm reEvolution, Bruxelles, 2010

· Joli Coup, Patrick LEDENT, Calliopées, Clamart (F), juin 2009

· Les conquêtes véritables, Nicolas MARCHAL, Les Editions namuroises – Auteur à suivre, Namur, 2008

· L’érable au cœur, Lucien NOULLEZ, L’Age d’Homme – La petite Belgique, Lausanne, 2009

· Perdre pied, Colette NYS-MASURE, Desclée de Brouwer – Littérature ouverte, Paris, 2008

· Revolution motel, Julien OEUILLET, les éditions de Vinelande, Bruxelles, 2010

· Le voyage de Gaspard, Eric PAUWELS, L’Oeuvre, Paris, septembre 2008

· La plage d’Oran, Jacques RICHARD, Albertine, Paris, 2010

· Charly Solo, Mathieu PIERLOOT / Gaëtan SAINT-REMY, maelstrÖm reEvolution, Bruxelles, 2009

· KarmAfrica, Joël SCHUERMANS, Memory Press, Tenneville, 2009

· Absences, Laurence THIRION, Memory Press, Tenneville, 2008

· Le Parisien de Casablanca, Bernard VAN BEVER, Editions Modulaires Européennes, Fernelmont, 2009

· Le jouet de Dieu, Bernard VAN BEVER, Editions Modulaires Européennes, Fernelmont, 2009

· Le crime de la Marache, Claude VAN HOOREBEECK, Les Editions namuroises, Namur, 2009

· A l’ombre de la fête, Marie-France VERSAILLES, Quadrature, Louvain-la-Neuve, 2010

· La femme qui pleure, Viktor LAZLO, Albin Michel, Paris, 2010

· Les sirènes d'Alexandrie, François WEERTS, Actes Sud – actes noirs, Arles (F), novembre 2008

Outre les 2500 € financés par la Communauté française, le lauréat se verra offrir un cadeau d’une portée plus symbolique, une nuit dans un somptueux hôtel d’Ostende, face à la mer : Jean Muno était un amoureux de la mer et la plage d’Ostende était pour lui une très grande source d’inspiration.

C’est le Thermae Palace d’Ostende qui prend en charge ce cadeau poétique.

Organisé par le Centre culturel du Brabant wallon, financé par le Ministère des Arts, des Lettres et de l’Audiovisuel de la Communauté française de Belgique, et soutenu par la Province du Brabant wallon, le « Prix Jean Muno 2010 » est sponsorisé par Thermae Palace d’Ostende (by Apollo Hotels & Resort).

Le 14 novembre prochain au Palais des Académies, dans la continuité du travail accompli avec le jeune public par l’ASBL Indications et en collaboration avec l’Académie Royale de Langue et de Littérature françaises de Belgique, le Service de la Promotion des Lettres coproduira une journée consacrée à un état des lieux de la critique littéraire.

Trois tables rondes seront organisées à cette occasion qui réuniront des spécialistes belges et français (Jean-Baptiste Baronian, René de Ceccatty, Jacques De Decker, Pierre Jourde, Martine Laval, Yun Sun Limet, William Marx, Benoît Peeters) autour de cette question dont l’actualité est tout à fait essentielle à l’heure où, d’un côté, la part dévolue à la critique littéraire dans la presse quotidienne diminue très sensiblement chaque année et d’autre part, l’université semble aujourd’hui se présenter comme seule garante de ce discours critique et enfin que la capacité prescriptive de la critique semble aujourd’hui particulièrement éclatée entre différents pôles et acteurs, notamment depuis l’émergence de l’outil Internet.

Une place particulière sera donnée au jeune public qui collabore non seulement à la revue Indications mais également au Prix Indications/jeunes critiques.

Outre ce public, cette journée est destinée à un public professionnel (auteurs, éditeurs, critiques, universitaires, etc.) et au grand public intéressé par les questions qui touchent le monde littéraire.

Entrée libre !

Informations et réservations : 02 413 23 21

Horaire de la journée

10h30
Introduction à la journée

10h45 > 12h
PREMIER DÉBAT : ETAT CRITIQUE ?

12h > 12h15 : Pause

12h15 > 13h30
DEUXIEME DÉBAT : L’UNIVERSITE EN QUESTION

13h30 > 14h30 : Pause

14h30 > 15h45
TROISIEME DÉBAT : ESSAI DE CRITIQUE
JOURNALISTIQUE COMPAREE

15h45 > 16h : Pause

16h > 17h
SYNTHESE ET DÉBAT AVEC LES JEUNES CRITIQUES
« INDICATIONS »

17h > 17h15 : Pause

17h15 > 17h45
HOMMAGE A JULIEN GRACQ : RENCONTRE

17h45 > 18h : Pause

18h > 19h
HOMMAGE A JULIEN GRACQ : LECTURE

Une petite dernière à l'arrache comme tout ce que je fais aujourd'hui.. Pourquoi certains jours sont si difficiles à vivre.?

J'encadre mes aquarelles pour demain soir. Expo de mon carnet chez Fred Péricard.

Vous êtes invités à venir dégusté les beignets aux pommes et marrons chauds samedi et dimanche all day long..

ON VIT PEU ... MAIS ON MEURT LONGTEMPS

Théâtre de la Toison d'Or Bruxelles

Mise en scène : Samuel Tilman et Alexis Goslain Avec : Fabrizio Rongione
Scénographie : Renata Gorkar
Lumières : Thomas Kazako

Seul en scène de Fabrizio Rongione

Ecrit par Samuel Tilman et Fabrizio Rongione

SYNOPSIS

Tout va mal, la planète se réchauffe, les forêts disparaissent, les rivières sont polluées, l’air devient irrespirable, on ne sait plus ce qu’on mange!...Et pendant ce temps-là, je sais toujours pas où je vais partir en vacances...

Avec humour, le nouveau seul en scène de Fabrizio Rongione décrit les nouveaux défis de l’homme moderne. Sur le ton de la comédie, il épingle avec jubilation les paradoxes quotidiens de la globalisation: pourquoi les nouveaux prophètes verts prennent-ils continuellement l’avion? est-il possible de vivre sans voiture? que penserait un paysan du Moyen-Age s’il nous voyait courir sur un tapis roulant?

De nombreux personnages hauts en couleur rejoindront Fabrizio sur scène pour nous donner leur point de vue sur la question.

Aucun cynisme dans la satire de notre société présentée par Fab, Fabrizzio, Fabrice, Fabuleusement drôle et charmant. Il ausculte nos travers, de l’individu à l’organisation du monde en général, avec candeur et lucidité, et sa verve naturelle rend la consultation très comique. Les tensions éclatent en rires compacts, les aléas de la vie courante dégénèrent en rires étincelants, tant c’est du vécu, bien observé et bien mis en scène. Les scènes se succèdent avec souplesse et naturel, dans le malicieux cheminement de sa pensée qui bondit d’association en association. Ses volte-face et pirouettes italiennes sont délicieusement parfumées d’esprit latin !

Son rapport avec son grand-père Nono, donne une envergure particulièrement émouvante à ce balayage du siècle fait de contrastes délirants, où la mobilité, la vitesse, les changements ont raflé les certitudes et la sérénité. Il ose dire que pour sauver la planète il faudrait … tous mourir.

Ce spectacle est farci de paradoxes, et l’amusement, presque la liesse, engendré par son art de rire et ses multiples langages zébrés d’ironie fine, nous fait toucher au plus profond des problèmes qui nous préoccupent. Les situations à rire ou à pleurer défilent sans concessions, nous enjoignant de choisir la dolce vita plutôt que la vélocita d’une danse macabre. Pour ne pas nous appesantir sur cette soirée si grave et si légère – à se demander comment il peut pleuvoir à la sortie - disons que le comédien et l’homme montent ensemble un dialogue subtil, devant un public heureux d’être là, les yeux fixés sur un zèbre débordant de talent ! Fixés ? … ce n’est pas une injure, demandez à son grand-père!

• Théâtre de la Toison d'Or
• Tél. : 02-510.05.10
• Fax : 02-511.22.50
• http://www.ttotheatre.be
• Galerie de la Toison d'Or 396
  1050 Ixelles

bonjour à tous

pour rappel,je serai à Tour &Taxis du 29/10 au1/11 stand de L"Entente Provinciale Hainaut numéro 5

le 25/11 Galerie,Brenart Av.Louise,Bruxelles,tableaux et bijoux,dans le cadre de l"évènement 5ème anniverssaire Armagna

ensuite vous pouvez me rencontrer chez moi à Pommeoeul ,tél 065/620806 pour découvrir mes créations

au plaisir

christiguey

Saey (Martine): "Les intemporelles mirabelles". 1979
Sainte Brigitte (Paul): "En face de l'ombre disparue". Le Coq rouge 6: 291-292. 1895 10
Saintonge (Jacques-André): "L'amour heureux et autres inédits" (posthume). 1986
Sarot (Louis): "Bestaire urbain". 1983
Savary (Louis): "Baignade interdite". Arcam, Paris. 2000
Savary (Louis): "Le théâtre, non ce n'est pas". Arcam, Paris. 2003
Savary (Louis): "Misanthrope ma non troppo". Arcam, Paris. 2004
Savary (Louis): "Sans sommation". Arcam, Paris. 2000
Savary (Louis): "Terre à taire". Arcam, Paris. 2000
Savitzkaya (Eugène): "A la mémoire de Tabacchino". Cirque Divers, Liège. 1989
Savitzkaya (Eugène): "Bufo bufo bufo". Minuit, Paris. 1986
Savitzkaya (Eugène): "Le cœur de schiste". Atelier de l'Agneau, Liège. 1974
Savitzkaya (Eugène): "L'empire". Atelier de l'Agneau, Liège. 1976
Savitzkaya (Eugène): "Les couleurs de boucherie". Bourgois, Paris. 1980
Savitzkaya (Eugène): "Les lieux de la douleur". Liège. 1972
Savitzkaya (Eugène): "L'été: papillons, ortie, citrons et mouches". La Cécilia, Cognac. 1991
Savitzkaya (Eugène): "Mongolie, plaine sale". Seghers, Paris. 1976
Savitzkaya (Eugène): "Veulerie". Le Verbe et l'Empreinte, Saint-Laurent-du-Pont. 1984
Schaus (Robert): "La fin d'un homme heureux". Arcam, Paris. 1980
Schaus (Robert): "L'écho des jours qui passent". Chez l'auteur. 1988
Schaus (Robert): "Parmi les cris". Siant-Germain-des-Prés, Paris. 1972
Schaus (Robert): "Toucher simple bleu". Tétras Lyre, Soumagne. 2001
Schaus (Robert): "Tu fouilleras le ventre du temps". Arcam, Paris. 1983
Schaus (Robert): "Variations sur des verbes incontournables". Le Spantole 327: 38. 2002 03
Scheinert (David): "Comme je respire". Seghers, Paris. 1960
Scheinert (David): "Et la lumière chanta". Seghers, Paris. 1954
Scheinert (David): "L'horloge élémentaire". Saint-Germain-des-Prés, Paris. 1980
Scheinert (David): "Requiem au genièvre". Seghers, Paris. 1952
Scheinert (David): "Rêves d'encre". Le Spantole 327: 42. 2002 03
Scheinert (David): "Une rose pour dix épines". Seghers, Paris. 1968
Schmits (Eugène): "Elans d'âme. Nouveaux mélanges poétiques et littéraires". 1914
Schmits (Eugène): "La conquête de l'air". 1912
Schmits (Eugène): "La Jobeïde". 1920
Schmits (Eugène): "Mélanges poétiques et littéraires". 1910
Schmits (Eugène): "Paillettes et cristaux. Quatrièmes mélanges poétiques et littéraires". 1923
Schmits (Eugène): "Rayons du cœur. Troisièmes mélanges poétiques et littéraires". 1921
Schmits (Eugène): "Stances à ma mère". 1904
Schmits (Georges): "Les chansons vaines". L'Avant-Poste, Jehanster. 1960
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Schmitz (André): "Etranglements". Le Cormier, Bruxelles. 2001
Schmitz (André): "Incises incisions". Phi, Echternach. 2000
Schmitz (André): "La douceur des couteaux". La Grippelotte, Bruxelles. 1985
Schmitz (André): "Le ramasseur de feu". Luxembourg. 1984
Schmitz (André): "Les cerfs-volants". Tétras Lyre, Ayeneux. 1994
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Schmitz (André): "Oiseaux, éclairs et autres instants". Saint-Germain-des-Prés, Paris. 1977
Schmitz (André): "Pour l'amour du feu". Artistes, Bruxelles. 1961
Schmitz (André): "Raclement d'ailes". Amay. 1994
Schmitz (André): "Soleils rauques". André De Rache, Bruxelles. 1973
Schmitz (André): "Un peu de pluie entre les dents". Protis, Prague. 2000
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Schroven (Pierre): "Etats d'âme d'un feu". Maison de la Poésie, Amay, 39 p. 2003
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Schroven (Pierre): "Instantané". Remue-Méninges 4: 30-31. 1983 04
Schroven (Pierre): "Matière d'énigme". Maison de la Poésie, Amay, 39 p. 2004
Schroven (Pierre): "Notre vie est un mouvement". Les Elytres du hanneton 238: 24. 2003 03
Schroven (Pierre): "Paupières-marées". Amay. 1992
Schroven (Pierre): "Perspective". Remue-Méninges 5: 4. 1983 10
Schroven (Pierre): "Si tu veux". Remue-Méninges 5: 5. 1983 07
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Schyns (Pascale Lora): "L'oiseau-lyre". Les Elytres du hanneton 223: 20. 2001 11
Schyns (Pascale Lora): "L'oubli retrouvé". Eole, La Roche, 62 p. 2003 10
Schyns (Pascale Lora): "Ne pas oublier". Les Elytres du hanneton 223: 22-23. 2001 11
Scohy (Antoine): "Didon reine perdue". 1985
Scohy (Antoine): "Et roi". 1983
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Tessa (Francis): "Demeure du deuil". Amay. 2003
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Tessa (Francis): "Les chemins de Golconde". Amay. 1965
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Tessa (Francis): "Sidérarque aux mains de sable". Amay. 1967
Tessa (Francis): "Stalag zéro". Amay. 1968
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Thierry (Marie-Paule): "Couleur de vivre". 1978
Thierry (Marie-Paule): "L'ombre portée". 1975
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Tilman (Mariette): "Eglé". Le Mont sacré 3: 44. 1918 09
Tilman (Mariette): "Fatalité". Le Mont sacré 2: 37. 1918 08 01
Tilman (Mariette): "Le baiser de maman". Le Mont sacré 1: 4. 1918 05 05
Tilman (Mariette): "Mon rêve". Le Mont sacré 1: 19. 1918 05 05
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Torrekens (Lucy): "Echapper à l'oubli". Chez l'auteur. 1981
Torrekens (Lucy): "En instance de vie". Chez l'auteur. 1982
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