Je contemple une fleur géante,
D'une forme qui m'émerveille,
Majestueuse et flamboyante,
Elle rayonne et ensoleille.
Seul un peintre de grand talent,
Tenté par cette fleur étrange,
Faite de tons bruns et oranges,
En capterait l'éclat troublant.
La soie orange, en collerette,
Le velours, en bruns concentriques,
S'harmonisent et créent une assiette,
Pour une offrande romantique.
8/8/2004
Il s'agit d'un recueil poétique de Guillaume Apollinaire, pseudonyme de Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky (1880-1918), publié à Paris chez Gallimard en 1952.
Tout comme le recueil intitulé Il y a (Paris, Albert Messein, 1925), le Guetteur mélancolique est composé de poèmes soit inédits, soit éparpillés dans diverses revues. Dans sa Préface, André Salmon en explique ainsi le titre: «Les éditeurs ont adopté celui qui s'inspire d'un distique du temps de la guerre: le Guetteur mélancolique. [...] On estimera qu'un tel choix plairait au Mal-Aimé, au songeur de Landor Road, à celui qui guettait dimanche sur le pont Mirabeau, au fier garçon vêtu de bleu, [...] guettant au ciel de ces fusées dont les pauvres soldats transformeraient l'armature en belles et misérables bagues, si souvent gage de l'impossible espéré. Que ne guettait-il pas?»
Les éditeurs (Bernard Peissonnier et Robert Mallet) ont classé les poèmes en plusieurs groupes. Après un poème de trois vers contenant l'expression qui donne son titre au recueil, vient la première section, «Stavelot» (1899) qui comprend seize textes, essentiellement écrits pendant les trois mois d'été qu'Apollinaire passa dans les Ardennes belges. La plupart des neuf poèmes rassemblés dans la deuxième partie, «Rhénanes» (1901-1902), avaient été publiés en revue par l'auteur. Les «Poèmes à Yvonne» (1903) se composent de cinq pièces extraites du «Journal» que tenait à cette époque Apollinaire: elles sont adressées à une voisine de palier dont les charmes avaient séduit le poète et leurs accents rappellent parfois ceux des Poèmes à Lou. La dernière section, «Poèmes divers» (1900-1917) regroupe, sans souci de cohésion manifeste, quarante-trois poèmes.
Certes, la mélancolie est un trait dominant des poèmes, qu'il s'agisse de textes personnels _ «Je suis un roi qui n'est pas sûr d'avoir du pain / Sans pleurer j'ai vu fuir mes rêves en déroute» ("O mon coeur j'ai connu la triste et belle joie") _ ou de poèmes dont le lyrisme s'inscrit dans une atmosphère et une forme qui rappellent plutôt le conte ou la ballade ("la Clef"). Cette mélancolie, placée sous le signe du tragique _ «Comme un guetteur mélancolique / J'observe la nuit et la mort» ("Et toi mon coeur pourquoi bas-tu?") _, n'est toutefois ni monotone ni complaisante car le poète «guetteur», toujours en éveil, sait la tenir à distance et la transcender par les jeux et la magie poétiques.
Ainsi, l'expression d'une douleur peut être ludique, la tristesse se mêlant à l'humour, au sourire _ «Et je me deux / D'être tout seul» ("Il me revient quelquefois") _, la méditation grave et «lugubre» à la facétie et à la fantaisie graphique (voir le poème intitulé "69 6666... 6 9..."). Apollinaire n'hésite pas à dédramatiser et à désacraliser la littérature: «Mais en fait d'littérature / Il n'y en a pas plus qu'au / Congo que dans la nature / Qu'à la cascade de Coco» ("le Cercle «la fougère»").
Écrits sur une longue durée, les poèmes du Guetteur mélancolique reflètent moins une évolution que la richesse de la poésie d'Apollinaire. Originales et variées, son inspiration et sa facture sont toujours reconnaissables et pourtant toujours diverses.
Concarneau
Cette exposition se penche sur le printemps de la Renaissance, qui éclata à Florence au début du XVème siècle. Des œuvres majeures de Donatello, Brunelleschi, Ghiberti ou Luca della Robbia illustrent la genèse de ce mouvement artistique et culturel, fortement marquée par le rayonnement créatif de sculpteurs éminents.
Du 26 septembre 2013 au 6 janvier 2014
Exposition organisée par le musée du Louvre et la Fondation Palazzo Strozzi, avec le concours du musée national du Bargello.
Madones de Cima da Conegliano Maître de la Renaissance italienne
Madones de Mantegna
Trame des jours Tamis du temps
Jours tissés de fils de soie et d'argent
de joie ou de peine
Transformation de toutes choses
"Mais cette sourde musique des souvenirs , je n'ai plus le désir d'entrer dans ces labyrinthes là
Sans doute parce qu'il, me manque le fil qui m'en délivrerait
Aucun désir de me retrouver enfermé face à cette obscurité
pareil au minotaure qui pourrait bien être née de nos songes
et de nos pensées "
Philippe Jaccottet "Taches de soleil ou d'ombre"
Lecture au regard de l'humeur du jour
AA
Propostion d'ecriture de mon atelier de cet été en Bretagne :
Elle allait se baigner comme d'habitude. au détour du sentier, elle s'arrêta médusée. la mer avait disparu! Inventez une histoire en 10 mn et partagez. ESSAYEZ!
Elle arriva comme d'habitude au détour du sentier. Elle s'arrêta, médusée : la mer s'était retirée, elle avait disparu.
Oh là la, il faut appeler la police! la chercher prtout, trouver des indices, une flaque, des coquillages, les voisins y étaient-ils pour quelque chose?
Sur le ligne d'horizon, le ciel béant ne trouvait plus de bleu. Les nuages manquant d'eau, s'étiolaient.
L'inspecteur arriva et se mit d'emblée avec son petit carnet à interroger tout le monde : du coté des coquillages, pas d'échos, les pierres, des tombes!, les rochers encore chauds de la chaleur de la veille affirmaient que le soleil avait brillé. Les fleurs s'évanouissaient cherchant quelque humidité pour s'abreuvrer. Sur le sol, le sel avait déposé un lit de sel qui nous piquait.
Mais enfin, on se moque de nous!
Finalement le voisin d'à côté, venant de se réveiller, arriva. Il avait une explication!
C'était à cause de la marée qui s'était retirée et avait oubliée de revenir pensant que l'été était fini et qu'on allait l'oublier!
D'un coup de sifflet, l'inspecteur mit tout le monde d'accord, adressa ces remontrances à la marée qui ne se fit pas prier pour rappliquer. On la consola, la persuadant qu'il allait venir les vacanciers de septembre...
Un coup pareil, du jamais vu, ça paraitrait à la une du journal de demain, c'est sûr.
Voilà comment naquis l'histoire de la mer partie sans revenir que l'on raconte encore l'hivers devant le feu de cheminée, en attendant les beaux jours.
Soliloque
Loin des souffrances qui atterrent,
On se sent souvent exaltés,
Fort émus face à la beauté,
À la profondeur du mystère.
Mais, bien sûr, l'on voudrait savoir
Pourquoi sont possibles les guerres,
Tant de souffrances et de misères,
Difficiles à concevoir.
Chacun n'a qu'une vie terrestre,
Dont la durée dépend du sort.
Par chance, on naît dans le confort,
Cependant fragile est tout être.
Ceux qui vécurent protégés,
Ballottés à droite et à gauche,
Se retrouveront faibles et moches,
Inévitablement piégés.
N'ayant plus le goût de pleurer,
On croit posséder la sagesse,
Or, quand la réalité blesse
On s'aperçoit qu'on s'est leurré.
Vendredi 13 septembre 2013
Voici comment j'ai concocté mon eau de parfum :
Prenez un zeste de citron
comme dans l'eau vive d'un bateau
Biseautez quelques framboises pour l'essence
Au fil de l'eau
Avec la plus grande dévotion
Ajoutez des litchis à ce berceau
Par trombes d'eau
mettez y du patchouli, de la vanille et de l'ambre
Enfin, autour de ces arômes,
piquez quelques agrumes
qui rafraichissent ce terreau
Comme dans une alcôve, c'est cette fragance
qui m'entoure et me berce chaque matin
A partir d'une proposition de l'atelier d'écriture :
faire une liste de10 mots ayant attrait à l'eau, et prenez-les dans l'ordre et inventez une histoire en 1O mn.
ici mots soulignés
Partagez. ESSAYEZ!
Amour, c'est libérer
le meilleur de nous-mêmes
vouloir le partager
Qu'importe montagne ou peine!
Amour? Pas... une contrainte
Mais désir souverain
Ce n'est pas une plainte
C'est fort, comme l'airain!
Amour n'est pas prison
Ce serait hérésie,
Déviance... déraison
L'amour est une chanson!
Mais quand on a vingt ans
L'innocence et la peur
Nous enchainent trop souvent
Et font notre malheur!
Il en faudra du temps
A travers les méandres
Pour comprendre vraiment
Et puis sa vie reprendre...!
J.G.
De petits brillants
posés sur les épinettes,
Le soleil y joue.
Faits de velours rose,
les sédums gorgés de sève,
sont ornés de perles.
Discrète une abeille,
émouvant petit bijou,
s'active seulette.
La route s'assèche.
la terre boit l'eau de pluie,
les fleurs se redressent.
Furtives caresses,
n'agite pas les feuilles,
un souffle léger.
Fraîcheur et lumière,
l'harmonie après la pluie,
doux tableau vivant!
12 septembre 2013
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Je vous souhaite d'agréables lectures et découvertes
Lievenn,
webmaster du site de la revue Traversées
Bonjour à tous
Quand les revues se soutiennent ente elles ! ...
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Visite de l’exposition le samedi 21 septembre 2013 à 13h ou sur demande du 14 septembre au 20 septembre au 071/395392 – beauxarts.chatelet@skynet.be
Maison Magritte
Rue des Gravelles, 95
6200 CHATELET
L’été a des ardeurs moins vives.
Les jardinets restent fleuris
Mais leurs bouquets sont rabougris.
Il fait humide sur les rives.
Ce fut une belle saison,
Temps de lumière et d’insouciance,
Ici, où perdurent la chance,
La paix, autour de nos maisons.
Est-ce de la mélancolie
Qui, silencieusement, s’installe?
Pas de prémonitions fatales,
De lointains échos de folie.
Entourée de mes arbrisseaux,
Je veux, comme eux, être impassible.
Cela m’est devenu possible.
Je ne redoute aucun assaut .
Lors vienne la mélancolie
M’imprégner de douce tristesse!
J’accueille sa délicatesse
Dans l’abandon et l’harmonie.
11 septembre 2013
Emerveillées par notre première expérience,
nous sommes revenues peindre en Hautes Fagnes !!
Voici notre point de vue....
Nous avons eu une surprise de taille :
un amateur de fagnes, un photographe exceptionnel,
récemment inscrit sur le réseau
est venu nous rendre visite !
Nous voici en sa compagnie, de droite à gauche:
Jacqueline Nanson, Christian Michaux et moi -même.
Il nous a offert ses plus beaux clichés !
Et les artistes au travail !
Jacqueline, tu me fais penser à quelqu'un !!!
Merci Christian pour cette rencontre, que tu as d'ailleurs signalée dans le blog
Les belles rencontres d'Arts et Lettres !
Nous avons été charmées de faire ta connaissance.
Nous avons une fois de plus passé une après-midi de rêve !
Vive la peinture en plein air !
A bientôt !
Jacqueline et Liliane.
Un partenariat d'
Arts Lettres
« 11 septembre. Une date éloquente aujourd’hui pour beaucoup. Une date qui ramène inévitablement nos consciences en l’an 2001. Et pourtant, il en est un autre… un 11 septembre oublié : le 11 septembre 1973 ! Ce jour-là, il y a quarante ans déjà, un sanglant coup d’État militaire semait l’horreur et la violence au Chili. Pendant 17 ans, cette dictature a imposé sans relâche une répression effrayante à ses opposants : la mort, la torture, la disparition, l’exil. »
Le théâtre du Grand midi à Ixelles a mis sur pied une de ses dernières soirées théâtrales pour nous faire vibrer par la poésie de Pablo Neruda. Le spectacle s’intitule: « LE PRINTEMPS DU MONDE »!
Naquit un homme
parmi tant d'autres
qui naquirent,
j'ai vécu parmi bien des hommes
qui vécurent,
ne parlons pas d'histoire
mais de terre,
la terre centrale du Chili, cette terre où
les vignes ont frisé leurs vertes chevelures,
où le raisin se nourrit de lumière,
où le vin naît des pieds du peuple.
Le vin, lui, est resté vivant,
il est monté jusqu'au raisin
égrené
par l'automne
vagabond,
pour redescendre aux sourds pressoirs23,
aux barriques
qui ont pris la couleur de son doux sang,
et là sous l'effroi
de la terre terrible
il est resté nu et vivant.
Je ne garde le souvenir
du paysage ni du temps,
ni des visages, des silhouettes,
rien que la poussière impalpable,
la traîne de l'été
et le cimetière où
on m'emmena
voir parmi les tombes
le sommeil de ma mère.
Le spectateur entre dans le spectacle par les coulisses de l’histoire. Nous pénétrons dans un lieu qui sera bientôt la résidence du Théâtre du Rideau. On tombe entre quatre murs passés au goudron noir. Les planches sont en morceaux, ce n’est pas du théâtre c’est de la vie. Assoupi le comédien se relève. Il n’arrêtera pas de marcher, de se mobiliser, de se cogner aux murs et aux spectateurs, plus rapide qu’un papillon de nuit ivre de lumière. « Et mes pas étaient ceux du printemps du monde ! » Vous le voyez, jeune – à peine la trentaine - barbu mais sans ostentation, chevelu mais sans longueurs, tendu comme un arc dans sa chemisette d’ouvrier du verbe. L’arcade sourcilière a des langueurs d’antilope aux abois. Le regard brûle et plonge dans le vôtre. Il vous emmène sur les sentiers de la poésie du grand Pablo.
Energie pure, pas le moindre maquillage, une vérité ruisselante de vie et de mort. Un être crucifié qui hait les moines : « on voulait crucifier mes mots », un être flagellé « on voulait flageller mes idées ». Un être qui ne joue pas la comédie, quelqu’un qui dépasse la représentation. Un acteur dont le cœur se « dénoua » dans le vent qui jette les livres poussiéreux aux orties et ne garde que la parole fraîche, vivante, émue et éblouissante et vraie.
Dans la salle, le jour de la première, plein d’amis, des gens aux sentiments purs, Pietro Pizzuti. Sur scène, un tremblement de terre, une chaise à trois pattes attachée au plancher défoncé d’une maison saccagée à côté d’un araucaria sauvage. Le jeune acteur se sert du vin qu’il offre à une spectatrice. Servez-vous dit son regard. Et tant d’autres choses encore! « L’héritage que je laisse ici, tel une braise verte. » « Pour nous briser, il faut, oui, que l’on nous tue.» Des spectateurs se lèvent et se servent.
Le long de la muraille: la corde de l’esclavage, la roue de la locomotive (le père monta dans le train de la mort sans revenir… jusqu’à présent) ou celle de la passerelle qui emmène les mineurs au fond de la terre pour lui arracher l’or, le cuivre le charbon. Les rouages d’une société verrouillée par l’argent, par le pouvoir destructeur du dictateur. N’oubliez jamais : « le plat sanglant et froid sera là chaque matin, pour toujours », lorsque vous ouvrez les yeux. De chaque crime naissent les balles, de chaque enfant mort nait un fusil. Comme en Syrie, aujourd’hui…
Je suis comme un puits, au fond il y a des étoiles et je suis venu afin que tu chantes avec moi, aimable spectateur qui a bu tout le vin.
Vous l’aurez compris : on est retourné par un tel spectacle ! L’interprète se nomme Marvin Mariano.
Du 10 au 14 septembre 2013 à 20h30! XL Théâtre - 7A Rue Goffart / 1050 Ixelles
Infos et réservations : O2 / 513 21 78
http://www.xltheatredugrandmidi.be/
Un solo, mais une création collective :
Interprétation : Marvin Mariano
Assistante à la mise en scène : Marta Michelini
Scénographie et costumes : Delphine Coers - http://www.delphinecoers.com
Son : Justin Douilliez (Be1 Prod) - http://www.be1prod.com/
Maquillage : Laurie Van Laethem
Création Lumière: Antoine Vilain
Chargée de communication : Laura Bejarano Medina
Contacts : laura.bejarano.medina@hotmail.com
La lune avait rendez-vous avec les futés lutins,
Pour les entrechats du soir en tutu bleu et rouge,
Cousus par les doux faucheux, pour leur petit nez mutin,
Dans du fil d’araignée, à un pas des carouges.
Les prés voilés de charme frémissaient d’allégresse,
Sous les rayons de l’astre qui éclairait la scène,
De ses feux discrets et froids, protégeant leur liesse,
Farandole effrénée, dont Lune elle était reine.
La fête durait le temps que dure la quiétude,
En l’absence des putois, hermines ou vipères,
Qui troublent les gambades, ainsi que d’habitude,
Envieux et voraces des arrière-grands-pères.
Les nuages complices tirent alors un noir rideau,
Qui voile la grand’scène aux méchants yeux avides,
Pour permettre aux lutins de s’éclipser glissando*,
Dans un halo de brume jusqu’au chêne des druides.
La lune avait rendez-vous avec les futés lutins,
Pour les entrechats du soir en tutu bleu et rouge,
Festivité remise jusqu’au prochain grand festin,
Avec phares étoilés mû par tout ce qui bouge.
Claudine QUERTINMONT D’ANDERLUES.
*glissando : en musique technique vocale ou instrumentale qui consiste à faire entendre toutes les notes comprises entre deux notes
L’ART DE LINDA COPPENS : LA COULEUR ET LE TRAIT DANS LE DIALOGUE DES SENS
Pour inaugurer la rentrée, l’ESPACE ART GALLERY (Rue Lesbroussart, 35, 1050 Bruxelles), a le plaisir de vous présenter (du 04-09 au 29-09-13), les œuvres de Madame LINDA COPPENS, une peintre Belge qui ne manquera pas de vous fasciner, tant son univers interpénètre celui du visiteur.
Cette exposition intitulée LOST AND FOUND, est axée sur une peinture de l’intime. Une peinture qui se noie dans une brume de sensations, déclinées en dégradés chromatiques, à la charnière entre un abstrait dicté par la teneur émotionnelle et un figuratif qui n’en est pas un à proprement parler, mais un avatar de l’abstraction, en ce sens que l’artiste s’engage dans une voie où la forme, prise au sens générique du terme et la silhouette, produit d’une sensation évanescente, ne font plus qu’un.
LOST AND FOUND n° 1 (acrylique sur toile – 100 x 80 x 4 cm)
Cet univers insolite, fait de couleurs tendres, telles que le bleu, le rose ou le brun-clair, vivent au cœur d’une alchimie savante, de laquelle se détache pour s’inscrire sur la rétine de l’œil explorateur, des traces évocatrices, lesquelles engagent l’imaginaire à l’aperception, jusqu’à concevoir des ersatz d’humanité dans ce mariage quasi mystique entre forme anarchique et silhouette humaine, scandés ça et là sur l’espace de la toile.
LOST AND FOUND n° 9 (acrylique sur toile – 100 x 80 x 4 cm)
Peinture de l’intime et de l’extase sensorielle, l’œuvre de LINDA COPPENS se veut vivante et joyeuse. « Ensoleillée » serait le terme exact car les couleurs qu’elle utilise ont la chaleur du soleil. Sa lumière embrasse le monde onirique qui voyage autour de sa tête et illumine la toile de fête.
Adepte de l’acrylique, ses œuvres sont parsemées par tout un réseau de traits extrêmement fins qui se profilent comme des repères, invitant le visiteur à dilater le regard sur la totalité de la toile. Ce dernier peut envelopper l’œuvre non seulement à partir de son centre mais aussi en se décentrant par rapport à son axe pour mieux appréhender certains détails qui la constituent.
Il y a, néanmoins, des œuvres où la volonté de marier les couleurs pour le plaisir de les conjuguer est manifeste dans l’interpénétration calme et harmonieuse de plages chromatiques enveloppées de brume et de mystère. (LOST AND FOUND n°12 - acrylique sur toile – 1OO x 80 x 4 cm).
BENEATH THE SURFACE n° 3 (huile et cire froide sur bois – 40 x 30 x 3 cm) constitue une série de quatre petites pièces globalement bi-chromatiques que l’artiste a réalisées dans un mélange d’huile et de cire froide pour leur assurer la brillance et la transparence nécessaires. Cette série est centrée sur l’interpénétration de deux couleurs opposées dont le résultat est une symbiose onirique qui fascine le regard.
LINDA COPPENS, qui a fréquenté l’Académie de Liedekerke dans le Brabant flamand, a passé six ans à étudier la peinture et cinq ans à étudier le dessin. Son art est un hymne à la complexité de la vie. Et cette vie débute sur la toile par ce que l’artiste qualifie de « rien du tout », c'est-à-dire une couche de couleur étalée, comme embryonnaire, laquelle en appelle une autre et une autre encore, comme une tranche de vécu humain en appelle une autre, pour arriver à formuler des phrases picturales, étalées l’une sur l’autre pour former une entité créatrice. Elle considère la création comme une bataille face à cet océan pulsionnel qu’est le geste créateur et s’efforce à trouver l’équilibre dans le chaos.
Elle considère sa peinture comme résolument abstraite car elle ne conçoit pas le figuratif comme suffisamment parlant.
Ses principales influences picturales sont tournées, notamment, vers RICHARD DIEBENKORN et MARK ROTTKO (deux figures principales de l’expressionnisme abstrait américain des années ’50 et ’60), tout en trouvant une voie personnelle pour s’en distancier singulièrement.
En effet, si sa peinture peut, à certains égards, rappeler celle de DIEBENKORN par le traitement de la figure humaine, celle de LINDA COPPENS n’accuse aucune volonté de représenter l’Homme. Une fois encore, tout se joue dans l’imaginaire du visiteur et dans son habileté à découvrir des formes et des silhouettes rassurantes et familières.
Quant à MARK ROTTKO, sa manière de diviser l’espace du tableau en deux zones de couleurs opposées, peut effectivement évoquer la série BENEATH THE SURFACE n° 3 (dont nous avons parlé plus haut) avec, néanmoins, cette différence notoire que dans ces œuvres (comme dans toutes celles de l’artiste), le trait domine, parsemé dans l’espace. Ce qui s’écarte considérablement de la peinture de ROTTKO, laquelle ne fait pas aussi ostensiblement l’apologie du trait.
L’art de LINDA COPPENS est une perpétuelle interrogation sur le monde sensible dans un partage humain avec le visiteur : à ce dernier de le prolonger en lui apportant un peu de son jardin secret.
François L. Speranza.
