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Les coups ...

 

Ah, Les coups !

Nous en avons tous  connus bien des coups ...les bons comme les mauvais .

Nous en avons donnés, pris, reçus, subis...

Les coups se composent avec tant de mots ...coup de tonnerre, coup de froid, coup de reins, coup pour rien, coup de poker, coup de pied, coup de poing, coup de blues, coup de sang, coup de théâtre, coup de tête, coup dur, coup d'épée dans l'eau ..

 

D'un coup, je vous livre mes derniers coups .

Il y a quelques semaines, sous l'emprise d'un coup de cafard ,le besoin d'un coup de fouet devenait urgent.

Et tout à coup , un coup de baguette magique !

     ARTS ET LETTRES !

Et les coups pleuvent ...coup de coeur, coup de soleil, coup de foudre ...Quel coup de bol !

Ayant en plus ,un bon coup de fourchette, je me régale parfois jusqu'à en  avoir un coup dans l'aile devant vos coups de crayons, vos coups de pinceaux, vos bons coups de langue ..

Pas envie de passer en coup de vent , vous valez tous le coup d'oeil, et je vous dis à tous 'MERCI' pour vos coups de mains, vos coups de pouce ...Merci à toi aussi 'MERLIN ' pour tes coups de patte ...

Coup de chapeau Monsieur Paul , Coup de chapeau à tous !

 

 

 

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ETRE JEUNE

 La jeunesse n'est pas une période de la vie,

elle est un état d'esprit, un effet de volonté,

une qualité de l'imagination, une intensité émotive ,

une victoire du courage sur la timidité ,

du goût pour l'aventure sur l'amour du confort.

 

On ne devient pas vieux,

pour avoir véçu un certain nombre d'années,

on devient vieux pour avoir déserté son idéal.

Les années rident la peau,renoncer à son idéal ride l'âme.

Les préocupations, les doutes, les craintes et les désespoirs

sont les ennemis qui lentement nous font pencher vers la terre

et devenir poussière devant la mort.

 

Jeune est celui qui s'étonne et s'émerveille.

Il demande comme l'enfant insatiable : et après?

Il défie les événements et  trouve la joie au jeu de la vie

Vous êtes aussi jeune que votre foi,aussi vieux que vos doutes.

Aussi jeune que votre confiance en vous-même, aussi jeune que votre espoir,

Aussi vieux que votre abattement,

Vous resterez jeune tant que vous resterez réceptif.

Réceptif à ce qui est beau, bon et grand .

Réceptif aux messages de la nature, de l'homme et de l'infini.

Si un jour votre coeur allait être mordu par le pessimisme et rongé par le cynisme

Puisse Dieu avoir pitié de votre âme de vieillard .

 

Général Mac Arthur .1945.

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SEPTEMBER SONG...

Avez-vous déjà remarqué à quel point septembre est un mois délicieux?

Entre la douceur de l'été qui s'achève, les pluies fines qui exaltent la terre, les rayons d'un soleil un peu refroidi qui illuminent la ramure des arbres encore verte, mais plus pour longtemps... car déjà par ci par là, l'or surgit, le cuivre se réveille et l'on rêve à la splendeur d'un été indien!

Les petits matins sont plus frais certes, mais à midi parfois on peut tomber la veste et rêver sur un banc à cet automne qui se dessine, à cette luxuriance qui veut séduire avant que de s'éteindre!

Le message de septembre, il est mélancolique et beau, les poètes l'ont compris et les chansons des rues ont ce pouvoir... Des sanglots longs des violons de Verlaine au C'est en septembre de Bécaud, ils ont su fixer le charme sur quelques notes nostalgiques...

Bien sûr parfois selon les contrées, des orages se déchainent, le gris se fait présent trop tôt et trop lourd, mordant déjà sa part d'hiver!

Alors? A nous les feux de bois et les tablettes de chocolats fondues et grillées sur la flamme en attendant les marrons chauds... et pourquoi pas en écoutant un peu de Chopin?... pour continuer de rêver...

J.G.

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Merci

Merci à toutes et tous pour votre accueil. Je vous demanderai seulement de faire preuve d'un peu de patience : cette semaine est surchargée, je donne 30 heures de cours. Mais plus grave, je suis affligé d'une procrastination aussi aiguë que chronique :-(

Michel
www.plaisirdesmots.be

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La poésie est-elle indispensable?

 

   

Pour méditer sur cette question, il faut définir la nature de la poésie.

Spontanément, on peut la considérer comme étant un genre littéraire. Le poète écrit en verspour capter des instants ou révéler d’ardents émois. En le lisant, on ressent du plaisir et souvent de l’admiration.

Or la seule forme d’un poème ne suffit pas à cette fin. Il faut bien du talent pour transmettre la grâce ressentie.

 

Innombrables sont les êtres sensibles à la beauté et aux mystères de la nature qui les laissent heureux, et maintes fois émerveillés. Ce sont des poètes même s’ils n’écriront jamais.

Des auteurs nous ont offert, en prose, des sensations exquises, une poésie savoureuse.

 

De tout temps, dans le monde, des penseurs ont pris le temps de s’exprimer en chants qui ont séduit et enrichi leurs concitoyens, auxquels ils étaient accessibles.

 

De nos jours, de plus en plus de gens ont la possibilité de s'instruire et de partager un héritage littéraire.

Pour échapper à la modernisation qui transforme les habitudes et engendre l’isolement, des internautes ont recours à des échanges habituels.

Les sites et les blogues consacrés à la poésie se multiplient étonnamment.

 

Jean-Cocteau avait déclaré: je sais que la poésie est indispensable mais je ne sais pas pourquoi.

Pensait-il à la poésie que l’on accueille dans la nature, qui nous apporte une joie réconfortante

ou plutôt au genre littéraire dont les amoureux d’une langue n’arrivent plus à se passer?

 

D’une façon générale, peut-on concevoir que la poésie soit devenue indispensable?

Peut-être le deviendra-t-elle en restant vraie et accessible.

Ceux qui en dépendent déjà savent certainement pourquoi.

 

6 septembre 2011

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Une seule porte de sortie

 



Quand la lumière baisse sous la paupière

Quand les cheveux poussent

Quand la mer crie

On balaye par terre pour effacer

Minuscules coups de ciseau

C’est ainsi que l’on remonte



Les bateaux de papier ne traversent pas les mers

Ni les avions pliés sur la table

Le jour s'en va pour un autre regard



Fragments météorites

Les mots ne font pas avancer

Ta tête dont on visite le fond

Des cheveux tout autour

Tout du long

Est la guerre





B



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Biennale internationale de livres d’artiste

Biblioparnasse-III

 

les 10, 11 et 12 septembre 2011

 

Halles de Dives-sur-mer (Calvados)

 

BIBLIOPARNASSE III

 

 

Biblioparnasse III : un salon de livres d'artiste, des expositions, des animations

Sous des Halles du XIII ème siècle à Dives-sur-mer  sur la côte normande entre Cabourg et Houlgate, se déroule les 10, 11 et 12 septembre, Biblioparnasse III, la troisième édition d'une biennale internationale des livres d'artistes en plein essor. Organisée par l'association Artlibris le salon réunira 40 exposants sur des stands individuels et collectifs.

Le programme est riche de quantité d'animations : des signatures mais aussi des lectures, des expositions, des ateliers, des projections vidéo ... Le samedi 10 septembre à 20 heures est prévue une soirée poésie où seront lus par Pierre Santini les poèmes ayant donné lieu à la création de livres d’artiste. 

L'invité d'honneur de cette troisième édition est l'artiste germano-américain Max Marek. Né à New York en 1957, il vit actuellement à Berlin. Il a étudié et travaillé à Paris comme illustrateur entre 1977 et 1981. Artiste plasticien , il expérimente à partir de  1982 différentes techniques, huile, lithographie, sculpture. Depuis 2001, il se consacre exclusement au livre. Il réalise des exemplaires uniques en découpant le papier à la main. Il a produit plus de 150 oeuvres. Bon nombre d'entre elles se trouvent dans des collections publiques et privées, surtout en France et en Allemagne. 

Enfin autour de la Biennale, deux expositions l'une à la médiathèque de Dives-sur-mer, l'autre à la médiathèque de Granville. 

 

 

BIBLIOPARNASSE - III

 

BIBLIOPARNASSE III


Samedi 10  septembre

ouvert de 17h30  à 22h00

18h00 - inauguration du salon et vin d’honneur

20h00 - Nuit de la Poésie : lecture des poèmes ayant donné lieu à la création des livres des artistes présents sur le salon - soirée assurée par le comédien Pierre SANTINI

 

Dimanche 11  septembre

ouvert de 10h à 19h

Signatures des livres d’artistes sur les stands : 

à partir de 10h :

• Isabella Ciaffi : Promesse de la rose d’orient/ Promissa della rosa di Oriente, texte de Jean-Pierre Crespel

• Sarah Wiame : Mezzanine, texte de Jean-Pierre Crespel

• LA GRADIVA : Gizi Lajtos ; Southern blues ; Levana ; Dans la demeure d’Hestia ; Alphabet du Royaume ; Temporanea ; Au saule sacré d’Héliopolis ; Lone wolf of Silence, textes de Jean-Pierre Crespel

• Catherine Liégeois : Une histoire simple, texte d’Anne Kovalevsky

à partir de 11h :

• Serge Chamchinov : Chambre Nuptiale, texte de Jean-Luc Wauthier

• Le plus petit Musée du livre : Rapace besoin d’envol, Serge Chamchinov, Pierre Schroven

• Coco Texedre : Archéologie, texte de Suzanne Aurbach

à partir de 15h :

• SIGNUM : Les Agapanthes (Anne Bolori, Véronique de Guitarre) ; L’Oiselle (Isabelle Vallée, Yannick Charon) ; Mirage (Salah Al Hamdani, Danielle Loisel) ; El Mar (Luis Pulido Ritter, Danielle Loisel) ; Paysages infinis (Nicolle Leclercq, Ariane de Briey)

 

Lundi  12  septembre

ouvert de 10h à 13h

10h–11h : Table ronde Biblioparnasse au sommet du livre d’artiste (avec la participation de Max Marek et Pierre Schroven, modérateurs : Anne Arc et Serge Chamchinov)

10h–12h : Visite guidée  du salon   

10h–12h :  pour les enfants, Catherine Liégeois, Atelier de découverte et de création de mini-livres d’artistes 

 

 

EXPOSANTS du BIBLIOPARNASSE 2011

• Max MAREK (Invité d’honneur) – DE/ USA   •  Anne ARC  – FR   • Barbara BEISINGHOFF  – DE  • André BEUCHAT (Alma Charta) – IT/CH  • Suzie BOHM (Das kleine rote Haus) – DE  • Sylvie CATY – FR  • Serge CHAMCHINOV (LLA) – FR  • Isabella CIAFFI - IT  • Helmut HANNIG – DE  • Daniel HEES (Muhleisen-presse) – DE  • Yoshiko HIRASAWA – FR /JP  • Catherine LIÉGEOIS – FR  • Yves Picquet (Double cloche) – FR  • Vincent ROUGIER (Rougier Atelier Art) –FR  • Marja SCHOLTENS (De Klaproos) – NL • Coco TEXEDRE – FR • Nicolaus WERNER – DE • Sarah WIAME (Céphéides) – FR • BUCHENpresse (maison d’édition)  – DE   Andréas Hegewald & Christiane Just • DOUBLE JE (maison d’édition) – FR  Léonore Fandol & Philippe Quérel •  ÉDITION OFFIZIN PARVUS  – DE   Helmut SCHULZE, Monika ROHRMUS, H.A. • ARTLIBRIS (association) – FR DANKERT • LA GRADIVA (librairie-galerie, Claude BATISSE) – FR • MÉDIATHÈQUE Jacques Prévert • Le plus petit Musée du livre (association LAAC) – FR • SIGNUM (association-édition)– FR Danielle Loisel, Yannick Charon, Véronique de Guitarre, Ariane de Briey, Nicolle Leclerq, Anne Bolori

 

POÈTES INVITES SUR LES STANDS

Guy ALLIX – FR, Suzanne AURBACH – FR, Jean-Pierre CRESPEL– FR, Joyce FURIC – FR, Anne KOVALEVSKY – FR, Pierre SCHROVEN – BE, Jean-Luc WAUTHIER – BE

 

 

      Max Marek

 

 

ATELIERS SUR LES STANDS

André BEUCHAT : atelier pédagogique (l’eau-forte)  -  Max MAREK création du livre Opposition binaire -  (éditions LLA), technique : découpage/collage -  Vincent ROUGIER : atelier de gravure taille-douce. -  Marja SCHOLTENS : mini-presse de gravure sur bois -  Nicolaus WERNER, création du livre  Cahiers de passage : Transfiguration, technique del’encre de Chine -  Installations sur les stands -  Anne ARC : Plus… (livre de linogravures) -  Barbara BEISINGHOFF : Partition de lumière (papier filigrané, pulpe de chiffon, gaufrages additionnels au jet d’eau 135x110cm) -  Suzie BOHM : Alter schützt vor Torheit nicht / L’age ne protège pas cotre la folie (technique « Penschilderijen », 13 planches en bois) -  Serge CHAMCHINOV : Expressions aveugles (série des livres de peintre « Liturgie ») -  Helmut HANNIG : SAMOA- Savai’i eine Insel, die mich entdeckt/ une île qui me decouvre (bois gravé) -  Yoshiko HIRASAWA : Notes de l’oreiller de Sei Shonagon vues par Yoshiko (livre et son dossier génétique) -  Christiane Just : Livres-oiseaux (livres suspendus) -  Max MAREK : Au théâtre du corps (3 panneaux de collages sur le fond noir)

 

EXPOSITIONS

  • La conquête impossible, livre collectif 2011, réalisè par l'association Artlibris, maître d’œuvre, Vincent Rougier avec la participation de  Anne Arc, Alain Bar, Barbara Beisinghoff, André Beuchat, Suzie Bohm, Marie-Christine Bourven, Sylvie Caty, Serge Chamchinov, Isabella Ciaffi, H.A.Dankert, Helmut Hannig, Daniel Hees, Andreas Hegewald, Anne-Laura Heritier-Blanc, Yoshiko Hirasawa Léonore Fandol, Bernard Foucher, Tamara Ivanova, Frédéric Joos, Christiane Just, Sylvie Kyral, Catherine Liegeois, Dietrich Lusici, Philippe Querel, Yves Picquet, François Righi, Monika Rohrmus, Vincent Rougier, Marja Scholtens, Helmut Schulze, Shirley Sharoff, SIGNUM, Coco Téxèdre, Marc Vernier, Nicolaus Werner, Sarah Wiame
  • La Barque/Die Barke d’Hermann Rapp, ARTLIBRIS :
  • UltimeS (9 panneaux) DOUBLE JE
  • Dernière acquisition du livre d’artiste de la bibliothèque centrale de Caen (vitrine sur le stand de la Médiathèque Jacques Prévert)
  • Livres manuscrits, collection « Regards » (vitrine sur le stand du Plus petit Musée du livre) 

 

PROJECTIONS DE FILMS

(vidéos non stop lors du salon)

  • Biblioparnasse-I  (Ghislaine Brault-Molas, montage : « Double Je »)
  • 1er Salon Européen du Livre d’Artistes d’Aujourd’hui, galerie Keller, Paris  (« Double Je »)
  • Pierre Schroven, Neuf poèmes (montage : Musée Royal de Mariemont).
  • D’accord et les autres vidéo films de « Double Je »
  • Biblioparnasse-II  (vidéos créées par Armand Julien-Waisfisch)
  • Workshop d’Hermann Rapp
  • Gestes de Max Marek « Kleine Neugierende »
  • « Salle Ubu » de Serge Chamchinov
  • Harms. Poésie assassinée (Anne Arc)

 

 

AUTOUR DE LA BIENNALE


 « Richesses de la bibliothèque municipale du Havre »

du 6 septembre au 8 octobre

Médiathèque Jacques Prévert  - Dives-sur-mer

une exposition de livres d’artistes  comportant des ouvres de François Da Ros, Jean-Paul Ruiz, Jean-Claude Loubières, Gaëlle Pelachaud, Sarah Wiame, Shirley Sharoff… Inauguration  le 8 septembre (jeudi) 18h

 

 

Vitrine du Fonds des livres d’artistes de l’association Artlibris

du 6 septembre au 27 septembre

Médiathèque Charles de la Morandière - Granville

présentation de Serge CHAMCHINOV, Géométrie de l’esprit - Frédéric Joos, Marcel Proust, Sur la lecture - Ilona Kiss, Abcdaire -      Max Marek, Kleine Neugierde

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l'inachevé finit

Je l'ai déjà dit mais je viens de lire un article sur Freud qui laissait le plus longtemps possible sur ses toiles des parties non peintes.. Histoire de repousser le moment ou la peinture est finie.. Finie donc morte.

1er état flo fond vert

1er état de flo fond vert

C'est mon sentiment, son coeur ne bat plus lorsque tout est figé. Les coulures que je laisse , que je provoque sont certainement pour moi une façon de garder la fraicheur d'une toile.

fin flo fond vert

2ème état de flo fond vert 100x80 acry et marouflage sur toile  gegout©adagp2011

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Il a pensé "je t'aime"

Il a pensé « je t’aime »

        Antonia Iliescu

Il a préparé son âme
Pour penser « je t’aime »
Il a balayé les feuilles mortes
Les poussières et les nuages
Il a fait le ménage d’un seul geste.

Avant de penser « je t’aime »
Ici, tout bas,
Il a lavé ses mains
Et l’univers entier a respiré
Soulagé.
Nos âmes vaguent là-haut
Sur la crête d’une même onde
Qui chante avec nous:
Où nous conduis-tu, amour, où?
Où?

____________
(extrait du volume « Nãscãtorul de perle » (« L’enfanteur de perles ») - Antonia Iliescu, Ed. Pegasus Press, Bucarest, 2010)

 

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Il

Il marche vite, si vite

Que du haut de ses courtes jambes,

Elle a du mal à le suivre.

 

Ses petits pieds emboîtent son rythme,

Ils trébuchent, se tordent, s’emmêlent,

Folle cadence soutenue face au vent.

 

Par les frottements réguliers du cuir

De ses nouvelles bottes,

Leur peau meurtrie souffre.

 

Son souffle court engloutit ses mots,

Dans sa poitrine, son cœur cogne,

Bat la chamade, s’emballe.

 

Il marche vite, trop vite.

Du haut de ses courtes jambes,

Elle ne saurait plus le suivre.

 

Une course folle entraîne ses pas,

Rien ne semble pouvoir l’arrêter,

Il fonce droit devant lui.

 

La terre frémit sous le tourbillon

De ses chaussures qui décollent

Et se posent, tambour battant.

 

Épuisée, elle s’écroule

Sous un vieux tilleul, un arbre à clous,

Gardant pour lui tous ses secrets.

 

Lui s’évapore dans le flou de l’horizon

Comme une perle de rosée

Au cœur de la feuille d’alchémille.

 

Deneyer Viviane 06/09/2011

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Des éclats de biographie

 

 

Dans l’ennui ou la nostalgie,

Quand le temps me semble figé,

Je reste, en rêvant, sans bouger,

J’existe, privée d’énergie.

 

Quand le temps me semble figé,

L’âme sans regrets, assagie,

J’existe privée d’énergie,

N’ai plus le besoin d’échanger.

 

L’âme sans regrets, assagie,

Le corps au repos, allégé,

N’ai plus le besoin d’échanger.

J’attends qu'agisse la magie.

 

Le corps au repos, allégé,

Je soliloque sur ma vie.

J’attends qu’agisse la magie,

Des éclats d’instants protégés.

 

5 septembre 2011

 

 

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Fra Angelico au Musée Jacquemart-André

du 23/09/2011 au 16/01/2012

 

Fra Angelico et les Maîtres de la lumière - Exposition Paris

Fra Angelico et les Maîtres de la lumière

Le Musée Jacquemart-André consacre une exposition à Fra Angelico. Le Musée Jacquemart-André est le premier musée français à rendre hommage à Fra Angelico, figure majeure du Quattrocento. L’exposition présente près de 25 œuvres majeures de Fra Angelico et autant de panneaux réalisés par les peintres prestigieux qui l’ont côtoyé : Lorenzo Monaco, Masolino, Paolo Uccello, Filippo Lippi ou Zanobi Strozzi.

 

L’EVENEMENT : POUR LA PREMIERE FOIS, UN MUSEE FRANCAIS CONSACRE UNE EXPOSITION A FRA ANGELICO 

                       
Alliant dans ses œuvres l’éclat des ors, hérité du style gothique, à la nouvelle maîtrise de la perspective, Fra Angelico (1387-1455) a pleinement participé à la révolution artistique et culturelle que connaît Florence au début du XVe siècle. Il a ainsi été l’initiateur d’un courant artistique que les spécialistes ont appelé les « peintres de la lumière ».
              

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Autour de lui, seront évoqués les peintres illustres qui ont eu une influence significative sur son art, comme son maître Lorenzo Monaco (1370-1424), Masolino (1383-v. 1440) et Paolo Uccello (1397-1475), ainsi que les artistes qu’il a inspiré à son tour, tels que Filippo Lippi (1406-1469) ou Zanobi Strozzi (1412-1468).
              

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L’exposition « Fra Angelico et les Maîtres de la lumière » est réalisée en partenariat avec les grands musées italiens – dont la Galerie des Offices de Florence – et des collections de renommée internationale.
                      
DES OEUVRES MAJEURES
                        
Le génie de cet artiste est multiple et s’exprime avec une égale maîtrise sur des supports très variés. Fra Angelico, que l’on connaît surtout pour l’ample décor à la fresque qu’il a réalisé au monastère San Marco de Florence, excelle tout autant dans l’art raffiné de l’enluminure et de la peinture sur bois, comme l’exposition va permettre de le découvrir.
                         
Ce sont en effet des panneaux et des ouvrages aussi richement ornés que le Triptyque du Jugement dernier (Galerie Corsini, Rome), la Madone aux Cèdres (Musée national de San Matteo, Pise) ou l’un des volets de l’Armoire des vases sacrés (Musée de San Marco, Florence) qui seront exposés au Musée Jacquemart-André. Ces œuvres témoignent du goût de Fra Angelico pour les couleurs élégantes et contrastées. La délicatesse des nuances qu’il choisit met en valeur la finesse des figures qu’il représente dans des épisodes bibliques et des scènes de la vie des saints.
                      
Les visiteurs pourront également découvrir le chef-d’œuvre de l’artiste : les fresques des cellules du couvent San Marco à Florence grâce à une vidéo présentée à l’entrée de l’exposition.
                

 

     
L’ORIGINALITE DE FRA ANGELICO AU COEUR DE LA PREMIERE RENAISSANCE FLORENTINE
             
Élève de Lorenzo Monaco, moine comme lui, Fra Angelico apprend son art à Florence, dans un environnement imprégné par le gothique international. La délicatesse de ce style, qui mêle influences du Nord de l’Europe et de l’Italie, inspire à Fra Angelico des compositions d’une grande profondeur spirituelle.
               

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Les sujets auxquels Fra Angelico s’attache relèvent de la tradition picturale religieuse, mais il se plaît à les réinterpréter tout au long de sa carrière. Ainsi, les nombreuses variations qu’il propose autour du thème de la Vierge d’humilité témoignent de sa grande facilité à intégrer les audaces stylistiques promues par les tenants d’une nouvelle peinture. Il n’ignore rien des innovations des grands Maîtres de son temps, comme Masolino et Uccello, qui proposent une représentation du monde plus réaliste, soutenue par l’importance de la figuration humaine et de la nouvelle maîtrise des règles de la perspective.
                 
S’il adopte ces nouveaux préceptes picturaux, Fra Angelico reste cependant fidèle aux principes de la peinture religieuse médiévale : ses œuvres conservent en effet une fonction didactique, renforcée par la valeur mystique qu’il donne à la lumière. Au cœur de cette première Renaissance florentine qui marque un tournant dans l’art européen,Fra Angelico tient ainsi une place aussi significative qu’originale, due à son « talent rare et parfait » (Giorgio Vasari, Les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes).

 

 

Légendes des visuels

- Fra Angelico (1387-1455), Le Couronnement de la Vierge, 1434-1435, tempera sur bois, 112 × 114 cm, Galerie des Offices, Florence
© 2010. Photo Scala, Florence - courtesy of the Ministero Beni e Att. Culturali
- Fra Angelico (1387-1455), Les Stigmates de saint François et le martyre de saint Pierre,  XVe siècle, tempera sur bois, 24,3 x 43,8 cm, Galerie Strosmayer, Zagreb
© L’Académie croate des Sciences et des Arts, Galerie Strossmayer des Maîtres anciens, Zagreb, Croatie
- Paolo Uccello (1397-1475), Saint Georges terrassant le dragon, vers 1440, tempera sur bois, 62,6 x 102 cm, Musée Jacquemart-André, Paris
© Studio Sébert Photographes
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administrateur théâtres

Opéra: "Don Juan" de Mozart (au château de Seneffe)

Dans un château (grand) et son théâtre (petit) nous avons pu contempler l’infiniment grand (six chanteurs  d’exception) dans l’infiniment petit (une salle en rotonde pouvant loger à peine  80 happy fews !)

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 Derrière ce spectacle infiniment beau, il y a une très belle dame d’esprit et de cœur. Je veux nommer Isabelle Kabatu, responsable musicale et porteuse du projet. Quand on la  rencontre, on est immédiatement envahi par une sorte d’aura de générosité bienveillante et on rêve de faire un bout de chemin avec elle. C’est son charisme incroyable  qui attise sans doute les espoirs des artistes et les amène peut-être  à devenir les étoiles de demain. Une dame de foi qui vous fait croire en vous.  

 

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Le château, c’est celui de Seneffe. Décidément il conviendrait de lui accorder la palme  pour le magnifique été culturel qu’il nous a présenté cette année. Cette fois il est devenu, l’espace de quelques jours de septembre, le lieu privilégié de l’amour car le théâtre Poème 2 y présentait son festival …Scènes ( d’amour).  Hélas nous n’avons pas pu y assister, malgré le programme d’une richesse inouïe (*).  Jugez-en par cette magnifique phrase d’introduction : « Le langage est une peau : je frotte mon langage contre l’autre. C’est comme si j’avais des mots en guise de doigts, ou des doigts au bout de mes mots. Mon langage tremble de désir. » (Roland Barthes, Fragments d’un discours amoureux.) Nous avons néanmoins assisté à la superbe finale de ce festival : l’opéra « Don Juan »  de Mozart.

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L’orchestre était réduit à un piano à queue, splendidement mené par une pianiste concertiste bulgare hors pair, Jhaneta Katsarova, lauréate des Concours internationaux de Moscou et d’Arezzo en Toscane.  Miracle : les six chanteurs chantaient en solo ou  façon « a capella » à peu près tout le temps, sans que le piano ne leur  donne la moindre ligne mélodique. A elle de livrer du bout de ses dix doigts un accompagnement soutenu pour remplacer tout un orchestre.  Le chœur et les solistes étaient six jeunes talents plus que formidables. Etonnants, vigoureux, inventifs, doués, imposant la fougue de leur jeunesse et leur savoir-faire évident. Tous ont démontré une  présence inouïe. Au sens littéral du terme.

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Du jamais vu ni jamais entendu de toutes façons. Une diction italienne impeccable, une résonance de cathédrale, une puissance confondante. Tout cela dans une proximité jamais vécue pour le public médusé, car les artistes ne sont jamais à moins de 5 mètres de vous. De quoi entrer totalement au cœur de  cette tempête musicale spectaculaire. Il y a aussi les décalages si chers aux spectacles modernes. Voilà Elvira en véritable Lady Gaga, parée d’une robe de styliste d’une beauté saisissante. Voilà la fille de la pianiste, la sombre Donna  Anna  un vrai monument gothique et noir accompagnée de son comparse Don Ottavio, ténor français. Et voici une jeune artiste portugaise, la délicieuse bergère rousse, Zerlina, convoitée par le terrible Don Juan, sapée dans des couleurs nature.  Des femmes, il y en a donc de toutes les couleurs, pour Don Juan. Pour le public féminin, il y a  -  of course  -   Masetto, le jeune villageois, baryton qui a fait tourner toutes les têtes, toutes couleurs confondues, que ce soit pour sa voix profonde, jeune et vibrante ou pour son physique de rêve.  Silence, les maris !

La mise en scène manie l’humour et le drame tour à tour, avec brio et prestesse.  Jamais un moment statique, que du dynamisme, de l’élan, des chutes vertigineuses,  du voyage dans les sentiments et les actes. Quelques accessoires chargés de sens et  de pure poésie. Les acteurs  sont d’ailleurs très reconnaissants à Stefano Giuliani pour son encadrement exceptionnel, sa façon d’avoir su les guider et de les rendre tout-à-fait confortables dans leurs rôles. La statue du Commandeur qui avance vers le public est fascinante. Entre les géants de l’île de Pâques et l’art Maori. Ce spectacle où tous les artistes,  inondés de  la joie de jouer et chanter à la fois, s’époumonent sans fatigue apparente avec un dynamisme sans cesse renouvelé,  vous coupe  le souffle. Du monumental dans une boîte à musique, c’est un exploit. De la qualité sonore et théâtrale exceptionnelle. Juste dommage que ce spectacle soit si  éphémère.  Ne faudrait-il pas écrire au ministre pour l’alerter  qu’en Belgique il y a des gens,  des lieux et des  projets qui valent la peine d’être soutenus, promus,  aidés, mis au premier rang ?

Nous avons donc  adoré ce spectacle et par-dessus tout Leporello, baryton basse,  le véritable pilier du spectacle à part le brillant Don Juan bien sûr,  pour sa voix, son jeu, ses postures, ses mouvement et sa présence quasi cinématographique. 

 

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  * http://www.theatrepoeme.be/                        Seneffe,  Le 4 septembre 2011

 

http://www.theatrepoeme.be/spectacles.php?shortcut=spectacles_DONGIOVANNIdanslecadreduFestivalScnesdx2019AmourSeneffe

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Dans le silence

Il me dit d’un ton grave:

-attends ,mamie !

J’écoute mes parents

et c’est très important.

 

Jean, six ans, attentivement,

écoutait ses parents absents.

Il n’ avait pas l’ air de prétendre.

 

En y repensant, je conclus:

quand on sait ce qu’on va entendre,

il suffirait , dans le silence,

d’écouter attentivement.

 

On entendrait , alors , plus ou moins clairement,

des mercis, des émois, de douces confidences,

des aveux de tendresse.

 

Resteront, certes, irremplaçables,

le message touchant, moulé dans l’ écriture,

ou celui d’ une voix aimée, au bout du fil,

présente et animée.

 

20/1/1998

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Absence

 

 

Ce blanc matin me rend maussade

Aucun rayon ne l’ensoleille.

Sur les orpins, semblant malades,

Ne butinent plus les abeilles.

 

Rien ne tressaille dans ma rue,

Désertée et privée de vie.

En y laissant errer ma vue,

J’accueille la mélancolie.

 

Elle colore ma pensée

Qui m’apporte une certitude,

Irréfutable je le sais,

Que j’écarte par habitude.

 

Immobilité et silence.

Ne surgit nulle fantaisie.

C’est le temps de l’indifférence,

Vidée de toute poésie.
 

 

Il arrive qu’un oiseau passe

Et s’arrête dans mon jardin.

Alors naît un instant de grâce

Pendant qu’il picore mon pain.

 


Un promeneur avec des ailes

M’émeut irrésistiblement.

Je contemple cet être frêle

Qui certes vit intensément.

 


Lors dans l’absence qui perdure,

Des ouvrières et du soleil,

Pensive, immobile, en éveil,

Je souris et je me rassure.

 

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Un pas vers la liberté....

Un pas vers la liberté

un enfant qui découvre la vie...

 

Un jour qui avance

La chance de changer...

 

Se dire que le moment est arrivé

réaliser des projets, s'évader du poids du passé..

 

Rejoindre les étoiles , rêver encore

Aimer , la douceur d'un soufle d'été...

 

Regarde toi avec Amour et crois en tes capacités

Regarde toi avec toujours la soif de vivre...

 

le coeur de ceux que tu as connu

et le positif dans chaque chose...

 

Chaque pause sur le temps

pour chanter tes proses...

 

Que restera t'il de tes envies

si tu ne te bats pas contre l'injustice

 

Donne toi l'envie , donne toi la chance

tes problèmes de santé doit être le moteur de ton mieux être.

 

Toi et moi pour l'éternité, toi la conscience

Moi la croyance d'exister contre la solitude...

 

Ne penses plus seul, nous on est là

on te fera voir le soleil, qui brille pour toi...

 

L'oiseau , la liberté de choisir

regarde le et pense que tout est possible

 

Vivons en harmonie et oublie ton chagrin

rien n'est écrit, tout se transforme

a toi de croire au positif , au sens même de la vie.

 

Un passage d'amour vers ta liberté

tes racines prendront naissance

dans l'espoir de te voir grandir

et surtout vivre pour avancer vers cet autre qui croit en toi.

 

Sourit on est là

vivre pour monter vers ta conscience qui te parle maintenant.

 

Aimer c'est ouvrir les portes de la liberté.

 

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ADMINISTRATEUR GENERAL

De juillet à décembre à l'Espace Art Gallery

Exposition actuelle

Juillet 2011 - Décembre 2011

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Vue de l'Espace I de la Galerie

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Vue de l'espace II de la Galerie

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Vue de l'Espace III de la Galerie

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Vue d'ensemble

La Galerie est rénovée au cours du mois de juillet 2011

 

 


 

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Salon des Artistes de la Galerie Collectif d'artistes

Exposition du 03/08/2011 au 31/08/2011
de 11 h 30 à 18 h 30

Vernissage le 03/08/2011
de 18 h 30 à 21 h 30

Les 12 œuvres présentes sont de : Adriaenssens Freddy – Pierre, Bal Alain, Bodin Jean – Paul, Cayet Muriel, Chanon, Christophle Sandrine, Hirt Gilles, Ju Chou, Kahiani Nugzar, Lapassouze Emma, Turpin André et Van Ryswyck Kristeen.


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A l'Espace Yen du 4 septembre au 30 octobre 2010

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A l'Espace Yen du 3 novembre 31 décembre 2010

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A l'Espace Yen du 12 janvier au 26 mars 2011

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A l'Espace Yen du 6 avril au 26 juin 2011

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A l'Espace Yen du 7 septembre au 30 octobre 2011

Liste des artistes participants au Salon d'ensemble ds artistes de la galerie

 

 

 

 

Adriaenssens Freddy – Pierre (Belgique), Artin (France), Bal Alain (France), Bodin Jean – Paul (France), Boica Grace (Portugal), Calleja Sara (Espagne), Cavagnac Marie – Claude (France), Cayet Muriel (France), Challier Christophe (France), Chanon (Hollande), CHIOCCA (France), Christophle Sandrine (France), De Grave Alexandra (Belgique), Delfosse Jerry (Belgique), DENI alias Danijela Gasparovich (Croatie), de Sagazan Patrick (France), de Verdal Louis (France), Duffour Carole (France), Gillet Marie-Anne (Belgique), Gillis Jérémie (France), Guillaumond Yves (France), heSBé (France), Hirt Gilles (Suisse), Ju Chou (Corée du Sud), Kahiani Nugzar, (Lettonie), Kej alias Mullier Christian (France), Lapassouze Emma (France), Litou Philippe (France), Lorillot Didier (France), Machuel Dominique (France), Marot Donato (Espagne), Masson Yannick (France), Maurin Michèle (France), Mejias Alvaro (Venezuela), Merviel Philippe (France), Mery Bernard (France), Misyats Igor (Ukraine), Montelet Dan (France), MUSIKA (France), Nasca alias Ferron Christelle (France), Ophalvens Lieve (Belgique), Passani Pierre (France), Piu Adriano (Italie), Raghad (France), Riguidel Bertrand (France), Rochet Marie – Hélène (France), Rocskay Jay (France), Ruiz-B Monika (France), Sabot Arnaud (France), Savreux Catherine (France), Serre – Combe Nathalie (France), Soufflet Pierre (France), Tauss Sophie – Mathilde (France), Thys Daniel (Belgique), Turpin André (France), Vanhoebroeck Benoît (Belgique), Van Ryswyck Kristeen (France), Veloso César (Espagne), Venet Isabelle (France), Vilanova Patricio (Portugal), Wilson Corinne (France).

 

 

 


Au total 60 artistes qui viennent de France, Hollande, Italie, Espagne, Portugal, Suisse, Croatie, Lettonie, Ukraine, Venezuela, Corée du Sud et de Belgique…

 

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Dominique Lardeux
peintures

Exposition du 07/09/2011 au 25/09/2011
de 11 h 30 à 18 h 30

Vernissage le 7/09/2011
de 18 h 30 à 21 h 30

 

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Jean-Rodolphe Loth
peintures et sculptures

Exposition du 07/09/2011 au 25/09/2011
de 11 h 30 à 18 h 30

Vernissage le 7/09/2011
de 18 h 30 à 21 h 30

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Marchi
peintures

Exposition du 07/09/2011 au 30/10/2011
de 11 h 30 à 18 h 30

Vernissage le 07/09/2011
de 18 h 30 à 21 h 30

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Christian Renard
peintures au couteau

Exposition du 28/09/2011 au 16/10/2011
de 11 h 30 à 18 h 30

Vernissage le 28/09/2011
de 18 h 30 à 21 h 30

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Martine Macquart
peintures et boîtes peintes

Exposition du 19/10/2011 au 06/11/2011
de 11 h 30 à 18 h 30

Vernissage le 19/10/2011
de 18 h 30 à 21 h 30

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Telque
sculptures en bronze

Exposition du 19/10/2011 au 06/11/2011
de 11 h 30 à 18 h 30

Vernissage le 19/10/2011
de 18 h 30 à 21 h 30

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Henry Pouillon
peintures et gravures

Exposition du 09/11/2011 au 27/11/2011
de 11 h 30 à 18 h 30

Vernissage le 09/11/2011
de 18 h 30 à 21 h 30

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A l'Espace Yen
(Espace Art Gallery II)
Exposition du Collectif de la Galerie

Exposition du 09/11/2011 au 31/12/2011
de 11 h 30 à 18 h 30

Vernissage le 09/11/2011
de 18 h 30 à 21 h 30

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Beauvir Le Darz
peinture

 

Exposition du 30/11/2011 au 24/12/2011
de 11 h 30 à 18 h 30

Vernissage le 30/11/2011
de 18 h 30 à 21 h 30

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Catherine Savreux
peintures et encres de Chine

 

Exposition du 30/11/2011 au 24/12/2011
de 11 h 30 à 18 h 30

Vernissage le 30/11/2011
de 18 h 30 à 21 h 30

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Sylvie Samy
peintures

 

Exposition du 30/11/2011 au 24/12/2011
de 11 h 30 à 18 h 30

Vernissage le 30/11/2011
de 18 h 30 à 21 h 30

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Jacques Thuillier
sculptures

 

Exposition du 30/11/2011 au 24/12/2011
de 11 h 30 à 18 h 30

Vernissage le 30/11/2011
de 18 h 30 à 21 h 30

 

 

 

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administrateur théâtres

Marc Chagall, le Maître du Rêve (Malmundarium)

«Si toute vie va inévitablement vers sa fin, nous devons durant la nôtre, la colorier avec nos couleurs d’amour et d’espoir.» Marc Chagall 

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  L'exposition Marc Chagall, le Maître du Rêve rassemble sous les blondes charpentes 18e  des  combles de l’ancien monastère de Malmédy une cinquantaine d'estampes originales éditées par Aimé Maeght. Celui-ci accueillit dès le début de sa galerie parisienne des noms prestigieux tels que Matisse, Miro, Chagall. La fondation Maeght, un ensemble architectural entièrement conçu et financé par Aimé et Marguerite Maeght pour présenter l'art moderne et contemporain rassemble des collections d’art, parmi les plus riches d’Europe. Cette Fondation, inaugurée le 28 juillet 1964 par André Malraux, alors Ministre des Affaires Culturelles,  est un véritable  écrin de verdure célèbre pour son architecture et ses jardins, situé à Saint-Paul-de-Vence où ce peintre inclassable s’éteignit à 98 ans. 

  Et voici Chagall à Malmédy.  Jean-Christophe Hubert, diplômé en Philosophie et Lettres et Histoire de l’Art et Archéologie de l’Ulg,   jeune commissaire de l'exposition Marc Chagall, le Maître du Rêve,  souligne qu’il s’agit d'une collection privée française jamais montrée au public jusqu'ici. Elle rassemble des lithos, photos et lettres de l’artiste très précieuses. Le parcours reflète tout  l’art de la muséologie  contemporaine, tant par  les éclairages, l’accrochage que par  les explications claires et détaillées. C’est en effet un art en soi que la mise-en scène d’une expo pour permettre un parcours à la fois  agréable et initiatique.

 

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 L’exposition part des  différentes thématiques chères au peintre. Le rêve tout d’abord et bien sûr,  l’amour,  le coq, la tour Eiffel, Notre Dame de Paris, la crucifixion, l’envol ,le ciel, la maternité,  les traditions et la nostalgie de son pays d’origine et de son enfance…et la mystique.   Selon le commissaire, l’inspiration de Chagall est purement hassidique. Dans cette tradition juive, tout le monde participe au sacré, même les animaux, les monstres, les êtres hybrides. On retrouve aussi cette notion de fête rêvée permanente, l'importance portée à la musique et aux musiciens.

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Marc Chagall, naquit le 7 juillet 1887 à Liozno dans la banlieue de Vitebsk, en Biélorussie, qui appartenait alors à la Russie tsariste. En 1910, il partit étudier à Paris auprès de Léon Bakst afin d’y parfaire ses connaissances des arts plastiques. Il exposera ses premières œuvres en 1914. Ses œuvres ne se rattachent à aucune école mais présente un élan d’amour universel inégalé,  l’éclat et la pureté  des couleurs fauvistes, la liberté  et le rêve des surréalistes, la déconstruction et la fragmentation typique des cubistes. Il sera  de retour à Vitebsk  en 1914 pour une courte durée, mais l’éclatement du premier conflit mondial empêchera son retour à Paris. Pendant cette période Chagall peindra surtout la vie de la communauté juive. C’est ainsi que pétri de mysticisme, il explore « l’état d’âme » car Dieu se révèle dans toutes  les merveilles du monde. Les images bibliques, les souvenirs folkloriques, se mêlent à  des personnages du cirque et des contes, des objets de la vie quotidienne et de l’imaginaire, fuyant la misère du monde et l’horreur de deux guerres mondiales.

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Quand il peint son couple survolant sa ville natale, il enlace le rêve, et dévoile  un esprit  bohême, détaché de la réalité. Rêve et amour ne font qu’un.  Les objets, les animaux, la musique flottent par-dessus les toits. Les maisons se retrouvent à l’envers.  Une sorte de Jacques Prévert de la peinture…  Main dans la main avec Vera, Bella ou Vava  il exprime alors un amour cosmique et un regard bienveillant sur le monde.

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« La jeunesse, l'amour, la hauteur des sentiments, le feu de l'imagination - tout cela est associé durant toute la vie du peintre à une seule image, tendre et chère - sa bien-aimée, son ange - gardien et la muse qui l'inspirait pour des vols au-dessus de l'existence terrestre, banale et ordinaire. Elle s'appelait Bella (Berthe), une création tendre, fragile, presque céleste, avec qui il était tellement facile de planer dans le ciel au-dessus des toits de la ville natale. »

 «  Mon cirque se joue dans le ciel, il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière »

 

 

 http://www.televesdre.eu/site/malmedy_des_oeuvres_de_marc_chagall_exposees_au_malmundarium_-6773-999-89.html

Marc Chagall, «  Le Maître du Rêve » au Malmundarium , 9, place du Châtelet, 4960-Malmedy, jusqu'au 25 septembre. Ouvert du mardi au dimanche de 10 à 18 h, fermé le lundi (sauf vacances scolaires) Info :  080-685.536.

N .B.  Un parcours  très didactique a été prévu spécialement pour les plus jeunes. Dossier jeu et dossier pédagogique sur demande.

www.malmundarium.be

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