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Yves Duteil en Belgique
Les concerts qui parlent
Jeudi soir, Au Centre culturel d’Auderghem, Yves Duteil n’a pas “donné un tour de chant”, il a fait salon. Et la salle entière anticipait et murmurait les refrains. Il a tenu une conversation. Dans le petit bar, il y a des semaines et des années… Une conversation douce, complice, et …presque artisanale d’un passeur de lumière. Avec cette sacrée guitare qu’il se doit d’accorder sans cesse, afin que vive sa musique, à la pointe de l’excellence. Cette fragilité du geste, loin d’être un défaut, pourrait bien être une métaphore : rien n’est jamais définitivement accordé. Ni les cordes. Ni les cœurs. Et puis, sourire en coin, une guitare, c’est plus facile à accorder qu’une harpe !
Nous sommes nés quasi ensemble en 1950. Lui, quelques mois plus tôt. Nous appartenons à cette génération qui a cru que la chanson pouvait porter le monde, panser les plaies, attiser sa beauté en le sculptant comme une œuvre d’art. Avec le respect le…
Yves Duteil en Belgique
Les concerts qui parlent
Jeudi soir, Au Centre culturel d’Auderghem, Yves Duteil n’a pas “donné un tour de chant”, il a fait salon. Et la salle entière anticipait et murmurait les refrains. Il a tenu une conversation. Dans le petit bar, il y a des semaines et des années… Une conversation douce, complice, et …presque artisanale d’un passeur de lumière. Avec cette sacrée guitare qu’il se doit d’accorder sans cesse, afin que vive sa musique, à la pointe de l’excellence. Cette fragilité du geste, loin d’être un défaut, pourrait bien être une métaphore : rien n’est jamais définitivement accordé. Ni les cordes. Ni les cœurs. Et puis, sourire en coin, une guitare, c’est plus facile à accorder qu’une harpe !
Nous sommes nés quasi ensemble en 1950. Lui, quelques mois plus tôt. Nous appartenons à cette génération qui a cru que la chanson pouvait porter le monde, panser les plaies, attiser sa beauté en le sculptant comme une œuvre d’art. Avec le respect le…
Grèce, éternelle! Et si les blessures antiques rejoignaient nos combats contemporains ?
Comment dire l’émotion poétique et bouleversante que suscitent Les Héroïdes ? Est-ce une illumination soudaine ? Un choc face à la beauté, l’audace, l’inventivité ? Un joyeux embarquement vers un modèle féminin libre et épanoui, enfin délivré de ses peurs ? Ou cette connivence vibrante avec une jeunesse artistique qui n’a peur de rien ?
Créées il y a cinq ans au Festival d’Avignon par Flavia Lorenzi, et jouées à bureau fermé au Théâtre de Poche à Bruxelles, ces « Héroïdes » font preuve d’un engagement incandescent, d’une vitalité héroïque, par moments, franchement insolente.
Elles sont inspirées des Héroïdes d’Ovide, une série de lettres imaginaires adressées par des héroïnes mythologiques à leurs amants absents ou disparus et tellement assoiffés de gloire. On les voit défiler : Ariane, Pénélope, Médée, Hypsipyle, Déjanire, Hélène, Didon… Mais il en est fait de leurs supplications figées dans…
Comment dire l’émotion poétique et bouleversante que suscitent Les Héroïdes ? Est-ce une illumination soudaine ? Un choc face à la beauté, l’audace, l’inventivité ? Un joyeux embarquement vers un modèle féminin libre et épanoui, enfin délivré de ses peurs ? Ou cette connivence vibrante avec une jeunesse artistique qui n’a peur de rien ?
Créées il y a cinq ans au Festival d’Avignon par Flavia Lorenzi, et jouées à bureau fermé au Théâtre de Poche à Bruxelles, ces « Héroïdes » font preuve d’un engagement incandescent, d’une vitalité héroïque, par moments, franchement insolente.
Elles sont inspirées des Héroïdes d’Ovide, une série de lettres imaginaires adressées par des héroïnes mythologiques à leurs amants absents ou disparus et tellement assoiffés de gloire. On les voit défiler : Ariane, Pénélope, Médée, Hypsipyle, Déjanire, Hélène, Didon… Mais il en est fait de leurs supplications figées dans…
"Merci pour votre article,votre réflexion et la réflexion qu'il entraîne...J'ai été marquée par les livres de Franck Tallis à travers les enquêtes de Max Lieberman , détective psychanaliste , élève de Freud et Max Reinhaert, policier découvrant de nouvelles approches policières , face aux militants nationalistes et à la police politique...Dans la Vienne du tout début du XXème siècle, un empire finissant , la Vienne de Mahler, Schoenberg , de Klimt, de Kokosscha ,d'Egon Schiele ,de Nietzche . De cet empire finissant naîtra la première guerre mondiale Découverte de la cocaïne ( dont Freud lui-même usa ) et de ce que Frank Tallis appelle , à travers Freud ,l"'esprit moderne." Max Lieberman suit , à la fois un séminaire de Freud et les expériences de Charcot. En somme, c'est non seulement une histoire entre Sherlock Holmès et Freud dans la Vienne 1900, mais aussi celle d'une époque, à la fois bourgeoise, artistique ,intellectuelle et trouble .L'antisémitisme ,de plus en plus…"
Secret.s C’est Top!
Et Bienvenue en Absurdie !
La base d’une comédie, dites-moi, n’est-elle pas d’embarquer des êtres parfaitement ordinaires, dans une situation qu’ils n’auraient jamais, au grand jamais, dû vivre ? Eh bien nous y sommes. En plein dedans. En creux, en bosses, et en éclats. Surtout… de rires, incontrôlables ! Secrets d’histoire? Secret story? Bruxelles Secrète? Rien de tout cela.
Les trois coups. Un fracas. Pas de portes qui claquent, une porte qui résiste, de toutes ses forces, et la peur qui se répand dans la salle, à cause du bruit.
Dès l’ouverture, le suspense. Un seul homme face à nous. Fabien. Il ne nous supplie pas d’ouvrir nos cœurs. Il nous intime presque l’ordre inverse : fermez la porte. Au propre comme au figuré. Aux vendeurs d’aspirateurs, certes, mais surtout, figurez-vous, aux amis. Aux vrais. Ceux qui débarquent avec un Secret.
Un? Secret.s. Tel est le titre de la pièce, une œuvre caustique écrite par Sébastien Blanc, mise en scène avec brio…
"Quelques détails biographiques:
Lorsque Friedrich Nietzsche entra dans la basilique Saint-Pierre de Rome en avril 1882, il ne venait pas prier. On l’avait dirigé vers un confessionnal où son ami, le philosophe Paul Rée, travaillait sur ses notes à la lumière d’une fenêtre. À ses côtés se trouvait une jeune femme.
Elle s’appelait Lou Andreas-Salomé, d’une curiosité farouche, et ne ressemblait à personne que Nietzsche ait jamais rencontrée. Ses premiers mots pour elle, prononcés avec une solennité volontaire, furent :
« De quelles étoiles sommes-nous tombés pour nous rencontrer ici ? »
Ce n’était pas une simple phrase galante. C’était une confession. Nietzsche crut dès le premier instant que cette rencontre avait une portée qui dépassait l’ordinaire. Il la qualifiera plus tard de « plus beau rêve de ma vie ».
Lou Salomé était née à Saint-Pétersbourg en 1861, unique fille parmi cinq frères. Elle parlait russe, allemand et français. Très jeune, elle fut absorbée par les livres et les…"
Lorsque Friedrich Nietzsche entra dans la basilique Saint-Pierre de Rome en avril 1882, il ne venait pas prier. On l’avait dirigé vers un confessionnal où son ami, le philosophe Paul Rée, travaillait sur ses notes à la lumière d’une fenêtre. À ses côtés se trouvait une jeune femme.
Elle s’appelait Lou Andreas-Salomé, d’une curiosité farouche, et ne ressemblait à personne que Nietzsche ait jamais rencontrée. Ses premiers mots pour elle, prononcés avec une solennité volontaire, furent :
« De quelles étoiles sommes-nous tombés pour nous rencontrer ici ? »
Ce n’était pas une simple phrase galante. C’était une confession. Nietzsche crut dès le premier instant que cette rencontre avait une portée qui dépassait l’ordinaire. Il la qualifiera plus tard de « plus beau rêve de ma vie ».
Lou Salomé était née à Saint-Pétersbourg en 1861, unique fille parmi cinq frères. Elle parlait russe, allemand et français. Très jeune, elle fut absorbée par les livres et les…"
"Laurence Vielle
Merci Dominique-hélène Lemaire pour votre billet.
Joie de le lire ce matin et de pouvoir encore partager notre spectacle MERCi jusqu’au 28 février au Théâtre Le Public avec Magali Pinglaut, Pietro Pizzuti et toute une merveilleuse équipe."
Merci Dominique-hélène Lemaire pour votre billet.
Joie de le lire ce matin et de pouvoir encore partager notre spectacle MERCi jusqu’au 28 février au Théâtre Le Public avec Magali Pinglaut, Pietro Pizzuti et toute une merveilleuse équipe."
Spectacles
Merci! Bruel… Brassens… et les autres!
Merci! …Une hygiène de l’âme
« Faut-il,Ou non,Inviter Patrick Bruel au spectacle « Merci ! » donné au Théâtre Le Public et concocté par ces trois magnifiques saltimbanques que sont Laurence Vielle, Magali Pinglaut, et l’extraordinaire Pietro Pizzuti?
« On passe sa vie à dire merciMerci à qui, à quoi ? »
Pour Bruel, la gratitude polie, forcée ou dénuée de sens, est captée comme indésirable dans sa chanson poignante « Qui a le droit ? », dédiée aux « enfants à qui l’on ment ». Moment clé de chacun de ses concerts. Silence dense. Poings serrés. La chanson dénonce l’hypocrisie détestable des adultes qui dictent règles et croyances tout en trahissant, abandonnant parfois. Alors… ?
Alors, ce spectacle, donné dans la petite salle du Public, comment va-t-on faire pour y adhérer, s’y abandonner, ou y glisser notre timide grain de sel comme les comédiens nous y invitent finement ?
Ils répondent en chœur et les yeux brillants : Oui, qu’il…
Merci! Bruel… Brassens… et les autres!
Merci! …Une hygiène de l’âme
« Faut-il,Ou non,Inviter Patrick Bruel au spectacle « Merci ! » donné au Théâtre Le Public et concocté par ces trois magnifiques saltimbanques que sont Laurence Vielle, Magali Pinglaut, et l’extraordinaire Pietro Pizzuti?
« On passe sa vie à dire merciMerci à qui, à quoi ? »
Pour Bruel, la gratitude polie, forcée ou dénuée de sens, est captée comme indésirable dans sa chanson poignante « Qui a le droit ? », dédiée aux « enfants à qui l’on ment ». Moment clé de chacun de ses concerts. Silence dense. Poings serrés. La chanson dénonce l’hypocrisie détestable des adultes qui dictent règles et croyances tout en trahissant, abandonnant parfois. Alors… ?
Alors, ce spectacle, donné dans la petite salle du Public, comment va-t-on faire pour y adhérer, s’y abandonner, ou y glisser notre timide grain de sel comme les comédiens nous y invitent finement ?
Ils répondent en chœur et les yeux brillants : Oui, qu’il…
"Mourir par curiosité , pourquoi pas , c'est déjà pas mal ,je dirais même plus, c'est un bon début .Mais je préfèrerais mourir par distraction. Par inadvertance ( rien que pour ce mot : inadvertance...).Jan-René Van der Plaetsen écrivait : "Oui le monde est rond comme disait Van Gogh .Et même si je dois mourir demain, je pense vraiment que tout est bien". Bonne soirée Deashelle."
" Bon, depuis, on sait que Jerry a déménagé... aux antipodes de Tervuren! Hélas... "
"Et aujourd'hui, en résidence à L'os à Moëlle! Dixit mon ami Jean-Pierre Vanderlinden.
texte et photos à découvrir... https://branchesculture.com/2026/02/13/le-sassy-cabaret-erotico-poe..."
texte et photos à découvrir... https://branchesculture.com/2026/02/13/le-sassy-cabaret-erotico-poe..."
" https://www.eventail.be/art-et-culture/scene-et-spectacles/au-theat...
Le Théâtre Royal du Parc présente actuellement une version raccourcie et ramassée de la plus célèbre des pièces de l’écrivain russe Anton Tchékhov.
Au Parc, le spectacle dure une heure vingt sans entracte avec cinq comédiens sur scène. La Mouette originale de Tchékhov compte treize personnages, se déroule en quatre actes où l’action s’étale sur deux ans. La première eut lieu à Saint Pétersbourg le 6 octobre 1896. La pièceétait alors jouée à la mode de l’époque, c’est-à-dire comme une comédie et dans une mise en scène rudimentaire. Ce fut un bide retentissant ; le chahut fut tel que Tchekhov dut s’enfuir au milieu du deuxième acte. Aujourd’hui pourtant cette pièce a revêtu une importance considérable dans l’histoire du théâtre. Elle est vue comme l’embase de l’interprétation et de la mise en scène modernes. Grâce à Constantin Stanislavski, sans doute un des plus grands concepteurs de la pratique théâtrale. Sous…"
Le Théâtre Royal du Parc présente actuellement une version raccourcie et ramassée de la plus célèbre des pièces de l’écrivain russe Anton Tchékhov.
Au Parc, le spectacle dure une heure vingt sans entracte avec cinq comédiens sur scène. La Mouette originale de Tchékhov compte treize personnages, se déroule en quatre actes où l’action s’étale sur deux ans. La première eut lieu à Saint Pétersbourg le 6 octobre 1896. La pièceétait alors jouée à la mode de l’époque, c’est-à-dire comme une comédie et dans une mise en scène rudimentaire. Ce fut un bide retentissant ; le chahut fut tel que Tchekhov dut s’enfuir au milieu du deuxième acte. Aujourd’hui pourtant cette pièce a revêtu une importance considérable dans l’histoire du théâtre. Elle est vue comme l’embase de l’interprétation et de la mise en scène modernes. Grâce à Constantin Stanislavski, sans doute un des plus grands concepteurs de la pratique théâtrale. Sous…"
Une intemporelle Seagull in a Nutshell : « Une mouette » au Théâtre Royal du Parc, dans une dramaturgie contemporaine de « La mouette » de Tchekhov signée Thierry Debroux dans une mise en scène raffinée de Valériane De Maerteleire.
Clairement, un élixir artistique de la mort qui tue et qui dure à peine 1h30 mais où l’on retrouve tous les ingrédients d’une grande histoire classique : situation initiale, montée du conflit, complications, point culminant, suspense, dénouement…
Irina Nikolaïevna Arkadina, personnage central de La Mouette d’Anton Tchékhov (1896) est une actrice célèbre, inoxydable et narcissique. Elle est en villégiature en Ukraine, chez son frère Sorine, pour l’été. Femme dominatrice, intransigeante et versatile, elle regrette ses jeunes années et domine son entourage, notamment son fils, le jeune dramaturge Constantin Tréplev, dont elle méprise tristement le talent. N’est-elle pas la seule à pouvoir occuper le devant de la scène ? Ce jeune godelureau ne représente…
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Commentaires
Merci beaucoup pour votre proposition d'amitié , je suis très touchée.Elizabeth.
Mes remerciements musicaux à Deashelle pour ses magnifiques billets culturels sur A&L.
Un petit cadeau, rien que pour vous
Hello Deashelle !
Voici la traduction !
"Dans l'ourlet de ma plume" Traductions A&L by Deashelle, poème...
Vous nous manquez comme peuvent nous manquer les Arts vivants.
Merci à vous. Je les consulterai avec plaisir.
Hellloo!
Tu dois faire erreur, Deashelle, lorsque tu commentes mes billets avec des video de théâtre ;) Bonne fin de journée !
Hello Deashelle,
Merci beaucoup d'avoir apprécié mon aquarelle "Le Cygne".
Je te souhaite une Bonne et Heureuse 2019.
Freddy
Bonjour Deashelle
Merci pour votre post, c'est vrai que Tudeils est un joli village et Beaulieu sur Dodogne est pour moi ma ville de coeur et c'est là que je trouve mon inspiration pour mes livres.
Au plaisir de vous rencontrer peut être en Corrèze
je viens de communiquer av3c f1cebook au sujet de leurs suppressions
c3 n'est pas l1 première fois que ils agissen5 de cette manière
dans tous les c1s ils ont envoyé un mot d excuse
ilfaut donc attendre que ils régulen leur algorythme m1nuell3m3n5
cel1 leur prnd généralement 3ntre 2 jours e5 une semaine et demie
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