«Mitridate, cérémonie politico-musicale »
Notre présent ne se mire-t-il pas inévitablement dans le miroir du passé, ou est-ce le passé qui n’en finit pas de nous hanter? Nous voici en 2016, real time, invités dans le Nymphea Building niché dans un immense chapiteau de 40 m de haut, sis en bordure de Tour et Taxis, loin du Quartier européen. Première prise de conscience : sur les murs de la salle de concert en gradins, flottent à contre-coeur 28 drapeaux européens: ils rêveraient d’être mieux connus du public! L’accès en esplanade au chapiteau a quelques ressemblances avec les bâtiments du Rond-point Schuman. Mais au pied de l’escalier, voilà des messages, la plupart en anglais, des bougies des gerbes de fleurs, en témoignage de deuil. « Le roi Mithridate est mort! » Aussitôt se superposent les images de deuil des victimes des attaques terroristes qui nous ont tous frappés, en France comme en Belgique, et aussi celles des rassemblements de l’espoir, place de la République ou place de la Bourse. Et partout le slogan : «Save Pontus, Change Europe». Une Europe, oui, mais pas celle de l’impérialisme romain! Une Europe, oui, mais pas celle d’une dictature de droite. C’est là que se glisse une malencontreuse erreur de couleurs… car l’impact visuel du drapeau du royaume du Pont n’est pas sans rappeler les bannières nazies de la deuxième guerre!
Mithridate VI, roi et despote est en guerre avec la Rome antique qui veut annexer ses territoires. Il est aussi en lutte avec ses propres démons: l’orgueil du pouvoir, l’amour déçu, la jalousie et l’absence de miséricorde. Néanmoins, effet d’admiration pour le ténor, Michael Spyres, ou de compassion pour l’imperfection humaine, ce personnage est rendu très attachant, car il s’oppose à une Rome impérialiste. « Ne cédons pas face au Capitole, résistons à cet orgueil qui ne connait pas la mesure, répondons toujours par la guerre, jamais par la paix au génie altier qui prétend ravir la liberté au monde entier! » chante le chœur final (Acte 3, Scène 25) après son abdication et non sa mort.
La belle grecque Aspasia est son épouse promise. Une très royale Lenneke Ruiten. Elle est déjà déclarée reine mais elle est amoureuse du fils cadet de Mitridate Re di Ponto, Sifare (Myrto Papatanasiu, qui recevra des tonners d’applaudissements pour sa prestation d’une sensibilité remarquable). Il partage avec son père la même soif d’indépendance politique. Son frère aîné Fernace (David Hansen), est politiquement opposé à son père et, ne jurant que par Rome, complote avec Marzio, le tribun romain. Bien sûr, lui aussi est amoureux d’Aspasia. Double conflit entre frères dont le langage corporel et vocal est particulièrement éloquent. Son style de chant est sur le fil de la parodie, versant parfois carrément dans une voix de fausset! On doit aussi souligner la très belle prestation d’Ismène (Simona Saturova) qui personnifie la raison et la tolérance. Le parallèle entre rivalité politique et amoureuse est habilement mis en valeur par Christophe Rousset et l’Orchestre de la Monnaie. L’emploi brillant des cors en dialogue avec les voix (élément neuf apporté par Mozart par rapport à l’opéra italien) donne une réelle résonance à l’œuvre. L’interprétation chatoyante de Christophe Rousset souligne avec fougue juvénile toutes les charges émotionnelles de la partition.
L’aspect novateur de cette production est de rendre le spectateur partie intégrante du jeu. A lui de repérer activement la superposition voulue entre les codes de l’opéra et ceux de la scène politique moderne.
On finit par oublier complètement que le livret est basé sur la pièce de Racine : il y a une nouvelle crise au sommet suite à l’annonce de la mort de Mitridate. Sur scène, on assiste aux débats d’une réunion d’urgence round the clock qui oppose ‘The Roman Union’ et ‘The Pontus Kingdom’. Ceux-ci veulent évidemment le Brexit, tant qu’à pousser l’actualisation jusqu’à à son breaking point!
Au public de savourer le « feel real » d’une mise en scène à l’américaine hyper détaillée. Les moindres détails y sont: les breaking news et les live de la CNN, les journalistes qui mitraillent, qui se bousculent, brandissant leurs micros à l’arrivée des grands pontes, les intervenants filmés en close up pendant les débats autour de la table ovale où ils siègent, chacun avec sa bouteille d’eau. La mise en scène de Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil (« le lab ») expose toute une grammaire de la mise en scène politique : les poignées de mains assassines, les sourires toutes griffes dehors, la théâtralisation intense de la chose politique. Rien n’a finalement vraiment changé depuis le cher William: "All the world's a stage". Hopper version 21eme siècle a-t-il encore frappé ? Chaque tableau est un éclat du miroir de notre époque.
A la recherche d’une nouvelle plate-forme citoyenne européenne, Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil ne cessent d’ironiser sur la Res Publica. Leur but avoué est d’éveiller la conscience de citoyen européen du spectateur, lui rappeler peut-être que c’est chacun de nous qui détenons le vrai pouvoir. Susciter notre réflexion, quitte à aller jusqu’à nous redonner le goût de l’action politique, en proposant une parodie chantante et musicale de ce que ne devrait pas être le pouvoir! Dans le miroir qu’ils nous tendent, Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil nous soufflent : « l’Europe est complexe parce que nous, les Européens, sommes complexes ! » La recherche d’harmonie passe par la polyphonie!
Mozart, qui écrit ce premier opera seria à l'âge de quatorze ans en 1770, témoigne d'une maturité exceptionnelle, à la fois musicale et psychologique pour exprimer les sentiments qui animent le père et ses fils et pour explorer leurs relations «compliquées». Mozart universel, Mozart intemporel, Mozart indispensable nous aura une fois de plus illuminés par son inventivité inépuisable, sa grâce musicale et la clarté de son propos humaniste. Le thème de « l’oubli de la vengeance » que l’on retrouvera plus tard dans la Clémence de Titus est déjà omniprésent. Et le compositeur a à peine 14 ans…
DATES DE REPRÉSENTATIONS
05 mai 2016 19:00:00
08 mai 2016 15:00:00
10 mai 2016 19:00:00
12 mai 2016 19:00:00
15 mai 2016 15:00:00
17 mai 2016 19:00:00
19 mai 2016 19:00:00
DISTRIBUTION
Direction musicale : Christophe Rousset
Mise en scène et costumes : Jean-Philippe Clarac & Olivier Deloeuil
Scénographie et lumières : Rick Martin
Vidéo : Julien Roques & Jean-Baptiste Beis
Collaboration artistique : Lodie Kardouss
Michael Spyres (Mitridate), Lenneke Ruiten (Aspasia), Myrto Papatanasiu (Sifare), David Hansen (Farnace), Simona Saturova (Ismene), Sergei Romanovski (Marzio), Yves Saelens (Arbate)
Orchestre symphonique de La Monnaie
Crédit photos: ©BUhlig
PRODUCTION
La Monnaie-De Munt, avec la participation de Clarac-Deloeuil > le lab
http://www.lamonnaie.be/fr/opera/578/Mitridate-Re-di-Ponto
Palais de la Monnaie, Tour et Taxis, du 5 au 19 mai à 19 h. A 15 h les dimanches 8 et 15 mai.
En savoir plus sur la mise en scène: L'article de Serge Martin: http://www.lesoir.be/1200985/article/culture/musiques/2016-05-04/nous-jouons-avec-codes-du-monde-politique
Enregistrement Arte: http://concert.arte.tv/fr/mitridate-re-di-ponto-de-wolfgang-amadeus-mozart-au-theatre-de-la-monnaie
Commentaires
Le programme de la rentrée 2016-2017 à la Monnaie:
http://www.lamonnaie.be
Ce 12 mai dernier, Héloïse Copin a vu à la MonnaieMitridate, re di Ponto, opéra de jeunesse de Mozart. Malgré une mise en scène complexe, elle est revenue impressionnée par la qualité et la puissance vocale des chanteurs.
https://karoo.me/scene/mitridate-re-di-ponto