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Musica Mundi, l'Excellence à Waterloo

festival

La 28e édition du festival Musica Mundi

du 20 juillet au 2 août 2026

 

Retour sur un festival d’été que nous suivions avec amour… bien avant le Covid ! Il est entièrement basé sur des valeurs que nous vénérons : l’enseignement et la transmission.

À Waterloo, entre les murs paisibles de Fichermont, l’école internationale de Musica Mundi constitue une grande famille musicale depuis plus d’un quart de siècle. Elle a la coutume d’inviter comme professeurs les plus grands interprètes de notre temps, les réunissant autour de ceux qui seront peut-être les plus grands de demain. Main dans la main.

Ici, les jeunes aspirants en résidence, viennent de tous les coins de la planète et ont la chance immense de respirer la musique du matin au soir. Ils apprennent à écouter autant qu’à jouer. Ils découvrent que la virtuosité n’est pas un défi d’ordre physique ou mental pour recueillir des louanges, mais que la musique classique est avant tout une école d’humilité, de dialogue et de confiance. Aussi de solidarité à toute épreuve.

Donc, cette école, sous le haut patronage de Mathilde, Sa Majesté la reine des Belges, se veut être un berceau culturel bienveillant pour des cohortes d’amoureux de la musique. On le sait, si à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth, on prépare l’envol des grands solistes, à Musica Mundi, c’est l’étape précédente, la formation dès le plus jeune âge, offerte à de jeunes oiseaux qui apprennent à écouter le vent avant de déployer leurs ailes. Et après ? The Juilliard School, le Royal College of Music, le Mozarteum, des institutions les plus prestigieuses au monde…

Cette philosophie, imaginée dès 1999 par Leonid et Hagit Kerbel, dépasse incontestablement le seul enseignement instrumental. Elle défend des convictions profondément humanistes : former des musiciens d’exception, certes, mais surtout des êtres humains capables de faire de la musique un langage universel de paix et de fraternité. Le plus beau des objectifs, on en conviendra !

Rien d’étonnant, dès lors, que Maxim Vengerov ait trouvé dans cette aventure une résonance si intime.

Le violoniste, considéré comme l’un des plus grands musiciens de notre époque, n’a jamais conçu sa carrière comme une enfilade de triomphes internationaux. Partout où il voyage, il cherche les jeunes talents qui méritent d’être accompagnés. Lorsqu’il découvrit Musica Mundi, il reconnut immédiatement une vision commune : offrir aux nouvelles générations un environnement où l’exigence artistique marche main dans la main avec les valeurs humaines pour en faire des citoyens du monde…

Maxim Vengerov est ainsi devenu en 2018 le « Goodwill Ambassador » de la Musica Mundi School. Dans le même temps, il revient régulièrement au festival estival annuel où il donne des concerts, des masterclasses et partage cette présence généreuse qui fait les grands pédagogues. Son message est limpide. En même temps que les techniques musicales, il veut faire transparaître sa confiance en l’homme et que la manière de jouer soit une façon … d’habiter le monde.

Derrière la perfection de l’archet ne se cache pas seulement un immense travail. Il y a la rose des vents de l’âme. Celle qui oriente toute une vie vers la beauté, le partage et la transmission. Dans une communion d’esprit et de cœur.

Cette année encore, Maxim Vengerov a bien retrouvé “sa” famille musicale à Waterloo, montrant au public combien le feu de sa passion musicale peut enthousiasmer le public des élèves, et celui des admirables mécènes, et celui des invités à la fête musicale, tout à coup, aspirés vers les sublimes sphères de l’émotion artistique. Et oui, l’Art est fait pour faire vibrer nos rêves humains.

Lors du concert de ce 27 juillet, nous avons écouté la Chaconne, partita n° 2 pour violon solo, BWV 1004, les yeux remplis de larmes, d’un bout à l’autre. Et ses duos extraordinairement complices de Beethoven et de Schubert, avec le fougueux pianiste Sergio Tempo, ont tenu du prodige.

Dominique-Hélène Lemaire, Deashelle pour le réseau Arts et lettres

 

Musica Mundi  

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Concerts

Adieu, la Saison 13, treize ans de bonheur 

Le miracle de la musique qui émeut au plus profond

Balade musicale de Rixensart – Église Saint-Sixte, Genval, 19 mars 2026

Mars 2026. Une soirée inoubliable. Elle se rêve sous l’empire du magnolia, un arbre de mémoire fondateur ; Cet Arbre tellement pressé d’éclore en mars alors qu’auparavant, il fleurtait surtout avec le 6 avril ! À Genval, sous les voûtes recueillies de l’église Saint-Sixte, la Balade musicale de Rixensart a offert ce 19 mars, l’excellence et la beauté dans une quête commune d’émotion pure.

Sous la direction plus que vibrante de Luc Dewez, l’Orchestre de la Fondation Grumiaux était dans une forme éblouissante. Un ensemble terriblement lumineux, enveloppant et intensément habité.

Dès les premières mesures du Concerto pour orgue en si bémol majeur de Georg Friedrich Haendel, le ton est donné : ce n’est rien moins qu’un dialogue de chaque seconde entre la Terre et le Ciel. Qui a commencé ? Qui a répondu ? C’est l’orgue qui a répondu aux violons, alors que l’organiste était invisible. Seule la musique était là, saisissante et souveraine. L’allégresse dansant avec la tristesse. Les cordes solaires, précises, brillantes. L’orgue égrenant des couleurs consolatrices. Les cordes répandant un souffle puissant de joie, qui vous embroche à pleins achets. Les violons répondent avec force, ‘Présent’ au Ciel qui murmure. Comment alors retenir ses larmes ? C’est la tristesse qui se fait belle dans le Larghetto, ce cœur battant de l’œuvre, et le temps s’est dilaté. La ligne mélodique s’est déployée avec immense tendresse. Qui parle ? La terre ou le ciel ?  Les voilà qui conversent. Au clavier de l’organiste, Eugeniusz Wawrzyniak, l’écriture haendélienne se révèle texture d’éternité. Élégance dansée entre dentelle musicale, résonnances profondes et respiration dans les étoiles. Une soif d’idéal.

Changement de lumière avec Il Tramonto de Ottorino Respighi. Coucher de soleil signé par le grand poète romantique anglais Percy Bysshe Shelley, traduit en italien. Dès les premières mesures, un voile crépusculaire s’installe. Les cordes tissent le drame. Mais celui-ci est d’une délicatesse palpable, faite de frémissements harmoniques et de beaux glissements chromatiques. La mezzo-soprano, Cécile Lastchenko s’inscrit dans cette matière comme une présence intérieure palpitante et elle en révèle toute la profondeur. Ni tout à fait récit, ni tout à fait chant, sa ligne épouse les contours du texte avec ferveur. Le texte italien, une traduction de ce poème de Shelley « The Sunset », se voit déclamé avec ferveur. Le chant souple et vivant de la chanteuse évite néanmoins le pathos, balaye l’angoisse qui va s’allonger sur les violons, puis les violoncelles, puis la contrebasse. Dans cette musique, c’est tout l’émerveillement et l’éphémérité de ce splendide moment si fugace de la journée, et aussi la perception de la nature totalement transitoire de la vie humaine. On assiste à une lente dissolution : celle de la lumière, de l’amour, de la vie même. Celle d’un monde qui, certes, irrite le poète. Et sans doute aussi, le compositeur.

Après cette plongée dans l’intime, la soirée offre une bombe de bonheur avec Ludwig van Beethoven et son merveilleux Concerto pour violon en ré majeur op. 61. Œuvre longtemps incomprise, aujourd’hui sommet du répertoire, elle exige de l’interprète une capacité rare : faire naître la grandeur tout en ne forçant pas le trait.

La jeune violoniste, Pauline Van der Rest, lauréate du Concours Reine Elizabeth 2024, et que la Balade Musicale a déjà conviée à maintes reprises, aborde cette partition avec une assurance tranquille et une maturité saisissante. Son jeu frappe d’emblée par son aisance, sa précision, sa pureté de ligne. Les sonorités les plus improbables se déploient avec la finesse des cheveux d’anges. C’est un exquis rendez-vous, très rafraîchissant, avec la douceur et la bienveillance. Elle joue les yeux fermés, le visage tendu par la ferveur. Elle livre une promenade dans le champ des étoiles. Alors que l’orchestre réveille la dure réalité du monde, elle est saisie d’accents de douleur brutale. Mais la malice de la fée de la musique victorieuse réexpose la joie qui exulte. C’est la légèreté absolue qui a gain de cause, même si les percussions et l’ensemble de l’orchestre fanfaronnent, sous la baguette vigoureuse du Chef d’orchestre. Le hautbois s’amuse comme un roi. Les frissons des violons emplissent la salle. Variations sur variations, le violon de la vestale de la musique porte haut la flamme intérieure.

L’archet est  magique. Voudrait-elle soigner le monde grâce à la musique ?

Dans le premier mouvement, elle semble privilégier une profonde narration intérieure, très méditative qui entraîne le spectateur à la rêverie. Le célèbre thème joue les variations répétées et transformées comme dans un kaléidoscope. Elle génère une musique bavarde, constamment renouvelée.

Le Larghetto, sombre, lent et puissant d’une sérénité presque irréelle, atteint un point de suspension où le temps se cache, vaincu par les scintillements du violon. Puis le Rondo final libère une énergie chaleureuse, sans jamais rompre l’équilibre. La virtuosité de la violoniste reste toujours au service du discours, jamais l’inverse.

On se met même à imaginer que dans ce programme, il y a un double fil d’or qui relie ces trois œuvres en apparence si différentes : une même attention à la respiration du son et une plongée dans la vie intérieure. Tout est réuni : exigence artistique, qualité d’écoute, présence et recueillement. Bouleversante donc, cette dernière soirée de la Saison 13.  

 

Sachez qu’elle est d’ailleurs un point d’orgue pour Jean-Pierre Perès, l’âme fondatrice de ce festival, que nous remercions du plus profond de notre coeur pour son enthousiasme, son intuition,  sa créativité, son esprit de service considérable. Il transmet le flambeau de l’avenir à un successeur de taille : Cédric Hustinx.

Dominique-Hélène Lemaire, Deashelle pour le réseau Arts et lettres

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LE THEÂTRE ROYAL DE LA MONNAIE a rouvert ses portes!

Le 5 septembre, le Théâtre rénové de la Monnaie rouvrait enfin ses portes. Et que pouvait-il y avoir de mieux et de plus symbolique qu’une création du compositeur belge Philippe Boesmans, son septième opéra pour la Monnaie? Associé au metteur en scène et écrivain de théâtre Joël Pommerat, ils se sont inspirés de Pinocchio, l’immortel héros de bois du conte pour enfants de Carlo Collodi, pour en distiller une leçon à laquelle les « grands » ne seront pas moins sensibles. Parce que la route de la petite marionnette vers la sagesse n’est jamais achevée et qu’elle ne cesse de résonner dans le dur monde des adultes.
Pinocchio a été  créé en juillet durant le Festival d’Aix-en-Provence. La direction musicale de l’Orchestre symphonique de la Monnaie  a été  confiée à Patrick DavinJoël Pommerat est accompagné, pour la mise en scène, de son vieux complice Eric Soyer pour les décors et éclairages, d’Isabelle Deffin pour les costumes et de Renaud Rubiano pour la vidéo.

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La distribution minutieusement choisie est entièrement  en langue française t dans une diction très soignée. Le découpage de l’œuvre en petites scènes, fréquent chez Joël Pommerat, a favorisé la répartition de plusieurs rôles pour chaque chanteur. Complice de longue date de la Monnaie, le  baryton Stéphane Degout - directeur de la troupe / premier escroc / deuxième meurtrier /  directeur de cirque – est considéré comme un des meilleurs barytons de sa génération.c’est un. Le baryton-basse Vincent Le Texier - le père / troisième meurtrier / le maître d’école - est un formidable interprète de musique contemporaine, avec de nombreuses créations à son actif.
La soprano Chloé Briot incarne le déluré petit pantin. Le ténor Yann Beuron incarne le Deuxième escroc / le directeur de cabaret / le juge / premier meurtrier / le marchand d'ânes. Deux québécoises viennent compléter cette distribution et faire leurs débuts à la Monnaie : la mezzo-soprano Julie Boulianne pour  la chanteuse de cabaret / le mauvais élève - et la soprano Marie-Eve Munger  pour la fée. A cela s’ajoutent les musiciens Fabrizio Cassol (saxophone et coordination de l'improvisation), Philippe Thuriot (accordéon) et Tcha Limberger (violon tzigane) qui interpréteront la musique de scène intégrée par Philippe Boesmans, comme à son habitude, à la partition de l’orchestre.

REPRÉSENTATIONS 
SEPT 5, 7, 8, 12, 13, 15, 16 - 20:00
SEPT 10 - 15:00
 

 https://www.lamonnaie.be/fr/program/422-pinocchio

 

Le festival  inORGuration, programmé à l’occasion de la restauration de l’orgue de la salle Henri Lebœuf, accueillera le concert d’ouverture de la saison symphonique de La Monnaie  sous la baguette d’Alain Altinoglu, avec l’Orchestre symphonique, le Chœur de femmes (dirigé par Martino Faggiani), et le Chœur de jeunes et l’Académie de chœur de la Monnaie (dirigés par Benoît Giaux). Accompagnés deThierry Escaich, représentant majeur de la nouvelle génération d’organistes et compositeurs français, ils nous proposeront un chatoyant programme « transatlantique ».
 
Le concert s’ouvrira avec les Nocturnes de Claude Debussy (1862-1918). Debussy a choisi le terme « nocturnes » pour sa capacité à évoquer des impressions et des lumières particulières : celles d’un ciel nuageux et changeant (Nuages), d’un cortège de fête (Fêtes) ou d’une mer aux vagues argentées sous la lune (Sirènes). Souvent citée pour son caractère impressionniste, cette œuvre repose avant tout sur la subtile orchestration du compositeur français, dans un jeu polyrythmique complexe et envoûtant qui en fait la richesse.
De l’autre côté de l’Atlantique, Samuel Barber (1910-1981) compose la Toccata Festiva pour l’inauguration de l’orgue de l’Academy of Music de Philadelphie. Pourtant organiste de formation, Barber n’écrira que très peu pour orgue, ce qui donne à cette partition un caractère exceptionnel. Le compositeur a cherché à mettre en valeur les possibilités techniques du nouvel orgue autant que la virtuosité de l’orchestre de Philadelphie. Cela donne une œuvre virtuose et débordante d’énergie, où fanfares éclatantes et jeux d’orgue alternent avec de plus lents et lyriques passages.
Après l’entracte, place à la dévotion paysanne, avec les Litanies à la Vierge noire de Francis Poulenc (1899-1963) qui feront vibrer le cœur de la salle. Composée en 1936 à l’occasion d’un passage à Rocamadour, c’est un hommage du compositeur français à l’humble statue qui trône dans l’église de ce petit village qui fut l’un des grands pèlerinages de la chrétienté.

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Enfin, Alain Altinoglu nous fera découvrir la nouvelle œuvre du compositeur belge Benoît Mernier (1964°), Dickinson Songs. La programmation de cette création parallèlement au Pinocchio de Boesmans n’a rien de fortuit. Ancien élève de Philippe, Benoît Mernier est également l’un de ses proches compagnons de musique. Il est l’auteur pour la Monnaie de deux opéras, Frühlings Erwachen en 2007 et La Dispute en 2013.

REPRÉSENTATION 
17 septembre 2017 - 20:00
 
PALAIS DES BEAUX-ARTS
23 Rue Ravenstein, 1000 Bruxelles
 

https://www.lamonnaie.be/fr/program/431-dialogues-de-l-orgue

 


Le deuxième concert de la saison réunira  les compositeurs Philippe Boesmans et Francis Poulenc, formant ainsi un pont entre les productions d’ouverture, Pinocchio et Dialogues de l’orgue, et  la grande production de décembre, Dialogues des carmélites. Ce concert sera exceptionnel car il marque les débuts à la Monnaie du chef d’orchestre américain Dennis Russell Davies, et car nous pourrons y entendre deux œuvres pour deux pianos exécutées par deux formidables pianistes français David Kadouch et Cédric Tiberghien et encore de par la présencen de  la soprano italienne Anna Caterina Antonacci, l’une des voix les plus éminentes de la Monnaie qui  interprétera La Voix humaine de Poulenc, un rôle dans lequel elle excelle.

La Voix humaine, tragédie lyrique composée en 1958 sur un texte de Jean Cocteau, est une œuvre de pleine maturité et d’une puissance dramatique  exceptionnelle. Poulenc réussit là un tour de force théâtral et musical qu’Anna Caterina Antonacci a déjà relevé à Paris et Genève.

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 "Aujourd’hui, le chant français, et je ne parle pas seulement de l’opéra, mais aussi des répertoires de chambre et symphonique, fait vraiment partie de ma respiration. Je pense même pouvoir dire que je me sens de plus en plus proche de la musique française ", confiait la soprano italienne dans une interview en 2013. Cela se ressent particulièrement dans ce rôle qui exige une profonde sincérité, magnifiquement chanté par celle qui interprétait très récemment encore le rôle-titre de Pénélope de Fauré pour la Monnaie.

REPRÉSENTATION 
24 septembre 2017 - 20:00
 
PALAIS DES BEAUX-ARTS
23 Rue Ravenstein, 1000 Bruxelles

https://www.lamonnaie.be/fr/program/432-la-voix-humaine

 

Enfin, la danse est aussi à l’honneur aussi avec du 23.09.2017 au 27.09.2017 la production d’ Anne Teresa De Keersmaeker, dont l’affinité particulière avec Bach n’est plus à démontrer. Elle approfondit sa quête d’une écriture chorégraphique  en saisissant  l’essence même du langage du compositeur. Le violoncelliste de renommée internationale Jean-Guihen Queyras, trois danseurs et deux danseuses (dont Anne Teresa De Keersmaeker elle-même) donneront vie à la partition de Bach.

REPRÉSENTATIONS 
Première, 23 septembre — 20:00
26 & 27 septembre — 20:00
24 septembre — 15:00

https://www.lamonnaie.be/fr/program/446-mitten-wir-im-leben-sind

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 Crédit photos: Anne Van Aerschot

 

 Après deux saisons de fermeture pour rénovation, le théâtre royal de La Monnaie en profite aussi pour proposer une balade dans ses coulisses en compagnie des techniciens de la maison le 16 septembre prochain. C’est que ces travaux de deux ans ont aussi permis d’intégrer quelques techniques parmi les plus modernes. L’occasion de découvrir la réalité du quotidien derrière la façade néo-classique.

La Monnaie, 23 rue Léopold, 1000 Bruxelles, site : lamonnaie.be. De 13h à 15h30 (de 10h à 15h30 pour les abonnés). Entrée libre.

https://www.lamonnaie.be/fr/program/644-journee-portes-ouvertes

 

 

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Roman Signer, Wasserstiefel, 1986 © Marek Rogowiec

À côté des grands rendez-vous classiques, c’est la question de « Comment le changement se traduit-il en

musique ? » qui a inspiré la programmation de cette saison 2017-2018. En cette année où se multiplient les

évènements commémoratifs (500 ans de la Réforme, 100 ans de la Révolution russe, les indépendances de nouveaux

États tels que la Finlande et l’Estonie après la Seconde Guerre mondiale, la contestation de mai 68), BOZAR puise

dans le répertoire de la musique classique, de la musique du monde et du jazz, à la recherche de ces infimes traces

d’un changement ou d’une révolution qui s’annonce.

- Petite révolution au Palais également : cette année 2017-2018 est celle de l’inauguration de l’orgue restauré. 

Ne dérogeant pas à ce qui est désormais une tradition, BOZAR poursuit sa série de « portraits », dialogues privilégiés

avec des interprètes présents tout au long de la saison. Le concept s’est toutefois élargi pour inclure des cycles dédiés

à la musique du monde et au jazz, et même à un pays, l’Estonie. Par ailleurs, le Palais des Beaux-Arts est un écrin tant

pour les étoiles montantes que pour les artistes renommés. Outre les portraits, BOZAR reçoit avec la même joie et

fidélité les plus grands interprètes et orchestres du monde, dont une série de stars incontournables.

SEPTEMBRE

09.09.2017 UNITED MUSIC OF BRUSSELS

Promenade musicale au cœur de Bruxelles

http://www.bozar.be/fr/activities/126745-united-music-of-brussels

Pour la seconde année consécutive, La Monnaie, le Belgian National Orchestra et BOZAR proposent ensemble ce

projet qui célèbre la musique dans l’espace urbain ! Promenade dans Bruxelles, à la découverte des artistes du

Belgian National Orchestra et de la Monnaie, répartis pour l’occasion en petits ensembles dans des lieux insolites.

Ce samedi, placé sous le signe de la convivialité et de la diversité,  va faire battre le cœur de Bruxelles…

 

15 > 22 SEPTEMBRE 2017 INORGURATION

http://www.bozar.be/fr/activities/124343-inorguration---bozar-organ-festival

Ça y est !L’orgue monumental qui domine la scène de la Grande Salle Henry Le Bœuf sort du sommeil dans lequel il était plongé depuis plus de 50 ans. BOZAR dispose désormais d’un instrument unique, alliant tradition et modernité, et pouvant être mis à profit dans une diversité de répertoires. Cette incroyable polyvalence, nous la mettons à l’essai, une semaine durant, lors de l’InORGuration. Que la fête de l’orgue commence !

  • 15.09.2017 -  Belgian National Orchestra & Olivier Latry

Un orgue restauré, un orchestre fraîchement métamorphosé, des solistes d’exception, une création mondiale de Benoît

Mernier et des monuments du répertoire symphonique : voici ce qui vous attend lors de notre concert d’ouverture de la

saison.

 

  • 17.09.2017  - Orchestre Symphonique et de Choeur de femmes de la Monnaie, La choraline, Chœur
  • dejeunes de la Monnaie

L’orgue et la voix se marient à merveille. Il est donc logique de les associer lors de ce concert grandiose mettant en

dialogue les Dickinson Songs pour chœur et orchestre de Benoît Mernier – présentées en création mondiale – et des

pièces phares pour orgue de Poulenc et Barber.

 

21 > 23.09: UFA Film Nights

http://www.bozar.be/fr/activities/126905-ufa-film-nights-2017

Pour la cinquième année consécutive, les UFA Film Nights proposent la projection de chefs d’œuvres du

cinéma muet accompagnés de musique live. Le 21.09 sera d’ailleurs l’occasion d‘entremêler deux évènements,

puisque dans le cadre de l’inauguration de l’orgue, le Brussels Philharmonic interprétera une œuvre de Karol

Beffa avec orgue sur le film Le Dernier des hommes de Murnau. Le 22.09 DJ Jeff Mills se chargera de mettre en

musique le film Paris qui dort  (René Clair, 1923) et le 23.09, Trio Grande + guests accompagnera la projection

de Our Hospitality de Buster Keaton.

26.09.2017 COLLEGIUM VOCALE GENT

http://www.bozar.be/fr/activities/124025-collegium-vocale-gent

Influencées  par l’héritage russe comme par la seconde École de Vienne, les œuvres de Schnittke sont toujours

très denses et son Concerto pour chœur n’échappe pas à la règle. Ce petit bijou d’intensité religieuse évoque

la musique de l’Église orthodoxe, basée sur le Livre de chants funèbres de l'écrivain arménien du Xe siècle

Grégoire de Narek.  Lux aeterna de Ligeti, chef-d’œuvre mystique du XXe siècle, est également porté par une

force métaphysique que Kubrick immortalisa dans son film 2001 : l’Odyssée de l’espace.


27.09.2017 : PHILHARMONIA ORCHESTRA 

http://www.bozar.be/fr/activities/123545-philharmonia-orchestra

Le chef d’orchestre et compositeur finlandais Esa Pekka Salonen sera à la tête du légendaire Philharmonia

Orchestra pour célébrer le centenaire de l’indépendance de son pays.  Au programme, bien sûr, Sibelius, l’âme

musical de la Finlande, avec notamment sa fascinante Septième Symphonie, en un mouvement. Mais aussi de

la musique contemporaine, si chère à Salonen, qui dirigera en première belge, le Concerto pour violon de

Daníel Bjarnason. En soliste, le prodigieux Pekka Kuusisto, issu d’une illustre famille de musiciens finlandais.


14.09 > 30.09.2017  BOZAR ELECTRONIC ARTS FESTIVAL

http://www.bozar.be/fr/activities/129186-bozar-electronic-arts-fest...

Le BOZAR Electronic Arts Festival investit le Palais des Beaux-Arts pour la sixième fois. Plusieurs jours durant, ce

festival pluridisciplinaire vous offre un aperçu le plus large possible des arts électroniques, à la croisée des

chemins entre art et technologie. La tête d’affiche du programme musical du festival n’est autre que le

compositeur minimaliste Jóhann Jóhannsson, déjà récompensé par un Golden Globe et nominé plusieurs fois

aux Oscars, auteur notamment des bandes originales d’Arrival et du nouveau Blade Runner. Durant le long

week-end musical (du 26 au 30.09), particulièrement éclectique, sera l’occasion de voir et entendre  l’artiste

australien aux multiples talents Ben Frost et en première belge l’hommage émouvant du compositeur

américain William Basinski à David Bowie. Le producteur et shoegazer Pantha du Prince donnera un concert

exclusif et la reine de l’avant-garde japonaise Phew nous reviendra avec un nouvel album, 20 ans après la

sortie du dernier. 

http://www.bozar.be/fr/homepages/73642-music

Et que nous réserve OCTOBRE ? On vous le dira ...bientôt! Passez un bel été! Les festivals ne manquent pas!

En particulier, le Festival Musiq3 du 30 juin au 2 juillet 2017! 

Le 7e festival Musiq3 s'intitule  « Touch » : une édition basée sur les instruments à touche et sur la variété des genres musicaux…

Get in touch! Et pour ce chiffre symbolique qu’est le chiffre 7 - Seven, go to Heaven! -, vous ne toucherez pas terre! Les équipes de ce

festival  proposent un menu très éclectique pour le bonheur des petits comme des grands. 

Les « touches »,… les pianos, les xylophones et tout instrument qui sonne sous la pression des doigts… feront de ce festival le plus rock

des festivals classiques...  On aura donc  l’occasion d’écouter accordéonsmarimbas (notamment au concert d’ouverture), 

bandonéonspercussions, et celestas.  Un cocktail varié de notes et de gammes  offrira un voyage aux quatre coins

du monde,faisant découvrir un monde musical d'instruments  peu connus. Enfin, ne ratez pas l'orgue de l’Abbaye de la Cambre qui vibrera

sous des résonances Pop en compagnie de la chanteuse An Pierlé.

Les points forts du Festival

Soixante concerts seront présentés dans les différentes salles du Festival. 

  • Le concert d’ouverture

Musiq3 désire ouvrir le Festival en grande pompe. C’est pourquoi, la chaîne a choisi la « Bach Touch » en prime time

du premier soir. Ce concert aura entre autres comme interprète Thomas Enhco, petit-fils de Jean-Claude Casadesus

 (le chef fondateur de l’Orchestre National de Lille, qu’il a dirigé jusqu’en 2016). Ce concert mettra non seulement Bach

à l’honneur mais également Mendelssohn, permettant le  voyage dans le temps - du 16ème au 19ème siècle - et à travers  le vaste

empire germanique. 

Beatrice Rana

  • Babar for kids

Babar le roi des éléphants en habit vert, créé en 1931 par Cécile et Jean de Brunhoff, est bien un des favoris des tout-petits depuis de

nombreuses générations.  Quatre millions d'exemplaires des albums vendus avant 1939.   Le monde des éléphants est un monde paisible et

rassurant. Emmenez les moins de  sept ans en compagnie de Céleste, l’épouse du roi  Babar et leurs adorables enfants, Pom, Flore, Alexandre

 et  Isabelle.  La ballade contée sera  mise en scène et en musique, avec talent par  la comédienne belge Zidani et  la douce et

charismatique  Eliane Reyes au clavier. 

 


D’autres activités pour les enfants seront également prévues. Il y aura le spectacle Jazz for Kids et de nombreux ateliers de découverte

des instruments organisés comme chaque année en partenariat avec l’ASBL ReMuA.

  • Les jeunes découvertes

Ce sont plus de 300 musiciens,en dessous de 30 ans qui seront mis  à l’honneur.   Thomas Enhco et Béatrice Rana,

mais bien d’autres tout aussi surprenants, comme Seong-Jin ChoBenjamin GrosvenorJustin TaylorJean

Rondeau ou encore Vassilena Serafimova. « Une palette internationale aux talents multiples », au palmarès déjà bien fourni.

Cette septième édition accueillera aussi les lauréats du concours Supernova, un concours qui déniche les jeunes prodiges belges

en musique de chambre, en collaboration avec la VRT, le Festival de Wallonie et le Festival van Vlaanderen.

  • West Side Story

Ce remake musical de la cultissime comédie musicale du début des années 1960 suffit pour attiser notre curiosité

d’aller voir ce qui se passera au lever de rideau. A l’époque, il s’agissait de présenter en chanson de variété la misère

des quartiers new-yorkais, en particulier pour les immigrés portoricains. Aujourd’hui, les musiciens et les arrangeurs

ont gardé cette trame en prenant les paris d’en faire un remix swing.

  • Le prix du Public au  Concours Reine Elisabeth 2017

Le concours Reine Elisabeth innovait  cette année puisque c’était la première édition consacrée au violoncelle. Le lauréat

ayant  remporté le Prix du Public, donnera son  concert au Studio Flagey. Ivan Karizna, né en 1992,  est originaire de

Biélorussie. vit en France depuis 8 ans, où il étudie au Conservatoire National. L'art, les livres et surtout la musique sont sa passion.

                         Ivan Karizna à étudié à Minsk, mais il n'y était pas très heureux, la Biélorussie est un pays isolé, il n'avait

aucun contact avec le monde musical européen, et pour lui, il est difficile d'être un artiste dans ce pays : il n'y a aucun

soutien ni du gouvernement, ni des gens en général. Il essaie d'y retourner le plus souvent possible pour y donner des

concerts, et faire passer un message, c'est sa responsabilité, sa mission en tant que musicien, transmettre le sens et la

beauté de la musique. Son instrument avec lequel il ne fait qu'un, est  essentiel pour lui. C'est un artiste remarquable par

la qualité de sa musicalité.

 

Portrait d’Ivan Karizna, Prix Musiq3 du Public au Concours Reine Elisabeth 2017

« Touch »,  permet enfin aux enfants, en particulier, de découvrir les instruments par le toucher, lors de  ces trois jours de

liesse musicale annuelle à la fin juin et au début juillet, qui marquent depuis sept ans, la clôture de la saison.

Toutes les informations sur  le site de Musiq3.

Et pour  aiguiser vos appétits musicaux:

http://lesfeuxdelaramperogersimons.skynetblogs.be/archive/2017/06/16/festival-musiq-3-flagey-premier-jour-8740369.html

http://lesfeuxdelaramperogersimons.skynetblogs.be/archive/2017/06/24/b-festival-musiq-3-rtbf-flagey-deuxieme-jour-8742693.html

http://lesfeuxdelaramperogersimons.skynetblogs.be/archive/2017/06/25/c-festival-musiq-3-rtbf-flagey-troisieme-jour-8742814.html

(source utilisée: Culture Remains)

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administrateur théâtres

12273097279?profile=originalSur la route de Paris-Bruxelles: Oyez bonnes gens, artistes et public de Quiévrain et d'Outre-Quievrain, frontaliers ou métropolitains, chaque année, 3 jours sont consacrés exclusivement

au piano sous toutes ses formes : concerts symphoniques, récitals, sessions jazz, piano et cinéma, masterclasses, improvisations, créations et happening musicaux, rencontres avec les artistes, conférences...

Venez donc à pied, à cheval ou en voiture, le TGV , pourquoi-pas? 

Nous festivalons avec Arts et Lettres!

Voici le concert d'ouverture:

KUN WOO PAIK
J.-C. CASADESUS

PIANO SOLO & CONCERTO

N°1

4379432_7_af47_la-salle-renovee-de-l-auditorium-grand_71b0e153d2ad108c66677d3090d65ff0.jpg?width=92NOUVEAU SIÈCLE • AUDITORIUM

VEN 12 JUIN 20:00 > 21:00

OUVERTURE DU FESTIVAL
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE

LISZT VALSE DE L'OPÉRA FAUST DE GOUNOD,
POUR PIANO SEUL

BEETHOVEN CONCERTO POUR PIANO N°3

KUN WOO PAIK PIANO
JEAN-CLAUDE CASADESUS DIRECTION

Le grand pianiste Kun Woo Paik nous fera tout d'abord découvrir un genre très en vogue au XIXème siècle, celui de la paraphrase d'opéra, dont Liszt fut l'un des plus fameux représentants. Alors qu'il n'y a à l'époque ni radios ni disques, les transcriptions pour piano permettent aux mélomanes d'entendre chez eux leurs œuvres favorites ! Puis le pianiste coréen nous régalera avec Beethoven, dont le Troisième concerto adopte un langage novateur, le piano dialoguant d'égal à égal avec l'orchestre.

Concert diffusé en direct par France Musique et en différé sur Grand Lille TV

http://www.lillepianosfestival.fr/juin_2015/vendredi/

http://www.lillepianosfestival.fr/juin_2015/samedi/

http://www.lillepianosfestival.fr/juin_2015/dimanche/

Et de très beaux lieux à découvrir!

Nouveau Siècle

Place Mendès France - Lille

Métro ligne 1 > station Rihour
Parking Nouveau Siècle ou Grand Place
Station V'Lille Nouveau Siècle ou Rihour
onlille.com

 

Conservatoire

Place du concert - Lille

Parking Vieux Lille Peuple Belge
Station V'Lille Place du concert
http://conservatoire.lille.fr

 

Gare Saint Sauveur

Boulevard Jean-Baptiste Lebas - Lille

Métro ligne 2 > station Mairie de Lille
Station V'Lille Jean-Baptiste Lebas
lille3000.eu


Maison natale Charles de Gaulle

9 rue Princesse - Lille

Parking Avenue du Peuple Belge
Stations V'Lille Halle aux sucres et
St-Sébastien
lenord.fr

 

Palais des Beaux-Arts

Place de la République - Lille

Métro ligne 1 > station République - Beaux Arts
Parking République
Station V'Lille République - Beaux Arts
pba-lille.fr

Centre culturel de Lesquin

ville-lesquin.fr


Villa départementale Marguerite Yourcenar

Centre Départemental de résidence
d'écrivains européens
2266, route du Parc - Saint-Jans Cappel

lenord.fr

 Serez-vous du voyage?

..pour vous donner envie: C'était il y a un an! https://artsrtlettres.ning.com/profiles/blogs/retour-sur-le-lille-pianos-s-festival-dans-13-lieux-ces-13-14-et

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