Quatre livres de Louis Savary sur le Théâtre (extrait de ma série de 74 CD-ROM "Le Testament des Poètes": Louis Savary, aphoriste wallon
Toutes les publications (49)
Trier par
Il s'avère que des membres me questionnent au sujet de 2 zones du réseau qu'ils savent consuler, mais non commenter ou publier.
La première zone se trouve au milieu de la page de garde du réseau. C'est une zone de remarques qui m'est excusivement réservée. Toute spéciale car elle apparaît directement lors de l'arrivée de tout visiteur. J'y place généralement des petits textes de membres, ainsi que des vidéos et des oeuvres de membres, documents que j'estime devoir mettre ainsi en lumière.
La deuxième zone de publication exclusive se trouve être la colonne de droite. C'est un emplacement particulièrement précieux, car il apparaît sur chaque page du réseau.
J'y place en premier lieu des liens et logos d'organisations pour lesquelles j'ai de l'esime, comme par exemple Child Focus. D'autres avis et liens comme les rencontres littéraires de Bruxelles que j'ai initiées. Etc...
Voilà donc les 2 zones d'exclusivité édiroriale que je me réserve.
Tout le reste du réseau est accessible aux membres pour s'exprimer au moyen de riches outils éditoriaux: billets de blogues, vidéos, espace de téléchargement de photos d'oeuvres, tant visuelles que musicales.
Voila donc la structure du réseau un peu plus explicitée.
Ne manquez donc pas de vous en servir.
Robert Paul
Les petits cailloux
d’amitié
que l’on sème
parfois filent
dans le ruisseau
mais il en est
qui brillent
aux quatre saisons
*
Martine Rouhart
Ô vous tous qui passez au devant de ma porte,
Enfants de misère, compagnons de la lune,
Si le frimas vous glace, si la peur vous emporte,
Entrez sans sonner car notre vie est commune!
Et vous, poètes fous que l’on voit passionnés
Sur le flanc de le muse, votre seule fortune,
Quand tous ignoreront vos mots, chez moi, laissez
Entrer cent sonnets car notre vie est commune!
A vous oiseaux d’hiver qui cherchaient un abri,
Finissant votre vol au gré de l’infortune,
Je vous offre mon toit, mon salon et mon lit !
Entrez, sansonnets, car notre vie est commune!
Il me parle de couleur
Il me parle d'arc-en-ciel
De soleil en hiver
Se plait dans la langueur...
Il n'est pas éternel
Mais...il chante Prévert
Mon monde à moi...
Jacqueline Gilbert.
Un partenariat
Il me parle de couleur
Il me parle d'arc-en-ciel
De soleil en hiver
Se plait dans la langueur...
Il n'est pas éternel
Mais... il chante Prévert
Mon monde à moi...
J.G.
Un passé lointain
Revient un matin
Pur festin.
Un amour vécu
À peine perçu
Déjà disparu.
Une lueur de joie
Malgré le désarroi
Redonne foi.
Un regard, un sourire
S’en vont les souvenirs
Pour aller mourir.
Faire place au renouveau
Ou tout est beau.
Primevères au rendez-vous du Printemps
Primevère, la printanière.
Primevère, petite fleur printanière
Tu parsèmes nos jardins, nos couverts
Discrète, tu réjouis les espaces verts
Le trille de la mésange charbonnière
Egaie nos vies mornes et confinées
Herbes folles, végétation spontanée
Haies, taillis, halliers, graminées
Rêvez, plantez, semez, laissez aller
La biodiversité ne se réduit aux cimetières
Vous serez mieux en pré qu’en terre*.
Michel Lansardière
* Plutôt cueillir le jour… Herbicides et pesticides sont interdits dans les cimetières depuis 2015, tandis que le glyphosate reste autorisé dans nos champs jusqu’en 2023. Carpe diem.
Mésange charbonnière et mésanges bleues
Ce samedi 20 mars 2021 à très exactement 10h37 du matin (heure locale) s'est produit l'équinoxe de printemps. Il s'agit du moment de l'année où aucun des deux hémisphères de notre planète n'est plus éloigné ou plus proche du soleil. Ainsi, la durée du jour est exactement la même que celle de la nuit en tout point du globe (12 heures).
A partir d'aujourd'hui, la luminosité va commencer à croître de 4 minutes par jour dans l'hémisphère nord jusqu'au solstice d'été, fixé au lundi 21 juin prochain. Les marées peuvent également se révéler impressionnantes lors des équinoxes puisque le soleil exerce une attraction plus forte que d'habitude sur la Terre.
Bien souvent en cette saison de contrastes, nous sommes témoins des premiers bourgeons et des premiers coups de soleil. Pourtant, il peut arriver que la météo soit capricieuse et imprévisible selon les années, avec par exemple des coups de froid tardifs ou encore des vagues de chaleur précoces.
Printemps par Pol Ledent
À défaut de pouvoir présenter au public une pièce prête à être jouée, Le Rideau de Bruxelles a permis à un public restreint de découvrir la dernière mise en scène de Robert Bouvier.
Fruit de la collaboration entre la Compagnie du passage et le Rideau, « Kvetch » de l’auteur britannique Steven Berkoff est une fresque jubilatoire de nos frustrations les plus animales. Elle est servie par une palette de comédiens à la hauteur du défi.
Robert Bouvier ne s’est pas trompé en choisissant cette pièce de Berkoff car les « kvetches » en yiddish, ce sont ces moments de rupture, de doutes générateurs d’angoisse qui nous font perdent les pédales et passer à côté des choses authentiques de la vie, ce que Berkoff appelle « le dialogue à l’arrière de nos têtes ».
Qui n’a pas été submergé par des pensées parasites lors d’un diner, d’un entretien ou d’une rencontre, qui n’a pas éprouvé cette sensation traumatisante d’avoir été nul, ridicule au regard de l’autre, d’avoir mis les pieds dans le plat, d’avoir manqué de répartie.
Ce sont ces failles où l’éprit s’emballe et déforme la réalité que Robert Bouvier choisit d’explorer avec cinq comédiens rigoureusement sélectionnés pour nous offrir un spectacle où les émotions les plus inavouables se chevauchent, filent en montagnes russes prenant le pas sur la bienséance et la retenue. Cinq comédiens qui nous livrent ici une performance où le mental s’empare du physique pour délivrer ces démons qui naissent de l’angoisse. Car ils sont mis à rude épreuve ces interprètes de nos fantasmes intimes. Si les pensées se bousculent dans la tête, les acteurs en épousent le tempo dans une course effrénée à la recherche de soi.
On est de suite emporté dans les délires de ce monde petit-bourgeois où les convenances annihilent les vraies rencontres. Entre l’épouse frustrée voulant se montrer parfaite, le mari fier de l’ascendant qu’il a toujours eu sur sa femme mais envieux d’un collègue qui de son côté n’assume pas sa virilité, et la belle-mère pétomane, l’hystérie retombe comme un soufflé sous un choc thermique et on se retrouve prisonnier de la fragilité, de la vérité de ces êtres qui s’effritent à force de vouloir se dépasser.
Une pièce qui touche au plus profond de notre essence et de la conscience de soi, un voyage dans l’univers de nos peurs où désir de plaire et libération des tabous s’affrontent de façon abrupte. Une occasion de rire de nous-mêmes car il s’agit bien d’une comédie avec toutes les ficelles du genre. Et Robert Bouvier réussit son pari de nous attendrir des faiblesses et des incohérences de ces personnes trop ordinaires prisonnières de leur quotidien. Il est d’ailleurs familier de mises en scène où le dialogue intérieur s’exprime sur scène, n’oubliant pas que le mot « théâtre » vient du grec « theatron », le lieu où l’on voit. C‘est donc naturellement qu’il aime à explorer les pensées intimes d’un personnage pour les intégrer dans l’espce scénique, jouant sur les métaphores, les transformations de lieux, les rythmes et les variations de tonalités, alternant scènes burlesques et moments de sincérité et de mises à nu.
De ce cocktail nait un spectacle subtil entre tragédie et comédie qui nous tient en haleine de bout en bout.
À savourer dans un proche avenir. On l’espère tous...
Palmina Di Meo
UNE INTERVIEW DE ROBERT BOUVIER
Rencontre avec Robert Bouvier metteur en scène, comédien, à l’occasion de la présentation par Le Rideau de « Kvetch », la pièce que Steven Berkoff a dédiée à tous ceux et celles qui ont peur.
Robert Bouvier, qu’est-ce qui vous a séduit dans la pièce de Steven Berkoff et vous a donné envie de la monter avec la Compagnie du Passage ?
Robert : Étant comédien, j’ai trouvé que c’est une pièce cadeau pour des comédiens. Les personnages sont comme des comédiens ayant toujours ce besoin de répondre au désir de l’autre, c’est maladif chez Berkoff ! On devient des personnages pour un metteur en scène et peut-être les choisit-on parce que ces personnages nous attirent ou nous touchent. Personnellement, j’ai toujours une part de projection dans les personnages quand j’ai envie de jouer. Dans cette pièce les personnages se sentent toujours observés comme des acteurs obsédés par le regard du metteur en scène et qui se répètent : « Je n’aurais pas dû faire ça comme cela »... Ils se contrôlent, ils ont l’impression de ne pas être à leur place, de ne pas correspondre au désir de l’autre. Cela m’émeut parce que ces personnages deviennent inconsistants à force d’espérer être autrement. Cela requière un travail profond d’apprendre à devenir soi-même et plus peut-être pour un comédien de s’accepter, d’accepter sa singularité, sa différence, sa folie car ces personnages ne cessent de se censurer, ils ont des lapsus, ils font des gaffes tout simplement parce qu’ils ont peur. Moi, cela m’arrive souvent de dire un mot pour un autre, de faire des gaffes et plus je le redoute, plus cela devient un cercle vicieux.
Mais il s’agit aussi d’une réflexion sur les rapports entre les êtres. Dans la vie sociale, par exemple. Au cours d’un repas, on aimerait être drôle, avoir davantage les projecteurs braqués sur soi, on aimerait avoir dit ce que l’autre a dit... Au lieu d’écouter l’autre, on pense à ce qu’on voudrait dire et donc on oublie d’être dans le rapport avec l’autre. Dans la vie intime, la scène de ce couple qui fait l’amour mais où chacun fantasme sur quelqu’un d’autre est terrible. Dans la vie professionnelle, le protagoniste doit plaire à la personne à qui il doit vendre un produit et s’il est humilié, il n’ose pas réagir parce que cela ne se fait pas mais aussi parce qu’il y a des enjeux économiques. On ne se permet pas de dire à l’autre ce qu’on pense.
Vit-on dans une société autocensurée selon vous ?
Robert : Je pense que le problème vient du rapport de soi à soi, de nos éducations. Quand j’étais petit, j’entendais comme recommandations d’être « doux », « poli », « modeste », « charmant ». On est pris dans des sortes de carcans. Comme si la vie se joue en trois étapes : d’abord découvrir qui on est, puis accepter qui on est et enfin faire accepter qui on est. Pour certains, cela se résout très vite, d’autres vont mettre un temps fou à s'accepter eux-mêmes. Dans cette pièce, il est question de psychanalyse, Berkoff se moque beaucoup de lui-même et de ses proches. Mais je n’ai pas voulu m’axer sur les juifs new-yorkais, même s’il fait une sorte de portrait à la Woody Allen de ces gens qui sont tout le temps en analyse avec des questionnements récurrents sur l’argent, le sexe. Ce qui me touche beaucoup plus, c’est leur vulnérabilité car ils sont tous très touchants. Que peut-on dire d’une femme qui se sent obligée d’être toujours parfaite. Il y a des traits misogynes chez ces hommes assez lourds et la femme se croit obligée d’obéir à certains stéréotypes. Il y a hélas encore beaucoup de femmes dont l’univers se réduit parce qu’elles sont obsédées par l’idée de la ménagère idéale, par la perfection du repas à préparer, etc. Ces personnages m’attendrissent parce que même imbuvables parfois, on a envie de les prendre par la main, de leur dire : « Calme toi, tout va bien ! ».
La mise en scène expressionniste, c’est un choix personnel ?
Robert : J’aime beaucoup ces cinq comédiens parce qu’ils sont très vrais et simples. Contrairement à vous, je trouve qu’il y a plein de moments chez eux de jeu très cinéma. Je les trouve d’une justesse énorme. Or la vis comica exige d’aller à fond dans la peinture de ces diables qui sont en nous, de ces fantasmes qui nous habitent. Le comique vient des contrastes, des ruptures, de ces moments qu’on appelle « kvetch ». Ainsi quand Frank a envie de tuer sa belle-mère, il s’agit de vraiment montrer qu’il va lui arracher son cœur, le bouffer et le déchirer et devenir monstrueux et ridicule. A un autre moment, Hal dans son rêve se met à sauter, il devient un enfant, il est comme un chien qu’on libère. Donc oui, il y a de l’expressionisme contrastant avec plein de moments de grande vérité. Une scène comme celle de la femme qui, avant de se mettre au lit, demande à son mari : « Embrasse-moi, j’ai l’impression que je n’existe pas »... Je la trouve hyper touchante.
Les comédiens viennent d’univers, de pays différents. Comment les avez-vous choisis et avez-vous travaillé notamment avec les deux comédiennes qui sont belges ?
Robert : J’ai eu la chance de rencontrer une quarantaine de comédiennes en Belgique. D’ailleurs j’ai trouvé que le niveau ici est excellent. On a fait un gros travail sur l’intériorité, la sincérité. J’ai eu envie lors de ces auditions de faire des improvisations. Je voulais être très ému, découvrir chez les comédiennes un univers et aussi une réelle disponibilité, une humilité à accepter de se montrer tel qu’on est. Par exemple, dans la pièce, il y a une belle-mère qui doit roter et péter. Pour moi c’était un traitement difficile parce que je trouvais vulgaire de simplement montrer cela alors on a ajouté quelqu’un avec un micro qui amplifiait le son des rots et des pets (et vous avez raison il s’agit alors là d’un geste expressionniste) parce que si à table quelqu’un malencontreusement fait un rot, on a l’impression de l’entendre à travers un haut-parleur, de n’entendre plus que cela. C’est cette théâtralité-là que je cherchais mais en même temps la comédienne doit oser jouer ce personnage, être là et dire : « J’ai besoin de faire caca ». Quand je parle d’humilité, il s’agit de cette simplicité de dire : « Je joue quelqu’un qui est parfois grotesque et parfois touchant ». Quand Donna dit qu’elle n’a plus qu’un seul sein et qu’elle a peur de ne plus être aimée, quand elle se met à fantasmer sur la manière dont elle voudrait qu’on embrasse son sein, c’est presque un moment d’onanisme. Il faut que la comédienne soit à la hauteur d’elle-même. Il était essentiel d’être ludiques, joueurs, complices. C’est de la dentelle. Chaque regard est important. Il n’y a pas de décor, on doit tout suggérer avec les mots. Il y a aussi un travail d’éclairage à souligner, c’est un artiste belge qui l’a réalisé, Benoît Théron, il a aussi conçu la scénographie. Le travail sur l’écoute a été important. Il faut inventer les mots au moment où on les dit, imaginer ce qui peut amener des lapsus, il faut qu’on sente qu’ils ont des révélations où moment où ils parlent, quand les mots leur échappent Dès que nous avons trouvé une grande vérité entre nous, nous avons pu chercher une dimension théâtrale, aller vers l’excès, la folie, la démesure.
Ce sont les exercices d’improvisation qui ont permis d’arriver à ce résultat ?
Robert : On a fait quelques impros lors des auditions pour imaginer par exemple le quotidien de Donna, que fait-elle si son mari s’endort sans la regarder et puis on a improvisé pendant les répétitions pour la scène qu’on appelle « le chœur des peurs » où tous les personnages disent leur peur en même temps. On est parti du principe qu’on peut avoir peur quand on est dans une fête où tout le monde doit danser, où on est dans la joie et où paradoxalement on se dit : « Je me sens mal », on a envie d’éclater en sanglots, de ne pas être là, on se sent à côté. On a donc cherché comment cette peur se traduit. Un rideau qui se lève devient une toile d’araignée, quelqu’un qui monte sur une chaise se voit sauter du 17ème étage...
La scène du restaurant avec l’univers du match de foot qu’on entend à la radio dans la cuisine, c’est notre invention. Une trouvaille que j’aime, c’est l’idée de la vie professionnelle qui envahit le lit du protagoniste. On a cherché d’abord à montrer un couple dans un lit en les montrant debout derrière un drap qui se transforme ensuite en tissu de gabardine que le protagoniste doit vendre. En l’absence de décor, tout devient virtuel, mental. On peut être en train de s’endormir et déjà se projeter dans l’angoisse de la vente du lendemain alors que cela naît de votre lit. J’aime ces glissements où sans cesse on a l’impression que l’imaginaire génère l’après.
En quoi cette pièce d’actualité selon vous ?
Robert : Pour moi, ce qui est important c’est d’être dans un rapport vrai, authentique, mais il y a parfois des vérités cruelles à dire à l’autre. Ce couple en train de se déliter aurait pu aller mieux s’il y avait eu de la communication. S’ils avaient essayé de retrouver le contact avec l’autre et d’être à l’endroit juste. Souvent, on cherche à correspondre à l’image qu’on imagine que l’autre se fait de nous. On se dit que face à l’autre il faut être comme ci ou comme ça alors que ce n’est que projection. Très souvent notre esprit divague, l’objectif c’est aussi de rire de notre esprit qui va à cent à l’heure.
La pièce est effectivement drôle. Avez-vous pousser la mise en scène en ce sens ?
Robert : J’ai essayé que ce soit une tragi-comédie. Que l’on puisse rire et en même temps qu’on ait envie de protéger ces personnages, qu’on ait envie de les prendre par la main car ils sont pathétiques. Cela fait rire bien sûr de voir les autre souffrir. Le type qui est invité et qui se dit qu’à son tour il doit rendre la pareille... Mais s’il invite, où manger ? À la cuisine ou au salon ? Il se fait une montagne au point de vouloir en finir avec la vie alors qu’il pourrait simplement jouir du moment. Comment jouer cette liberté sinon comme un enfant avec un côté histrion ?
Le jeu est aussi physique car on passe par plusieurs genres : pantomime, comédie musicale...
Robert : J’avais envie de quelque chose de moderne dans le jeu. La grande tentation, c’était la vidéo. Montrer que quand on parle, dans notre tête, il y a d’autres images, Mais c’était trop simple. Donc je demandais par exemple tantôt à un des comédiens d’évoquer par sa position tel tableau de Egon Schiele. Et cela peut illustrer une projection mentale. Dans la scène du restaurant, on est dans un registre proche de la commedia dell’arte. Il fallait un jeu très physique chez le garçon. Pour signifier les moments de pensées intérieures, on n’a jamais été systématique, on ne s’est pas contenté d’une bascule de lumière. Pour raconter chaque « kvetch » et pour chaque situation, il fallait trouver une solution spécifique, c’est précis, nerveux, et il faut être attentif. Que font les acteurs pendant que s’exprime la pensée intérieure d’un personnage ? Les autres doivent rester vivants. J’ai vu une mise en scène où les comédiens étaient paralysés, gelés pendant que l’un d’eux parlait en pensée intérieure, puis ils reprenaient vie quand ils parlaient à leur tour. Je voulais quelque chose de plus fluide. Je voulais créer des vertiges chez les spectateurs. Au début de la pièce, on joue avec l’ambigüité, on ne sait pas si un personnage parle aux autres ou si c’est intérieur.
Avez-vous d’autres projets, dans cette veine peut-être ?
Robert : Je vais retravailler sur ce thème avec une pièce comprenant une dizaine de personnages, de la musique de la danse... L’idée de départ s’interroge sur ce qui est se passe dans la tête d’un comédien avant son entrée en scène. Nous sommes dans une écriture de plateau mais j’ai déjà bien travaillé le scénario. Il y a des scènes de Ruy Blas, une fanfare, c’est un projet farfelu...
Je joue aussi dans un spectacle qui s’appelle « Nous l’Europe, banquet des peuples » qu’on a joué dans le IN d’Avignon et qui va être repris.
Et en Suisse, je répète actuellement une pièce de Dürrenmatt pour les cent ans de sa naissance, « Nous roulons sur des rails donc ce tunnel doit conduire quelque part » où un train fonce à vive allure sans conducteur. C’est une métaphore de notre société qui va allègrement droit dans le mur.
Propos recueillis par Palmina Di Meo
Il est fou le vent du printemps
Le vent porte la musique de l’orgue à plusieurs kilomètres à la ronde. Les arômes de barbe à papa, de croustillons, de pommes d’amour se mélangent et font saliver les papilles.
Les chevaux de bois montent et descendent au rythme du manège.
« Approchez, approchez, messieurs dames ! » s’écrie le propriétaire du carrousel.
Manon a tout juste seize ans. Les mille lumières de la fête foraine scintillent dans ses yeux menthe à l’eau. Un jeune homme soigné, au sourire de prince charmant, se penche vers elle :
« Un petit tour de manège, mademoiselle ? »
La belle met le pied gauche dans l’étrier et lance la jambe droite par dessus l’animal. Aussitôt, la
quarantaine de chevaux sculptés et les deux chariots dorés s’ébranlent ; le plateau circulaire
commence sa rotation. L’orgue limonaire entame une valse de Strauss. Au plafond du manège, des angelots folâtrent parmi les fleurs et les oiseaux ; ces peintures masquent la mécanique qui actionne la machine. Le jeune-homme constate qu’il est difficile de voler un baiser à la jeune-fille quand l’un des chevaux de bois monte alors que l’autre descend ! Au tour suivant, il la guide dans un chariot, à l’abri des regards...
Manon a compris son manège, mais elle a hâte de voir s’il en vaut le coup !
Aujourd’hui, cela fait quarante ans...Avant de lui donner un baiser doux et chaud, au goût de
chausson aux pommes, il lui a murmuré en se penchant vers elle : « Je t’aime, toi ! »
Trois mots et le trouble de toute une vie...
Aujourd’hui, les chevaux de bois sont abîmés et fatigués.
Mais, même si certains sont remisés dans un vieux hangar, attendant une réparation pour une mise aux enchères, ils la font toujours rêver...Elle ferme les yeux, pour voir si leur amour tourne et tourne encore ; ça lui met le cœur à l’envers et la tête dans les nuages...Tournez, tournez, beaux chevaux de bois...Tournez, tournez; dans ma tête et mon cœur, c’est pour toujours...
Un partenariat
Arts
Lettres
Les couloirs de mon cœur, sont bien plus clairs que le ciel de juillet,
tout au bout d'eux, il y a vous, solaire, le regard brun-feu en direction
du mien perdu dans tout ce bleu.
Mon cœur mélodique est en fait tout mon corps, ma tête, puis mes
pensées, tout cela à lui seul !
Ainsi, il pense, touche et tâtonne, accélère, dès lors que vos yeux
vers lui font un bruit de tonnerre ; le désir y passe, plus violent qu'un
éclair !
Les couloirs de mon cœur sont fluviaux, maritimes, mes mots sont des
bateaux qui jamais au grand jamais ne trouvent le repos !
NINA
Ma mère, ne m'as tu pas donné la vie,
pour que je la prenne à bras le corps,
non sans violence, en plein cœur ?
Pour que je la partage avec ce frère, cet
ami dans l'absolument bleu,
sur cet océan tout blanc ?
Point de déferlantes, juste ce long chant
déchirant, sous mes yeux gigantesques,
dès que je pense à lui !
NINA
j'aperçois dans la rue, une femme âgée et un homme
plutôt jeune qui se tiennent par la main.
Ils cheminent, se chuchotent des merveilles,
des mots bien à eux.
Etre aimé et surtout se savoir aimé, n'Est-ce-pas là
la plus extraordinaire et efficace arme qui existe
pour affronter l'adversité, surmonter toutes les épreuves
de la vie ?
Arme pacifique par excellence, !
Ah je rêve très souvent que le monde tout entier n'ait
que ces armées là.
NINA
Rires dans les feuillages,
ciel d'orage,
baisers peu sages,
musique sur les roses,
pluie dansante sur l'allée bleue,
ici et là des silhouettes s'abritent,
se désabritent, floues
Caprices de mars,
tour à tour pénombre et clarté,
et toi, mon soleil personnel, si prés tu reposes,
avril n'est point éclos,
closes encore sont les portes,
le printemps, s'immisce dans l'hiver,
le paysage s'éclaire,
A l'instar de mon cœur en direction du votre.
NINA
NINA
QUINZE RENCONTRES ARTISTIQUES - VOLUME 3
Auteur ; Daniel Bastié
Editions Ménadès - 166 pages
Quinze personnalités artistiques, toutes différentes et uniques, et un regard sur leur manière de procéder. Qu’ils soient écrivains, compositeurs ou peintres. Il s’agit de rencontres qui présentent succinctement les activités de chacun au rythme de questions-réponses conviviales et participatives. Les quinze artistes sélectionnés apparaissent par ordre alphabétique.
Bien entendu, à l’ère d’Internet, on ne peut que vous inviter à découvrir davantage de leur production par le biais d’un ordinateur. Bandes musicales, panorama de dessins et couvertures de livres foisonnent sur la toile. En quelques clics de souris, vous pouvez les atteindre via des sites personnels, Youtube, Amazon, Babelio, etc.
Voici un ouvrage sans autre prétention que celle de faire partager des coups de cœur et des élans d’amitié. Surtout, ne vous privez pas de plonger dans leur vie de plain-pied, faisant mentir le dicton qui clame que personne n’est prophète dans son pays !
Au menu de cet opus : Federico Ariu, Marie-Céline Bondue, Hamsi Boubeker, Bénédicte Chabot, Jerry Delfosse, Sophie Dubois, Nicolas Géal, Marcel Ghigny, Salvadore Gucciardo, Georges Lebouc, Jean Lhassa, Sarah Lounici, Victor Ntacorigira, Nipanki Orei et Fernando Pampliega.
Espace Art Gallery vous présente son agenda culturel
Chères amies et amis de la galerie,
Après trois mois sans événements la galerie a repris ses activités avec son premier vernissage restreint du mois de mars. Voir lien ci-après. Le prochain vernissage est le 01 avril de 17h 30 à 21h00. Changement des horaires pour cause de Covid et couvre-feu ! Et la distanciation sociale est toujours de mise, masques et gel hydro alcoolique à disposition.
Lien vers l’exposition d’avril sur mon site Internet :
Il y a actuellement 109 vidéos en ligne sur ma chaîne « Espace Art Gallery ». À partager sans modération et n’oubliez pas de donner des « j’aime » sur celles que vous aimez ? Il y a actuellement +/- 16.000 vues sur l’ensemble des vidéos depuis fin juillet 2020 ! Et je compte sur vous TOUS pour faire augmenter ce nombre à l’avenir…
Voici le lien pour pouvoir « visionner » toutes les vidéos sur YouTube :
https://www.youtube.com/playlist?list=UUzA0FaoQB-FAHQR_UOUCigg
Le résultat le plus efficace est de « Tout regarder ». Belles visions !
1.4 Actuellement
Exposition de mars :
Vernissage le jeudi 04 mars de 17h 30 à 21h 00 !!!
(Horaire modifié suite au couvre-feu)
Finissage les 27 & 28 mars de 11h 30 à 18h 30
Artistes présents :
Jacqueline KIRSCH (peintures) et DIELLE (peintures)
&
Lucja WIERZCHUCKA (sculptures), Maria JANIGA (monotypes), Ania JANIGA (bijoux contemporains), Joanna KOSTON (peintures), HOANG THI NGOC An (aquarelles & encres de Chine), Magdalena PELCER (peintures) et Aleksandra BUJAKIEWICZ (peintures).
En hommage à Victor BARROS † (peintures, sculptures & gravures).
Exposition sous le parrainage du Vidame José DUCHANT
(Consultant artistique de la galerie)
Reportage photos du vernissage ci-après :
2.4 Prochainement
Exposition d’avril
Vernissage le jeudi 01 avril de 17h 30 à 21h 00 !!!
(Horaire modifié suite au couvre-feu)
Finissage le 30 avril de 11h 30 à 18h 30
Artistes présents :
Nicolas WAUTERS (photographies), Nadine GENESSE (peintures), Plasticien MARPHI (mosaïques), Marie Céline BONDUE (peintures).
Exposition sous le parrainage du Vidame José DUCHANT
(Consultant artistique de la galerie)
Exposition de mai
Vernissage le jeudi 06 mai de 17h 30 à 21h 00 !!!
(Horaire modifié suite au couvre-feu)
Finissage le 30 mai de 11h 30 à 18h 30
Artiste présent :
LA TERRE est mon VILLAGE
ŒUVRES DE HAMSI
Une exposition qui nous ressemble et qui nous rassemble.
HAMSI (peintures, acryliques sur toile, gouaches sur papier et sur bois, dessins et encre de Chine, céramiques à froid sur assiettes.
Plus de 130 œuvres dans les 6 espaces de la galerie !
Exposition sous le parrainage du Vidame José DUCHANT
(Consultant artistique de la galerie)
Voir carton d’invitation de l’artiste :
Voir carton d’invitation de la galerie :
Espace Art Gallery rue de Laeken, 83 à 1000 Bruxelles. Ouvert du mercredi au samedi de 11h 30 à 18h 30. Et le dimanche sur rendez-vous. Gsm : 0497 577 120
*
3.4 Informations diverses
Prochains événements…
Les activités des « Rencontres littéraires » sont en attente d’informations…
Les activités de « La Porte dorée » sont en attente d’informations…
*
4.4 Bruxelles Culture de mars :
Page 5/58 : Présentation de la nouvelle exposition par le journaliste de
Bruxelles Culture Daniel Bastié.
Développements sur mon site Internet :
https://www.espaceartgallery.eu/articles/
https://issuu.com/eag.gallery/docs/bruxelles_culture_5_mars_2021
*
Pour « Se désinscrire » : un simple e-mail à eag.gallery@gmail.com
Jerry Delfosse
Galeriste
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
EAG Studio’s & Les Éditions d’Art EAG
Co-Fondateur et Président de
La Porte dorée ASBL
Rue de Laeken, 83 à 1000 Bruxelles
GSM: 00.32.497. 577.120
https://www.espaceartgallery.eu/
https://artsrtlettres.ning.com/
