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Dans cette suite de courts récits d’Apollinaire, publiés en 1910, à l'intrigue serrée, se mêlent les influences d' Hoffmann, de Nerval, de Barbey d'Aurevilly, surtout de Villiers de l'Isle-Adam et de Poe: cauchemars, récits fantastiques, apparitions où se pressent des ivrognes luxurieux, des assassins sanctifiés, des prêtres hérétiques, des saints bien hétérodoxes, des alchimistes, des bourgeois et des sénateurs.

Et partout le truculent, l' extraordinaire, la féerie ou la diablerie: des "philtres des phantasme", dit Apollinaire. A la fin du XIXe siècle, un théologien qui fonde une hérésie: tel est le personnage du conte de "l' Hérésiarque". Le Pape l'exorcise, mais le théologien persiste et il est excommunié. C'est à peu près tout le récit, sur quoi Apollinaire greffe des réflexions sur l' infaillibilité pontificale: notre religieux, avant son hérésie, était fort estimé. Il eût pu devenir évêque, cardinal, qui sait? peut-être pape. Alors il se serait servi de l' infaillibilité pour imposer l'hérésie et l' hérésie serait devenue dogme.

Même sujet dans le conte: "L' infaillibilité": mais l'abbé Delhonneau, le héros, qui est convaincu que les dogmes ne sont qu'inventions humaines et veut forcer le Pape à proclamer l'erreur du Catholicisme, n'a pas une forte tête: on l'apaisera en le nommant évêque.

Victime de sa charité franciscaine est le brave religieux du "Sacrilège": effaré par l' impiété de l'époque, il sort une nuit de son couvent, passe devant tous les soupiraux des boulangers, récite devant chacun les paroles de consécration et pense avoir bien battu le Démon: demain en effet, toute la ville, des millions d'hommes vont manger le Pain divin, tout le monde sera saint, et commencera alors le royaume de Dieu. Mais le malheureux a oublié que tous les hommes sont en état de péché mortel et, sans le vouloir, il va faire profaner universellement l' Eucharistie.

"Le juif latin" prétend s'attaquer au problème même du salut: ce juif avignonnais a tué bien plus que père et mère. C'est un maniaque du crime. Mais aussi connaît-il la parabole des ouvriers de la onzième heure: après avoir commis son dernier crime, il se suicide avec un poison lent et demande le baptême. Voilà tous ses péchés lavés. Miracle! Son cadavre ne pourrit pas et le larron est béatifié... pour avoir su ruser avec le Bon Dieu.

Le "Passant de Prague" s'inspire de la vieille légende du Juif errant qu'Apollinaire modifie à sa manière: son Juif errant est un vieillard goguenard, jouisseur, paillard, doué d'une immortelle jeunesse dont il use et abuse: il fatigue jusqu'aux solides Hongroises des maisons mal famées de Prague!

Apollinaire ne dédaigne pas non plus le genre "sadique": ainsi son "Matelot d'Amsterdam", qui rentrant de Java, est abordé par un inconnu qui l'oblige à tuer sa femme et ensuite l'assassine. Ou encore ce conte flamand "Que vlo-ve?", luxurieux, cruel et grossier, qui sent la graisse, la bière et l' alcool: deux ivrognes s'y entre-tuent. Puis le vainqueur coupe le bras du cadavre de son compère, le met dans sa poche, et obtient les faveurs de la cabaretière, pendant que le bras du mort chatouille les deux amants qui s'embrassent.

Voici enfin les aventures fantastiques: celle de cet "Honoré Subrac" qui, poursuivi par un mari jaloux, peut, tant il a peur, se confondre avec le milieu ambiant et entrer dans les murs; ou celle de l' étrange baron d'Orseman, de "L'Amphion faux-Messie", qui a étudié les problèmes du toucher à distance et qui, après avoir installé son appareil devant toutes les synagogues, apparaît partout en même temps et se fait passer pour le Messie.

Il y a même un peu de mauvais goût, avec l'histoire de ce sénateur d'une "Famille vertueuse", qui offre à sa maîtresse une pierre étrange montée dans une bague magnifique: c'est un calcul qu'on vient d'extraire de sa vessie!

"L'hérésiaque et Cie" qui eut des voix au Prix Goncourt 1910, est sans doute le chef-d'oeuvre d' Apollinaire prosateur: il allie à la fois la gauloiserie, le fantastique, l' effroyable. Sans doute, sa valeur tient-elle pour une grande part dans l'opposition entre cette atmosphère indistincte et malsaine et le style sans bavure dans lequel ces contes sont écrits.

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Enfin gommés, plus de système lymphatique, un vague squelette poreux ou transparent, plus de sans, plus de larmes.

Auto-portrait dans l'atelier Gegout© 2010

self portrait

Mon corps rejoint les feuilles mortes de l'automne. Ce n'est pas encore une vieille feuille morte. Encore la coquetterie des feuilles mortes qui en jettent. Carcasse encore capable encore de virevolter dans une douce après-midi d'octobre

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Publié en édition originale en 1950, ce roman de Vian devenu quasi introuvable proclame que "Etre satisfait ou gâteux, dit Wolf, c'est bien pareil. Quand on n'a plus envie de rien, autant être gâteux"." Lui, Wolf, est partout et toujours mal à l'aise. Pas désespéré, pas exactement amoureux: mal à l'aise. Il a fabriqué une machine, un monstre mécanique qui lui permet d'explorer méthodiquement, palpablement, ses angoisses, ses terreurs, son passé. Il entre dans la machine et des personnages viennent à sa rencontre, qui rendent vivants les souvenirs cependant que des explications s'ébauchent.

A côté, il y a la vie, merveilleuse et invivable malgré Lil, sa femme, Lazuli, son ami, et Folavril, l'amie de son ami. Comment dire? Un récit fantastique et amer, une parabole sous la pataphysique et la plaisanterie, un langage qui est à la fois une critique du langage. Derrière l'histoire de la machine, l'histoire de deux couples, et derrière ces histoires de la plongée dans l'abîme intérieur du temps et des rapports torturés-torturants où s'use l' amour, la danse des masques au creux desquels se dissimule notre détresse. L' humour de Vian, comme celui de Jarry, mais peut-être plus continûment, excelle à se jouer de la logique pour mettre à vif les nerfs de notre esprit et faire craquer le confortable oubli où il s'efforce de tenir nos plus cuisants problèmes. Pas de repos pour qui ne se satisfait pas; pas de repos ni dans l' amour ni dans les oeuvres, seulement dans la mort, point final appelé par cette confidence qui sonne étrangement au bout du fantastique et terrible voyage: "Un mort, c'est bien. C'est complet. Ca n'a pas de mémoire. C'est terminé. On n'est pas complet quand on n'est pas mort."

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Chanson 3

Pour Fabienne Coppens, enfin si elle en veut!


J'ai aimé souvent (Do-do re-mi fa)
d"amour très ardent (Do-do-re-mi-fa)
Galant et fière ( Fa si la si do)
Et toujours sincère (fa si la si fa)

Je disais mon coeur
Et le verbe aimer
Avec toutes les fleurs
En panier doré
Posées tendrement
Sur mes sentiments

J'ai aimé tellement
D'amour si galant
Ardent et sincère
plaisir et mystère

Quelques maladresses
Enrobées tendresses
Près de trèfles blanc
Sur le vert d'un banc
Dans les blés couchés
En coeur d'orges dorés
qu'importait le lit
L'amour s'écrivait.

J'aimais tout le temps
Des amours comptant
Poésie des coeurs
Coeurs unis en fleur

Effacer frayeurs
Aux parfums des fleur
Inventer des rires
Vivre des délires
C'était ça me vie
Vous étiez "ma Mie"
Reste les souvenirs
Qui me font sourire

J'ai aimé souvent
D'amours très ardent
Ardent et sincère
Plaisir sans mystère.

Las quand certains soirs
De n'en plus avoir
Je me dis ainsi
Amours c'est fini
Je n'en aurai plus
des corps à corps nus.
Que je ne serai plus
Amant que je fus

J'ai aimé tellement
D'amour si galant
Ardent et sincère
plaisir et mystère

J'ai vécu souvent
Des amours ardents
Ardents et sincères
Offert sans mystère.

J'ai aimé souvent
D'amours très ardent
Ardent et sincère
Plaisir sans mystère.

J'aimais tout le temps
Des amours comptant
Poésie des coeurs
Coeurs unis en fleur

Sur le vert d'un banc
Dans les blés couchés
Qu'importait le lit
L'amour s'écrivait.

La la la la la
La la la la la



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La part de l'ombre

Je reviens sur cette zone si présente dans la peinture sitôt que celle ci se préoccupe de la 3ème dimension.

Ombre portée ou ombre propre.link

Ombre improvisée, réaliste légère ou appuyée, ombre menaçante, ombre étirée, ombre mesurée, ombre scientifique, rationnelle, bref, la part de l'ombre. Pour mesurer la hauteur d'une pyramide un chercheur d'avant le GPS, plante un bâton d'une hauteur connue, il mesure ensuite la longueur de son ombre portée et il la compare avec la longueur de l'ombre portée d'une pyramide, fastoche ..! Photo Gegout© 2010

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L'ombre portée se révèle à partir du 14 ème siècle. Avant cette période elle demeure associée à une vision représentant la disparition du vivant.

Disparition du vivant, monde des morts, monde inquiétant , ombre portée tabou..

Elle pourtant présente dans les trompes l'œil (période romaine avant notre ère par exemple)

L'ombre portée fut longtemps considérée comme un élément parasite du tableau, l'ombre propre servait à indiquer la 3ème dimension, donnait le volume des formes représentées. elle devait suffire pour rendre l'aspect réaliste.

ombre propre et ombre portée

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La réapparition de l'ombre portée date du 15 ème, lorsque la perspective "maîtrisée" modifie la traduction du monde visible.

La renaissance et entre autres les peintres du clair-obscur ne l'oublient plus. l'ombre porte perd sa symbolique infernale et obscurantiste, elle révèle le monde des lumières, le monde visible le devient grâce à la lumière.
Georges de la Tour, Le Caravage et bientôt tous les autres peintres ne peuvent plus l'ignorer.

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Suzanne et l'ombre portée du vieillard acry et marouflage sur toile 100x80 Gegout 2007

Le surréalisme joue avec. Dali, Tangui, Magritte, pour ne citer qu'eux, ne peuvent plus s'en passer.

"Le crime était presque parfait"

Ma période surréaliste avec cette peinture à l'huile qui date de 1977

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L'ombre portée est reine, elle rythme l'espace imaginaire irrationnel des surréalistes.

Les Fauves vont l'ignorer, donnant toute la place à la couleur qui balayera l'ombre et la lumière. Un univers qui veut ignorer la lumière.

Ah! cette fameuse confusion entre couleur et lumière

Ombre habitée 140x85 acry et marouflage sur toile 2010

avant le trou

La saga de cette capricieuse n'en finira pas.. disparition, apparition, clignotement de l'histoire..

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histoire de pont

Deux nouvelles versions de "pont passerelle" J'entre un peu plus chaque jour dans cette thématique si différente de mes sujets habituels.

acry sur toile 100x80

pont 1er octpont 1er oct

Voir la version d'hier totalement ou presque retravaillée.

Ici voici la version d'hier soir qui m'aura plu le temps d'une traversée nocturne

pont-1.jpg

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Haïkus

Draps et couvertures

Sur le rebord de fenêtre

Un petit bol d'air.

****

Chansons sans paroles

Dans les bras ouverts des arbres

~ les humeurs du vent.

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COMMUNIQUE DE PRESSE [ Art / Philanthropie / Europe ]

Philanthropic Art Society : quand l'Art et la Philanthropie vont de pair

Bruxelles, le 27 septembre 2010 – Soucieuse de promouvoir le marché de l'art tout en apportant des solutions réfléchies et efficaces aux défis de notre société, la Philanthropic Art Society rassemblera désormais artistes et galeries participant à des opérations philanthropiques de levée de fonds via la vente d'œuvres d'art. L'opération Fair Art fair Gallery sera son fer de lance, récompensant les intéressés par un label. Quand l'Art et la Philanthropie vont de pair.. Le PhilanthropicArt est né.

La philanthropie a le vent en poupe. Depuis que quarante milliardaires américains se sont engagés à verser la moitié de leur fortune à des organisations de bienfaisance, les philanthropes ont la cote sur les plateaux de télévision et dans la presse. La philanthropie n'est néanmoins plus l'apanage des riches et des puissants : l'élite intellectuelle et artistique pourra bientôt elle aussi apporter sa pierre à l'édifice grâce à une générosité à petite échelle, transcendée par une multitude d'acteurs. Une philanthropie nouvelle, créative et intelligente.

Il n'est certes pas nouveau d'utiliser la vente d'art au profit d'œuvres caritatives ; la démarche demeure néanmoins ponctuelle et ciblée, nécessitant pour chaque opération une organisation rigoureuse et des moyens de communication conséquents. Par ailleurs, l'utilisation des fonds collectés est rarement contrôlée, alimentant ainsi divers débats sur le « charity business ».

Fair Art fair Gallery propose une approche nouvelle visant à faciliter et encadrer la pratique de l'art au service de l'humanité grâce à l'affiliation de galeries qui mettront à profit leur propres expositions au sein d'un processus global et régulier de levée de fonds associé à une opération internationale de promotion de l'art.

Le label PhilanthropicArt viendra récompenser les galeries participantes qui bénéficieront ainsi d'un nouveau public, celui des mécènes et collectionneurs philanthropes. Elles pourront en outre s'assurer d'elles-mêmes de la bonne affectation des fonds via le Cercle de l'organisation éponyme – la Philanthropic Art Society.

Répondant à une double ambition de valorisation de l'art et de philanthropie par l'art, le modèle positionne le milieu artistique comme nouvel acteur de la gouvernance mondiale. La philanthropie apparaît ainsi comme un prolongement nécessaire de l'art qui, de sa vocation créative et parfois visionnaire, rendant déjà notre monde un peu plus beau, va se concrétiser par la construction effective d'un monde meilleur. Une nouvelle ère pour l'art : l'avenir de notre société.

« Le modèle est simple, le coût des œuvres exposées étant tout simplement majoré d'un pourcentage infime destiné à être reversé aux projets sélectionnés » explique Alexandra Combes, Fondatrice d'Ultimate Circle – organisation à l'origine du concept. « Le montant de la participation est ainsi entièrement supporté par l'acheteur sans que la différence n'influe pour autant véritablement sur son choix. »

Pour Pascal Wouters, Directeur d'AbsolutMind et partenaire de l'opération, « c'est un cercle vertueux où tout le monde y gagne : ainsi tandis que l'artiste voit son œuvre valorisée par sa dimension philanthrope, la galerie bénéficie d'un soutien opérationnel dans l'organisation et la
communication de ses expositions ; l'association reçoit les fonds, quant à l'acheteur il participe à une bonne action tout en achetant l'œuvre à un prix affiché qu'il a jugé raisonnable. »


Initié le 7 mai dernier en collaboration avec l'Espace Victoire, le mouvement s'étend petit à petit dans la capitale européenne avec de nouvelles galeries participantes dont vous pourrez bientôt découvrir la liste sur www.philanthropicart.eu.

Des galeries londoniennes et parisiennes ont par ailleurs déjà manifesté leur intérêt pour un développement du concept au-delà de nos frontières.


A ne pas manquer : la première exposition labellisée PhilanthropicArt - Nature Alive, du 1er au 6 octobre, rue de la Victoire 96, 1060 Bruxelles. Une conférence de presse suivra dans les semaines à venir.

Informations supplémentaires

L'opération « Fair Art fair Gallery – Philanthropic Art Society » est une initiative d'Ultimate Circle, association bruxelloise fondée en 2009 avec pour objectif le soutien aux organisations non gouvernementales et entrepreneurs sociaux.

Les fonds collectés seront affectés à des projets à dimensioneuropéenne en faveur notamment de la protection de l'environnement, du développement durable, de la santé publique et de l'éducation qui seront présentés lors d'une soirée annuelle de remise de prix aux galeries les
plus philanthropes.

Liens pertinents

Philanthropic Art Society : http://www.philanthropicart.eu
Devenir une Philanthropic Art Gallery : http://philanthropicart.eu/info:formulaire-galeries
Devenir une organisation bénéficiaire : http://philanthropicart.eu/info:formulaire-associations
Exposition Nature Alive du 1er au 6 octobre : http://philanthropicart.eu/info:espace-victoire

Contact

Alexandra Combes, Fondatrice | alexandra@philanthropicart.eu | tel. +32 495 12 25 79
Ultimate Circle ASBL | info@ultimatecircle.eu | tel. +32 2 880 95 05

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