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Une année s’est écoulée, une autre frappe à la porte.
Ouvrez-là toute grande et accueillez-la avec simplicité et espoir .
MARC JALLARD : DU GROTESQUE A L’ESSENTIEL
Du 19-12-12 au 13-01-13, l’ESPACE ART GALLERY (Rue Lesbroussart, 35, 1050 Bruxelles), présente une exposition intitulée COLLECTIF D’ARTISTES DANS LE CADRE DU 25 EME ANNIVERSAIRE D’ALZHEIMER Belgique A.S.B.L.
Cette exposition porte à notre connaissance l’œuvre de Monsieur MARC JALLARD, caractérisée par une suite d’oppositions symboliques, essentielles pour comprendre la philosophie du travail ainsi que de la vision de l’humanité personnelle à l’artiste.
L’importance du regard dans son œuvre est capitale. Ce regard, l’artiste le conjugue surtout au féminin dans l’expression d’une « neutralité » ouvertement affichée.
Le personnage masculin, lui, marie souvent le traitement du visage au vêtement porté.
Observez l’homme du PORTRAIT AU NŒUD (54 x 65 cm) (3).
Son visage est labouré de rides et de plis. Ces mêmes rides et plis se retrouvent, élaborés d’une façon différente, dans les plis du nœud qui orne son chef ainsi que dans les stries blanches scandées en lignes verticales, sur son veston noir.
Il en va de même pour LE MAGICIEN (81 x 100 cm) (5)
dont le visage présente, dans l’ensemble, les mêmes traits que celui du portrait précédent. On retrouve le veston rayé mais aussi, sans doute pour adoucir l’atmosphère, l’opposition entre ces couleurs chaleureuses que sont le rouge et le jaune, pour mieux mettre en scène l’univers du cirque, cher à l’artiste mais pris également comme forme archétypale des rêves innocents enfermés dans l’humain.
Il y a aussi une autre opposition dans plusieurs de ses tableaux, à savoir celle du « beau » (du jeune) et du « laid » (ou considéré comme tel). Après analyse, nous pourrions dire qu’il y a abolition de ces deux principes. Ceci n’est peut-être pas dû à la seule retenue dont fait preuve l’artiste à exposer sa libido d’une façon que l’on pourrait qualifier de « vulgaire ».
Mais aussi et surtout à une interrogation profonde qu’il adresse à notre société : qu’est-ce que le « beau » ?
Qu’est-ce que le « laid » ? Tous les personnages masculins exposés sont-ils « laids » ? Sont-ils simplement « grotesques » ?
Force est de constater que si notre société s’est évertuée à créer, de tout temps, des canons (plus ou moins farfelus) de la « beauté », aucun canon n’existe concernant la « laideur ». Par contre, toute une symbolique s’est greffée sur cet aspect des choses, et ce, depuis l’Antiquité classique au cours de laquelle, les nouveaux nés, considérés comme « laids » (parce que difformes), étaient purement et simplement éliminés pour la bonne cohésion du groupe social. Au Moyen Age, cette même « laideur » a servi de réceptacle à la notion du « péché » : nombre de tableaux et de sculptures représentant le Malin portraituraient, en réalité des infirmes. Bien plus tard, au 20ème siècle, Bertold Brecht faisait de la « laideur » une forme théâtrale censée représenter les dysfonctionnements sociaux de toutes sortes. Aujourd’hui, au 21ème siècle, l’on s’aperçoit qu’elle peut carrément servir d’obstacle social.
MARC JALLARD laisse la question sur la « laideur » plus que jamais ouverte tout en l’adressant à l’intelligence et à la sensibilité du visiteur.
L’HOMME CHAT (55 x 65 cm) (1)
dégage une atmosphère assez « surréaliste » dans l’attitude du personnage à ouvrir son univers. La page blanche interpelle le visiteur dans ce qu’elle a d’indicible.
Une nette opposition se précise entre le noir du manteau et du masque, laissant apparaître un regard perçant, opposé au blanc de la nappe et des pages du carnet. Le stylo noir posé sur la table à côté du carnet invite le visiteur à s’exprimer en lui-même.
A l’inverse, dans CHAMPAGNE (60 x 73 cm) (2)
la jeune femme dont l’attitude évoque, peut-être, l’attente, exprime l’image de sa sexualité à la fois par le soutien-gorge laissant apparaître un sein volumineux ainsi que par le rouge vif de sa robe, le blanc de la nappe et le jaune ardent du champagne, en opposition avec son regard tout en neutralité, freinant toute volonté de concupiscence, que ce soit de la part de l’artiste comme du visiteur.
MARC JALLARD sait ce qu’est un « portrait ». Dans MARIAGE (1,60 x 1,60 cm) (8),
le portrait individuel est pour ainsi dire, « démultiplié » par huit, puisque chacun des huit personnages figurant dans le tableau est un portrait à lui tout seul. Ce qui frappe dans cette œuvre, c’est principalement l’impassibilité des convives.
Le visage de la mariée a la froideur d’un masque presque mortuaire, contrastant avec le mouvement, en cascade, du drapé de sa robe blanche, formant un splendide parterre trônant entre les deux pots de fleurs.
Nous sommes à mi-chemin entre la Renaissance et les « portraits de famille » du 19ème siècle. La Renaissance s’exprime précisément par l’intensité du regard lequel interpelle expressément celui du visiteur. Ne perdons pas de vue que pendant la Renaissance, la plupart des personnages portraiturés de leur vivant, étaient en fait, les mécènes qui avaient permis à l’artiste de réaliser son tableau. Les comparses figurant dans le tableau étant résolument des bourgeois, le 19ème siècle, lui, se signale par le besoin carrément vital de la bourgeoisie de l’époque à se représenter socialement.
Une constante unit les tableaux exposés, à savoir l’arrière-plan duquel se détachent les personnages. Il s’agit d’un fond assez homogène, constitué de motifs floraux faisant penser à ceux que l’on trouve communément sur les papiers peints qui ornent les murs des maisons. La raison de leur présence est à chercher dans l’aversion de l’artiste pour les fonds unis, typiques de la Renaissance, lesquels ne diffusent aucune chaleur à l’ambiance.
MARC JALLARD, qui travaille essentiellement à l’huile, n’a pas fait les Beaux Arts mais a fréquenté l’Ecole Boulle. C’est à la Manufacture Nationale de la ville de Sèvres où il travaille en qualité de technicien d’art qu’il a trouvé sa vocation d’artiste. Néanmoins, depuis tout jeune, il a éprouvé le besoin de dessiner. Et il faut voir dans ce besoin le désir d’une reconnaissance sociale.
Il s’est très tôt intéressé à la bande dessinée et il a également travaillé en tant que technicien d’art pour Pierre Alechinsky.
Comme on l’aura constaté sans le moindre mal, il éprouve un grand penchant pour le grotesque, particulièrement lorsqu’il s’agit d’attaquer le monde de la libido. Ce sens exacerbé du grotesque lui sert de repoussoir à toute interprétation « vulgaire » du sujet, comme nous l’évoquions plus haut.
Il y a un double monde dans l’univers exposé de MARC JALLARD. Un monde dans lequel des hommes ricaneurs, sujets à des particularités physiques, sont « accouplés » à des « créatures de rêves » qui trouvent une forme de « chasteté » par le biais d’une sexualité ostensiblement affichée qui se délite par le sortilège du regard.
L’artiste travaille à partir de photos. Il crée de véritables personnages de « synthèse », en interpolant chacun des éléments constituant d’un personnage, à l’autre. D’où ce que l’on pourrait interpréter comme « un air de famille » concernant l’ensemble des tableaux présentés.
MARC JALLARD est le maître absolu d’un univers donquichottesque. Un univers qui, malgré les apparences, volontairement exposées, traduit une vision complexe de l’humanité car il s’agit ici d’une humanité dépouillée de tout carcan qui limiterait la portée de son élan vers le dépassement d’elle-même. L’artiste la couvre d’un masque pour que le visiteur enlève le sien.
François L. Speranza.
Une publication
Note additionnelle de Robert Paul:
L'artiste:
L'atelier de l'artiste:
La palette de l'artiste:
Il existe des paysages où les ardeurs ne s’apaisent guère,
Où la fournaise des cœurs en braise fait vibrer même les âmes fanées,
Où la douceur des mots d’amour fait rejaillir les cœurs damnés,
Où le soleil est au zénith des cœurs et des yeux affamés
D’amour, de rêve et d’évasion, de découverte et de mystère,
Où les sources d’amour s’épousent, elles qui ne tarissent jamais,
Où les rivières de sang à flot coulent et irriguent les terres rugueuses
D’où, dans les oasis coule une eau si douce, si fraiche et si précieuse :
Miracle de la nature comme dans le désert naissent les sources fières.
Ce paysage est mon asile quand la tempête menace mes terres
J’y ai mon gîte et mon couvert, mon Apollon, mon protecteur,
Nourrit mes nouvelles passions naissant sous son verbe enchanteur,
Coulant de son encre adorée qui, divinement, d’un mot recrée
Et réécrit sur une nouvelle page du ciel nos rêves grisés
Que les colombes, les canaris prient de ne les voir brisés.
Khadija, Agadir, Mardi 01/01/13
© Khadija ELHAMRANI
En toute simplicité avec ce détail d'une grande aquarelle de plus de trois décennies où les symboles sont toujours d'actualité, je vous souhaite une très bonne et heureuse année 2013 !
Je reviendrai vers vous dès que possible pour faire un petit bilan de 2012 et vous parler des perspectives 2013…
En cette Nouvelle Année 2013, nous dissipons avec Gilbert CORBIERES quelques divergences afin de travailler à nouveau ensemble...J'en profite pour adresser mes VOEUX LES MEILLEURS à tous les amis d' "ARTS ET LETTRES "!!!
NOCES DE PLUTONIUM est désormais sur YOU TUBE...
Un scénario de Georges PECH, réalisation de Gilbert CORBIERES...
Interprétation d'Irène SORMANI, Georges PECH et Michel SIDOBRE...
Et des figurants du petit monde de GILBERT, familial et affectif.
Bon visionnage et BONNE ANNEE 2013 ! Avec des accents du Midi de la France!
Michel SIDOBRE
Site littéraire:
Site Figurant & Acteur:
En ce 1er janvier 2013...
''Vous dédier ce texte de mon dernier recueil c'est ma façon à moi de souhaiter à vous tous mes voeux les meilleurs et les plus sincères pour l'année 2013.''
