Orchestre National de Belgique
Sensualité et pudeur Vendredi 20.04.2012 20:00 Palais des Beaux-Arts / Salle Henry Le Bœuf
Andrey Boreyko direction - Anna Vinnitskaya piano – Orchestre National de Belgique , Chor der Städtischen Musikverein Düsseldorf
Nikolay Rimsky-Korsakov, La grande Pâque russe, Ouverture, op. 36
Maurice Ravel, Concerto pour piano et orchestre en sol majeur
César Franck, Psyché, poème symphonique
Réputé tant pour sa baguette expressive et raffinée que pour ses choix de programme palpitants, Andrey Boreyko, 53 ans, sera à partir de septembre 2012 le nouveau directeur musical de l'ONB. Cette fois, il place une œuvre de César Franck aux côtés d'un Rimski-Korsakov éclatant d'imagination, et du Concerto pour piano en sol majeur de Ravel, tour à tour exubérant et soudainement sensuel. Qui d'autre que la ravissante Anna Vinnitskaya pour susciter des émotions si disparates ?
Au centre du programme, une étoile filante, car porte-bonheur musical : Anna Vinnitskaya (°1983 Novorossisk , Russie). Cette jeune femme a remporté le premier prix au Concours Reine Elisabeth de piano en 2007 et elle interprète cette fois-ci le Concerto pour piano en sol majeur de Ravel (1929-1931). Cette œuvre de Ravel mêle fantaisie, turbulence des extrêmes et fines lignes harmoniques. Le concerto très versatile, partant, plein d’humour, comporte une foultitude d’ambiances où l’on décèle l’influence du séjour du compositeur en Amérique. Un claquement de fouet a donné le signal du départ du premier mouvement, l’Allegramente qui invite la pianiste à engager une course frétillante avec le piccolo. Exécutant avec maîtrise des changements incessants de tempos, batifolant avec les arpèges, Anna Vinnitskaya nous offre un ballet de parfums légers comme des plumes. L’abondante chevelure bouclée retenue par une barrette, elle chevauche son clavier comme une amazone, étincelante d’énergie et d’espièglerie mais aussi, émouvante de douceur. La pianiste au visage extatique adressé au ciel, laisse courir ses doigts sur le clavier dans l’extraordinaire Adagio Assai comme mille chevaux s’éparpillant dans la liberté de la steppe. Et à la fin de ce prodigieux adagio, elle produira une sorte de ruissellement lumineux d’une rare élévation. Le dernier mot revient au chef d’orchestre, Andrey Boreyko dont le frémissement imperceptible de la main gauche suspendue au-dessus de l’orchestre marque la dernière note avant le silence. La prestation sera saluée avec chaleur par le public ravi d’une salle Henry le Bœuf presque comble.
Sans se faire prier, la délicieuse pianiste se rassoit et c'est Ravel encore pour "l'encore!"
Retour sur ce non moins séduisant chef d’orchestre, Andrey Boreyko. Dès son entrée en scène, ses gestes enveloppent, diffusent la vénération de la musique et de l’harmonie. Nous sommes devant la Délicatesse personnifiée. Dans la Grande Pâque russe (1887-1888), poème symphonique de Rimski-Korsakov, Andrey Boreyko se fait maître radieux de la féerie printanière. Il donne relief et transparence, puisque les arbres ne portent encore que de légers feuillages tendres. Ses dons d’enluminure détaillent chaque timbre avec minutie, révèlent les couleurs, exhortent les rythmes. Les dialogues légers des violons et violoncelles laissent la place à un puissant souffle général en crescendo qui se fond dans l’or des cuivres. Chant orthodoxe? La voix profonde d’un cor soulignée par les violoncelles s’élève avant le martèlement rythmé de pieds païens. Après un bref solo de violon, c’est l’élan vital tous azimuts : batterie imposante, le triangle, la cloche, le xylophone et les cymbales.
En dernière partie du programme Psyché (1887-1888) de César Franck achève l’enchantement de la lumière du printemps. Cela commence par un long murmure avant que les vents ne s’emparent de la musique. Les violons festonnent les cuivres donnent le crescendo, et ce sont des vagues paresseuses qui éclaboussent la scène musicale. Construction progressive de l’évocation de Psyché transportée par les zéphyrs auprès d’Eros son amant, mais avec l’interdiction de voir son visage. Le magnifique chœur de Düsseldorf entonne avec ferveur la certitude que « l’amour est source de toute vie quand sur elle descend l’ineffable caresse du grand ciel inondé de rayons ». La lumière est visiblement le thème du concert. L’orchestre reprend avec force la phrase d’avertissement « Rappelle-toi ! » Le ton joueur des violons, les vents insouciants, précèdent les vagues profondes du désir jusqu’à la transgression fatale. « Amour, Elle a connu ton nom, malheur sur elle ! » Mais Franck, profondément chrétien, ne pouvait se contenter du châtiment. Une complainte majestueuse des violons prie Eros de « lui rendre l’accès aux bleus jardins et aux parvis sacrés ». Les arpèges sublimes de la harpe accompagnent le dernier arc-en-ciel musical qui élève le couple divin dans la lumière. Le miracle de l’amour est enfin accompli. Le pardon, sans nul doute.
Commentaires
L'interview de Serge Martin:
http://www.lesoir.be/culture/musiques/2012-04-24/le-ravel-naif-et-s...
Dans votre récital liégeois, vous confrontez Ravel à Scriabine et Prokofiev. Pourquoi ce choix ?
J'ai d'abord voulu concentrer mon programme sur une courte période de temps qui va de 1905 à 1917.
J'aime la force mesurée du piano de Prokofiev et Scriabine n'a pas son pareil pour créer des atmosphères mystérieuses qui me semblent proches de celles des contes de fées. J'espère que ces œuvres parleront entre elles.
Grieg, Rachmaninov ; OPRL, Davin, Saint- Vith, KKM Triangel, jeudi 26 avril ;
Liège, Salle Philharmonique, vendredi 27 avril
Ravel : Sonatine , Gaspard de la nuit , Prokofiev : Sonate nº2 , Scriabine ; Sonate nº2, 5 Préludes p.16 ;
Liège, Salle Philharmonique, dimanche 29 avril à 16 h
http://www.annavinnitskaya.com/fr/home#./home?&_suid=1335255522...
http://www.lamediatheque.be/travers_sons/cmireb_07_vinnitskaya.htm
http://www.lesoir.be/culture/musiques/2012-04-24/le-ravel-naif-et-s...