La célèbre formation Les Agrémens dirigée par Guy Van Waas nous a proposé une aventure musicale très subtile, dont -Euréka ! - on a deviné soudain à la fin, le thème caché : il s’agissait du Temps. Les Agrémens sont un ensemble qui fut créé par le Centre d’Art Vocal et de Musique Ancienne de Namur en 1995, ils jouent sur des instruments d’époque. Guy Van Waas en est le chef depuis 2001.
Pour marquer le temps, Guy Van Waas a choisi d’abord l’éternité dans cette ouverture peu connue d’Antonio Salieri « Les Danaïdes », tragédie lyrique en 5 actes. Les cinquante filles du roi Danaos qui tuèrent leurs maris, furent jetées aux Enfers et furent condamnées à remplir éternellement un tonneau sans fond. Très peu d’annotations figurent sur cette partition et Guy Van Waas a fait avec son ensemble un véritable travail de musicien pour produire cette mise en-bouche ornementée, alerte et vivante, qui dura un gros 5 minutes, se terminant sur un ré mineur pianissimo. Mais comme si l’éternité elle-même était en marche, la 101e symphonie de Haydn a redémarré dans le même souffle, sur la même note justement, privant le public de ses applaudissements… Révolutionnaire ! Voilà donc une espièglerie d’un chef d’orchestre qui veut surprendre. Il déconcerte et amuse et ne voulait surtout pas interrompre la dramaturgie du premier morceau ! Il a donc choisi l’inventivité et même la rupture des conventions.
Chez Haydn, tout est annoté et écrit d’avance, et le savoir-faire de l’ensemble et le doigté fascinant de chef d’orchestre donneront une musicalité, une sonorité et une clarté étonnante à l’œuvre. Les sons feuilletés des violons sont un délice dans l’andante du deuxième mouvement. Et voilà qu’apparait, facétieux comme un coucou des bois, le tic-tac bien connu qui a valu son surnom à cette 101e symphonie surnommée « The Clock ». A tour de rôle, violons, hautbois, flûtes puis "tutti" scandent la fuite du temps. Le menuet resplendit ensuite comme une musique de cour; le dialogue des flûtes et hautbois a du moelleux, les violons produisant de simples accords savoureux et beaux. Sans baguette, les mains souples et aériennes Guy Van Waas précèdent toujours très clairement les musiciens : qui m’aime me suive, dans la joie de la musique! Sonorités liquides qui font du temps une clepsydre, belles comme des illuminations quand la nuit tombe, puis le Finale Vivace.
Avec Luigi Cherubini, le temps revient encore. Celui du temps retrouvé dans ces « Deux journées, ou Le porteur d'eau » où des souvenirs et des retrouvailles très émouvantes sont le thème principal. Le jeu des contrebasses est particulièrement poignant. Avec ces accès de crises pathétiques insérés dans une facture classique on anticipe déjà le lien avec l’œuvre suivante la Symphonie n° 8 de Ludwig van Beethoven.
C’est ici dans cette oeuvre de Beethoven que le temps est particulièrement présent ! On reconnait très vite un genre de tic- tac très net comme chez Haydn. Le deuxième mouvement est en effet un hommage à l’invention du métronome qui marque le temps du musicien. Vu l’explosion fantastique du premier mouvement, sorte de forêt fantastique en marche, de grondements de géants, de bruissements cadencés, interrompus avec humour par des voix d’elfes et ensuite par un crescendo de véritables pulsations vitales, ce rythme en tic-tac me faisait plutôt penser à une horloge biologique en marche. Avec l’éclatement bruyant de la vie suivie de l’envolée malicieuse de l’esprit . Le tout se clôturant sur une sorte de chevauchée victorieuse. Chaque pupitre exulte et irradie une énergie fabuleuse. Quelle construction dramaturgique ! Le démiurge en col Mao noir, salue et revient plusieurs fois à la barre, le sourire aux lèvres.
Voici donc un concert tout en finesse, en tonalités nuancées et beauté.
Le 6 mai 2011, Salle Henry Le Boeuf, Palais ds Beaux-Arts de Bruxelles
http://www.bozar.be/activity.php?id=9885&selectiondate=2011-5-6
Commentaires
le site des Agrémens:
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