« Je ne suis ni folle ni possédée ! »Suzanne Simonin
Il y a 50 ans déjà ! « La Religieuse » de Denis Diderot (1760-1781) était adaptée au cinéma par Jacques Rivette et soulevait une puissante vague d'indignation et d’appels à la censure de la part de la société bien-pensante. La présidente de l'Union des Supérieures Majeures écrit le 12 octobre 1965 au ministre de l’information, Alain Peyrefitte et accuse la production d’être « un film blasphématoire qui déshonore les religieuses ». Le ministre, qui partage ce point de vue, lui promet qu'il fera tout en son pouvoir pour empêcher le film de nuire à l'image des religieuses. En effet, DIDEROT ne mâche pas ses mots : « Faire vœu de pauvreté, c’est s’engager par serment à être paresseux et voleur. Faire vœu de chasteté, c’est promettre à Dieu l’infraction constante de la plus sage et de la plus importante de ses lois. Faire vœu d’obéissance, c’est renoncer à la prérogative inaliénable de l’homme, la liberté. Si l’on observe ces vœux, on est criminel ; si on ne les observe pas, on est parjure. La vie claustrale est d’un fanatique ou d’un hypocrite. » Son réquisitoire contre le fanatisme est sans appel. Tout comme d’ailleurs celui de Jean-Jacques ROUSSEAU avec cette phrase célèbre extraite "Du contrat social" en 1762 : "La terre entière regorgerait de sang et le genre humain périrait bientôt si la Philosophie et les lois ne retenaient les fureurs du fanatisme, et si la voix des hommes n'était plus forte que celle des dieux."
Une longue bataille juridique s’enflamme, la distribution et l’exportation du film interdit aux moins de 18 ans est empêchée. Il faut attendre 1975 pour la levée de censure par le Conseil d’état. Sujet toujours sensible, un nouveau film sort en 2013, avec Pauline Etienne et Isabelle Huppert.
Les temps ont certes changé depuis les années 60, mais il faut croire que la contrainte de la prise de voile imposée à une jeune ville de 16 ans menant à son enfermement à vie est un sujet qui n’a pas fini de passionner et de nous révolter. Daniel Scahaise à son tour exploite ce texte sulfureux avec grande empathie et justesse de ton.
Rappelons l’histoire en bref. Suzanne Simonin, enfant rejetée, née en dehors des liens du mariage, est contrainte par sa famille à rentrer dans les ordres, alors qu’elle n’aspire qu’à vivre dans « le monde ». Au couvent, elle est confrontée à l’arbitraire de mères supérieures tour à tour bienveillantes, cruelles ou vraiment trop caressantes…dans leurs transports interdits. Véritable héroïne de la dignité, loin de tout péché d’orgueil ou d’outrecuidance, la jeune fille résiste courageusement à la barbarie de l’enfermement, aux sévices corporels, aux brimades, aux privations par la PAROLE. Elle a décidé de lutter par tous les moyens pour recouvrer son identité et sa liberté d’action. Sa seule arme est la plume…pour rédiger un mémoire à charge contre la Famille, l’Eglise et l’Etat.
Chaque geste, chaque mouvement, chaque tressaillement de Suzanne la mal aimée est un tableau de maître. Dolorès Delahaut qui l’incarne avec passion et raison à la fois, a des airs de Jeanne d’Arc. Le plateau central est un carré de marbre noir, traversé par les sombres forces de l’Injustice qui cerne de tous côtés la vie palpitante qui bouillonne dans la jeune religieuse. Biche aux abois, elle se bat avec l’énergie et la détermination de la chèvre de Monsieur Seguin, préférant au besoin, s’immoler plutôt que de renoncer à sa liberté. Les jeux d’ombres, de lumières et de citations musicales ou sonores sont fascinants. Et la plume et l’écritoire, les seuls alliés de la jeune fille, de mener presque une vie propre! On croit voir le texte s’écrire en encre sympathique sur les pages de la confession de la religieuse.
Le premier contact du public avec la scène est synonyme dès le départ, d'aveuglement et de violence monastique « qui jettent l’économie animale dans un désordre dont elle ne peut sortir ». Les chaises des spectateurs-juges sont disposées sur les quatre côtés de cet abîme qui pourrait tout aussi bien être un puits sans fond où flotte, retournée face contre terre, le corps sans vie de la jeune religieuse. Morte ou vivante? Murée et enterrée vivante? Autour des spectateurs, des parois faites rideaux noirs tels les plis de la robe religieuse. Deux mères supérieures impassibles sont assises avec vous au premier rang de part et d’autre du plateau. Julie Lenain, impressionnante dans son rôle de castratrice, de juge et de tortionnaire, Hélène Theunissen incarnant au fil de l’histoire, la souffrance physique d'un réalisme soufflant d’une infâme lubricité. Distribution remarquable et vibrante de colère, de révolte et de violence pour interpréter un texte qui n'a pas vieilli... hélas! La voix, la stature de Stéphane Ledune rendent le plaidoyer de Diderot pour Dieu et contre les institutions liberticides d’une intensité stupéfiante! La fin de l’histoire, est un dernier coup de poignard d'une muflerie inouïe.
La Religieuse
Denis Diderot - Théâtre en Liberté
Du 13.01 au 14.02.2015
Commentaires
Merci de m'avoir remis en mémoire ce texte magnifique et... visionnaire!
Tes billets sont toujours un régal, j'aimerais disposer de plus de temps pour m'y plonger avec boulimie...
Belle journée à toi
Jacqueline