Toutes les publications (163)
Trier par
L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 05/02 au 23/02/2014 l’exposition événement des artistes suivants : Alfonso Di Mascio (It) sculptures & installations, Leslie Berthet-Laval (Fr) peintures, Marc Bulyss (Fr) peintures et Pierre Content (Fr) sculptures.
Le VERNISSAGE a lieu le 05/02 de 18h 30 à 21h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11h 30 à 18h 30. Et sur rendez-vous le dimanche.
Le FINISSAGE a lieu le 22/02 de 11h 30 à 18h 30.
Alfonso DI MASCIO (It) sculptures & installations
« Au-delà de la transparence »
Collectif de la GALERIE :
Leslie BERTHET-LAVAL (Fr) peintures
Prolongation de l’exposition du 05/02 au 23/02/2014
Lors du premier vernissage du 15/01 le critique d’art du réseau Art et Lettres Monsieur François Speranza a rédigé un billet sur son travail :
Marc BULYSS (Fr) peintures
Pierre CONTENT (Fr) sculptures
A voir également « La grande table en bois » réalisée par l’artiste
Louis de VERDAL (Fr) sculpture
Exposition du 05 février au 23 février 2014.
Espace Art Gallery 35 rue Lesbroussart 1050 Bruxelles. Ouvert du mardi au samedi de 11h 30 à 18h 30. Et le dimanche sur rendez-vous. GSM : 00 32 (0) 497 577 120
INFOS ARTISTES ET VISUELS SUR :
Le site de l’Espace Art Gallery se prolonge dorénavant sur
Le Réseau Arts et Lettres à l'adresse: http://ning.it/KUKe1x
Voir: https://artsrtlettres.ning.com/ (Inscription gratuite)
Programmation de la Galerie de janvier à avril 2014 :
Voir : http://j.mp/MzSIB0
Diaporama des plus belles expositions de l'Espace Art Gallery :
Voir: http://ning.it/KHOXUa
Les critiques de François Speranza sur Arts et Lettres :
Voir : http://j.mp/1dDwL9m
Expositions de l’Espace Art Gallery d’avril 2011 à janvier 2014 :
Voir : http://j.mp/1dO2y7o
Voici les quatre prochaines expositions:
-Titre : « Palimpseste »
Artiste: Gert Salmhofer (Aut) peintures
Vernissage le 26/02 de 18h 30 à 21h 30
Exposition du 26/02 au 16/03/2014.
Finissage le 15/03/2014 de 11h 30 à 18h 30
&
-Titre : « De l’iPad à la toile »
Artiste: Vagelis Kalentzis (Gr) peintures
Vernissage le 26/02 de 18h 30 à 21h 30
Exposition du 26/02 au 16/03/2014.
Finissage le 15/03/2014 de 11h 30 à 18h 30
&
-Titre : « Différents regards sur l’art »
Artiste: Ann Philippsen de Bellefroid (Be) peintures
Vernissage le 26/02 de 18h 30 à 21h 30
Exposition du 26/02 au 16/03/2014.
Finissage le 15/03/2014 de 11h 30 à 18h 30
-Titre : « La blessure de durée » (Aragon)
Artiste: Hans Schmidt (Be) sérigraphies
Vernissage le 19/03 de 18h 30 à 21h 30
Exposition du 19/03 au 06/04/2014.
Finissage le 05/04/2014 de 11h 30 à 18h 30
Au plaisir de vous revoir à l’un ou l’autre de ces événements.
Bien à vous,
Jerry Delfosse
Espace Art Gallery
GSM: 00.32.497. 577.120
Le site de l'Espace Art Gallery se prolonge dorénavant sur le Réseau Arts et Lettres à l'adresse: http://ning.it/KUKe1x
350 ans après sa mort, la Belgique rend hommage à l’un des principaux peintres baroque de l’âge d’or espagnol. Avec 50 tableaux majeurs provenant de musées internationaux et de collections privées, il s’agit d’une première dans la tentative de reconstituer l’œuvre intégrale de celui qui fut considéré comme "Le Caravage espagnol ».
Organisé en collaboration avec la Fondation Ferrrara Arte, l’évènement récupère et prolonge l’exposition qui vient de fermer ses portes en Italie au « Palazzo dei diamanti », un édifice d’architecture Renaissance au cœur du centre historique de Ferrare. Pour Bruxelles, la sélection proposée par le Musée des Beaux-Arts de Séville et le Musée national du Prado de Madrid a tenu compte de l’architecture Horta du Palais dans l’organisation de la chronologique du langage pictural de Zurbarán. Depuis ses œuvres de jeunesse inscrites dans le mouvement des grands courants picturaux du XVIIème jusqu’à ses dernières productions plus personnelles et poétiques (après la grande peste noire et la nécessité de trouver une clientèle durant la période de famine qui suivit), la peinture de Zurbarán est traversée par la fulgurance de la lumière, compositions contrastées d’un effet cinématographique saisissant. Peintre à succès de son vivant, il fut très apprécié à partir du XVIIIème siècle jusqu’à la seconde moitié du XIXème et a inspiré les Romantiques jusqu’à Manet et même Morandi, Dali et Picasso. Cees Nottebaum, auteur néerlandais, a contribué à restaurer la popularité de ce maître de la peinture mystique.
On a souvent reproché au Bozar de passer à côté des œuvres majeures des artistes exposés. Ce n’est certes pas le cas ici. Ne possédant aucune collection propre, le Bozar n’a rien à offrir en échange de prêts par les grands musées internationaux. Cependant, la qualité de ses manifestations et leur fréquentation par un public international ont gagné la confiance des grandes institutions. La rétrospective offre ainsi l’opportunité rare d’admirer pour la première fois quatre œuvres récemment découvertes et restaurées : L’apparition de la Vierge à Saint Pierre Nolasque , Le mariage mystique de sainte Catherine d’Alexandrie , Saint Nicolas de Bari , L’Archange Gabriel et Saint François . Fidèle à sa vocation, le Bozar inscrit l’événement dans une aventure sensible pluridisciplinaire à laquelle s’associent Bozar Cinema et Bozar Musique. Bozar Cinema propose de voyager dans l’œuvre d’Albert Sera, un artiste mystique choisi pour son rendu des paysages, son goût pour les contrastes et la réduction des dialogues.
Côté musique, le Bozar s’est livré à un travail de recherche en collaboration avec Paul Van Novel pour dénicher des musiques anonymes inconnues. Un CD sera mondialement distribué sous le label Cypres et le Huelgas Ensemble. En point d’orgue, des concerts nocturnes durant toute la période de l’exposition sous le titre L’Intime et le sacré avec notamment des œuvres de Byrd et Haëndel. Un spécial live est prévu le 26 mai lors de la clôture de l’exposition. Trois pauses musiques offrent un décor sonore au parcours pictural avec un Agnus Dei de Diego de Pontac (1603-1654) (en réponse à l’agneau aux pattes entravées de Zurbarán provenant du Musée de San Diego), un Miserere mei Deus (psaume) de Andrés Barea (1610-16870) et Dos estrellas le seguen , une romance de Manuel Machado (1590-1646), compositeur d’origine portugaise. Les artistes contemporains traditionnellement associés sont Craigie Horsfield pour ses peintures s’inscrivant dans le contexte de la renaissance de la tapisserie flamande et Cristina Iglesias, sculptrice espagnole, pour ses inscriptions d’oeuvres monumentales dans l’environnement.
« L’art a été fait pour la religion et la religion pour l’art », ce serait une formule de Zurbarán dont la plupart des œuvres étaient destinées à des ordres religieux dominicains ou franciscains. Grand mystique lui-même, il passe maître dans l’art d’interpréter et saisir l’extase religieuse au quotidien. Sa modernité s’exprime dans le naturel et la simplicité des scènes dépourvues de toute transcendance où les sujets et les saints se côtoient d’égal à égal. Dans le contexte de la Contre-Reforme, l’objectif de la représentation est de toucher le spectateur (Dieu est dans vos casseroles) et de l’inciter à l’imitation et à la dévotion. Dans ce cadre, il développe un style personnel qui inclut le miracle et la spiritualité dans la vie de tous les jours. Il trouve une source d’inspiration personnelle dans ses visions de la vierge enfant. Fils d’un marchand de tissus, sa minutie dans la reproduction des textures et des tissus est exploitée en tant que ressource théâtrale pour détourner la perspective dans la mise en espace ou en tant que simple support de mise en scène comme dans la toile représentant le voile de Véronique.
Peintre de son temps, il ne peut échapper aux commandes de la Cour et est appelé à participer à la décoration du Salon des Royaumes au Palais du Buen Retiro à Madrid. L’exposition a pu en récupérer des fragments avec Hercule affrontant le lion de Némée et La Mort d’Hercule . La mythologie herculéenne, on s’en doute, était associée à la famille royale.
L’influence du Nouveau Monde draine un regain d’intérêt pour la matérialité des choses. Une clientèle marchande demandeuse d’effets décoratifs lance la mode du bodegón ou natures mortes à la mode des Vanitas des Pays-Bas. La nature morte espagnole se distingue par une mise en espace dans un éclat lumineux sur toile sombre. Zurbarán produira quelques toiles où les pots et cruches à anses ont une allure étrangement altière. La tradition sera perpétuée par son fils Juan de Zurbarán dans un style beaucoup plus baroque. Les alignements étudiés de Francisco rappellent les arrangements de Morandi vus il y a peu dans ces mêmes salles.
Palmina Di Meo
