Chers amis, le temps pluvieux nous tient pour certains dans l'écriture,
pour d'autres dans la peinture ou le dessin.
Il me vient l'idée de vous faire entrer dans une démarche créative
autour d'un thème : un bouquet de tournesols.
Au fil des jours, je posterai mes travaux.
La première interprétation
à l'acrylique BodyHeavy, pâte très dense séchant instantanément.
Peu de dégradés, des touches rugueuses ...Le trait est dynamique, imprimant un mouvement spiralé à la composition, éclatement vers l'extérieur, le fond mauve contraste en complémentaire avec le jaune des pétales, ce qui augmente encore la portée lumineuse des couleurs.
Pas-à-pas de la deuxième interprétation, à l'huile, première photo.
Mise place de la composition par des traits légers, peinture du fond, puis travail du vase. Le travail est plus précis, les formes davantage respectées, le fond adouci par une touche dégradée de tons clairs apporte une grande stabilité au vase par le renforcement du contraste clair-obscur.
Reprise du travail à l'huile, deuxième et troisième photos.
Voici donc la suite: mise en place des feuilles, des tiges et des fleurs. Le travail consiste en une analyse assez simple des mouvements de feuille et inclinaisons des fleurs, qui seront données par les tiges en tout premier lieu. Il est plus aisé de placer une fleur sur une tige que de placer une tige sous une fleur. L'inclinaison de la tige donne une bonne direction à la fleur, l'inverse est périlleux.
Le fond est retravaillé avec les teintes du vase et des feuilles, par transparence, par touches légères reprenant le gras de la première couche, qui n'est pas encore sèche malgré le likin. Travail plus précis, il faut recouvrir davantage les parties blanches trop importantes sous les fleurs.
Ensuite, les pétales, mise en place grossière par de larges coups de peinture pure, et quelques valeurs plus sombres qui donneront plus tard un effet de perspective.
Ci-dessous un détail du mouvement imprimé à la fleur .
Je reprends le travail après quelques jours.
Mais stupéfaction ! les fleurs sont fanées !!
Elles font triste mine, et je décide de travailler d'après la photo.
Je constate avec impatience que rien n'est sec, malgré l'apport de Likin dans la peinture. Alors qu'il est très aisé de superposer une teinte claire à une foncée en acrylique, ici à l'huile, c'est impossible. Je dois m'incliner, la technique de l'huile est beaucoup plus exigeante que celle de l'acrylique. Elle demande de la patience, ce n'est pas ma première qualité .
Il me reste une solution: retravailler les pétales avec des touches pâteuse qui se superposeront vaille que vaille aux couches de fond.
J'introduis des contrastes de valeurs afin de donner du volume, en jouant sur les complémentaires: du violet dans le jaune, de l'orange dans le vert.
Le vase ne me plaît plus, je décide de le raccourcir par le bas en remontant une semblant de tissus.
Je le colore et afin de rompre la monotonie, j'inverse le contraste clair obscur: le fond clair et la table foncée à gauche, le fond foncé et la table claire à droite .
Qui l'a vu ??
Dernière étape de la peinture des tournesols.
Je reprends chaque partie de la composition.
Les pétales reçoivent quelques touches blanches pour accentuer la lumière, et des touches sombres à leur base pour les détacher du bouquet.
La vase est encore retouché, le creux de l'anse agrandi et précisé. Le fond est retravaillé, assombri à droite et éclairci à gauche. Je plie le tissus afin de donner un coup d'éclat sur la table.
Enfin, la masse de tiges et feuilles est retravaillée de touches sombres et quelques touches de la couleur du fond aèreront la composition.
Il est intéressant de contrôler les lignes de force de la composition.
En découpant la surface à partir de la ligne de la table, le carré s'impose sur un axe de symétrie verticale dont les proportions approchent le rectangle d'or.
Merci à tous pour votre regard.
