ENSOR James
Ostende 1860 - Ostende 1949
Peintre pré-expressionniste, dessinateur, aquafortiste et lithographe de paysages, marines, intérieurs, natures mortes et compositions fantastiques. Est surtout réputé pour ses scènes satiriques. Reçoit sa première formation artistique auprès des peintres ostendais E. Dubar et M. Van Cuyck. Etudie ensuite aux Académies d'Ostende (1876) et de Bruxelles (1877-80, J. Stallaert et J. Portaels) où il rencontre W. Finch, F. Khnopff, G. Vogels et Dario de Regoyos. Fréquente alors, grâce au critique d'art Th. Hannon, les milieux artistiques et intellectuels. Revient à Ostende en 1880. Ne la quittera plus, sinon pour quelques incursions aux Pays-Bas, en Angleterre et en France. Débute au dernier salon de La Chrysalide* en 1881. Participe en tant que co-fondateur (1883) au premier Salon des XX* (1884). Commence dans la mouvance impressionniste, prêtant une attention particulière à l'atmosphère sans négliger pour autant les réalités formelles et le rendu des matériaux. Pratique alors une facture généreuse où la pâte est appliquée au couteau. Abandonne cette facture réaliste, plutôt sombre, en 1885. Opte pour une peinture empreinte de lumière immatérielle, quasi irréelle. La couche s'amincit, posée dorénavant au pinceau. Dès 1886, le fantastique émerge dans ses toiles. Réalise L'Entrée du Christ à Bruxelles en 1888, tableau refusé un an plus tard au Salon des XX* et considéré aujourd'hui comme son chef-d'oeuvre. L'affaire constitue un tournant dans sa carrière artistique. S'ouvre alors la période des masques, avec des hommes-masques déshumanisés, la mort et les démons dans un monde de fiction. La peinture est épaisse, combine des couleurs vives, très contrastées. Après 1896, sa créativité le porte vers des natures mortes et des marines poétiques. S'oppose au pointillisme, défendu par certains membres des XX*, ainsi qu'à l'admission de J. Whistler, ce qui entraîne sa marginalisation. Participe à la première exposition de La Libre Esthétique* en 1894. Sa première exposition individuelle n'a lieu qu'en 1898, à Paris, et est organisée par la revue La Plume, qui sort un numéro Ensor (1899). Sur le plan de l'eau-forte, Ensor occupe une place de premier plan, malgré une carrière d'aquafortiste plutôt courte (1886-1904): en moins de deux ans, il grave 45 eaux-fortes; en moins de vingt ans, 129 eaux-fortes, dont une vingtaine sont qualifiées par E. Rouir de pièces magistrales. C'est le collectionneur allemand J. von Garvens-Gervensburg qui en publie le premier catalogue en 1910. D'autres terrains attirent également Ensor. Ainsi, il compose le ballet La Gamme d'Amour en 1911 et crée costumes et décors. La Gamme d'Amour sera éditée sous forme d'album lithographique en 1929. De même, il entame la série de lithographies Scènes de la Vie du Christ en 1912. La Galerie Georges Giroux* la publiera en 1921. Est anobli en 1930. Membre e.a. de La Chrysalide* (1881), L'Essor* (1882), la Société des Aquafortistes belges*, Vie et Lumière* (1904) et de Kunst van Heden* (Art Contemporain, 1905). Membre de l'Académie royale de Belgique (1925). Rétrospectives importantes de son vivant en 1920 (Galerie Georges Giroux*), 1929 (PBA, Bruxelles) et 1946 (National Gallery, Londres). D'autres suivront à partir de 1951 (MRBA, Anvers), en Belgique, à Anvers (1983), comme à l'étranger, à Stockholm (Nationalmuseum, 1970), Chicago (1976), New York (1977), Zürich (1983), Paris (Petit Palais, 1990). Rétrospective prestigieuse en 1999-2000 (MRBA, Bruxelles). Oeuvres aux Musées d'Anvers, Bruxelles, Gand, Liège, Ostende, Saint-Nicolas, Amsterdam, Otterlo, Zürich, Tel Aviv, New York (Modern Art) et à Los Angeles (Musée Paul Getty où est conservée L'Entrée du Christ à Bruxelles).
Biographie
La Famille
Sidney James Ensor (Ostende, le 13 avril 1860 à 1819 Novembre 1949) était le fils d'un père anglais (James Frédéric) et d'une mère belge (Maria Catharina Haegheman). Avec un oeil sur l'obtention du titre de baron, seulement en 1929 n'a Ensor demander la naturalisation. Jusqu'à ce moment il a conservé la nationalité de son père. La famille exploite une boutique de souvenirs et de curiosité à Ostende et arraisonné chambres aux invités d'été. Les jeunes Ensor a fréquenté le Collège de la Sainte Vierge à Ostende.
Illustration: photo Ensor dans la boutique
1876-1880: l'éducation
En 1876, Ensor a suivi des cours de dessin à l'école de dessin locales. Pendant les mois de printemps et d'été, il peint la nature des douzaines d'études sur les petits cartons roses. De 1877 jusqu'en 1880 il a étudié à l'Académie de Bruxelles. Il a reçu les leçons du directeur, Jean Portales, entre autres. Fernand Khnopff, Théo Van Rysselberghe, Willy Finch et autres futurs membres des associations d'exposition,L'Essor et Les Vingt , ont été parmi ses condisciples. A Bruxelles, il rencontre le poète et critique d'art Théo Hannon, qui lui fait découvrir les cercles libéraux de Ernest Rousseau, professeur à l'Université Libre de Bruxelles, et son jeune époux, le caractère d'experts Mariette Rousseau Hannon. La maison du couple Rousseau était un lieu de rencontre pour l'élite artistique, littéraire et scientifique de l'époque. Les contacts que Ensor s'il n'y avait-où il a probablement rencontré Félicien Rops et Eugène Demolder et d'autres-stimulé son développement artistique et intellectuel. À l'époque de 1886-1889, Ensor aurait retravailler un certain nombre de ses pièces dans des productions académiques grotesque.
Illustrations: Photo Le jeune Ensor, la peinture d'Ensor à son chevalet (KMSKA 2809)
1880-1884: débuts
En 1880, Ensor installé un studio dans le grenier de la maison de ses parents à Ostende, où il allait travailler chaque maintenant et puis, en compagnie de Willy Finch. Bien qu'il ait vécu à Ostende jusqu'à sa mort, il séjourne régulièrement à Bruxelles et a participé activement à la vie artistique de la capitale. À l'exception de quelques excursions à Londres, en Hollande et à Paris, Ensor guère voyagé.
En 1881, il a fait ses débuts avec le cercle de Bruxelles progressive d'art, La Chrysalide . Il est devenu qucikly reconnu par amis et ennemis ressemblent comme l'un des artistes de renom de l'époque. Ses marines, natures mortes, des morceaux chiffre naturaliste et tableaux de la vie de la jeune femme bourgeoise moderne, comme le célèbre Le mangeur d'huîtres à partir de 1882, incontestablement appartenir à des œuvres majeures de l'Réalisme européen et Plein Aire mouvements.
En 1883, Ensor, avec un peu d'élèves plus âgés de Bruxelles 'académie, serait de prendre congé de l'association d'artistes L'Essor . Ils ont établi l'association d'artistes Les Vingt . Cela jouera un rôle important dans la diffusion de diverses organisations internationales d'avant-garde des mouvements.
1885-1890: expérimentation
Entre 1885 et 1888, Ensor l'attention s'est surtout pour le dessin et la gravure. Sous l'influence de Rembrandt, Redon, Goya, gravures sur bois japonaises, des images et des parodies Brueghelian contemporain, Ensor développé une iconographie très personnelle et le design. Il a rejeté l'impressionnisme français et de symbolisme et s'est prêté aux qualités expressives de la lumière, ligne, la couleur et les motifs grotesques et macabres comme les masques de carnaval et des squelettes, dont il a rendu dans des tableaux massifs comme dans la série Les auréoles du Christ ou les sensibilités de la Lumière (1885-1886). Ces métamorphoses grotesques aboutir à Ensor plus connu et le masque de tableau monumental: L'Entrée du Christ à Bruxelles (1888-1889, huile sur toile, à Los Angeles, The J. Paul Getty Museum).
Les femmes dans la vie d'Ensor
Vers 1888 Ensor répondrait Bogaerts Augusta avec qui il a entretenu une relation à vie, mais sans jamais vivre ensemble avec elle. Après la mort de son père en 1887, Ensor a souvent été chargée de s'occuper de sa mère, son live-in tante Mimi, sa soeur divorcée Mariette (ou Mitche) et sa fille Alexandrine, ainsi que la gestion de la boutique familiale, la plus importante source de revenus.
Premiers succès
En 1893, Ensor vainement se dressant contre la dissolution de l'art cercle Les Vingt. Octave Maus, secrétaire de Les Vingt , a fondé l'Association de l'exposition de La Libre Esthétique . Ensor a été régulièrement courtisé par La Libre Esthétique . Le Cabinet des Estampes de la Bibliothèque royale de Bruxelles a acheté un grand nombre de gravures en 1893, suivi un an plus tard par le Musée Kupferstichkabinett de dessins et estampes de Dresde et en 1899 par Albertina de Vienne. La rumeur selon laquelle en 1893 Ensor avait offert en vain de vendre la totalité du contenu de son atelier pour 8.500 francs belges (BEF) n'a jamais été documenté et semble peu probable au vu de son succès commercial croissant. En 1895, Ensor sollicité avec succès le ministre des Affaires intérieures pour l'achat de lampes Le (1880, huile sur toile) pour le Musée National (l'actuel Musée-journée Royale des Beaux Arts de Belgique à Bruxelles). Ensor demandé 2.500 BEF pour le travail. En 1897, il a de nouveau demandé au gouvernement succès ville d'Ostende à l'achat d'une peinture pour le musée de la ville. Ostende versé 2.000 BEF pour le réchauffement Misérable malade lui-même (1882, huile sur toile, détruit en 1940).Ensor a participé plus activement à la vie artistique locale à Ostende et est devenu président du Cercle des Beaux-Arts , dont il établi.
Ensor rajeunissement artistique a été remarqué par des artistes allemands et les critiques autour de 1900. Alfred Kubin, Paul Klee, Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Georg Grosz, Herbert von Garvens-Garvensburg ou Wilhem Fraenger entendu que « le peintre des masques des ' (la peinture de masques) radicalement rompu avec les classiques d'Europe occidentale des valeurs et des traditions artistiques .
Il a également été reconnu en Belgique comme l'un des pionniers de l'art moderne. François Franck et les admirateurs qui étaient membres de l'Association de l'Exposition d'Anvers L'art contemporain serait de promouvoir avec succès l'œuvre d'Ensor, tant au pays qu'à l'étranger.
À partir de 1896, Ensor était déjà lui-même plus la promotion comme un écrivain. Franz Hellens, qui en 1974 a écrit l'avant-propos de l'une des éditions duÉcrits , a parlé de «folles mots" et a indiqué que cette «est la vraie Ensor [...] le maniant l'épée et mielleux Ensor, mordant et irrévérencieux, naïve et cynique. Le plus grand enfant terrible de la peinture ait jamais connu, un enfant dans toutes les connotations véritable et terrible de la parole ».Principalement sur l'art Ensor publié dans les journaux Le Coq Rouge et La Ligue artistique . Plus tard, il a été demandé de plus en plus comme un haut-parleur occasionnels et il a profité de cette occasion pour attirer l'attention sur la division des dunes de sable, de l'architecture moderne et la vivisection.
Le Musicien
Dans un certain nombre de discours Ensor s'est appelé un précurseur du luminisme, fauvisme, le cubisme, l'expressionnisme, le futurisme et le surréalisme. Ensor a également accordé une importance particulièrement grande sur ses productions musicales. En 1911, il écrit le livret et compose la musique d'un ballet intitulé La Gamme d'amour . Pour cette pantomime il a également développé le décor et les costumes. En 1924, ce ballet a été réalisée dans la maison d'Anvers opéra. En 1917, Ensor s'installe à la maison dans la Flandre Vlaanderenstraat / Rue de qu'il avait hérité de son oncle. Aujourd'hui, le musée James Ensor est logé ici.
Enregistrement sonore unique
En 2003, un enregistrement sonore unique a été découvert dans les archives de la radio de la VRT. Sur cet enregistrement, avec d'autres Flamands Ouest bien connu, Ensor a été interviewé en 1936 à l'occasion de la «Journée de la mer». Ensor parle parfaitement dans le dialecte d'Ostende dans cette interview. Ostende a été plus que sa ville natale, il a été sa muse. Il l'a appelé 'Ostende, chers petite fleur de couleur, «eaven de la mer».
Auteur: Todts Herwig, les contributions par Catherine Verleysen et Robert Hoozee
Commentaires