Petit préambule
Voici quelques impressions ressenties à l'écoute d'un enregistrement discographique de Laurent Korcia offert à un ami, en l'honneur de sa date anniversaire, afin de tenter de le persuader pour qu'il délaisse ad vitam aeternam (quelle prétention de notre part !) la "musique d'ameublement" qu'il cautionne, source de pollution sonore, du genre "Rondo Veneziano" ou André Rieu, audition renforcée par la lecture de la magistrale plaquette de présentation signée Olivier Bellamy.
Personnellement, il nous a été donné de découvrir Laurent K., bien avant que les feux des projecteurs illuminent sa personnalité, ayant eu le privilège de l'entendre, "jouvenceau" en tant qu'invité de Pascal Dumay au Festival-Académie des Arcs, en compagnie de Laurent Cabasso, avec lequel, il formait à l'époque, un duo charismatique flamboyant.
Nous sommes donc fières, d'avoir pu assister à son éclosion méritée, et faisons tout pour privilégier les programmes de musique vivante, gage d'émotions, auxquels participe ce dernier, à l'instar de ce conseil épicurien, qui nous préconise ceci :
"Hâtons-nous de succomber à la tentation, avant qu'elle ne s'éloigne."
" L'Indifférence est une paralysie de l'âme,
Une mort prématurée."
Anton Tchekhov.
Il nous plait, à l'instar d'une précieuse recommandation humaniste de Georges Duhamel , de vous faire partager quelques uns de nos sujets d'exaltation de prédilection, bref, une once de nos émotions et objets de ferveur, dans l'utopie de tenter de lutter contre la tiédeur, un certain "unanimisme" en vogue, qui n' a cependant rien, mais vraiment rien à voir avec celui chanté par l'auteur des " Hommes de bonne volonté"[1], dans un monde qui devient, hélas, de plus en plus stéréotypé, formaté, voire fréquemment insipide et indigne, appauvrissant l'imaginaire de chacun, pire, contribuant à brider la vision, le potentiel inventif des générations futures, notre relève, et donc dépourvu de singularité, singularité qui constitue immanquablement, la richesse, si ce n'est la noblesse d'une société composée de membres hétérogènes, et qui devrait néanmoins, représenter le fondement même, l'essence d'un être vivant "en germination" dans son individualité, appelé à s'exprimer aussi librement que possible (caractéristique s'amenuisant de jour en jour, selon notre humble avis, en ce début du XXIème siècle) faisant fi des " tendances" et des sentiers battus et rebattus ("Il n'y a rien qui se démode plus vite que la mode" nous certifiait Jean Cocteau), sans être jamais blasé ou las, enraciné dans une "habitude "sclérosante, proche d'un esprit de "fonctionnariat"...
Or, le comble du luxe, nous semble t'il, ne réside-il pas, pour l'interprète-passeur nourrissant l'ambition, sinon la mission, de servir les créateurs en transmettant leur "facture", c'est à dire le sens et la stylistique contrastées de leurs "Bonnes Chansons"[2] intemporelles, forgées incontestablement d' "ombre et de lumière", de conserver intacte " la Flamme haute"[3] de son inclination originelle, au gré d'une maturation artistique indissociable de son propre cheminement humain, dès premiers instants à l'ultime où il formule son vœu spirituel, au prix d'épreuves et de souffrances parfois traversées, s'efforçant de ne point sacrifier ses idéaux ni d'user d'autre part d'artifices trompeurs, également vierge de toute tentation de " clonage" en reproduisant un modèle admiré, si seulement la Providence, dame parfois avaricieuse en diable, de prodigalité, offre à ce dit "passeur", l'opportunité de devenir lui même, demeurant "fidèle" à sa nature intrinsèque, en contournant les rets de l'opportunisme, de la fatuité tendus par une pléiade de flagorneurs, et qui le ferait volontiers se perdre dans le miroitement d'un narcissisme sclérosant :
"Miroir, mon beau miroir, dis moi si je suis le plus beau" !
C'est la raison pour laquelle, nous vous invitons à présent, à consulter le texte promis, composé en guise d'introduction pour un programme discographique[4], et traitant de l'implication en matière de "chants incantatoires", critique signée Olivier Bellamy en l'honneur d'un disciple d'Orphée, animé d'un feu incandescent, détenteur d'une sensibilité doublée d'une sensualité "à fleur de peau", autant "moine que voyou"[5], double facettes rendant ce dernier aussi fort que vulnérable, et qui, entre nous soit dit, rejoint sur nombre de points, notre propre "étude" concernant le sujet complexe de la "justesse" en art, son rôle au sein de notre civilisation dite "supérieure", et ce, sachant pertinemment, que quiconque ne peut se targuer de détenir" la Vérité".
Car indéniablement, de tempérament Laurent Korcia, n'en manque point ! Subtile alliance entre l'inné et l'acquis, il représente l'incarnation même de l'artiste "engagé" et complexe, intègre dans sa foi, et qui traversera les âges, n'en doutons pas, laissant pour la postérité l'empreinte de ses interprétations artistiques à l'identité prononcée, se moquant comme d'une guigne, si vous me permettez l'expression, du diktat érigé par certains esprits conventionnels, iconoclaste semblant éprouver une intense jubilation à faire voler en éclats étiquettes et classifications, tant et si bien que l'on pourrait aisément lui attribuer ces deux maximes, paraissant avoir été conçue expressément pour lui, l'une de Charles Koechlin à propos du compositeur Claude Debussy :
"Faire de l'art une religion, mais sans dogme préétablis",
L'autre de Guy de Maupassant,
"Être dans le vent est une ambition de feuilles mortes".
Duo de credo qu'il serait en mesure de compléter par cette "Sagesse arabe "anonyme, prodiguant à autrui ce conseil d'une quête d'épanouissement :
"Suis ton cœur pour que ton visage rayonne durant ta vie."
Nous vous souhaitons donc, de prendre autant de plaisir à découvrir cet éloge que nous ("Plaisir, vous qui toujours remplacez le bonheur", déclarait la poétesse Anna de Noailles, s'unissant, en formulant une devise de cette dimension, à un auguste prédécesseur, le peintre Nicolas Poussin, qui, quant à lui, était intimement convaincu, que : "Le but de l'art, c'est la délectation" ) enthousiasme ressenti et qu'il est crucial "d'alimenter", tel un feu sacré inextinguible, quelles que soient les disciplines abordées ou approfondies, en adéquation de la pensée intemporelle d'une mystique [6] de l'ère médiévale, qui proclamait la profession de foi suivante, à graver en exergue du livre d'or de toute destinée :
"Il faut d'abord avoir soif."
"En art, on dit qu'il faut "avoir du style ". C'est la moindre des choses ! Posséder un style est beaucoup plus rare. En littérature, deux par siècles, disait Céline, qui était sévère. Au violon, les élus sont à peine plus nombreux (Kreisler, Heifetz...). Enfin, avoir son "style" est un privilège accordé aux fortes personnalités. On pense à Gitlis, Kremer...Les animaux étranges, les inclassables.
Aujourd'hui, Laurent Korcia appartient à cette race- en voie de disparition- d'artiste que l'on reconnait au premier coup d'oreille parce qu'ils ne ressemblent à personne. Il est la bête noire des orchestres routiniers, des chefs pressés, des pianistes paresseux. De son Stradivarius "Zahn" de 1719, prêté par LVMH, il tire des sonorités envoûtantes. Qu'il joue le concerto de Brahms à la salle Pleyel ou une belle mélodie populaire à la télévision, Laurent Korcia reste le même? Certes, la somme de connaissances et de technique diffère considérablement d'une œuvre à l'autre, mais la finalité est bien, comme le disait Beethoven de" partir du cœur et d'aller au cœur".
De mémoire d'ébène ou d'épicéa, on n'a jamais entendu Laurent Korcia émettre un son poli, absent, ou simplement neutre. Il ignore le consensus, ce poison de l'art. Il ne souhaite pas plaire à tout le monde, mais il mourrait pour concerner chacun? C'est très différent. Tout en lui est engagé, tendu, intègre, rayonnant.
À l'image d'un Samson François, Laurent Korcia est un imaginatif, qui a ses fulgurances, ses illuminations, en marge des pièges de la vanité qui ralentit la musique et pèse inutilement.
Peu d'artistes ont le courage d'aller jusqu'au bout de leur propre nuit. "Jouer comme si c'était la première ou la dernière fois" conseille Ivry Gitlis. Voilà ce que Laurent Korcia a toujours fait, aussi naturellement qu'on respire, sans imaginer agir autrement.
À l'heure où la carrière impose de se cacher derrière son savoir-faire pour durer, Laurent Korcia, qui possède pourtant la plus fabuleuse des techniques la remet en question chaque soir et joue sa peau à chaque concert. Pour le public, c'est une expérience unique car, que l'on soit ou non familier de la musique, chacun est transporté, transformé.
Un grand artiste, c'est avant tout un artiste libre. libre de ses choix, libre de ses passions, libre de ses folies. "La liberté, ça se conquiert, ce n'est pas donné d'avance " estime Laurent Korcia. Laurent Korcia est un musicien qui nous touche profondément car au-delà du charme, des sortilèges, des couleurs fauves et des parfums envoutants de son violon, il demeure, depuis ses premières gammes, jusqu'au dernier son qui vient de mourir sous ses doigts, un artiste d'essence tragique."
Olivier Bellamy, 2009
[1] : "Hommes de bonne volonté", titre emprunté à l'œuvre littéraire de Jules Romains.
[2] : Allusion au recueil poétique de Paul Verlaine.
[3] : Détournement similaire d'un corpus dû à la plume d'Émile Verhaeren.
[4] : En référence à l'album discographique intitulé "Cinéma" de la maison EMI Classics, publication datant de l'année 2009
[5] : "Moine ou voyou", emprunt à la formule Claude Rostand pour Francis Poulenc, ce compositeur à multiples facettes...
[6] : Allusion à la figure de Sainte Catherine de Sienne.
Commentaires