Page de Luc Gazon

 SYMPHONIE BLANCHE ...

Dans la première salle de la galerie Juvénal, entrons sur la pointe des pieds.

Une couche de fine neige semble amortir le bruit des pas

Sculptures et peintures en relief aux murs sont touchées par le même givre.

« A la base de cette blancheur, explique Luc Gazon, il y a le galet de Normandie, de consistance crayeuse. »

Au naturel, il s’insère crânement malgré son imposant volume dans les sculptures murales.      

Sculptures ou tableaux ? L’art d’aujourd’hui abolit les frontières, et l’artiste ne sait souvent plus s’il est peintre ou sculpteur. Les raclures de ce galet s’amalgament avec les colles, ciments, vernis garants de durabilité. Et toute cette minéralité épouse le végétal dans l’arbre. A peine travaillé par l’artiste.

Il ressuscite parfois de tout son bois mort en œuvres monumentales et retrouve son élan vertical. Plus souvent du bois de menuiserie ou des ronds de bûches, sans renier leur nature, s’intègrent modestement dans l’ensemble qui les accueille.

Chaque plage de cette exposition est silence et paix.         Jacques  HENRARD

Galerie Juvénal, place verte, Huy

Février 2008

ART WALLONIE

Bassenge

Galerie des Arts

Encore une nouvelle exposition pour Luc GAZON qui a étudié les arts plastiques aux Beaux-Arts à Liège. Ce peintre dynamique possède déjà de nombreuses expositions à son actif, tant sur le plan personnel que dans des réunions collectives, dont notamment une à New-York, en 1991. La peinture est virile, le jeu des couleurs et des formes est toujours présent dans des tableaux qui éclatent de vigueur et de vie; l'usage de certains vernis donnent l'illusion du mouvement par un miroitement subtil. L'artiste semble avoir pris plaisir à maîtriser la matière et à exprimer la puissance créatrice de l'homme. Techniquement d'abord, puisque ses œuvres, d'une abstraction lyrique très séduisante, jouent sur la matière avec des empâtements de ciment et sur la couleur, vaporisée, diaphane, transparente qui donne à ses tableaux une lumière d'un raffinement subtil. Il y a une véritable dynamique dans cette exposition; les touches de couleurs organisées sur certaines toiles semblent prendre mouvement et relief sur d'autres comme en une série d’instantanés successifs montrant que la couleur ne devient pas matière mais est matière en perpétuelle transmutation. Le premier mérite d'un tableau est d'être une fête pour l’œil disait Eugène Delacroix. Cette citation reflète bien l’œuvre de Luc GAZON.

L.Rama

Art Antiques Auctions

Avril 2000 N 310
                                                                                                                                                                                                                                                                                            Luc Gazon ou l'élan vital                                                                                                                                      
On peut définir l'art de Luc GAZON comme une éruption d'énergie vitale qui se canalise par le jeu des formes et des couleurs dans les méandres de la matière picturale. Un tableau de GAZON est devenu l'expression d'une force instinctive voire physique, qui par la voie de l'art s'est concrétisée en une présence quasi vivante face au spectateur.

Dans son œuvre, les formes et les couleurs s'entrelacent et s'entremêlent dans les coulées d'une matière vibrante. C'est ici qu'un des thèmes favoris de l'artiste s'incarne: l'attraction des forces antagonistes du mâle et de la femelle qui occupe toute la dimension du tableau comme champ de bataille.
C'est là que ''Les Musculations'' se déchaînent, les formes se démêlent en courbes et en cercles qui captent la force érotique de l'acte créateur. Là aussi que la matière se plie et en même temps se multiplie dans une diversité prolifique d'apparences et de nuances.

L'art de Luc GAZON se caractérise comme le contraire de l'immobilité et de la stagnation. Il exprime par de multiples et toujours nouvelles manières picturales cette vérité fondamentale: la vie est dans le mouvement.

Jan Busschaert,

Mai 1992     Galerie ( Minotaurus )  Brugge  1992 ,( Spa Art Gallery )  Spa  1992  .

Luc Gazon, dix ans de dessin (extrait)

{...} Les premiers dessins de Luc Gazon, réalisés à St Luc en 1972–73 évoquent les forêts de Max Ernst.
Ces réminiscences se dissolvent dès 1974 dans une série de dessins automatiques, baptisés ''Compositions viscérales ''. L'artiste y laisse sa main et son imagination en ''liberté conditionnée'' et ''piste'' leur descente rusée, à la fois indolente et obstinée, dans des abîmes de fantasmes, où se révèlent les en-dessous agressifs et concupiscents de l'être. Peu à peu, débusquées aux frontières de l'indéterminé, se distinguent des formes vivantes immatures, membranes, veines, cartilages, muscles, tendons et téguments, larves, cellules et bacilles, yeux, bouches ou nombrils, engagés dans des affrontements plus délirants et terrifiants les uns que les autres.
Par leurs thèmes organiques, leur luxuriance et leur éloquence visionnaire, les ''compositions viscérales '' ont partie liée avec le psychédélisme, avatar du surréalisme, expérimenté, à la fin des années soixante, par de nombreux artistes européens et surtout américains, tels  Allen Atwell,  Arlene Sklar Weinstein et Mati Klarwein, dans la lignée d'Ernst Fuchs.
En revanche, Luc Gazon refuse deux des travers psychédéliques les plus répandus. D'une part, il n'est pas affecté par l'engouement pour le symbolisme et l'Art nouveau, et d'autre part, l'univers qu'il structure de plus en plus fermement à partir de 1975 n'est en rien un paradis artificiel. Ce monde débordant, grouillant de vitalité se révèle au contraire si peu rassurant, si dément, si morbide, que son démiurge se détermine bientôt à ne plus le considérer que par le petit bout de la lorgnette ou du microscope. Ayant sagement pris du champ, il fait mine de conjurer la menace à l'aide de symboles ''mystiques'', comme l’œil et le triangle. Mais ce n'est qu'un répit. Avec l’éloignement, l'artiste s'aperçoit que les organes indéfinis des œuvres (viscérales), qui, considérés de près, paraissaient lutter en ordre dispersé, sont en fait alliés, qu'ils sont organisés en corps humains, munis de cerveaux et de sexes.
Cette découverte s'affirme en 1977 dans Délires délices du Maroc, un des derniers dessins « psychédélisants » de Luc Gazon, et peut-être son œuvre la plus paisible et la plus douce. Dans la suite à mesure qu'ils prennent chair, l'homme, le plus souvent sous les traits de l'artiste, et la femme commencent par se chercher avec des tâtonnements d'aveugles. Qu'ils s'unissent et c'est le désastre ! Leur étreinte s'exacerbe en un spasme d'une violence formidable. Les corps se disloquent comme électrocutés. Mais il ne faut pas s'y tromper. L'anéantissement dans le rapport sexuel, au lieu d'être dénoncé est célébré comme une fête infernale, un '' ‘potlatch’  pernicieux, exalté en temps qu'accomplissement sadomasochiste.
D’œuvre en œuvre, la perversion piégée par le dessinateur pourrait tourner à l'obsession et son expression, à la formule. Pour parer le danger, Luc Gazon s’efforce depuis 1979 de ''liquider'' son idée fixe. Dans une série de dessins intitulés Les érotiques, il s’attaque à la femme, naguère complice de l'autodestruction du mâle, à présent bouc émissaire tout aussi mythique, symbole et agent de la mort  « qui fait le trottoir ». Pour la neutraliser, il la transforme en un simulacre hyperréaliste, une poupée de papier, incapable de résister à ses envoûtements virils. Le 'canapé rouge', aboutissement de deux ans de travail régulier, est au départ de cette délivrance. Il a pour origine un dessin de dimension modeste, représentant une femme allongée sur un divan, apparemment endormie, inquiétante. Sur le point d'achever cette première composition, Luc Gazon décide soudain de l’amplifier. Il la relègue dans le coin inférieur gauche d'une seconde image, quatre fois plus étendue, d'où surgit, en haut à gauche, le visage harmonieux et vide d'une « cover-girl », dans une pluie de verre brisé, fragments d'un écran vitré ou d'un miroir.
Parallèlement, Luc Gazon s’attaque en 1980 à trois œuvres d'inspiration « social », les anthropophages, café de Flore et cortège à la mort.
Puisqu’elles demeurent inachevées, la discrétion s’impose. Observons seulement, d'une part, que leur auteur tire un nouveau parti de ses fantasmes agressifs ou sexuels en intégrant leur analyse dans une réflexion plus ouverte sur l'imaginaire collectif, et que, d'autre part, les figurants du Cortège à la mort appellent le souvenir de James Ensor.

 Au-delà des parentés provisoires il est souhaitable de spécifier l'art de Luc Gazon à partir de ses caractères stylistiques les plus stables. Son originalité tient d'abord à un mode d'élaboration extrêmement long et scrupuleux. Luc Gazon parle d'une ''impulsion gestuelle'' qui commande le choix du motif de base. Ce premier jet n'est pas exploité pour lui-même, sauf dans quelques études, esquissées à la manière d’Alechinsky, des calligraphes zen ou des peintres expressionnistes. Le plus souvent, l'artiste le soumet à un examen minutieux, le reprend, le ressasse, le cristallise, le détourne ou le prolonge, le réduit ou le déploie, peu à peu, non pas jour après jour mais mois après mois, voire année après année, comme dans le cas du Canapé rouge. Tout aussi particulier est l'emploi du stylo à bille. Il est vrai que cet instrument roturier est utilisé par un nombre croissant de dessinateurs, mais rarement de façon aussi exclusive. Luc Gazon s’accommode bien du tracé régulier et précis, à la fois appuyé et souple de la « pointe-Bic », et de ses teintes grasses et intenses. Celles-ci ne suffisent pas à expliquer un troisième ordre de singularités, concernant la palette de Luc Gazon; Il faut ainsi noté que la couleur, qui n’apparaît qu'en 1976, est rendue par des faisceaux de lignes multicolores, superposés avec beaucoup de recherche. Invoquons enfin, que toutes les nuances, des plus vives au plus ténues, qu'elles soient obtenues au « Bic » ou par des rehauts de crayon, de pastel ou de gouache, dérivent du spectre de la flamme. Ce flamboiement des tons, digne parfois, de William Blake, leur sauvage délicatesse, leur violence sophistiquée, d'une part, la complexité des schémas graphiques, d'autre part, ne semblent justiciables, ensemble, d'aucune école d'art contemporain.
D’audaces subtiles en raffinements de provocation, Luc Gazon se joue des influences, les dépasse sans vraiment les renier, les plies à des exigences stylistiques personnelles, qui sont les fondements les plus constants et les plus convaincants de son art. Il n'est pas sûr que toutes ses idées soient à l'abri de reproches, quant à leur effronterie ou leur candeur.
Corrélativement, elles ne peuvent paraître que moins frelatées. Par ailleurs, Luc Gazon jouit incontestablement de son travail ''comme d'une possession naturelle'' (...), comme d'un de ces modes de vie et d'expression'', selon le mot de Rilke dans la première de ses Lettres à un jeune poète. L'écrivain a-t-il raison d'ajouter qu' ''une œuvre d'art est bonne quand elle est née d'une nécessité, (...), qui pousse ses racines au plus profond du cœur'' ? Au moins un tel besoin semble-t-il garantir à la production de Luc Gazon, même en son début, l’authenticité et l'intégrité de sa force d’interpellation.

Jean-Patrick Duchesne - Docteur en histoire de l'art et en archéologie de l'Université de Liège.
Art&Fact Numéro 1/1982