Porentru a voyagé dans de nombreux pays et a été principalement fascinée par les affiches qu'elle a collectionnées dans sa mémoire.

Sa démarche réside dans le fait qu'elle considère qu'il n'y a pas d'avenir sans passé.

Pour elle, ces affiches déchirées dans différentes villes du monde sont une empreinte significative de l'histoire, et ainsi mêlees à sa peinture elles deviennent son propre présent, contemporain plein de vie et d'avenir. La dualité également est très présente dans sa peinture, surtout l'ombre que nous projetons de nous-mêmes avec nos multifacettes, car l'humain est complexe c'est ce qui fait sa force et sa richesse.

Le rapport passé-présent, puis l'être humain et son ombre sont en permanence en confrontation dans son oeuvre.

23/04/2010 au 25/04/2010 l’exposition « Parcours d’Artistes du Maelbeek

». Le VERNISSAGE a lieu le 23/04 de 19 h à 22 h et l’exposition est le

24/04/2010 et le 25/04/2010 de 10 h à 18 h.

Et du :

28/04/2010 au 16/05/2010 l’exposition « Porentru et ses Matières

empreintes de Mémoires». Le VERNISSAGE a lieu le 28/04 de 18 h 30 à 21 h

30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.

Catherine Porentru (Fr)

Construire une nouvelle relation entre l'œuvre d'art et le spectateur. Ne pas chercher à donner un sens à une toile, mais engendrer un sentiment de fusion, d'attirance mutuelle entre la toile et son spectateur.

Voici en quelques mots la dynamique de Catherine Porentru.

Depuis une quinzaine d'années cette artiste française trouve sa propre expression à travers la peinture. Elle a participé à plusieurs expositions toujours personnelles en France et à Prague, celle ci est la première en Belgique. Pour chaque tableau, l'artiste propose des pistes pour partir en voyage dans l'univers de l'abstraction. A partir de matières empreintes de mémoires, à l'image d'un de ses modèles Jacques Villeglé, elle pigmente, déstructure, et s'exprime. Témoin de l'esprit tribal de l'être humain, l'art de Catherine est efficace, humble et évident.

De la récupération (affiches, magazines, journaux....) l'artiste érige la communication urbaine, parfois publicitaire, parfois journalistique, au rang d'art. L'exposition en dit beaucoup avec une certaine retenue, élégance qui s'illumine dès lors que l'on s'approche des toiles. Au plus près, c'est un chaos plein de sensations qui s’agitent, sous la couche superficielle. Catherine Porentru met en scène sa fouille des profondeurs de l'apparat pour dévoiler une réalité décalée.

C'est un festival de formes, d'arabesques, de matières déchirées, remodelées et illustrées que les visiteurs pourront découvrir à Bruxelles.

Eric Blanc (Fr)

"De tout temps passionné par les Arts, l'idée d'être acteur ne m'est venue qu'à l'approche de la cinquantaine après un stage de modelage sur terre avec modèle.

Dès lors, j'ai pratiqué le modelage d'une façon régulière dans le cadre d'un groupe de travail et l'essai de la taille et de la soustraction m'ont fait découvrir que cela me convenait.

Depuis plusieurs années, j'explore le thème des déesses-mères avec pour inspiration la préhistoire et l'Afrique et dans un souci d'épurer les formes.

Actuellement, je poursuis ce travail avec l'idée de traiter des pièces de plus grande taille."

A voir du 28/04/2010 au 16/05/2010 au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.

Ouvert du Mardi au Samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.

Et sur rendez-vous le dimanche.

Plus d'infos : http://www.espaceartgallery.be

Et à titre d’information voici les trois prochaines expositions:

-Titre : « La Ligne comme Abstraction »

Artistes : Marie Claude Cavagnac (peintures), Félicia Trales Carlos

(peintures), Ya Wen Hsu (peintures & sculptures) et Sylvestre Gauvrit

(sculptures).

Vernissage le : 19/05/2010 de 18 h 30 à 21 h 30.

Exposition du 19/05 au 06/06/2010.

-Titre : « Du Clair - obscur aux Couleurs de la vie »

Artistes : Monique Jansen (photographies), Chanon (peintures), Kristeen

Van Ryswyck (peintures) et Sophie Raine (sculptures).

Vernissage le : 09/06/2010 de 18 h 30 à 21 h 30.

Exposition du 09/06 au 27/06/2010.

-Titres : « Salon d’ensemble des artistes de la galerie »

Artistes : Une quarantaine d’artistes de la galerie (peintures,

sculptures, céramiques, photographies,…) présentent leurs œuvres.

Vernissage le 30/06/2010 de 18 h 30 à 21 h 30.

Exposition du 30/06 au 31/07/2010.

Actuellement exposée cette toile de Marie – Hélène Rochet (Fr) "Hommage à Turner"

(à voir jusqu'au 25 avril 2010)

et exposée également jusqu'à la même date:

Une belle toile de de Britt Vogels artiste Belge qui habite en France: « Chercheur de Phénix »
Cette artiste exposera également à la Galerie du 06/10 au 24/10/2010 et du 02/02 au 20/02/2011

L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 19/05/2010 au 06/06/2010 l’exposition « La Ligne comme Abstraction ». Le VERNISSAGE a lieu le 19/05 de 18 h 30 à 21 h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.


Marie Claude Cavagnac (Fr)

Marie-Claude Cavagnac, qui « a l'impression d'avoir toujours peint », a été l'élève de Ferrer et Desvaux ainsi que des beaux arts de Perpignan. Elle quitte rapidement le figuratif en épurant ses tableaux et se situe à la charnière de l'abstrait et du figuratif. Elle expose régulièrement dès 1995, seule ou en groupe, à travers l'Aveyron (nombreuses exposition à la galerie Foch à Rodez par exemple), la France et même à l'étranger (avec l'exposition « mot pour mot » par exemple). En 1997, elle devient peintre professionnel affiliée à la Maison des Artistes.
L'artiste épure ses tableaux, y élimine les détails pour arriver à l'essentiel de sa vision personnelle du monde et de l'Aveyron, source constante d'inspiration. Elle travaille la texture, les couleurs, jouant de sa palette d'acrylique, dispose des collages. Ses tableaux se déclinent en couleurs chaudes un choix plutôt inattendu pour un voyage à travers la campagne aveyronnaise.
La matière reste l’élément essentiel de ses surfaces - une matière douce, délicate et sensuelle « celle qui donne envie de toucher ». La forme, proche de la géométrie, donne souvent l’horizontale ou la verticale et signe ses origines terriennes. A la charnière de l’abstrait et du figuratif, l’œuvre de MC Cavagnac exhale les sensations produites par la simultanéité des choses. En travaillant sur la texture de la peinture, non seulement l’artiste se plaît à réduire l’écart entre les contraires, mais encore elle permet à la matière de dégager son énergie.

Felicia Trales Carlos (Roumanie)

Felicia Trales est née en Roumanie. Elle habite actuellement au Portugal, son pays d'élection, depuis 2002. Elle a réalisé plusieurs expositions individuelles et collectives dans divers pays d'Europe. Certaines de ces œuvres sont aussi dans des collections privées et des institutions publiques en Europe, États-Unis et Canada.
Dans sa démarche artistique elle aborde des thématiques différentes : l´abstrait d'une part, qui présente de belles compositions, des structures, ainsi qu’une harmonie chromatique bien pensée. D'autre part, elle nous fait redécouvrir la beauté de la nature. Á la manière Impressionniste; des vues de parterres de fleurs, joyeux et vibrantes et des arbres aux troncs si caractéristiques. Les contrastes harmonieux de lumières et d’ombres sont obtenus selon les lois des couleurs complémentaires. Ainsi, un jaune en combinaison avec un violet produit un effet plus réel, plus lumineux. La thématique abordée ainsi que la technique choisie, font de ce travail un hymne à la nature. Cette nature que l'ont ne regarde plus aujourd’hui…


Ya Wen Hsu (Originaire de Taiwan, naturalisée française)

Je suis toujours fascinée par ces enfants que l’on qualifie de « retardés » ou « autistes ». J’ai eu l’occasion de donner quelques cours de calligraphie à ce genre d’enfants dans un collège et dans un établissement spécialisé dans ce problème. Les enfants autistes sont des personnalités uniques comme n’importe qui. Cependant ils ont un point commun très fort et propre à eux : ce sont des tourbillons d’affection. Ils absorbent l’amour et en débordent par l’intensité et par l’immensité. La modération est un apprentissage pénible pour ces êtres directs.
Je me souviens d’un garçon qui adorait écouter mes petites histoires des caractères chinois, et qui exprimait son bonheur avec une suite de rires lents et bruyants en balançant son buste en avant et en arrière sur sa chaise. « Le soleil 日plus la lune 月est devenu le mot lumineux 明. » disais-je en griffonnant les signes avec la craie. Avant de terminer mes dernières syllabes, on entendait déjà ses rires retentir dans la classe. Le beau visage du jeune garçon illuminé souriait au tableau où se perchaient ces petits caractères chinois comme s’ils étaient des étoiles dans son ciel intérieur et secret…
Le cours suivant, un autre garçon m’a offert une de ses boîtes de bonbons probablement préparées par ses parents pour les enseignants de sa classe, car chaque boîte était inscrite le nom d’un professeur. Décidément il n’avait pas suivi l’instruction parentale ! Un cadeau touchant et précieux !
Beaucoup d’entre eux ont un visage déformé au fil du temps. Certains par contre gardent le beau visage comme un ange. Leurs belles âmes semblent-elles être enfermées derrière les barreaux invisibles. Qu’est-ce que c’est cette cage à ces anges aux ailes brisées ? Encore un mystère qui trottine dans l’océan de la vie…

Sylvestre Gauvrit (Fr)

« Comprendre l’Art à mon avis, n’à aucun sens. L’Art c’est comme un petit ruisseau qui coule le long de la montagne ou bien même un gros fleuve qui débouche sur l’océan, tout est question de courant et d’intensité. Le plus difficile c’est de naviguer, savoir se laisser porter par les courants positifs, et anticiper les courants négatifs. Les lignes qui dirigent mon travail de sculpteur sont très simples: la Sensualité, l’Harmonie, l’Humour et le Paradoxe.
La Sensualité est un synonyme de sculpture, c’est cette sensation intense qui vous prends la main jusqu’à caresser l’objet de votre désir. L’Harmonie c’est cette relation intrinsèque avec la Nature, “Pacha Mamma” ou “Mother Earth” etc… L’équilibre parfait de chaque chose, le Ying et le Yang.
L’Humour c’est ce petit truc en plus qui nous fait sourire et qui nous apporte beaucoup de bien.
Le Paradoxe c’est la petite touche finale pour que tout cela devienne de la sculpture. J’aime ce rapport métaphysique avec la matière. La transformation de la matière primaire, c’est un dialogue nous deux, chacun a son mot à dire. Le paradoxe se trouve dans le rapport entre la dureté de la pierre et la souplesse de la forme que je lui donne, le poids de la pierre et la légèreté de la sculpture finie, la rigidité de la matière et la dynamique des formes… le rapport étrange entre ces formes abstraites qui nous portent toujours à chercher un rapport quelconque avec une forme figurative connue, comme si l’esprit avait le besoin de s’accrocher à des mots pour identifier ou définir et n’arrive que difficilement à se laisser porter par les sensations pures et essentielles de la forme en elle même.
La Sculpture d’après moi se divise en deux sections. Les sculptures d’intérieur et les sculptures d’extérieur. Les “sculptures d’intérieurs” sont de petites dimensions réalisées dans un matériau délicat qui ne résiste pas aux conditions atmosphériques externes neige, pluie, pollution etc… Elles sont maniables et légères de telle façon à pouvoir jouer avec en les tournants dans tous les sens et découvrir ainsi de nouveaux points de vue.
Les “sculptures d’extérieur” naissent différemment. Elles sont le fruit d’une interprétation suite à une inspiration. Dans ce cas, il s’établit une relation directe entre la sculpture et l’espace où elle se trouve, la place public, l’architecture, un paysage ou jardin… c’est une fusion dans l’atmosphère, une alchimie intime.
Pour conclure, la Sculpture est une interaction dans l’espace, le plein et le vide, un équilibre entre le visible et l’invisible. »
Sylvestre Gauvrit

L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 07/04/2010 au 25/04/2010 l’exposition « Parcours des Arts ».

Le VERNISSAGE a lieu le 07/04 de 18 h 30 à 21 h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.

Pour ce qui est du « Parcours d’Artistes du Maelbeek » qui est inclus dans l’exposition ci-avant, le VERNISSAGE a lieu le 23/04 de 19 h à 22 h et l’exposition est le 24/04/2010 et le 25/04/2010 de 10 h à 18 h.

Marie-Hélène Rochet (Fr)

Mon travail s’est toujours construit autour de séries inspirées par les émotions, les événements et les questionnements de ma vie. Après avoir utilisé longtemps la peinture à l’huile, puis un peu d’acrylique et des pigments de cuivre en les projetant sur une toile à l’aide d’une soufflerie, pour ne pas laisser l’empreinte du pinceau, que j’utilisais seulement pour les glacis successifs et la ligne d’un dessin, j’intégrais des feuilles de cuivre et des morceaux de miroirs brisés à ma toile. Puis un film plastique est venu recouvrir la peinture pour laisser scintiller la lumière sur lequel j’installais des personnages qui se croisent en habits de plastique. Ma dernière série rend hommage aux peintres anciens que j’ai aimés et qui m’ont donné la passion de l’art. Ainsi j’ai fait reproduire sur une toile un de leurs chefs d’œuvres, et par dessus j’ai recrée un décor en peinture à l’huile pour y déposer des femmes assises comme sorties du décor de ce chef d’œuvre. Elles sont plastifiées aussi car c’est l’époque qui veut cela.

Philippe Litou (Fr)

Une matière de base cueillie sur les plages : du verre dépoli par la mer. C'est l'encrage de l'œuvre. Aucun autre verre, celui-ci uniquement, verre brut et salé, laissé tel quel. Il n'est ni retaillé, ni repoli, ni verni, ni recoloré. Philippe tient absolument à ne rien changer au façonnage de la mer, de cette rigueur nait toute l'originalité de son travail. Un squelette de fer. Inspiré par ces trésors de verre, l'artiste imagine, formes et personnages. Il crée alors une ossature qui servira de support aux mosaïques. Un tissage minutieux à base de fil de fer, de cuivre...sur du grillage. Un à un les morceaux de verre laissés totalement intacts sont assemblés pendant de nombreuses heures, tel un vaste puzzle. Des êtres ou des formes étranges jaillissent alors du néant. Un éclairage adapté est installé dans ou à côté de chaque sculpture, afin de recréer le translucide et de faire chatoyer les particules de verre. Philippe fait des recherches actuellement sur l'éclairage solaire. Un travail totalement original. La palette des couleurs utilisée est restreinte et très nuancée donc très spécifique, l'excès est prohibé par la matière elle-même. L'expression des visages, les formes, nées de cet assemblage harmonieux étonnent, interpellent. Chaque sculpture est unique, aucun morceau de verre ne pouvant être totalement identique à un autre.

Fodé Bayo (Burkina Faso)

Mais qui est donc Fodé Bayo ? « Je suis sculpteur de profession depuis 1998 après des études à Bobo Dioulasso au Burkina Faso. C'est dans ma famille et avec mon frère Djoumè que j'ai appris ce métier. En participant à des expositions, j'ai été sélectionné comme meilleur sculpteur pendant l'une d'entre elles (SIAO 2006), me permettant par la suite d'exposer à Paris en Juin 2007. Membre fondateur et président de l"AJSH (Association des Jeunes Sculpteurs du Houet), je suis aujourd'hui responsable d'un atelier de sculpture à Ouagadougou (Burkina Faso) qui a ouvert ses portes en Janvier 2003 où j'y forme 8 jeunes avec un suivi particulier et en toute sécurité. Pendant un an, de septembre 2008 à septembre 2009, j'ai travaillé dans l’atelier de Jean Vindras à St Pierre des Corps en France. Ainsi, j’ai pu aborder la sculpture abstraite contemporaine et la sculpture métallique. Au cours d’échanges très fructueux, Jean Vindras m’a permis d’avoir une vision appropriée des normes et des goûts artistiques français correspondants à la culture européenne actuelle ; tandis que j’ai pu mettre à profit mon savoir faire, mon expérience et mes techniques de sculpture sur des supports variés. »

Benoît Vanhoebroeck (Be) MEGUMI (nom d’artiste)

Né le 10 décembre 1967. Entre 1994 et 2001, il travaille comme technicien dessinateur en archéologie, ce qui l’influence de façon prépondérante en donnant un sens a sa création. C’est la découverte d’un nouveau matériau, la terre cuite, qui lui offre des perspectives. Entre 2001 et 2004, il suit une formation d’animateur en céramique-poterie à l’Académie Constantin Meunier d’Etterbeek à Bruxelles, et deux années en sculpture-modelage à l’Académie de Bruxelles. En réalisant des sculptures d’animaux anthropomorphes, humanisés, surréalistes et imaginaires, il crée sa première collection. En 2004, de nouvelles perspectives s’offrent à lui, grâce à deux courts séjours au Japon où la céramique fait partie de la vie quotidienne. Le contact avec les céramistes locaux lui apprend les applications des terres que l’on ne connaît pas ici. Le Japon devient sa nouvelle source d’inspirations qui lui fait évoluer dans sa créativité. C’est aussi au Japon qu’il se rend compte qu’il doit interagir avec la terre lors de la création d’une œuvre. Cet échange entre l’homme et la terre est aujourd’hui l’idée fondamentale dans ses recherches artistiques.

Et en invités du « Parcours d’Artistes du Maelbeek » :

Pablo Merino (Santiago du Chili)

Né à Santiago du Chili le 4 décembre 1963. Licencié en Art, section peinture par l’université catholique de Santiago du Chili en 1990. Vit et travaille à Bruxelles depuis 1990. « Onirique et infiniment féminin, l’univers qui se dévoile dans les toiles de Pablo Merino nous entraîne dans un monde insaisissable, impalpable, tout en vibration et en sensibilité. Au gré des paysages mystérieux, transparaissent des femmes au charme secret et envoûtant, tantôt présentes dans toute la plénitude de leurs courbes, tantôt évanescentes et n’apparaissant qu’en filigrane. Des femmes toujours belles, comme illuminées de l’intérieur, peut-être doit-on y lire un hommage, pudique et sensible, de l’artiste à sa mère, trop tôt disparue.

Cecil de Froimont

Œuvres en collection dans les pays suivants : Argentine, Autriche, Belgique, Canada, Chili, Grand-duché de Luxembourg, Pays-Bas, Portugal, Suisse, Espagne, Venezuela.

Halil Faïk (Be)

Halil FAÏK: Sculpture. Licencié en philosophie et lettres, il a été professeur de français, d’histoire et d’histoire de l’art à Bruxelles. Parallèlement à sa carrière d’enseignant, il peint et dessine en dilettante. Mais il a aussi appris la sculpture dans l’atelier de sa tante maternelle, Madeleine Duguet. Dans les années ‘90, il reprend la sculpture (terre cuite et bronze) avec plus d’insistance. Son sujet de prédilection: la femme. «J’aimerais, dans ma sculpture, rendre à la femme le culte qu’elle mérite, loin des exploitations commerciales dont le vingtième siècle nous a gavés. Evoquer la féminité à l’état pur, en maintenant toujours une certaine distance méditative entre mes sujets et moi.» Ses nus, loin d’être vulgaires, évoquent des sentiments, produisent des émotions chez celui qui y pose son regard… «Plutôt rêver son modèle que le reproduire tel qu’il serait. Car l’objectivité vous ramènerait inévitablement à la terre, avec ses rides et ses misères. Ne pas copier d’après nature, mais découvrir en modelant.» En effet, l’artiste ne cherche pas à embellir ses sujets. Au contraire, ses femmes apparaissent dépouillées de tout artifice de séduction. Il s’agit là de mettre en valeur la simple manifestation de la beauté. «Mêlant classicisme et candeur, élégance et discrétion, les bronzes d’H.F. rassasient ce besoin d’harmonie du regard et de l’esprit. On sent la vie y palpiter doucement, il en émane une douceur et un apaisement qui contrastent avec les affres de notre monde actuel.»
(Didier Paternoster, Artistes & Galeries, 2004) Bibl.: «Artistes & Galeries», Ed. Art in Belgium, Lasne, 2004 (5e éd.).