Dans les années 90, un ami lui prête un atelier. Il démissionne de son emploi d’ingénieur avec l'idée de peindre à plein temps. Il cherche à voir s’il a en lui la capacité créative nécessaire. Il dépense ses économies avec enthousiasme pour se fournir en matériel. En autodidacte, il lit avec attention de nombreux ouvrages consacrés à la technique picturale pour en appréhender les difficultés. Il dessine d'après des reproductions et réalise un certains nombre de copies, notamment de Jean-Baptiste Corot et d’Edouard Manet. Il cherche d’abord à maîtriser sa technique avant de l'oublier. Marc Hanniet apprend ainsi le métier d’artiste.Dans un premier temps, il se consacre au paysage en travaillant sur le motif en plein air dans la veine impressionniste. Peu à peu, plutôt que de peindre face au paysage, il prend l'habitude de réaliser des croquis pour s'en servir plus tard en atelier. Dans sa seconde période, Marc Hanniet explore les possibilités de l'encre noire sur feuille blanche. Cette expérience déclenche un désir de ne plus peindre ce qui se voit mais ce qui se ressent. Désormais, il utilise la pierre noire, le fusain, l’encre, l’acrylique et l’huile, unissant le dessin à la couleur dans une figuration plus narrative que descriptive.Avant de peindre, il joue du piano ou de la guitare : cette expérience l’électrise et il ressent une irrésistible envie de concrétiser cette joie qui l'envahit. Ses œuvres figurent des sensations ou des sentiments. On y trouve souvent une femme qui invite du regard le spectateur à profiter de la vie. Comme ses sujets, Marc Hanniet véhicule dans sa peinture un message positif de joie et de beauté.
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Commentaires
Merci pour ce partage d'un peintre du bonheur de vivre communicatif.