Commenter

Commentaire de Ferenc SEBÖK le 24 décembre 2020 à 2:52

"Duo" - Acrylic on cardboard

Commentaire de Ferenc SEBÖK le 24 décembre 2020 à 2:51

Commentaire de Ferenc SEBÖK le 24 décembre 2020 à 2:47

"Master of music" 2004 - Encres sur carton

Commentaire de Ferenc SEBÖK le 24 décembre 2020 à 2:45

Commentaire de Louis Van Cappellen le 5 mars 2020 à 18:03

REQUIEM de MOZART

Il est des oeuvres surchargées d'impact émotionnel allant jusqu'à cacher leur réalité même. Romancée, étouffée par des commentaires lyriques, la Messe de Requiem en ré mineur fait partie des grandes légendes musicales, des rumeurs qu'aucune vérité ne pourra faire reculer. Tant pis pour les hyper-spécialistes, puisqu'il nous reste cet envoûtement de l'entrée des voix de cette musique des ténèbres.

Mozart aura posé l'unique question qui vaille sur notre destinée humaine, et sa musique reste encore un mystère.

Oeuvre inachevée, elle se compose de 13 morceaux dont la paternité a pu être à peu près établie.

Requiem et Kyrie sont totalement de la main de Mozart. La majeure partie du Dies Irae, du Tuba Mirum, du Rex Tremendae, du Recordare et du Confutatis est de Mozart, son élève Süssmayer n'orchestrant qu'à partir des données précises du Maître. Le Lacrymosa, point culminant de l'oeuvre, est bien esquissé par Mozart, mais poursuivi à partir de la huitième mesure par Süssmayer.

L'Offertoire (Domine Jesu Christe, Hostias) est également majoritairement composé par Mozart et orchestré par Süssmayer. Mais, par contre, le Sanctus, le Benedictus et l'Agnus Dei sont tout entiers de Süssmayer qui, humblement et intelligemment, reprendra des thèmes initiaux voire des thèmes d'oeuvre de jeunesse de Mozart.

Mozart reste devant la liturgie de la mort comme dans l'urgence de la vie : tendre, grave, parfois impatient,serein et furieux de vivre. Aussi dans cette oeuvre, les accents héroïques et dramatiques du Dies Irae sonnent presque étrangers à sa musique.

Comprendre le Requiem de Mozart, c'est comprendre l'attitude de Don Juan face au Commandeur, face à l'Enfer : émouvant, transi de peur, mais ne reniant jamais sa grandeur humaine, et allant jusqu'au bout, frère parmi les hommes.

Le Requiem de Mozart existe plus par sa beauté vocale, son élévation, que par son orchestration, mais après plus de deux siècles de légende, il reste encore la grande oeuvre de musique porteuse de consolation.

Venez nous écouter le jeudi 23 avril au Collège Saint-Michel à Bruxelles dans un programme Mozart dont ce magnifique Requiem.

Voir les précisions dans le groupe "Evénements".

Commentaire de Louis Van Cappellen le 26 février 2020 à 17:39

REQUIEM de VERDI (1813 - 1901)

Comment se fait-il que, plus de cent ans après sa mort, le compositeur d'Aïda nous émerveille encore ?

Parce qu'il était fou, de la plus enviable et de la plus généreuse des folies, celle qui s'attaque au coeur de l'humanité.

Giuseppe Verdi, fils de paysan de la plaine du Pô, trop orgueilleux pour moisir à Busseto et trop fier pour intriguer à Milan, va conquérir l'Europe avec ses opéras dont les succès seront foudroyants dans les plus grands théâtres comme dans la rue.

Ce compositeur prolifique porté par le puissant mouvement de l'unification italienne endossera presque malgré lui le costume du père de la nation.

Le Requiem de Verdi, mélodrame lyrique ou grand messe des morts ?

C'est pour le premier anniversaire de la mort de son ami poète Manzoni que Verdi exécute le Requiem le 22 mai 1874 et ce fut un triomphe.

Conçue pour l'église, la Messa da Requiem appartient pourtant au théâtre par sa passion et sa vigueur de suggestion qui fait de la prière une émotion ardente et terrestre. Même les deux pièces magistrales du Sanctus et du Libera me ne replacent pas cette partition étonnante dans la sphère de la musique sacrée traditionnelle. Elle se rattache plutôt, par delà les siècles, à la conception artistique et spirituelle de Monteverdi que Verdi ne connaissait pas.

Commençant dans les ténèbres par une prière angoissée, l'oeuvre se termine dans la même nuance pianissimo.Entre ces deux extrêmes...

Mais je ne vous en dis pas plus. Venez nous rejoindre le 2 mai à BOZAR Bruxelles pour écouter cet émouvant moment musical.

Voir les précisions dans le groupe "Evénements". 

Commentaire de Deashelle le 6 octobre 2018 à 18:32

Commentaire de Deashelle le 6 octobre 2018 à 18:31

La rencontre théatrale de Mozart Missa brevis kv 49 et Haydn Missa brevis Sancto

Un concert-spectacle exceptionnel retraçant le parcours de deux génies musicaux et leur rencontre inédite à travers deux chefs d'œuvres classiques : la Missa Brevis Kv49 de Mozart (1768) et la Missa Brevis Sancto Joannis de Deo de Haydn (1775).
Soucieux de mêler amateurs et professionnels sous la baguette du chef  Diego Borrello, Zelig art ensemble asbl réunit pour l'occasion pas moins de deux chœurs (dont le chœur Gran Legato de Grand-Leez), un orchestre, des solistes et un comédien ! Une soirée originale alliant musique et théâtre qui plonge les spectate urs dans l'univers sonore de la Première École de Vienne, à travers la brillante interprétation de ces deux pièces, mais également grâce au récit coloré du comédien. Ce récit, spécialement conçu pour ce spectacle par le musicologue François Mardirossian, nous donne quelques clés incontournables pour mieux comprendre ces œuvres.

Commentaire de Zoé Valy le 28 avril 2018 à 20:43

Le duo des fleurs est un extrait de l’opéra de Léo Delibes, Lakmé, composé, en 1883. Il s’inspire des écrits orientalistes de Pierre Loti. L’histoire se déroule en Inde pendant l’occupation britannique. Cet air célèbre fut composé pour deux voix de femmes, la première aiguë, soprano, et la seconde plus grave, mezzo-soprano. Lakmé et sa domestique Mallika interprètent ce chant lors d’une cueillette de fleurs près d’un fleuve, dans le premier acte.

Commentaire de Zoé Valy le 28 avril 2018 à 20:38

Le duo des fleurs est un extrait de l’opéra de Léo Delibes, Lakmé, composé, en 1883. Il s’inspire des écrits orientalistes de Pierre Loti. L’histoire se déroule en Inde pendant l’occupation britannique. Cet air célèbre fut composé pour deux voix de femmes, la première aiguë, soprano, et la seconde plus grave, mezzo-soprano. Lakmé et sa domestique Mallika interprètent ce chant lors d’une cueillette de fleurs près d’un fleuve, dans le premier acte.

Le Duo de Fleurs

• ‹ Précédent
• 1
• 2
• 3
• …
• 107
• Suivant ›
• Page