Du Chaotique au Mélancolique

Du Chaotique au Mélancolique

Vernissage le 14/10 de 18 h 30 à 21 h 30

Effelec (fr)

« Effelec se joue des lois de la perspective, de la pesanteur, de l’équilibre. La construction initiale et sage, à base d’éléments essentiellement géométriques, se rebelle pour devenir structure chaotique et complexe : formes empilées, savamment enchevêtrées, déformées, investies de couleurs subtiles, parfois volontairement éteintes… »
J. Le Calvez


Marie-Christine Demeure (be)

Née le 17 octobre 1959 au Congo (Léopoldville)
Très tôt Marie-Christine Demeure se passionne pour le dessin.
Après des études d’arts plastiques, de bande dessinée à St Luc Bruxelles et de pédagogie, elle s’installe comme indépendante en tant que dessinatrice de bande dessinée et publie dans la revue « Spirou », « Tintin» et «Gomme» ainsi qu’aux Editions Glénat (Cédric Lebihan) et aux Editions du Miroir (Transfert).

Tout en continuant d’exercer sa profession de graphiste-illustrateur indépendante, ses cours de dessin et des projets de BD, Marie-Christine Demeure aborde une écriture picturale en technique mixtes (aquarelle / pastel) qui lui permet de s’exprimer plus librement. C’est l’expression d’une spontanéité dans le trait tout en faisant du figuratif.

Stevenne Marie-Eve (be)

Dans la solitude de son atelier, Marie Eve Stévenne poursuit un travail indépendant, bien éloigné des démarches artistiques actuelles, telles que techniques mixtes, tendances à l’abstraction, recherche de matière.

Liliana Bordoni (it)

Liliana Bordoni est née à Roma, où elle vit et travaille.
A vingt ans elle a passé sa maîtrise en Droit, puis, par la suite, en Psychologie.
Dès lors elle s’est approchée au monde de l’art. Mais son esprit artistique s’est manifesté lors de sa rencontre avec l'argile, matière très proche à sa sensibilité.
Les premières œuvres de l’artiste reflètent l’exigence de fixer fortement les sculptures à la mère-terre, comme si elles étaient encore sur le point de naître.


Benoît Vanhoebroeck (be) MEGUMI (nom d’artiste)
Né le 10 décembre 1967
Entre 1994 et 2001, il travaille comme technicien dessinateur en archéologie, ce qui l’influence de façon prépondérante en donnant un sens à sa création. C’est la découverte d’un nouveau matériau, la terre cuite, qui lui offre des perspectives. Entre 2001 et 2004, il suit une formation d’animateur en céramique-poterie à l’Académie Constantin Meunier d’Etterbeek à Bruxelles, et deux années en sculpture-modelage à l’Académie de Bruxelles. En réalisant des sculptures d’animaux anthropomorphes, humanisés, surréalistes et imaginaires, il crée sa première collection.
En 2004, de nouvelles perspectives s’offrent à lui, grâce à deux courts séjours au Japon où la céramique fait partie de la vie quotidienne. Le contacte avec les céramistes locaux lui apprend les applications des terres que l’on ne connaît pas ici. Le Japon devient sa nouvelle source d’inspirations qui lui fait évoluer dans sa créativité. C’est aussi au Japon qu’il se rend compte qu’il doit interagir avec la terre lors de la création d’une œuvre. Cet échange entre l’homme et la terre est aujourd’hui l’idée fondamentale dans ses recherches artistiques.