A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Liszt (1811) L'Orchestre national de Lille, que l’on ne présente plus, nous a offert hier soir un magnifique concert au Palais des Beaux Arts de Charleroi.
En première partie du programme nous sommes tout de suite tombés sous le charme du très jeune soliste australien d'origine taïwanaise Ray Chen - Premier prix au concours Reine Elisabeth en 2009 – dans son interprétation sensitive du deuxième concerto de Paganini.
Allegro maestroso
Adagio
Rondo
Tout a débuté dans l’énergie du sourire : celui épanoui de Ray Chen conjugué au sourire engageant et charismatique du chef d’orchestre gallois, Grant Llewellyn. Il n’y avait plus qu’à y inscrire les notes chatoyantes après une ouverture joyeuse et feuilletée. On est frappé par les glissades légères, aériennes du violon de Rae Chen. Une aisance magnifique, une douceur inconnue et de l’élégance et de la grâce dans le phrasé. Le tout sans effets démonstratifs, en toute sobriété. Le son est d’une pureté exquise. Tantôt il caresse tendrement les cordes de son archet velouté, tantôt ses doigts empruntent l’agilité d’ailes de colibri et il nous livre du pur nectar! Il ne se fera pas prier pour nous offrir en prime, deux magnifiques bis, devant un public médusé.
Ensuite c’est la symphonie de Dante écrite par Liszt et dédiée à Richard Wagner, pages instrumentales et vocales inspirées de la Divine comédie de Dante, que nous avons pu écouter avec délectation. Aux côtés de l'ONL, dirigé avec l’autorité souriante Grant Llewellyn, nous avons pu admirer la performance grandiose du chœur de femmes du Chœur régional Nord-Pas-de-Calais (dirigé par Éric Deltour).
« Liszt s'attache en orfèvre à révéler de façon minutieuse la beauté des vers du poète italien par la transcription musicale de ce long chemin de l'ombre à la lumière. Il confronte ainsi tour à tour l'auditeur à la désespérance démoniaque de l'Enfer, au lyrisme méditatif d'une âme au Purgatoire et à l'illumination d'un hymne de louange rédempteur embrasant le ciel du Magnificat final. »
Grant Llewellyn déchaînera toute sa fougue, croquant, mâchant, mordant les notes alors que les cuivres attaquent une longe ligne mélodique descendante. « Vous qui entrez ici, abandonnez tout espoir ! » L’atmosphère Faustienne, sombre et dramatique, se répand avec d’impressionnants roulements de tambours, et la participation de tout l’orchestre. Cela finit sur un dernier coup de maillet très feutré qui nous permet d’échapper à la tension terrifiante de L’Enfer.
L’apaisement, l’intervention de harpes, les plaintes des violons, nous mettent dans un Purgatoire qui ressemble à du paradis. Il y a une grande modernité dans les notes profondes et les rêveries qui s’enchaînent. Une succession de rythmes plus saccadés génère tout à coup, un volume qui avale le spectateur, on est prisonniers de la musique et de ses effets dramatiques. Le chef d’orchestre est habité par un tempo qui mène, on le croirait, à l’apocalypse.
Mais voici la longue préparation au Magnificat final, faite de multiples couches de murmures en écho, d’arpèges interminables sur les harpes. Les instruments à vent y vont de leur modelé, avec le soutien discret et chuchoté des cordes, cela produit des gémissements et des soupirs de félicité. Tout un paysage de bonheur est en construction, autant de gouttes de bonheur égrené. Pour clore les phrases mystiques du magnificat, dites avec une légèreté surnaturelle, il y aura une reprise en force des cuivres victorieux.
C’était un concert splendide, très longuement applaudi.
http://www.charleroi-culture.be/Public/Spectacle.php?ID=1330
Commentaires
Désolée de n'avoir pas réagi plus tôt: je ne suis guère active en ce moment parce que l'échéance de ma thèse approche dangereusement et que je bosse; à part de temps en temps un coup d'oeil ici et là pour respirer. Au pire, je devrais remettre les exemplaires le 29!!!
Je suis évidemment tout à fait d'accord avec ton commentaire sur le concert.
J'ai tout apprécié mais j'avoue que le Bach que Ray Chen a joué comme 2e rappel (vraiment un musicien très sympathique, très proche du public et généreux! j'en ai vu tellement - notamment dans les lauréats du Reine Elisabeth - qui saluaient et au revoir...) était - je ne trouve pas les mots - c'était parfait: on avait l'impression que le son se démultipliait, qu'il y avait plusieurs instruments et, en même temps, c'était précis et limpide, comme doit l'être Bach, retenu, loin de la fougue de Paganini et ça c'est aussi extraordinaire qu'un musicien puisse passer si vite d'un style de jeu à un autre...
Quant au Lizst, j'avais une collègue qui trouvait qu'il y avait trop de notes chez Lizst, moi j'aime beaucoup et cette œuvre est tellement typique, me semble-t-il, de l'image que les romantiques se faisaient de Dante et du moyen âge en général...
Un orchestre extraordinaire, un très bonne soirée, vraiment... et le plaisir de rencontrer une correspondante en vrai!
Françoise